What are the opening hours?

Monday 09:00 - 18:00 Tuesday 09:00 - 18:00 Wednesday 09:00 - 18:00 Thursday 09:00 - 18:00 Friday 09:00 - 18:00 Saturday 09:00 - 18:00

VIET ART STATION, Vinh Tuy (2026)

16/01/2025

🐯 HẠT CHUỖI MÃ NÃO HÌNH THÚ - BẢO VẬT THỜI CỔ ĐẠI

Hạt chuỗi mã não hình chim nước và con hổ từ nền văn hóa Sa Huỳnh thể hiện địa vị, sự giàu có của người sở hữu.

Các hiện vật thuộc số bảo vật quốc gia mới được công nhận ngày 31/12/2024 của Quảng Nam. Hai hạt chuỗi mã não nằm trong mộ táng Lai Nghi, trạng thái nguyên vẹn, đang được bảo quản, lưu giữ tại bảo tàng tỉnh.

Khu mộ chum Lai Nghi có từ thế kỷ 3 trước Công nguyên đến giữa thế kỷ một, cũng là niên đại của bảo vật. Hạt chuỗi mã não hình con chim nước dài 1,5 cm, cao 0,75 cm, đường kính lỗ 0,15 cm, nặng 1,13 g. Tuy kích thước nhỏ, hiện vật được chế tác rõ nét, phần mỏ chim quặt xuống như bồ nông, ngắn và to, chiếc mào khá lớn, đuôi và cánh ngắn, thân mập, có lỗ đeo xuyên dọc từ ức đến đuôi. Một số nhà nghiên cứu cho rằng đây có thể là chim xít - loài động vật sống phổ biến tại vùng đầm lầy Đông Nam Á, thường xuất hiện trên mặt và thân một số trống đồng cổ ở Việt Nam.

Hạt còn lại khắc con hổ, dài 1,4 cm, dày 0,7 cm, cao 1,1 cm, nặng 1,13 g, được khoan lỗ đeo dọc thân. Tạo hình hổ khá mập mạp, thoạt nhìn tư thế nằm gần giống con bò.

Hạt chuỗi mã não hình hổ (trái) và chim nước (phải), được phát hiện trong hai đợt khai quật năm 2003, 2004 tại khu mộ táng Lai Nghi, xã Điện Bàn, tỉnh Quảng Nam. Ảnh: Bảo tàng Quảng Nam

Hạt chuỗi mã não hình hổ (trái) và chim nước (phải), được phát hiện trong hai đợt khai quật năm 2003, 2004 tại khu mộ táng Lai Nghi, xã Điện Bàn, tỉnh Quảng Nam. Ảnh: Bảo tàng Quảng Nam

Ngoài yếu tố độc bản, bảo vật cho thấy kỹ thuật tạo hình tinh xảo. Tài liệu của Cục Di sản Văn hóa cho biết hai hạt chuỗi mã não hình động vật là tiêu bản duy nhất được tìm thấy trong văn hóa Sa Huỳnh tại Việt Nam. Trước đây, một số báo cáo ghi nhận phát hiện loạt hạt chuỗi này ở Thiệu Dương, Thanh Hóa, thuộc nền văn hóa Đông Sơn song không có miêu tả, hình ảnh chi tiết. Tài liệu ghi: ''Đây là hiện vật quý, hiếm trong văn hóa Sa Huỳnh nói riêng và các nền văn minh cổ đại trên thế giới nói chung''.

Sa Huỳnh là một trong ba nền văn hóa khảo cổ quan trọng của lịch sử nước Việt, cùng Đông Sơn và Óc Eo, do M. Vinet - nhà khảo cổ người Pháp - đặt tên năm 1936. Vào năm 1909, M. Vinet đã khai quật và phát hiện hơn 200 mộ chum tại Gò Ma Vương, thuộc vùng đất ven biển mang tên Sa Huỳnh, nằm ở cực Nam tỉnh Quảng Ngãi.

Dù được tạo hình từ nguyên liệu đá có độ cứng cao, kích thước nhỏ, hai hạt chuỗi mã não thể hiện rõ từng bộ phận của con vật. Khi quan sát kỹ có thể thấy nghệ nhân sử dụng nhiều phương pháp như ghè đẽo, cưa, khoan, mài, đánh bóng. Để tạo lỗ xỏ dây chính xác, nghệ nhân cũng cần loại khoan phù hợp bố cục hiện vật.

Bảo vật được làm từ chất liệu đá Carnelian, có lịch sử hàng nghìn năm. Viên đá xuất hiện lần đầu tại nghĩa trang Varna Chalcolithic, Bulgaria, tồn tại ở thế kỷ 5 trước Công nguyên. Theo quan niệm của người cổ đại, Carnelian là loại đá giúp người sở hữu có mối liên hệ với tâm thức, loại bỏ các cảm xúc buồn bã, lo âu để duy trì niềm tin, may mắn.

Giống bộ sưu tập trang sức vàng, hạt chuỗi mã não hình thú nằm trong mộ Lai Nghi thể hiện chủ nhân là người giàu có. Việc tạo tác, sử dụng trang sức trong đời sống và đưa vào mộ táng là điểm nổi bật của văn hóa Sa Huỳnh, mang nhiều ý nghĩa. Chúng có thể làm đẹp cho người dùng, khẳng định địa vị xã hội theo tập tục, tín ngưỡng của người Sa Huỳnh biểu thị cho nhóm thiểu số giàu có, các chiến binh cao cấp, thầy tu, hoàng gia, thủ lĩnh, nhà buôn.

Cục Di sản Văn hóa khẳng định bảo vật không chỉ thể hiện trình độ chế tác, tư duy thẩm mỹ cao mà còn minh chứng việc Đông Nam Á đã sớm tham gia vào con đường tơ lụa hàng hải. Hiện vật cho thấy cư dân Sa Huỳnh là những tay buôn lão luyện, người tiêu dùng sành sỏi, giàu có bậc nhất mạng lưới thương mại trên biển Đông. Lai Nghi cũng là một trong số địa điểm quan trọng bậc nhất của hệ thống di tích văn hóa Sa Huỳnh, phân bố ở trung tâm và khu vực trọng yếu nằm tại cửa sông ven biển, có vị trí thuận lợi cho các hoạt động buôn bán.

🖊 Vnexpress
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

12/01/2025

🌼 ĐIỂM MẶT CÁC SỰ KIỆN NGHỆ THUẬT GÂY SỐC NHẤT 2024

Năm 2024 khép lại với nhiều sự kiện gây bàn tán trong thế giới nghệ thuật như sự trở lại gây sốc của quả chuối dán tường triệu USD, treo tranh Picasso trong nhà vệ sinh nữ... Hãy cùng chúng tôi điểm lại tại từng ảnh nhé!

🖊 Vietnamnet
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

05/01/2025

🪙 PHÙ ĐIÊU KALA NÚI BÀ Ở PHÚ YÊN ĐƯỢC CÔNG NHẬN LÀ BẢO VẬT QUỐC GIA

Phù điêu Kala Núi Bà được phát hiện tại tỉnh Phú Yên, mang đậm giá trị văn hóa, nghệ thuật kiến trúc Champa cổ vừa được Thủ tướng Chính phủ công nhận là Bảo vật quốc gia.

Sáng 3-1, lãnh đạo Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Phú Yên cho hay phù điêu Kala Núi Bà vừa được công nhận là bảo vật quốc gia tại quyết định số 1712/QĐ-TTg do Phó thủ tướng Lê Thành Long ký.

Theo Bảo tàng Phú Yên, phù điêu Kala Núi Bà có niên đại thế kỷ XIV, được phát hiện vào năm 1993 trong cuộc khai quật di tích Núi Bà ở xã Hòa Phong, huyện Tây Hòa (Phú Yên).

Đề nghị xem xét công nhận ấn vàng Hoàng đế chi bảo là bảo vật quốc gia
Ngắm bảo vật quốc gia Linga vàng tại Lễ hội Katê
Núi Bà cao 60m, nằm phía hữu ngạn sông Đà Rằng, tại đây có nền móng của kiến trúc Champa, bình đồ vuông, cạnh 9,5m.

Phù điêu Kala Núi Bà là tác phẩm điêu khắc đá Champa với chất liệu đá túp Riolit Đaxit, cao 60cm, đế rộng 44cm, dày 17cm, trọng lượng 105,5kg.

Từ các kết quả nghiên cứu, phù điêu Kala thuộc phong cách nghệ thuật điêu khắc Tháp Mẫm (hay còn gọi là phong cách Bình Định).

Đây là hiện vật duy nhất, thuộc phong cách Tháp Mẫm muộn, là chiếc đầu Kala cuối cùng, có niên đại muộn nhất. Đến nay chưa phát hiện được chiếc đầu Kala nào có niên đại sau thế kỷ XIV.

Điều này tạo nên giá trị độc bản của phù điêu Kala phát hiện ở Phú Yên, mang ý nghĩa đại diện cho một phong cách nghệ thuật điêu khắc Champa.

Trong nghệ thuật điêu khắc Champa, Kala là một biểu hiện của thần Shiva, đấng hủy diệt và tái tạo vũ trụ của Ấn Độ giáo.

Theo truyền thuyết, Kala là đầu của con quái vật dữ tợn đã bị thần Shiva khuất phục và trở thành một trong những biểu tượng của vị thần này.

Hình tượng Kala có sự kết hợp một số nét trong diện mạo của lân, rồng, sư tử... là một sáng tạo độc đáo trong nghệ thuật điêu khắc Champa.

🖊 Vietnamnet
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

29/12/2024

📉 KẾT QUẢ CỦA CHRISTIE'S GIẢM 6% NĂM 2024 GIÚP SOTHERBY'S TỰ TIN VƯỢT QUA TRONG 'MÔI TRƯỜNG ĐẦY THÁCH THỨC'

Tổng doanh số bán đấu giá của nhà đấu giá đã giảm hai chữ số trong năm thứ hai liên tiếp—nhưng doanh số bán hàng tư nhân đang bùng nổ.

Trụ sở chính của Christie's tại Manhattan tại Trung tâm Rockefeller Ảnh của Leonard J. DeFrancisci, qua Wikimedia Commons

Năm nay đánh dấu năm thứ hai liên tiếp doanh số bán hàng hằng năm giảm đối với Christie's, công ty đã công bố kết quả dự kiến năm 2024 vào tuần thứ 2 tháng 12. Tổng số liệu do nhà đấu giá cung cấp là ước tính, vì một số ít doanh số bán hàng năm 2024 của công ty vẫn chưa kết thúc.

Nhìn chung, Christie's đã thu được 5,7 tỷ đô la trong năm nay thông qua các giao dịch bán hàng trực tiếp, trực tuyến và tư nhân về nghệ thuật và hàng xa xỉ, giảm "chỉ" 6% so với 6,1 tỷ đô la đạt được vào năm 2023, giám đốc điều hành Guillaume Cerutti cho biết trong một cuộc họp báo trực tuyến vào thứ Ba. Năm ngoái đạt tổng doanh thu cao hơn, nhưng cũng giảm mạnh hơn 26% so với tổng doanh thu 8,4 tỷ đô la của năm 2022, một kỷ lục đối với Christie's.

Cerutti cho biết đây là "năm của hai nửa". Trong khi tình hình bất ổn địa chính trị, từ chiến tranh đến cuộc bầu cử tổng thống Hoa Kỳ, tiếp tục tạo ra "môi trường đầy thách thức cho thị trường nghệ thuật", thì "mùa bán hàng mùa thu mạnh mẽ" đã giúp "lật ngược tình thế": Christie's đã kiếm được 3,6 tỷ đô la, tương đương 63% doanh số bán hàng, trong nửa cuối năm, so với 2,1 tỷ đô la mà công ty thu được trong nửa đầu năm 2024.

Trong đó có tác phẩm đắt giá nhất trong năm được đấu giá, Les empires des lumière (Đế chế ánh sáng} (1954) của René Magritte từ bộ sưu tập của Mica Ertegun, được bán tại New York vào tháng 11 này với giá 121 triệu đô la (có phí)—lập kỷ lục mới cho tác phẩm Siêu thực được yêu thích. Nhấn mạnh mức độ khó khăn trong việc các lô hàng kỷ lục trong năm nay, bức tranh đó là lô hàng chín chữ số duy nhất được đưa ra đấu giá trong năm nay; sáu tác phẩm được bán đấu giá với giá 100 triệu đô la trở lên vào năm 2022.

Hang mục mua bán tư nhân phát triển mạnh trong bối cảnh bất ổn
Một xu hướng khác được tiết lộ trong kết quả của Christie's là sự tăng trưởng bền vững của các đợt bán riêng, vì các cuộc đấu giá công khai vẫn tiếp tục gặp khó khăn. Như Cerutti đã nói, "sự bất ổn thúc đẩy nhu cầu được khách hàng của chúng tôi trấn an". Trong khi doanh số bán đấu giá giảm 16% so với năm ngoái, thì những đợt bán không công khai đã thu về 1,5 tỷ đô la cho ngôi nhà—tăng 41% so với cùng kỳ năm ngoái. Đây là tổng doanh số bán riêng cao thứ hai từ trước đến nay của Christie sau 1,7 tỷ đô la đạt được vào năm 2021. Cerutti nói thêm rằng năm nay đã chứng kiến một số "đợt bán tư nhân cực kỳ quan trọng", nhưng ngoài con số tổng cộng 1,5 tỷ đô la này, ông từ chối bình luận thêm.

Đặt kết quả năm 2024 và động lực thay đổi của các cuộc đấu giá và bán hàng riêng trong bối cảnh rộng hơn, tổng số liệu của Christie năm nay gần bằng với năm 2019, khi công ty thu về 5,8 tỷ đô la, nhưng doanh số bán hàng riêng hiện chiếm gần gấp đôi 817 triệu đô la thu được từ các giao dịch như vậy vào năm 2019.

Christie's không công bố phân tích danh mục cho các giao dịch bán hàng riêng, nghĩa là không thể xác định được bao nhiêu trong tổng số năm 2024 là từ nghệ thuật so với hàng xa xỉ. Tuy nhiên, công ty đã cung cấp phân tích danh mục cho các cuộc đấu giá, trong đó có một số kết quả đáng ngạc nhiên. Mặc dù các tiêu đề chủ yếu tập trung vào sự tăng trưởng doanh số bán hàng xa xỉ tại các nhà đấu giá, nhưng danh mục hàng xa xỉ tại Christie's thực sự đã chứng kiến sự sụt giảm mạnh nhất tại các cuộc đấu giá vào năm 2024, giảm 31% so với cùng kỳ năm ngoái. Điều này có thể là do khách hàng ở Châu Á, những người thường dẫn đầu danh mục này, đã giảm chi tiêu chung.

Hạng mục Kiệt tác Cổ xưa có hiệu suất cao hơn bởi nguồn cung ngày càng hạn chế hơn là nhu cầu, đã chứng kiến mức giảm mạnh 29% so với cùng kỳ năm trước. Trong khi đó, nghệ thuật thế kỷ 20 và 21, vẫn là hạng mục có giá trị nhất trong các cuộc đấu giá, đã giảm 15%.

Phân chia theo khu vực
Christie's, giống như các nhà đấu giá lớn khác, đã mở rộng sự hiện diện của mình trên toàn cầu trong năm nay—đáng chú ý nhất là ở Hồng Kông, nơi họ mở trụ sở mới tại Tòa nhà Henderson. Tổng doanh số đấu giá cho Châu Á - Thái Bình Dương đã giảm 8% so với cùng kỳ năm trước và tổng thị phần của khu vực này trong doanh số đấu giá toàn cầu của Christie's đã giảm nhẹ, từ 28% xuống 26%.

Tại Paris năm nay, doanh số đấu giá đạt tổng cộng 384 triệu euro, tăng 24% so với cùng kỳ năm trước. Dẫn đầu là bộ sưu tập Barbier Mueller trị giá 73 triệu euro, lập kỷ lục thế giới về doanh số bán nghệ thuật Châu Phi và Châu Đại Dương của một chủ sở hữu duy nhất.

Đối thủ cạnh tranh chính của Christie's là Sotheby's sẽ không công bố kết quả năm 2024 cho đến tháng sau, theo một phát ngôn viên của Sotheby's.

Đội ngũ điều hành của Christie's đã được hỏi trong cuộc họp báo rằng liệu họ có nhận thấy sự gia tăng trong các lô hàng ký gửi trong năm nay do Sotheby's đã thay đổi cơ cấu phí của mình hay không. Cerutti cho biết mặc dù Christie's sẽ không bình luận về các chiến lược của các đối thủ cạnh tranh, nhưng "số liệu đấu giá là công khai và kết quả H2 của chúng tôi tốt hơn".

Cuối cùng, nhà đấu giá đã giải quyết những gì có thể là câu chuyện lớn nhất của họ trong năm: cuộc tấn công mạng vào tháng 5, trong đó tin tặc đã tạm thời đánh sập trang web của họ và được cho là đã thu thập dữ liệu từ hơn 500.000 người đấu giá hiện tại và trước đây. Nhà đấu giá xác nhận rằng họ đã đạt được thỏa thuận giải quyết vụ kiện tập thể do ít nhất một khách hàng đệ trình vào tháng 6, mặc dù họ không muốn bình luận về việc liệu có bất kỳ vụ kiện tụng nào đang diễn ra liên quan đến vụ tấn công hay không.

✒️ Artnewspaper
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

29/12/2024

⚱️NGẮM HOA NỞ BỐN MÙA TRÊN GỐM SỨ PHƯƠNG ĐÔNG

Hơn 150 hiện vật gốm của Việt Nam, Nhật Bản và Trung Quốc trang trí họa tiết hoa mai, hoa đào, hoa mẫu đơn, hoa sen, hoa lan... trong trưng bày chuyên đề 'Hoa nở từ đất', tại Bảo tàng Lịch sử TP.HCM.

Bảo tàng Lịch sử TP.HCM tổ chức lễ khai mạc trưng bày chuyên đề Hoa nở từ đất - Hoa trong nghệ thuật gốm sứ phương Đông vào sáng 25-12.

Đây là một trong những hoạt động chào xuân Ất Tỵ 2025 của Bảo tàng Lịch sử TP.HCM.

Hoa nở từ đất
Trưng bày chuyên đề giới thiệu hơn 150 hiện vật gốm của Việt Nam, Nhật Bản và Trung Quốc.

Phần lớn các hiện vật gốm có niên đại từ thế kỷ XI đến đầu thế kỷ XX như: Gốm men ngọc thời Lý, gốm hoa nâu thời Trần, gốm Chu Đậu thời Lê, gốm Việt Nam đặt hàng Trung Quốc sản xuất dưới thời Nguyễn…

Điểm đặc biệt của các hiện vật gốm chính là hoa văn trang trí với các loài hoa, cây đại diện cho bốn mùa xuân, hạ, thu, đông: hoa mai, hoa đào, hoa mẫu đơn, hoa sen, hoa lan, hoa cúc, cây tùng và cây trúc.

Các hiện vật như chóe, thạp, đĩa, hộp, hũ, lọ, bình… được trưng bày theo bốn chủ đề Xuân, Hạ, Thu, Đông.

Vinh danh những nghệ nhân tài ba
Hình ảnh hoa mai, hoa đào, hoa mẫu đơn trên gốm sứ đại diện cho mùa xuân. Các họa tiết thể hiện các loài hoa nở rộ, căng tràn sức sống đón mùa xuân mới.

Mùa hạ trên gốm sứ với hình ảnh hoa sen và hoa lan. Trong đó hoa sen được thể hiện trên nhiều loại gốm, đa dạng hình thức thể hiện. Hình ảnh hoa sen thể hiện tinh giản nhưng mang nhiều ý nghĩa. Đây là loài hoa gần gũi với người dân Việt Nam.

Còn hoa lan được trang trí chủ yếu trên là dòng gốm Chu Đậu.

Hoa cúc là một trong những loài hoa đặc trưng của mùa thu. Trên các dòng gốm sứ, loài hoa này được vẽ trang trí nhiều sắc thái khác nhau.

Mùa đông trên gốm sứ được thể hiện qua họa tiết cây tùng và trúc. Chúng thường được kết hợp với nhau trên cùng một đồ gốm sứ.

"Trưng bày Hoa nở từ đất hội tụ những tác phẩm được tạo nên từ đôi tay tài hoa của các nghệ nhân gốm.

Đây không chỉ là cơ hội để chiêm ngưỡng những hiện vật tinh xảo mà còn là dịp để chúng ta tôn vinh nghệ thuật gốm sứ - một di sản văn hóa quý giá của phương Đông", ông Hoàng Anh Tuấn - giám đốc Bảo tàng Lịch sử TP.HCM - chia sẻ.

Triển lãm chuyên đề Hoa nở từ đất - Hoa trong nghệ thuật gốm sứ phương Đông diễn ra từ nay đến hết ngày 31-3-2025, tại Bảo tàng Lịch sử TP.HCM.

🖊 Vietnamnet
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

20/12/2024

👣 ‘CHỢ NGHỆ THUẬT’ LAN TỎA GIÁ TRỊ MỸ THUẬT ĐẾN CÔNG CHÚNG

Họa sĩ Ngô Lực tổ chức “Chợ nghệ thuật” nhằm đưa những tác phẩm đến gần với đời sống, kết nối nghệ sĩ với cộng đồng, qua đó góp phần nâng cao giá trị mỹ thuật.
Chợ nghệ thuật là khu triển lãm do họa sĩ Ngô Lực cùng cộng sự lên ý tưởng và thực hiện. Anh ấp ủ thành lập dự án với mong muốn mang hơi thở nghệ thuật hòa nhịp với đời thường.

Là một người yêu cái đẹp, Ngô Lực luôn khát khao thay đổi góc nhìn truyền thống. Theo anh, mọi người vốn quen với việc thưởng lãm trong không gian yên tĩnh của bảo tàng, phòng tranh. Vì vậy, anh muốn công chúng được trải nghiệm ở không gian mới mẻ hơn, mang tính cộng đồng.

Tại khu triển lãm, các nghệ sĩ sẽ giới thiệu tác phẩm của họ gồm tranh, tượng, nghệ thuật sắp đặt, tranh ảnh… trong một không gian mở. Khán giả, các nhà sưu tập có cơ hội gặp trực tiếp tác giả, hiểu rõ hơn về câu chuyện và cảm hứng đằng sau mỗi tác phẩm.

“Với tôi, nghệ thuật không chỉ dành riêng cho những người có ‘đặc quyền’ bước vào các phòng triển lãm sang trọng, mà dành cho mọi người - nơi họ có thể xem, cảm, chạm và mua tác phẩm như một phần của đời sống hàng ngày”, Ngô Lực nói. Qua sự giao thoa giữa nghệ sĩ và khán giả, điều này cũng góp phần lan tỏa và nâng cao giá trị mỹ thuật - văn hóa trong xã hội.

Họa sĩ Ngô Lực sinh năm 1979 tại Ninh Bình. Anh tốt nghiệp cả ba chuyên ngành mỹ thuật, kiến trúc, đạo diễn điện ảnh. Ngô Lực được xem là một trong những nghệ sĩ Việt Nam tiên phong thử nghiệm nhiều mô hình nghệ thuật mới mẻ mang tính chất phá cách và hướng tới cộng đồng.

Những thử nghiệm và dự án của anh luôn gây ý kiến trái chiều, kẻ khen người chê. Nhưng anh cho rằng nếu đã là nghệ thuật thử nghiệm mà không chạm vào những điểm mâu thuẫn trong các quan niệm và cách nhìn nó không còn là thử nghiệm nữa.

Nỗ lực của anh là luôn mong muốn nghệ thuật có thể chạm gần hơn với công chúng. Họa sĩ cũng được mời tham gia nhiều dự án nghệ thuật cộng đồng được tổ chức khắp nơi trên thế giới nhờ ý tưởng nghệ thuật đậm chất Á Đông.

🖊 Vietnamnet
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

11/12/2024

💎 TÁC PHẨM 4 TẤN THẠCH ANH CỦA NỮ NGHỆ SĨ NGƯỜI VIỆT TỎA SÁNG Ở MONACO

Tác phẩm sắp đặt Drops of the sun (Mảnh trời) của nghệ sĩ Việt Nam Tia-Thủy Nguyễn vừa chính thức ra mắt tại Monaco, trở thành một phần của dự án Mareterra.
Buổi khai mạc vinh dự đón tiếp sự hiện diện của Thân vương Monaco Albert II, Thủ tướng Serge Telle cùng nhiều nhân vật quan trọng khác.

Mảnh trời là thành quả của hành trình sáng tạo kéo dài hai năm với hơn 15.000 giờ làm việc của nghệ sĩ và đội ngũ 25 nhân viên. Tác phẩm ấn tượng với kích thước khổng lồ: cao 2,6m, rộng 5m, sử dụng 4 tấn thạch anh và một khối thủy tinh hồng nặng 1.400kg.

Không gian nghệ thuật được thiết kế như một hang động tách biệt với thế giới bên ngoài, nơi ánh sáng tự nhiên hòa quyện cùng thạch anh tạo nên bức tranh sống động. Tác phẩm gồm bốn thành phần chính: ánh sáng tự nhiên xuyên qua cửa sổ thạch anh hồng, bức tranh mây từ thạch anh, lăng kính thiên quang và cửa sổ luân hồi - tượng trưng cho vòng tuần hoàn của năng lượng.

"Ban đầu tôi thấy lo lắng và có chút dè dặt khi chỉ có một mình và xung quanh là các khách mời, giới quan chức, ở một nơi xa lạ. Nhưng mọi chuyện tự nhiên mà trôi chảy. Tôi vui sướng khi một người Việt Nam được hiện diện giữa niềm tự hào của thế giới, mang tiếng nói của mỹ thuật nước nhà tiệm cận hơn với các giá trị nghệ thuật đương đại", Tia-Thủy Nguyễn chia sẻ.

Các nhân viên trong quá trình thực hiện tác phẩm.
"Tôi nóng lòng chào đón những câu chuyện giàu trí tưởng tượng, đa dạng hơn từ người xem và quan trọng nhất là có thể nâng cao quan niệm về tự do, tình yêu và chữa lành. Mỗi lần hòa mình với năng lượng thiên nhiên của các bức tranh đá trong căn phòng, người xem sẽ nhận được nhiều hơn những gì mình tìm kiếm", Tia-Thủy Nguyễn nói về kỳ vọng với tác phẩm.

Mảnh trời không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật đặt hàng thông thường mà còn là lời nhắc nhở về những khoảnh khắc dịu dàng, nhẹ nhàng giữa nhịp sống hối hả của đô thị hiện đại.

🖊 Vietnamnet
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

05/12/2024

🤝'CỘNG SINH' TẶNG NHỮNG NGƯỜI CÔ ĐƠN

Lấy cảm hứng từ chính những lời nhắn của khán giả dành tặng sau triển lãm đầu tay 'Nguyện' năm 2023, nữ họa sĩ Lê Như Nguyện đã làm việc xuyên suốt để có được triển lãm cá nhân thứ hai 'Cộng sinh' mang đầy năng lượng tích cực.

Triển lãm Cộng sinh giới thiệu 39 tác phẩm gồm tranh, tượng gốm và một bức acrylic trên vải dài 25 mét của họa sĩ trẻ Lê Như Nguyện, trưng bày tại Hội Mỹ thuật TP.HCM.

Thế giới "cộng sinh", đâu chỉ có riêng mình
Sau thành công của triển lãm đầu tay Nguyện tháng 6-2023, Lê Như Nguyện hạnh phúc khi nhận được nhiều khích lệ, góp ý chân tình từ các tiền bối, đồng nghiệp.

Những phản hồi tích cực về các tác phẩm đã tiếp thêm ngọn lửa đam mê, giúp cô chấm dứt chuỗi ngày mãi loay hoay, đắn đo lựa chọn giữa sáng tác hay kiếm sống.

Đặc biệt, Nguyện còn nhận được nhắn nhủ từ một số bạn trẻ rằng tranh của cô đã giúp các bạn vơi bớt nỗi buồn và thêm cảm hứng sống.

Có bạn đã viết: "Những tác phẩm cá tính, mạnh mẽ nhưng quá đỗi dịu dàng. Tranh của chị đã xoa dịu những cảm xúc tiêu cực trong em, giúp em có thêm tia hy vọng trong cuộc sống này".

Những tâm tình đó đã cho Nguyện động lực để làm việc xuyên suốt và ra mắt triển lãm Cộng sinh, với hy vọng người xem sẽ tiếp tục tìm thấy sự tích cực và màu nhiệm.

Nếu Nguyện là câu chuyện riêng bộc bạch thế giới nội tâm nhiều cung bậc của nữ họa sĩ, thì Cộng sinh còn là câu chuyện chung giữa người với người, và với thế giới xung quanh.

"Thời đại bây giờ, ai cũng nhấn mạnh cái tôi và tự tin mình độc lập. Nhưng Nguyện nghĩ chẳng ai sống một mình hoàn toàn. Chúng ta từ khi sinh ra đã là cộng sinh với nhau.

Nguyện cũng có vài người bạn sống hơi khép mình, luôn thấy bản thân đơn độc. Nguyện vẽ Cộng Sinh một phần muốn cho bạn thấy xung quanh luôn có người, bạn không đơn độc đâu" - nữ họa sĩ bộc bạch.

Từ góc nhìn của Nguyện, khi sinh ra chúng ta đã cộng sinh cùng gia đình, bước ra đời thì cộng sinh với xã hội, gặp nhiều người khác nhau và tiếp nhận những sự việc khác nhau.

Sẽ có người dễ thương cùng thông điệp vui, song song đó còn vô số điều không mong muốn. Hãy học cách quan sát và tiếp nhận một cách nhẹ nhàng nhất, bởi vì đó chính là sự cộng sinh.

Cộng sinh cùng tốt với nhau, hay cộng sinh để triệt tiêu nhau thì đó cũng là điều kiện để tìm những điều tốt hơn, phù hợp hơn mà thôi.

Trên nền cảm hứng đó, Nguyện vẽ những bức tranh như lời cảnh tỉnh Cuốn vào vòng xoáy, Phần thưởng, Bạn - Bè, Đa nhân cách..., hay niềm san sẻ Mưa đêm, Những ô cửa chung cư, Tương trợ, Những người bạn... và nhiều những tâm tình nho nhỏ khác.

Tất cả đều dồi dào cảm xúc và đa màu sắc từ chất liệu đến khung tranh, đưa người xem vào những câu chuyện riêng mà chung, những tâm tình dễ đồng cảm trong đời sống hiện tại.

Chỉ cần trái tim yêu thương và lòng biết ơn
"Trong vòng một năm làm hai triển lãm, cô gái trẻ có phần hơi bé nhỏ này dạt dào năng lượng một cách đáng ngạc nhiên" - họa sĩ Ngô Đồng nhận xét.

Theo anh, với bộ tranh mới này, Nguyện như người đã tìm thấy đường để tự giải thoát sau khá nhiều biến cố. Lần trước bạn đang cố tìm đường, lần này thì đường đã rõ. Nguyện đã thành công khi không đi đâu xa mà tìm đường "vượt thoát" ngay trong cõi riêng, trong chính mình.

Thông qua ngôn ngữ vi diệu của nghệ thuật, Nguyện thể hiện suy ngẫm có vẻ tâm tư ấy bằng sự lấp lánh của một tâm hồn trẻ, ra những bức tranh đẹp như một sự reo vang, như ánh mắt rạng ngời trước niềm vui lớn và hân hoan chia sẻ với mọi người.

Triển lãm Cộng sinh cũng đánh dấu một chặng đường đầy nỗ lực của Lê Như Nguyện. Sau nhiều đắn đo, giờ đây cô đã tự do thỏa nguyện, hoàn toàn tận hưởng hạnh phúc khi cầm cọ vẽ.

Tư duy của Nguyện cũng thay đổi. Càng nhận được nhiều niềm vui, quan tâm từ mọi người, Nguyện càng muốn tìm cách nào đó cho đi, như một vòng tròn đáp đền tiếp nối.

Cô bày tỏ: "Để hạnh phúc, tôi luôn cảm mọi thứ bằng trái tim đầy yêu thương và lòng biết ơn, biết ơn những điều tốt đẹp, biết ơn cả những điều không mong muốn.

Tất cả những người, những sự việc đến với chúng ta điều là duyên, dạy cho chúng ta nhìn nhận cuộc sống một cách đúng đắn hơn, hoàn thiện hơn và vững chãi hơn từng ngày".
🖊 Tuoitre
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

27/11/2024

🪡 NGHỆ NHÂN TRĂN TRỞ QUẢNG BÁ ÁO DÀI NGŨ THÂN ĐẾN GIỚI TRẺ

Nghệ nhân Năm Tuyền dành nhiều thời gian, tâm huyết để đưa chiếc áo dài ngũ thân tiệm cận với công chúng, đặc biệt là giới trẻ trong thời buổi hiện đại.
Bộ sưu tập (BST) Thành phố màu di sản của nghệ nhân Năm Tuyền vừa được trình diễn trong Lễ công bố Quyết định xếp hạng các di tích Lịch sử - Văn hóa tại Bảo tàng Tôn Đức Thắng, hướng đến kỷ niệm 19 năm Ngày Di sản Văn hóa Việt Nam.

Nghệ nhân Năm Tuyền hiện là Chi hội trưởng Chi hội Di sản Văn hóa Áo dài TPHCM. Ông chia sẻ: “Đây là một vinh dự lớn lao, đồng thời cũng nhắc nhở tôi về trách nhiệm lan tỏa tình yêu áo dài ngũ thân đến với công chúng nhiều hơn nữa”.

Các chất liệu truyền thống như lụa Mã Châu (Quảng Nam), lụa Nha Xá (Duy Tiên) hay vải lanh dệt đan cài thông thoáng. Các nghệ nhân và những người thợ lành nghề sử dụng chất liệu khéo léo, tạo nên những chiếc áo dài ngũ thân mang đến sự thoải mái cho người mặc.

Chọn các màu trầm ấm làm chủ đạo nhưng BST không đơn điệu mà phối trộn thêm các sắc tươi sáng của một thành phố năng động như sự hòa điệu giữa cũ và mới, xưa và nay.

Bên cạnh các sắc trơn thuần khiết, một số áo được thêu hoa văn họa tiết theo phong cách cung đình Huế, đưa người mặc trở về một thời y quan rực rỡ của triều Nguyễn.

Ngoài ra, những thiết kế ứng dụng hoa văn đương đại tinh tế như một thông điệp về sự tiếp nối sống động những giá trị vượt thời gian của tà áo ngũ thân trong đời sống ngày nay.

Nghệ nhân Năm Tuyền có hơn 30 năm kinh nghiệm trong nghề may. Từ năm 2019, ông bắt đầu tìm hiểu về áo dài ngũ thân và quyết định xây dựng thương hiệu áo dài mang tên mình.

Năm 2020, ông giới thiệu BST áo dài ngũ thân đầu tiên tại phố cổ Hà Nội. Năm Tuyền cho biết, làm áo dài với ông là trách nhiệm, là lời tri ân của ông với nghề may nói riêng và với văn hóa dân tộc nói chung.

Nam nghệ nhân mong mỏi đưa áo dài ngũ thân tiệm cận hơn với công chúng. Ông không ngừng tìm tòi, học hỏi để chuẩn hóa quy trình may, cũng như hạn chế khuyết điểm của áo khi may trên các chất liệu khác nhau.

Nghệ nhân Năm Tuyền giữ nguyên dáng vẻ của áo dài ngũ thân mà cha ông đã sử dụng hàng trăm năm trước - giản dị nhưng tinh tế trong từng chi tiết, kỹ thuật tạo hình và nghệ thuật phối màu.

🖊 Vietnamnet
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

21/11/2024

🖼 ĐỜI SỐNG NGƯỜI MIỀN NAM 100 NĂM TRƯỚC QUA TRANH

Cảnh người dân thu hoạch mía, bữa cơm gia đình miền Nam đầu thế kỷ 20 được họa sĩ trường Mỹ thuật Gia Định vẽ 100 năm trước.

Trường vẽ Gia Định được thành lập năm 1913, là cái nôi ra đời của nhiều tên tuổi lớn nền mỹ thuật nước nhà. Trường thường đưa sinh viên đi thực tế, quan sát cuộc sống của người dân lao động để đưa vào tác phẩm. Sau nhiều lần đổi tên và nâng quy mô đào tạo, năm 1981, trường có tên Đại Học Mỹ Thuật TP HCM.

🖊 Vnexpress
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

13/11/2024

⚱️BÌNH GỐM VIẾT 10.000 CHỮ 'THỌ' CỦA HOÀNG ĐẾ KHANG HY

Chiếc bình do vua Khang Hy, thời Thanh, Trung Quốc, ra lệnh chế tác, hiện có giá vượt 10 triệu USD.

Đầu tháng 11, tài khoản Weibo của Bảo tàng Cố cung Bắc Kinh đăng ảnh cổ vật Thanh hoa vạn thọ, cho biết theo kết quả nghiên cứu mới, tác phẩm gốm sứ này do vua Khang Hy (1654-1722) ra lệnh xưởng gốm Cảnh Đức Trấn chế tác, sau đó hoàng đế dâng cho bà nội, bày tỏ lòng hiếu thảo.

Giai đoạn này, đồ gốm sứ viết chữ "thọ" xuất hiện nhiều, đa số dùng để trang trí, nhưng chủ yếu là loại viết 100 hoặc 1.000 chữ. Còn bình có 10.000 chữ thuộc hàng quý hiếm, biểu thị ý nghĩa "sống lâu muôn tuổi".

Tác phẩm thể loại gốm sứ thanh hoa, cao 76,5 cm, đường kính miệng bình 37,5 cm, cổ ngắn. Chữ "thọ" được viết màu xanh lam, phần bụng có 130 hàng, mỗi hàng 75 chữ, tổng cộng 10.000 chữ trên toàn bình.

Chữ "thọ" được thể hiện bằng Triện thư với các dạng chữ khác nhau, sắp xếp ngay ngắn, hàng lối chỉnh tề, đều đặn. Cỡ chữ được điều chỉnh nhỏ hoặc to hơn, tùy thuộc độ uốn, phình của chiếc bình, tất cả hài hòa, trang trọng. Điều này đòi hỏi sự kiên trì, cần mẫn và tay nghề đỉnh cao của nghệ nhân, quá trình nung gốm cũng rất khó.

Theo The Paper, trên thế giới hiện còn năm chiếc bình vạn thọ tương tự tác phẩm ở Bảo tàng Cố cung Bắc Kinh, một chiếc thuộc Bảo tàng Nam Kinh. Tác phẩm thứ ba được doanh nhân ngành ngân hàng Lợi Quốc Vỹ mua ở Anh thập niên 1950, ông tặng cho Art Museum của Đại học Trung văn Hong Kong vào năm 1999.

Chiếc thứ tư xuất hiện tại phiên đấu giá của Christie's Hong Kong năm 2013, tỷ phú Trung Quốc Lưu Ích Khiêm mua ở mức gần 65 triệu HKD (khoảng 8,3 triệu USD). Tác phẩm thứ năm từng thuộc sở hữu của nhà sưu tầm Nhật Bản, được gõ búa ở Hong Kong năm 2018, đạt mức 9,5 triệu USD. Chiếc thứ sáu nằm trong bộ sưu tập của một nhà sưu tầm người Mỹ.

Theo văn hóa và các quy định đương thời, giới nghiên cứu cho rằng Khang Hy có thể từng mệnh lệnh làm chín chiếc bình vạn thọ. Sáu chiếc trên kích thước tương đương, đáy bình hầu hết đều có vết nứt do nung nấu. Triều đình giữ lại do vết nứt dưới đáy, không ảnh hưởng thẩm mỹ. Hiện tượng này phản ánh mức độ khó trong chế tác.

Khung cảnh thời Thanh trong bức "Khang Hy nam tuần", tranh xoay quanh chuyến thị sát đê điều, tìm hiểu cuộc sống, phong tục các địa phương của hoàng đế năm 1689. Video: Bilibili

Khang Hy là hoàng đế thứ tư của triều Thanh, lên ngôi khi tám tuổi, tại vị 61 năm và 10 tháng, là vua trị vì lâu nhất trong lịch sử Trung Quốc. Theo People Daily, với các chính sách của ông về kinh tế, triều Thanh bước vào thời kỳ hưng thịnh nhất.

🖊 Vnexpress
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

07/11/2024

✝️LINH VẬT NĂM THÁNH 2025 LẤY CẢM HỨNG TỪ ANIME

Luce - linh vật Năm Thánh 2025 - có sứ mệnh dẫn dắt người trẻ hướng về đức tin, gây chú ý vì bắt nguồn từ văn hóa anime.

Theo CNA ngày 28/10, Giáo hội Vatican công bố linh vật của sự kiện tôn giáo lớn diễn ra sau mỗi 25 năm để tôn vinh niềm hy vọng, sự tha thứ và những chuyến hành hương. Đại diện tòa thánh cho biết Luce - có nghĩa "ánh sáng" trong tiếng Italy - được tạo ra với mục đích "thể hiện văn hóa đại chúng (pop culture) phổ biến trong giới trẻ ngày nay".

Luce do họa sĩ Italy Simone Legno, 47 tuổi, thực hiện theo phong cách chibi - cách vẽ nhấn mạnh nét đáng yêu của chủ thể bằng cách phóng đại phần đầu và mắt. Hình thức này phổ biến trong anime (thể loại hoạt hình Nhật Bản).

Theo Tokyo Weekender, thiết kế giúp liên tưởng những nhân vật dễ thương của anime hoặc các món đồ chơi sưu tầm từ Pop Mart - hãng nổi tiếng với dòng labubu. Legno cũng là nhà sáng lập thương hiệu Tokidoki, chuyên sản xuất quần áo, văn phòng phẩm, túi xách lấy cảm hứng từ văn hóa Nhật Bản kết hợp graffiti.

Trên Instagram ngày 29/10, Legno cho biết về niềm vinh dự được thực hiện dự án "mang tính lịch sử" cùng Giáo hội. Họa sĩ viết: "Tôi chưa bao giờ tưởng tượng có thể đóng góp tài năng nghệ thuật khiêm tốn của mình cùng văn hóa đại chúng, phong cách kawaii (dễ thương) cho Tòa thánh. Tôi vô cùng biết ơn Bộ Truyền giáo đón nhận sáng tạo của tôi".

Để phù hợp tinh thần đại lễ, Luce được thiết kế giống người hành hương. Nhân vật mặc áo mưa vàng - màu cờ của Vatican, mang ủng, gậy gỗ dò đường. Theo Giáo hội, ý nghĩa của đôi ủng bùn là "sự chứng giám cho con đường tín đồ đã đi qua", toàn bộ trang phục đại diện "những giông bão trên đường đời".

Chi tiết vỏ sò trong mắt Luce gợi nhớ biểu tượng của cuộc hành hương Camino de Santiago, hay còn gọi là Con đường của Thánh James đến nhà thờ Santiago de Compostela ở Tây Ban Nha. Cũng theo Giáo hội, đôi mắt tượng trưng "niềm hy vọng trong trái tim mỗi người lữ hành đến vùng đất thiêng, phản chiếu khát vọng tâm linh và kết nối thần linh".

Theo Forbes, việc dùng các nhân vật hoạt hình nhiều màu sắc để thu hút giới trẻ là một chiến lược thú vị, không phản cảm. Trên mạng xã hội, thông tin công bố linh vật hiện thu hút lượng lớn người quan tâm, truyền cảm hứng cho các họa sĩ vẽ Luce theo nhiều phong cách. Một tài khoản nhận xét Luce có thiết kế phức tạp vì hàm chứa nhiều ý nghĩa tôn giáo, khen Simone Legno tinh tế. Vài người bình luận dù không theo đạo Công giáo, họ vẫn muốn mua sản phẩm.

Tuy nhiên, một số tín đồ phản đối linh vật, cho rằng hình tượng chibi là một "sự xấu hổ" vì trông "quá ngớ ngẩn, quá hiện đại" so với đức tin của họ. Nhiều người tuyên bố không ủng hộ thương hiệu của Legno.

Luce ra mắt tại sự kiện Luce Comics and Games, Lucca, Italy và có khu vực quảng bá riêng - Luce and Friends - từ ngày 30/10 đến 3/11. Linh vật cũng là gương mặt đại diện gian hàng Tòa thánh ở Triển lãm Expo 2025, Osaka với chủ đề "Vẻ đẹp mang đến hy vọng". Giáo hội cũng giới thiệu bức tranh The Entombment of Christ tại đây.

Năm Thánh (Jubilee) thường được tổ chức 25 năm một lần, là một trong những sự kiện quan trọng nhất của Giáo hội Công giáo. Dịp này, các tín đồ có thể hưởng ân xá cho những tội lỗi nếu làm việc thiện, tham gia hành hương. Theo Strait Times, đại lễ bắt đầu từ ngày 24/12 đến 6/1/2026, dự kiến thu hút hàng chục triệu người đến Rome.

ẢNh 1: Đức Tổng giám mục Rino Fisichella - người phụ trách tổ chức đại lễ - bên cạnh mô hình Luce tại buổi họp báo ngày 29/10. Ảnh: X/ Catholic TV
Ảnh 2: Thương hiệu Tokidoki ra mắt thêm các nhân vật tương tự Luce trong bộ sưu tập Luce & Friends. Ảnh: Instagram Tokidoki Brand

🖊 Vnexpress
--------------------------------------------
☎️ Hotline: 0889775689/ 0911165689
📱 Website: https://vietartstation.vn/

VIET ART STATION

16/01/2025

12/01/2025

05/01/2025

29/12/2024

29/12/2024

20/12/2024

11/12/2024

05/12/2024

27/11/2024

21/11/2024

13/11/2024

07/11/2024

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Category

Monday	09:00 - 18:00
Tuesday	09:00 - 18:00
Wednesday	09:00 - 18:00
Thursday	09:00 - 18:00
Friday	09:00 - 18:00
Saturday	09:00 - 18:00