What are the opening hours?

Monday 10:00 - 17:00 Tuesday 10:00 - 17:00 Wednesday 10:00 - 17:00 Thursday 10:00 - 17:00 Friday 10:00 - 17:00

Galeria 17, Henrik Bariç 1000, Pristina (2026)

29/04/2026

Throwback – Forehead V***a Channeling Research
Ekspozitë në kuadër të temës Techne

Forehead V***a Channeling Research nga S()fia Braga është një hulumtim spekulativ transhumanist që eksploron potencialin e trupit për mirëqenie emocionale përmes ndërthurjes me teknologjinë. Duke përdorur mjete të realitetit të shtuar, projekti synon të “rikalibrojë” perceptimet mbi kënaqësinë, trupin dhe identitetin.
I zhvilluar si një praktikë hibride mes trupit fizik dhe shtesave digjitale, ai krijon identitete të reja në transformim të vazhdueshëm, duke sfiduar normat e standardizuara mbi trupin dhe mënyrat e performimit të tij.
Duke u përhapur edhe në hapësirat online si një performancë spontane globale, projekti hap diskutime mbi rolin e teknologjisë në formësimin e përvojës njerëzore.

Realizuar në bashkëpunim me Ars Electronica, në kuadër të temës Techne.

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ish*t aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

----

Throwback – Forehead V***a Channeling Research
Exhibition as part of the theme Techne

S()fia Braga’s Forehead V***a Channeling Research is a speculative transhumanist project exploring the body’s potential for emotional well-being through its intersection with technology. Using augmented reality tools, it aims to “recalibrate” perceptions of pleasure, the body, and identity.
Developed as a hybrid practice between the physical body and digital extensions, the project creates ever-shifting identities, challenging standardized norms around the body and its modes of performance.
Extending into online spaces as a spontaneous global performance, the work opens discussions on the role of technology in shaping human experience.

Organized in collaboration with Ars Electronica, as part of the Techne theme.

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below:
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

07/04/2026

Throwback – Babylonian Vision
Ekspozitë në kuadër të temës Techne

Në Babylonian Vision, Nora Al-Badri eksploron arkeologjinë spekulative dhe praktikat dekoloniale përmes inteligjencës artificiale, duke krijuar një formë të re “technoheritage”.
Duke përdorur rrjete neurale të trajnuara me mijëra imazhe të artefakteve mesopotamike nga koleksione muzeale, ajo gjeneron imazhe sintetike që funksionojnë si një kujtesë e re, e gjallë. Këto imazhe nuk janë thjesht përfaqësime — ato bëhen vetë artefakte, duke riformësuar mënyrën si e kuptojmë të kaluarën.
Punimi ngre pyetje mbi pronësinë kulturore, kujtesën kolektive dhe rolin e teknologjisë në rindërtimin e historisë vizuale.

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ish*t aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

------

Throwback – Babylonian Vision
Exhibition as part of the theme Techne

In Babylonian Vision, Nora Al-Badri explores speculative archaeology and decolonial practices through artificial intelligence, creating a new form of “technoheritage.”
Using neural networks trained on thousands of images of Mesopotamian artefacts from museum collections, she generates synthetic images that function as a new, living memory. These images are not merely representations — they become artefacts themselves, reshaping how we understand the past.
The work raises questions about cultural ownership, collective memory, and the role of technology in reconstructing visual history.

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below:
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

25/03/2026

Throwback – PERCEIVE, RECORD, IMAGINE
Ekspozitë në kuadër të temës Skanimi i Rajonit

E kuruar nga Tevž Logar, kjo ekspozitë eksplooi mënyrën se si perceptimi formëson dokumentimin dhe si imagjinata mund të rimodelojë realitetin që na rrethon.
Duke u fokusuar te peizazhi si pikënisje, ekspozita trajtoi marrëdhënien mes kujtesës, identitetit dhe hapësirës — nga përvojat e migrimit dhe zhvendosjes, te narrativat personale dhe lidhja emocionale me vendin dhe natyrën.
Përmes praktikave të tyre, Jošt Franko, Blerta Hashani dhe Mila Panić hapën një dialog mbi atë që shohim, çfarë zgjedhim të ruajmë dhe si e kuptojmë botën përreth nesh. Nga dokumentimi i rrugëve të refugjatëve, te reflektimet intime mbi shtëpinë, kujtesën dhe përkatësinë, veprat e tyre na ftuan të rishikojmë raportin tonë me realitetin.

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ish*t aty fizikisht përmes linkut më poshtë

https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

---
Throwback – PERCEIVE, RECORD, IMAGINE
Exhibition as part of the theme Scanning the Region

Curated by Tevž Logar, this exhibition explored how perception shapes documentation and how imagination can reshape the reality around us.
Focusing on landscape as a point of departure, the exhibition examined the relationship between memory, identity, and space — from experiences of migration and displacement to personal narratives and our emotional connection to place and nature.
Through their practices, Jošt Franko, Blerta Hashani, and Mila Panić opened a dialogue on what we see, what we choose to preserve, and how we understand the world around us. From documenting refugee routes to intimate reflections on home, memory, and belonging, their works invited us to reconsider our relationship with reality.

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below.
https://galeria17.org/en/exhibition/pamje-360/

12/03/2026

Throwback – Visibility Horizon
Ekspozitë në kuadër të temës Skanimi i Rajonit

Visibility Horizon, kuruar nga Ana Frangovska, bashkoi artistë/e të rinj nga rajoni për të reflektuar mbi mënyrën se si formohen “horizontet e dukshmërisë” në botën bashkëkohore.
Në një kohë të politikës së post-të vërtetës dhe mediave manipuluese, ekspozita eksploroi se si informacioni, realiteti dhe e vërteta formësohen, filtrohen dhe përjetohen nga shoqëria. Përmes instalacioneve, videove dhe praktikave transdisiplinore, artistët trajtuan tema që lidhen me pushtetin, historinë, komunikimin dhe mënyrën se si ne zgjedhim çfarë të shohim — dhe çfarë të besojmë.

Artistët:
Elia Kalogianni
Gjorgji Despodov
Kristina Janjić
Sofia Dimova
Valdrin Thaqi

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ish*t aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

-------
Throwback – Visibility Horizon
Exhibition as part of the theme Scanning the Region

Visibility Horizon, curated by Ana Frangovska, brought together emerging artists from the region to reflect on how “horizons of visibility” are shaped in the contemporary world.
In a time of post-truth politics and manipulative media, the exhibition explored how information, reality, and truth are constructed, filtered, and experienced within society. Through installations, video works, and transdisciplinary practices, the artists addressed themes of power, history, communication, and the ways we choose what to see — and what to believe.

Artists:
Elia Kalogianni
Gjorgji Despodov
Kristina Janjić
Sofia Dimova
Valdrin Thaqi

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below.
https://galeria17.org/en/exhibition/pamje-360/

26/02/2026

Throwback – Ekspozita PËRPARA
Ekspozitë në kuadër të temës Skanimi i Rajonit

PËRPARA ishte ekspozita e dytë në kuadër të temës “Skanimi i Rajonit”, e hapur në vitin 2023. Një moment reflektimi mbi mënyrën si e perceptonim kohën, hapësirën dhe realitetin përreth nesh.
Në qendër qëndronte paqartësia intriguese e fjalës përpara në kulturën tonë: ajo që në kuptimin hapësinor është para nesh, në kuptimin kohor shpesh i referohej së kaluarës, pra, diçkaje “pas” nesh. E kaluara paraqitej si e dukshme dhe e njohur, ndërsa e ardhmja si e padukshme dhe e panjohur. Megjithatë, për ta imagjinuar të ardhmen, ne i referoheshim kujtesës, pothuajse si një nostalgji për atë që ende nuk kishte ndodhur.

Ajo na ftoi t’i vendosnim të dyja “Përparat” para vetes — të kaluarën dhe të ardhmen — për t’i krahasuar, kuptuar dhe rikonfiguruar në marrëdhënie të reja.

Ndërmjetësues kreativ: Ilir Bajri
Pjesëmarrësit/et: Viola Rrecaj, Dren & Ermir Suldashi, Stephanie Rizaj, Laureta Hajrullahu, Armend Xhaferi, A***n Randobrava, Art Lokaj.

Për këtë ekspozitë Shtatëmbëdhjetë bashkëpunoi me Pro Peace - Kosovo në kuadër të projektit të tyre Landscapes of Repair.

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ish*t aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

-----

Throwback – Exhibition PËRPARA
Exhibition as part of the theme Scanning the Region

PËRPARA was the second exhibition within the framework of the theme “Scanning the Region,” opened in 2023 — a moment of reflection on how we perceived time, space, and the reality surrounding us.
At its core was the intriguing ambiguity of the word përpara in our culture: in a spatial sense, it refers to what lies in front of us, while in a temporal sense, it often refers to the past — something “behind” us. The past appeared visible and known, whereas the future seemed invisible and unknown. Yet, in order to imagine the future, we relied on memory — almost like a form of nostalgia for something that had not yet happened.

The exhibition invited us to place both “Përparas” in front of ourselves — the past and the future — to compare them, understand them, and reconfigure them into new relationships.

Creative Mediator: Ilir Bajri
Participants: Viola Rrecaj, Dren & Ermir Suldashi, Stephanie Rizaj, Laureta Hajrullahu, Armend Xhaferi, A***n Randobrava, Art Lokaj.

For this exhibition, Shtatëmbëdhjetë collaborated with Pro Peace - Kosovo within the framework of their project Landscapes of Repair.

The exhibition can be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below.
https://galeria17.org/en/exhibition/pamje-360/

19/02/2026

Throwback – Ekspozita e Parë në Galeria 17
Ekspozitë në kuadër të temës Skanimi i Rajonit

Si në një legjendë urbane, një ish-punëtori automekaniku u shndërrua në hapësirë rituali, zëri dhe çlirimi. Ekspozita e parë në Galeria 17 e hapur me 16 nëntor 2021 solli projektin Make me coffee make me a sandwich kuruar nga Natalija Vijosevic, nën temën Skanimi i Rajonit. Një ndërthurje fantazish, kujtimesh dhe energjish kolektive që rishkruanin mitologjinë e komunitetit.

Nën jehonën e këngës së Zana Nimani, hapësira u pushtua nga praktikat dhe ritualet e artisteve:
Azize Ferizi, Laureta Hajrullahu, Lori Lako, Milica Mijajlović, Barbara Prenka, Eljesa Beka.

Nga jorganët si monumente kujtese, tek video-ese poetike, piktura dominuese, peizazhe me mjegull dhe hapësira digjitale çliruese, kjo ekspozitë ishte një thirrje që u bë ritual. Një fillim që frymoi në lagje dhe krijoi terren për energji të përbashkët, veprim kolektiv dhe imagjinatë radikale.

Ekspozita mund të përjetohet virtualisht sikur të ish*t aty fizikisht përmes linkut më poshtë
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

-----
Throwback – The First Exhibition at Galeria 17
Exhibition as part of the theme Scanning the Region

Like an urban legend, a former auto mechanic’s workshop was transformed into a space of ritual, voice, and liberation. The first exhibition at Galeria 17, opened on November 16, 2021, presented the project Make me coffee make me a sandwich, curated by Natalija Vijosevic under the theme Scanning the Region. An intertwining of fantasies, memories, and collective energies that rewrote the mythology of the community.

Under the echo of a song by Zana Nimani, the space was taken over by the practices and rituals of the artists:
Azize Ferizi, Laureta Hajrullahu, Lori Lako, Milica Mijajlović, Barbara Prenka,Eljesa Beka.

From quilts as monuments of memory to poetic video-essays, dominant paintings, fog-covered landscapes, and liberating digital spaces, this exhibition was a call that became a ritual. A beginning that breathed into the neighborhood and created ground for shared energy, collective action, and radical imagination.

The exhibition can also be experienced virtually, as if you were physically there, through the link below.
https://galeria17.org/ekspozitat/pamje-360/

27/01/2026

Një Cikël i Ri: Ngadalësim, Bashkë-krijim, Transformim, Reflektim, Kujdes dhe Veprim Kolektiv

Në vitin 2021, Galeria 17 hapi dyert në zemër të Prishtinës…jo thjesht si një galeri, por si një hapësirë mundësish. Përgjatë katër viteve dinamike, ajo u shndërrua në një hapësirë kulturore ku artistë/e, kuratorë/e, hulumtues/e dhe organizata u bashkuan për të krijuar, për të ngritur pyetje dhe për t’u lidhur mes vete.

Galeria 17 po zhvendoset, jo për t’u larguar, por për t’u thelluar.

Në kopshtin e Rezidencës 17.

Në një fazë të re transformimi.

Duke ndërthurur artin, ekologjinë dhe kujdesin, ky kapitull i ri fton rezidenca afatgjata, bashkëpunime eksperimentale dhe kërkime të bazuara në komunitet.
Ne po ri-imagjinojmë se çfarë mund të jetë një galeri, jo e kufizuar nga muret, por e formësuar nga urgjencat e kohës sonë: klima, komuniteti dhe të ardhmet kolektive. Kjo është më shumë sesa një zhvendosje. Është një ftesë për të imagjinuar së bashku, për të vepruar me butësi dhe për të ndërtuar një të ardhme më të ngadaltë e më të thellë.

Galeria 17 po rritet drejt diçkaje të re.

Për më shumë rreth këtij transformimi ju ftojmë të lexoni deklaratën tonë publike në lidhje me ciklin e ri që po e pret Galerinë 17: https://galeria17.org/nje-cikel-i-ri/

------

A New Cycle: Slowing Down, Co-Creating, Transforming Reflection, Care, and Collective Action

In 2021, Galeria 17 opened its doors in the heart of Prishtina… not just as a gallery, but as a space of possibility. Over four vibrant years, it became a cultural space where curators, researchers, and organizations came together to create, question, and connect.

Galeria 17 is moving, not away, but deeper.

Into the garden of Rezidenca 17.

Into a new phase of transformation.

Merging art, ecology, and care, this new chapter invites long-term residencies, experimental collaborations, and community-based research.
We are reimagining what a gallery can be, not bounded by walls, but shaped by the urgencies of our time: climate, community, and collective futures. This is more than a move. It’s an invitation to imagine together, to act tenderly, to build a slower, deeper future.

Galeria 17 is growing into something new.

For more about this transformation, we invite you to read our public statement regarding the new cycle that awaits Galeria 17: https://galeria17.org/en/a-new-cycle/

17/12/2025

Lights Out: Closing Wave of this Space

Pop-up Art Week u përmbyll me zhurmë dhe energji elektrizuese. Programi u mbyll me një koncert punk–metal nga tri bende lokale — Pinkmetal, Solar Flare dhe Nuclear Doom — duke e shndërruar Galerinë 17 në një hapësirë të mbushur me adrenalinë, energji dhe pozitivitet.
Pinkmetal sollën kaosin e tyre punk me tekste satirike dhe shpirt të papërmbajtshëm. Solar Flare elektrizuan hapësriën me tingullin e tyre modern metal/hardcore, duke ndërthurur groove dhe melodi, ndërsa Nuclear Doom e përmbyllën natën me energji të papërpunuar punk-metal, të drejtpërdrejtë dhe të zëshëm.
Një falenderim prej zemërs për tre bendet, të gjithë ata/ato që ishin të pranishëm me ne dhe e bënë këtë natë të paharrueshme.
Po ashtu jemi tejet falenderuese për të gjithë ata/ato që ishin pjesë e programit të Galeria 17 në këto katër vitet e fundit. Kjo mbrëmje shënoi jo vetëm fundin e Pop-up Art Week, por edhe përmbylljen e ciklit katërvjeçar të ekspozitave tematike në Galeria 17 në këtë hapësirë fizike — një fund i denjë, i zhurmshëm dhe plot jetë.
Galeria 17 do të vazhdoj me programin e ri në një format tjetër…

Shumë dashni

16/12/2025

Pop-up Art Week

Hapja e ekspozitës “Cigarette Break”

Diellza Salicana

Ekspozita e fundit dhe përmbyllëse në kuadër të Pop-up Art Week ndalet te pauza si gjendje, një moment i vogël qetësie i ngulitur brenda rutinës. Gratë nuk largohen nga rolet e tyre, por futen për pak në një hapësirë të ndërmjetme ku gjestet e zakonshme përsëriten derisa bëhen të padukshme. Pushimi nuk e ndërpret rrjedhën, por shkrihet brenda saj.
Prania e figurave shtazore zhvendos skenën dhe hap një kënd tjetër vëzhgimi, duke e bërë momentin më të qetë, por edhe më të paqartë. Pa metafora dhe pa premtime ndryshimi, ekspozita ndërton një portret të qëndrueshmërisë në qetësi, ku tensioni mbetet nën sipërfaqe dhe pauza kthehet gjithmonë te rutina.

Fotot: David Çavallari
---

Pop-up Art Week

Hapja e ekspozitës “Cigarette Break”

Diellza Salicana

The final and closing exhibition within the framework of Pop-up Art Week pauses on stillness as a condition—a small moment of calm embedded within routine. The women do not escape their roles; instead, they step briefly into an in-between space where familiar gestures repeat until they become invisible. The break does not interrupt the flow but dissolves into it.
The presence of animal figures shifts the scene and opens up another perspective of observation, making the moment feel calmer yet more ambiguous. Without metaphor and without promises of change, the exhibition constructs a portrait of endurance in quietness, where tension remains beneath the surface and the pause inevitably returns to routine.

Photocredits: David Çavallari

14/12/2025

Pop-up Art Week

Hapja e ekspozitës “Kah po nisen dallëndndyshet?”

Redina Qose

Ekspozita e dytë në kuadër të Pop-up Art Week, “Kah po nisen dallëndyshet?” prezantoi tri vepra të artistes Redina Qose, të cilat shqyrtojnë në mënyrë kritike dimensionet emocionale dhe politike të migrimit në Evropë. Duke punuar ndërmjet videos, performancës dhe elementeve tekstile, Qose dekonstruon narrativat dominuese të migrimit, duke vënë në pah hapësirat e ndërmjetme të banuara nga të zhvendosurit dhe dobësitë e strukturave përjashtuese.
Praktika e saj artistike ndërthur përvojat personale dhe kolektive, duke reflektuar mbi migrimin, identitetin, kujtesën dhe traumën ndërbreznore, si dhe mbi mënyrën se si kontekste historike e sociale vijojnë të ndikojnë realitetet bashkëkohore. Ekspozita na ftoi për një reflektim social dhe etik mbi kufijtë dhe koston njerëzore të politikave përjashtuese brenda kontekstit evropian.

----

Pop-up Art Week

Opening of the exhibition “Where will the Swallows go?”

Redina Qose

The second exhibition within the framework of Pop-up Art Week, “Where will the Swallows go?”, presented three works by artist Redina Qose that critically examine the emotional and political dimensions of migration in Europe. Working across video, performance, and textile elements, Qose deconstructs dominant migration narratives, highlighting the in-between spaces inhabited by displaced individuals and the vulnerabilities of exclusionary structures.
Her artistic practice intertwines personal and collective experiences, reflecting on migration, identity, memory, and intergenerational trauma, as well as on how historical and social contexts continue to shape contemporary realities. The exhibition invited social and ethical reflection on borders and the human cost of exclusionary policies within the European context.

14/12/2025

Pop-up Art Week

Hapja e ekspozitës MOHUAR

Pop-up Art Week 2025 u hap me ekspozitën “Mohuar”, një instalacion kërkimor që sjell në qendër të vëmendjes historitë e katër grave nga Kosova, të cilave u ishte mohuar e drejta e arsimit gjatë viteve 1960–1980. Ekspozita, e realizuar nga Aurela Kadriu dhe Gentiana Pallaska, rikthen në hapësirë kujtesën e një padrejtësie të harruar, duke e bërë të dukshme përvojën e grave shqiptare që u përballën me patriarkalizmin, varfërinë dhe shtypjen politike të kohës. Përmes fotografive, rrëfimeve të folura e të shkruara, si dhe elementeve multimediale, “Mohuar” ndërlidh dëshmitë personale me një narrativ më të gjerë historik, duke rivendosur zërat e Hedije Shalës, Sanije Hotit, Shemsije Havollit dhe Xhezide Bajraktarit në diskursin publik.

Redaktore—Aulonë Kadriu
Video Montazhë—Erzë Pallaska
Producent—Luca Tesei Li Bassi

Ekspozita paraqitet si pjesë e një projekti në zhvillim, i mbështetur nga Pro Peace Kosovo.

Fotot: David Çavollari

---

Pop-up Art Week

Opening of the exhibition DENIED

Pop-up Art Week 2025 opened with the exhibition “Denied”, a research-based installation that brings to the forefront the stories of four women from Kosovo who were denied the right to education between the 1960s and 1980s. Created by Aurela Kadriu and Gentiana Pallaska, the exhibition restores to public space the memory of a forgotten injustice, making visible the experiences of Albanian women who faced patriarchy, poverty, and the political oppression of the time. Through photography, spoken and written testimonies, and multimedia elements, “Denied” weaves personal accounts into a broader historical narrative, reintroducing the voices of Hedije Shala, Sanije Hoti, Shemsije Havolli, and Xhezide Bajraktari into public discourse.

Editor — Aulonë Kadriu
Video Editing — Erzë Pallaska
Producer — Luca Tesei Li Bassi

The exhibition is presented as part of an ongoing project supported by Pro Peace - Kosovo.

Photocredits: David Çavollari

Galeria 17

29/04/2026

07/04/2026

25/03/2026

12/03/2026

26/02/2026

19/02/2026

27/01/2026

17/12/2025

16/12/2025

14/12/2025

14/12/2025

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Category

Monday	10:00 - 17:00
Tuesday	10:00 - 17:00
Wednesday	10:00 - 17:00
Thursday	10:00 - 17:00
Friday	10:00 - 17:00