What are the opening hours?

Monday 09:00 - 17:00 Tuesday 09:00 - 17:00 Wednesday 09:00 - 17:00 Thursday 09:00 - 17:00 Friday 09:00 - 17:00

https://www.facebook.com/112413226841722/

LocalArt Tin tức, Son Tay (2026)

21/01/2021

Tranh trừu tượng: " TRIPTYCH BLUE II - JOAN MIRO "

🖌Joan Miro là một nghệ sĩ người Tây Ban Nha có ảnh hưởng, người đã vẽ một số kiệt tác trừu tượng được coi là tiền thân của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Tác phẩm nghệ thuật trừu tượng nổi tiếng của nghệ sĩ bao gồm những đường nét và hình khối đơn giản trên nền xanh mơ mộng.

🖌 Trong Blue II, bao gồm một đường màu đỏ động ở phía bên trái của hình ảnh tương phản với nền màu xanh lam thanh bình. Blue Triptych được coi là một thành tựu bậc thầy trong nghệ thuật trừu tượng và Blue II là bức tranh nổi tiếng nhất trong ba bức tranh của Joan Miro.

---------------------------------

🗣🗣 Hãy cùng chia sẻ về những điều ĐÃ BIẾT và CHƯA BIẾT về nền tảng tranh nghệ thuật với chúng tôi nhé.🗣🗣

🔓 Nguồn sưu tầm 🔓

15/01/2021

GIÁ TRỊ LỊCH SỬ CỦA TRANH SƠN MÀI
- NÉT ĐẸP TINH TÚY TRUYỀN THỐNG HỘI HỌA VIỆT NAM

💥 Người Châu Á đã biết về các kỹ thuật sử dụng nhựa sơn mài từ rất sớm. Người Trung Quốc dưới triều đại nhà Thương đã sử dụng sơn mài để trang trí các đồ vật đơn giản làm từ tre và gỗ. Trong nhiều triều đại phong kiến, sơn mài đã đáp ứng nhu cầu trang trí bằng cách làm nổi bật các họa tiết trang trí cung điện của các vị vua, lãnh chúa và quý tộc. Do đó theo thời gian thì nghệ thuật sơn mài dần được công nhận.

💥 Ở Việt Nam, sơn mài cũng có truyền thống lâu đời, Hơn 2.000 năm trước, trong thời kỳ văn hóa Đông Sơn, người Việt đã biết cách chế biến sơn mài thô làm ra những thứ hữu ích được trang trí bằng hình ảnh và sau đó phủ sơn mài. Nhiều đồ vật trong gia đình và giáo phái Từ thời nhà Lý hoặc thậm chí sớm hơn, sơn mài đã được sử dụng rộng rãi trong trang trí cung điện, đền thờ,...

💥 Ngày nay, tại Hà Nội và một số khu vực lân cận, vẫn còn nhiều đường phố, khu phố và làng mạc, vẫn bảo tồn sản phẩm sơn mài truyền thống này. Các vật thể làm từ tre, gỗ, vải, đất hoặc da, khi đã được phủ sơn mài để bảo vệ, có độ bóng, bền và kín nước. Để chứng minh cho điều này, có những vật thể sơn mài đã được phát hiện gần đây trên những chiếc thuyền bị chìm thuộc về chúa Nguyễn ở miền Nam Việt Nam, chúng được tìm thấy nguyên vẹn mặc dù thực tế chúng đã được ngâm nước muối hơn 100 năm.

-------------------------------------

🗣🗣 Hãy cùng chia sẻ về những điều ĐÃ BIẾT và CHƯA BIẾT về nền tảng tranh nghệ thuật với chúng tôi nhé.🗣🗣

🔓 Nguồn sưu tầm 🔓

15/01/2021

Tác phẩm: " ĐÁM CƯỚI TẠI CANA - PAOLO VERONESE "

💥 Đám cưới tại Cana ( The Wedding at Cana) là kiệt tác tranh sơn dầu của danh họa Ý - Paolo Veronese, được vẽ vào năm 1563 cho tu viện Benedectine San Giorio Maggiore ở Venice.

💥 Tác phẩm mô tả lại Đám cưới theo Kinh thánh tại Cana, thể hiện một bữa tiệc có 130 khách, với chúa Giêsu là trung tâm. Tuy nhiên lạ thay, 130 người này làm đủ thứ chuyện có thể xảy ra ở một người, chỉ trừ việc nói chuyện. Điều này, phân tích của một số nhà mỹ thuật, là một sáng tạo của Veronese khi thể hiện truyền thống của tu viện Benedectine - giữ im lặng trong phòng ăn.

💥 Phía trên là một bầu trời xanh, sáng với những đám mây trắng, như muốn thắp sáng và làm sâu sắc thêm quan điểm của người xem về thời gian, địa điểm và bản thân những người được mời đến đám cưới.

💥 Nhưng sâu xa hơn, Veronese còn muốn nhấn mạnh đến vấn đề khoái lạc trong yến tiệc, về sự xa hoa, phi lý của xã hội đương thời, qua đó phản biện công khai những gì được cho là nhạy cảm của Venice thời kỳ cuối Phục Hưng.

-----------------------------------
🗣🗣 Hãy cùng chia sẻ về những điều ĐÃ BIẾT và CHƯA BIẾT về nền tảng tranh nghệ thuật với chúng tôi nhé.🗣🗣

🔓 Nguồn sưu tầm 🔓

14/01/2021

MỘT TRONG NĂM BỨC TRANH TRỪU TƯỢNG NỔI TIẾNG THẾ GIỚI PHẦN 1

Tác phẩm: "THÀNH PHẦN VII - WASSILY KANDINSKY"

📩 Dưới đây là một tác phẩm tranh trừu tượng của
Wassily Kandinsky được nhiều người coi là cha đẻ của nghệ thuật trừu tượng và ông đã vẽ một số tác phẩm đầu tiên trong thể loại này, bao gồm một tác phẩm được gọi là Màu nước trừu tượng đầu tiên.

📩 Thành phần VII được cho là có liên quan đến các chủ đề. Sự kết thúc của Đại Hồng Thủy, sự phán xét cuối cùng, sự phục sinh và thiên đường. nó được Kandinsky coi là tác phẩm phức tạp nhất mà ông từng vẽ .

---------------------------------------------
🗣🗣 Hãy cùng chia sẻ về những điều ĐÃ BIẾT và CHƯA BIẾT về nền tảng tranh nghệ thuật với chúng tôi nhé.🗣🗣
🔓 Nguồn sưu tầm 🔓

14/01/2021

NGHỆ THUẬT TRANH SƠN MÀI

🔑 Sơn Mài là gì? Chất liệu hội họa được các họa sĩ trên Thế Giới sử dụng nhiều nhất để phác họa lên tác phẩm nghệ thuật của họ chính là chất liệu sơn mài. Ở Việt Nam, sơn mài là thành quả vĩ đại của sự tìm tòi phát triển của nghề sơn thủ công truyền thống.

🔑 Đầu thập niên 1930, các họa sĩ Việt Nam tại trường Mỹ Thuật Đông Dương đã phát hiện ra các vật liệu hết sức gần gũi và thân thuộc như vỏ ốc, trứng, tre,... sau đó họ đã áp dụng kỹ thuật sơn mài vốn có để tạo thành những kiệt tác tranh sơn mài vô cùng tinh tế. Và chính từ đó, khái niệm sơn mài cũng dần dần phổ biến và ngày càng được nhiều người biết đến.

---------------------------------------

🗣🗣 Hãy cùng chia sẻ về những điều ĐÃ BIẾT và CHƯA BIẾT về nền tảng tranh nghệ thuật với chúng tôi nhé.🗣🗣

🔓 Nguồn sưu tầm 🔓

13/01/2021

Dự án: "AMY'S THE SCREAM "

🍁 Dự án Amy's the Scream ra đời năm 2011 khi cô qua đời. Nó được lấy cảm hứng từ The Scream của Munch, có nghĩa là nữ ca sĩ đã phải tuyệt vọng đến mức nào với tất cả các nhà báo và những người đã bức hại cô và làm xáo trộn cuộc sống của cô do những vấn đề cá nhân liên quan đến tình yêu và ma túy.

🍁 Thế giới đã không làm gì cho cô ấy và để cô ấy chết.

🍁 Thành phố London ngày ấy và thế giới đã có một mất mát không gì bù đắp được trong thế giới âm nhạc và bức tranh này đồng thời gợi lên một niềm vui và nỗi đau.

🍁 Tháp đồng hồ nổi tiếng nhất được đánh dấu khi họ phát hiện ra cơ thể không có sự sống của Amy Winehouse và màu sắc của những ngọn nến chạm khắc nảy ra như ngọn lửa của công sự có thể là tương lai của Amy nếu cuộc sống riêng tư của cô được tha thứ và tôn trọng.

👩‍💼 Tác giả: ITA FREEDOM

🌅 Tranh : Acrylic, Gia dụng, Dầu trên Canvas.

🍁 Nguồn sưu tầm 🍁

13/01/2021

TRANH ĐA PHƯƠNG TIỆN HỖN HỢP( MIXED MEDIA PAINTING) PHẦN 2

🔒🔒 LỊCH SỬ của Tranh đa phương tiện hỗn hợp.

🌞 Phương tiện truyền thông hỗn hợp không phải là một hiện tượng của thế kỷ XX, mặc dù trong những thế kỷ trước, các nghệ sĩ chưa có nhiều thử nghiệm bằng các phương tiện, công cụ đa dạng mà chủ yếu là các công cụ vẽ gần gũi thô sơ. Ví dụ, lá vàng thường được thêm vào các bức tranh nhà thờ, Leonardo da Vinci trộn phấn màu với các phương tiện vẽ khác, William Blake sử dụng màu nước rửa trong các bản in của mình.

🌞 Các nghệ sĩ hiện đang làm việc trong lĩnh vực truyền thông hỗn hợp bao gồm nghệ sĩ Lawrence Weiner ở New York, người được coi là người sáng lập ra nghệ thuật khái niệm chủ nghĩa hậu thế kỷ. Ông được biết đến với việc đưa văn bản vào các tác phẩm của mình, chẳng hạn như các tác phẩm sắp đặt lớn trong các phòng trưng bày. Tờ New York Times từng mô tả ông là một "nhà điêu khắc dựa trên ngôn ngữ."

🌞 Nghệ sĩ người Đức Rosemarie Trockel là một nghệ sĩ đương đại khác làm việc trong lĩnh vực truyền thông hỗn hợp. Một ví dụ điển hình, trong một cuộc triển lãm năm 2013, Trockel đã tìm thấy một con bướm đêm đã chết trong bảo tàng và nhanh chóng kết hợp nó vào một trong những tác phẩm của cô được trưng bày. Hành động thêm phương tiện bất thường này đã thêm một lớp ý nghĩa mới cho tác phẩm, bằng cách gợi nhớ đến một đoạn video trước đó của cô ấy có hình một con bướm đêm.

🌞 Việc từ các thời trước các nghệ sĩ đã biết tận dụng, kết hợp và sáng tạo những bức tranh bằng nhiều phương tiện, công cụ vẽ đơn giản, gần gũi đã tạo nên những kiệt tác nghệ thuật chan chứa nhiều ẩn dụ và mang ý nghĩa sâu đậm trong từng bức tranh gắn với nội dung, hoạt động, sự việc ở thời điểm lúc đó.

🌞 Điển hình là bức tranh của Akunyili Crosby một nghệ sĩ sinh ra ở Nigeria, Akunyili Crosby sử dụng ảnh ghép như một phương tiện truyền thông có thể giúp kết nối văn hóa của quê hương Nigeria với nền văn hóa được nuôi dưỡng ở Mỹ. Cô ấy sử dụng ảnh, sơn, bút chì màu và than chì, và thậm chí cả vải dệt để tạo ra các kết cấu mạnh mẽ kết hợp các phần khác nhau của bức tranh.

➡➡➡Cuối cùng, sự tương phản tạo ra các tông màu riêng biệt trong cùng một bức tranh với một thiết kế tổng thể có ý nghĩa và gợi mở.

🌞Nguồn sưu tầm🌞

13/01/2021

TRANH ĐA PHƯƠNG TIỆN HỖN HỢP( MIXED MEDIA PAINTING) PHẦN 1

🔒 Tranh đa phương tiện hỗn hợp (mixed media painting) LÀ GÌ??????
-------------------------
🌸 Là một cách nói về nghệ thuật được tạo ra từ sự kết hợp của các phương tiện nghệ thuật khác nhau. Trong giới nghệ thuật, nó đôi khi chỉ ra một tư duy xem bất cứ thứ gì và mọi thứ đều có tiềm năng tạo ra nghệ thuật.

🌸 Các bức tranh đa phương tiện thường có dạng ảnh ghép tích hợp, trong đó các đối tượng, ảnh và từ ngữ được lồng ghép vào bức tranh. Những loại tranh này có thể đánh lừa thị giác trong một số trường hợp, sử dụng kết cấu và cắt dán để tạo ra các giá trị và sắc thái thú vị. Trong nhiều trường hợp, cách tiếp cận phương tiện hỗn hợp giúp thu hút sự chú ý đến cách các phần rất khác nhau kết hợp với nhau để tạo ra một biểu diễn phức tạp.

🌸 Nó cũng có thể kết hợp các hình thức để bao gồm điêu khắc 3D và phù điêu vào cắt dán và hội họa. Điều này cho phép nghệ thuật diễn giải lại và mở rộng trên các phương tiện truyền thống. Hơn nữa, phương tiện hỗn hợp giúp mở rộng khả năng của canvas, cho phép phương tiện nước hoặc dầu thể hiện cùng với acrylic, đá cẩm thạch, nghệ thuật đổ và bản in.

🌸 Có rất nhiều nghệ sĩ đa phương tiện tuyệt vời đang tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đầy biểu cảm và thú vị mà chúng tôi mong muốn có thể chia sẻ tất cả. Dưới đây là một số nghệ sĩ nổi tiếng đã thu hút sự quan tâm của chúng tôi với cách họ kết hợp các phương tiện truyền thông khác nhau thành các tác phẩm tổng thể mạnh mẽ.

➡➡Trên đây ít nhiều cũng đã giúp các bạn, những người yêu tranh và đam mê nghệ thuật cũng có thể biết thêm về thể loại của tranh nghệ thuật.

🌸 Nguồn sưu tầm🌸

23/12/2020

Georges-Pierre Seurat (2 tháng 12 năm 1859 – 29 tháng 3 năm 1891) là một họa sĩ người Pháp được xếp vào trào lưu Tân ấn tượng. Ông cùng với Paul Signac là người phát triển nghệ thuật chấm màu,[1] sử dụng những chấm màu nguyên chất cạnh nhau, tạo hiệu quả khi nhìn từ xa. Tác phẩm Chiều Chủ nhật trên đảo Grande Jatte (1884-1886), bức tranh nổi tiếng nhất của Georges-Pierre Seurat, đã thay đổi thừ Tân ấn tượng sang Nghệ thuật hiện đại. Nó được coi là một trong những biểu tượng của hội họa thế kỷ 19.

22/12/2020

Eugène Henri Paul Gauguin (7 tháng 6 năm 1848 – 8 tháng 5 năm 1903) là họa sĩ hàng đầu của trào lưu hậu ấn tượng.

Paul Gauguin sinh ra tại Paris, mẹ ông là người Peru gốc da trắng. Khi còn trẻ, Paul Gauguin thích phiêu lưu, mạo hiểm. 17 tuổi, ông làm thủy thủ trên tàu Luzitano thực hiện các chuyến đi từ Le Havre, Pháp tới Rio de Janeiro. Hai năm sau đó, Paul Gauguin đã đi vòng quanh thế giới trong 13 tháng với tư cách thuyền phó. Năm 1871, ông từ bỏ hải quân về làm việc trong một văn phòng của Bertins ở Paris. Paul Gauguin lấy vợ, người Đan Mạch, và có bốn người con. Ông bắt đầu vẽ trong thời gian làm việc tại ngân hàng. Năm 1874, Paul Gauguin gặp Camille Pissarro cùng các nghệ sĩ ấn tượng khác, cùng nhau đi vẽ và tham gia trưng bày tranh. Ông từ bỏ việc môi giới chứng khoán để theo đuổi hội họa. Ông tiếp tục chu du nhiều nơi, đến tận Tahiti, vẽ rất nhiều tác phẩm giá trị. Một bức tranh nổi tiếng của ông có tên Chúng ta từ đâu đến - Chúng ta là ai - Chúng ta đi về đâu được vẽ trên khổ lớn 1,39 x 3,75 mét, vẽ năm 1897, mang tính triết lý, tượng trưng về cuộc sống và con người.[1]

Paul Gauguin chính là một trong ba gương mặt quan trọng nhất của trào lưu hậu ấn tượng cùng với Paul Cézanne, Vincent van Gogh.

21/12/2020

Nghệ thuật Trừu tượng là trào lưu hội họa đầu thế kỷ 20, vào những năm 1910 đến 1914. Nghệ thuật trừu tượng sử dụng ngôn ngữ thị giác từ những hình dạng, khuôn mẫu, màu sắc và đường nét để tạo nên một sáng tác có thể tồn tại độc lập, ở một mức nào đó, với những tham khảo có thực từ thế giới. Nghệ thuật phương Tây, từ thời Phục hưng đến giữa thế kỷ 19, được đặt nền móng bởi logic của phối cảnh và nỗ lực để tái tạo một ảo ảnh về thế giới thực tại. Nghệ thuật của các nền mỹ thuật khác ngoài châu Âu thì lại dễ tiếp cận và cho thấy những cách khác để mô tả trải nghiệm thị giác tới họa sĩ. Vào cuối thế kỷ 19 nhiều họa sĩ cảm thấy cần phải tạo ra một loại hình mỹ thuật mới đặt giữa những thay đổi quan trọng xảy ra trong công nghệ, khoa học và triết học. Mỗi họa sĩ có các nguồn khác nhau để tạo nên lý thuyết của mình và tranh luận, cũng như phản ánh mối quan tâm đến xã hội và tri thức trên tất cả các lĩnh vực của văn hoá phương Tây tại thời điểm đó.[2]

Nghệ thuật trừu tượng, nghệ thuật phi hình thể, nghệ thuật phi vật thể, và nghệ thuật không trình diễn là các thuật ngữ không quá tách biệt. Chúng khá tương tự nhau, nhưng có lẽ không thực sự giống nhau.

Robert Delaunay, 1912–13, Đĩa trưng bày (Le Premier Disque), bán kính: 134 cm, bộ sưu tập cá nhân.
Trừu tượng cho thấy một bước chuyển khởi đầu từ thực tế trong mô tả hình ảnh của mỹ thuật. Sự trừu tượng tồn tại trong một chuỗi liên tục. Ngay cả nghệ thuật nhằm đạt được mức độ cao nhất cũng có thể được coi là trừu tượng, ít nhất là theo lý thuyết, vì sự thể hiện hoàn hảo là không thể nắm bắt. Tác phẩm nghệ thuật có thể tự do, những thay đổi ví dụ như màu sắc và hình thức rõ ràng, có thể nói là trừu tượng một phần. Trừu tượng hoàn toàn là không có dấu vết của bất kỳ tham khảo thực tế nào có thể nhận biết được. Ví dụ, trong trừu tượng hình học, người ta không thể tìm thấy các tham chiếu đến các thực thể tự nhiên. Nghệ thuật hình tượng và nghệ thuật trừu tượng tổng thể giống như hai mặt của đồng xu, chúng loại trừ lẫn nhau. Nhưng lối vẽ hình tượng và cụ tượng (hay tả thực) nghệ thuật thường vẫn chứa một phần trừu tượng.

Cả hai lối vẽ: trừu tượng hình học và trừu tượng trữ tình (lyrical abstraction) đều thuộc trừu tượng hoàn toàn. Có rất nhiều phong trào nghệ thuật thể hiện sự trừu tượng một phần có thể kể đến là trường phái dã thú, trong đó màu sắc được làm nổi bật và cố ý biến đổi so với thực tế, và trường phái lập thể - thay đổi táo bạo hình thức của các vật thể được miêu tả.
Trường phái Hậu Ấn tượng với các họa sĩ như Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh và Paul Cézanne đã có một tác động rất lớn đối với mỹ thuật thế kỷ 20 và dẫn tới sự ra đời của trường phái trừu tượng của thế kỷ 20. Các tác phẩm để lại của các họa sĩ như Van Gogh, Cézanne, Gauguin, và Seurat là tối quan trọng cho sự phát triển của mỹ thuật hiện đại. Vào đầu thế kỷ 20, Henri Matisse và một số nghệ sĩ trẻ tiền-Lập thể khác có thể kể đến như Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy và Maurice de Vlaminck đã cách mạng giới nghệ thuật ở Paris với các bức vẽ "hoang dã", đa màu sắc, hàm xúc mà các nhà phê bình gọi là trường phái Dã thú. Với các màu sắc mạnh mẽ, những nét vẽ tự do và giàu tính tưởng tượng, Henri Matisse đã tiến rất gần với sự trừu tượng thuần túy qua các bức tranh Cửa sổ Pháp tại Collioure (1914), Góc nhìn từ Nhà thờ Đức bà (1914) và Bức rèm Vàng năm 1915. Ngôn ngữ thô của màu sắc như được phát triển bởi trường phải dã thú cũng trực tiếp ảnh hưởng một người tiên phong khác của trường phái trừu tượng, Wassily Kandinsky (xem tranh).

Cửa số mở đồng loạt, (phần đầu, motif thứ 3), vẽ bởi Robert Delaunay, sơn dầu trên voan.

Lyubov Popova, Người mẫu, 1913. Một bức tranh theo trường phái Lập thể
Mặc dù trường phái Lập thể rất phụ thuộc vào chủ thể, trường phái này, cùng với Dã thú, là các phong trào nghệ thuật đã trực tiếp mở ra cánh cửa để bước tới trường phái trừu tượng trong thế kỷ 20. Pablo Picasso đã tạo ra những bức hoạ đầu tiên của ông dựa trên ý tưởng của Cézanne rằng tất cả các mô tả về tự nhiên có thể được giản lược còn ba khối rắn: hình lập phương, hình cầu và hình nón. Với bức tranh Các cô gái ở Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) (1907), Picasso đã mô tả trần trụi cảnh nhà thổ thô sơ với năm cô gái bán dâm. Ông vẽ các phụ nữ một cách bạo liệt, có thể gợi đến các mặt nạ thổ dân châu Phi và thể hiện sáng tạo Lập thể mới của ông. Lập thể phân tích được Pablo Picasso và Georges Braque cùng phát triển trong khoảng năm 1908 đến năm 1912. Trường phái Lập thể phân tích là biểu hiện rõ ràng đầu tiên của trường phái Lập thể, theo sau đó là Lập thể tổng hợp với các họa sĩ Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp và một số người khác vào những năm 1920. Lập thể tổng hợp được đặc trưng bởi đi đầu trong sử dụng các kết cấu, bề mặt khác nhau, các yếu tố chắp nối, kỹ thuật papier collé và các chủ đề hỗn hợp đa dạng. Dù cấu tạo từ các phần rời rạc hay chắp nối, nhưng khi tập hợp lại, chúng có thể tạo nên bức tranh ở một tầm mới. Một số họa sĩ chắp nối như Kurt Schwitters và Man Ray và một số họa sĩ khác lấy gợi ý từ trường phái Lập thể đã góp phần sự phát triển của phong trào mỹ thuật với tên gọi Dada.

Nhà thơ người Ý Filippo Tommaso Marinetti xuất bản Tuyên ngôn Vị lai (Manifesto del Futurismo) vào năm 1909, cuốn sách sau đó đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ như Carlo Carra trong bức Vẽ giữa tiếng động, tiếng ồn và mùi hôi và Umberto Boccioni với bức Tàu chuyển bánh, 1911, tới một giai đoạn trừu tượng hơn nữa, cùn với trường phái Lập thể, những phong trào nghệ thuật này có ảnh hưởng sâu sắc khắp Châu Âu.

Robert Delaunay, Champs de Mars. La Tour rouge. 1911. Một bức tranh theo trường phái oóc-phê.
Trong Salon de la Section d'Or năm 1912, nhà thơ Guillaume Apollinaire đã đặt tên cho tác phẩm của nhiều họa sĩ,trong đó có Robert, là trường phái óoc-fê (Orphism). Ông đã định nghĩa nó là, nghệ thuật vẽ các cấu trúc mới không được lấy từ thị giác thông thường, mà được tạo ra hoàn toàn bởi các họa sĩ... đây là mỹ thuật thuần khiết [18].

Kể từ đầu thế kỷ 20, các mối quan hệ văn hoá giữa các họa sĩ giữa các thành phố lớn ở châu Âu trở nên cực kỳ năng động khi họ cố gắng tạo ra một hình thức nghệ thuật tương xứng với nguyện vọng cao cho chủ nghĩa Hiện đại. Các ý tưởng có thể được trao đổi chéo nhau qua sách vở, triển lãm và các phát biểu của các họa sĩ để nhiều nguồn có thể được khơi ra cho thử nghiệm và thảo luận, giúp tạo cơ sở cho các phương thức trừu tượng đa dạng. Đoạn trích sau đây trong cuốn Thế giới nhìn lại cho thấy sự liên kết văn hoá vào thời điểm đó ấn tượng ra sao: "Kiến thức của David Burliuk về các phong trào mỹ thuật hiện đại hẳn là rất cập nhật, cuộc triển lãm "Con Bồi Rô" lần thứ hai vào tháng 1 năm 1912 (tổ chức ở Moskva) không chỉ có những bức tranh được gửi từ Munich, mà còn có tranh một số thành viên của nhóm Cây cầu (Die Brücke) ở Đức, trong khi tới từ Paris là các bức họa vẽ bởi Robert Delaunay, Henri Matisse và Fernand Léger, cũng như Picasso. Vào mùa xuân, David Burliuk đã có bài giảng về chủ nghĩa Lập thể và ông lên kế hoạch đăng các bài tranh biện trên báo, với ngân quỹ từ triển lãm "Con Bồi Rô". Ông ra nước ngoài vào tháng 5 và trở lại với quyết tâm cạnh tranh ấn phẩm với Niên biểu Der Blaue Reiter-được xuất bản khi ông còn ở Đức ".

Từ năm 1909 đến năm 1913, nhiều tác phẩm thử nghiệm trên đường tìm kiếm 'nghệ thuật thuần khiết' được vẽ ra bởi: Hilma af Klint; Francis Picabia với Cao su, 1909, Mùa Xuân, 1912, Vũ điệu mùa xuân và Diễu hành, Seville, 1912.Wassily Kandinsky thì vẽ bức Không đề (Trừu tượng màu nước đầu tiên), 1910. František Kupka đã vẽ những tác phẩm theo trường phái óoc-fê, Đĩa của Newton (Nghiên cứu cho tẩu pháp bằng hai màu), 1912 [26] và Amorpha, Fugue en deux [19] (Tẩu pháp trong hai màu), 1912; Roberto Delaunay đã vẽ một loạt tranh có tựa đề Cửa sổ mở đồng loạt và Hình tròn, Soleil n ° 2 (1912-13);Léopold Survage thì vẽ Nhịp điệu màu (Nghiên cứu cho dùng phim), 1913; Piet Mondrian vẽ Tableau No. 1 và Sáng tác số 11, 1913

Các cuộc tìm kiếm vẫn tiếp tục: Các bức vẽ theo trường phái Toả tuyến (Rayonnism) của Natalia Goncharova và Mikhail Larionov, đã sử dụng các đường nét như những tia sáng để họa nên tác phẩm. Kasimir Malevich thì hoàn thành tác phẩm trừu tượng toàn phần đầu tiên của mình, theo trường phái Tuyệt đỉnh (Suprematism), 'Hình vuông đen', vào năm 1915. Một trong những họa sĩ theo trường này nữa là Liubov Popova, bà đã vẽ nên loạt tranh Kiến tạo cấu trúc và Kiến tạo không gian vào giữa các năm 1916 và 1921. Piet Mondrian cũng phát triển ngôn ngữ trừu tượng bằng các đường ngang, dọc với hình chữ nhật tô màu, vào khoảng giữa năm 1915 và năm 1919 tạo nên trường phái Tân tạo hình (Neo-Plasticism). Trường phái này được Mondrian, Theo van Doesburg và các thành viên nhóm De Stijl theo đuổi với dự định thay đổi môi trường nghệ thuật trong tương lai

15/12/2020

Tranh sơn dầu phong cảnh là một loại tranh phổ biến dễ treo và nó phù hợp với tất cả mọi không gian ngôi nhà, dễ dàng phù hợp với mọi không gian nội thất.

Tranh sơn dầu phong cảnh với rất nhiều chủ đề đa dạng và phong phú. Từ các bức tranh sơn dầu đồng quê; tranh sơn dầu về biển; tranh mùa thu; tranh phố cổ Hà Nội;… đến các bức tranh sơn dầu phong cảnh về ngôi nhà Việt Nam.

Ngoài chức năng trang trí nội thất gia đình; tranh sơn dầu phong cảnh phong thuỷ còn có tác dụng cân bằng hài hòa phong thuỷ trong nhà; giúp tăng thêm vượng khí cho ngôi nhà. Nó có tác dụng điều hoà sinh khí; mang đến nhiều tài lộc, sức khoẻ; và mang đến sự thịnh vượng cho căn nhà, cho gia chủ.

Nhằm đáp ứng tốt nhất nhu cầu của những người yêu mỹ thuật, LocakArt luôn nỗ lực để mọi người ai cũng được tiếp cận với không gian mỹ thuật, gia đình nào cũng có thể trang trí cho ngôi nhà thêm đẹp và sang trọng với tranh sơn dầu hay tranh tường nghệ thuật… Để mỗi ngày, thói quen ngắm tranh, nhu cầu thưởng thức tranh của mỗi người trở thành một nét văn hóa đẹp. Bởi mỗi bức tranh có một ý nghĩa cao cả, có một giá trị văn hóa, giá trị giáo dục ẩn chứa trong đó.
-----------------------------
PHONE: +84948986888

LocalArt Tin tức

21/01/2021

15/01/2021

15/01/2021

14/01/2021

14/01/2021

13/01/2021

13/01/2021

13/01/2021

23/12/2020

22/12/2020

21/12/2020

15/12/2020

Address

Opening Hours

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category

Monday	09:00 - 17:00
Tuesday	09:00 - 17:00
Wednesday	09:00 - 17:00
Thursday	09:00 - 17:00
Friday	09:00 - 17:00