Bạn đang liên lạc trực tiếp với Họa sĩ Nguyễn Anh Vũ qua Page VAGABOND Studio+
🎨 Tranh sáng tác
🎨 Tranh đặt hàng: chân dung/ phong cảnh
🎨 Lớp học nghệ thuật ART FOR ALL
VAGABOND Studio: 238 T1, Park River, Ecopark, Hưng Yên Tuổi thơ của ông gắn với những khu tập thể cũ, những khoảng sân nhỏ có giàn cây, ánh nắng xuyên qua tán lá và những ký ức gia đình giản dị nhưng sâu đậm. Chính những ký ức ấy
, cùng những biến động đời sống về sau, đã trở thành lớp trầm tích tinh thần nuôi dưỡng thế giới nghệ thuật của ông. Con đường sáng tác của Vu Ngã không chỉ hình thành từ hội họa thuần túy mà còn được bồi đắp bởi nhiều trải nghiệm nghề nghiệp và đời sống: từ thợ in lưới, thiết kế, làm truyền thông, sắp đặt triển lãm cho đến dạy vẽ và viết lách. Những kinh nghiệm đa dạng ấy giúp ông nhìn thế giới bằng con mắt vừa thực tế vừa giàu tưởng tượng, nơi hình ảnh, ký ức và cảm xúc luôn đan cài vào nhau. Trong sáng tác, Vu Ngã đặc biệt quan tâm đến những câu hỏi căn bản của con người: bản thể là gì, ký ức vận hành ra sao, và con người đối diện với khổ đau, tình yêu hay cái chết như thế nào. Vì thế, bên cạnh hội họa, ông dành nhiều thời gian nghiên cứu triết học Đông – Tây, tâm lý học, tín ngưỡng và thần học, coi đó như những con đường khác nhau dẫn tới việc hiểu sâu hơn về tâm thức con người. Các tư tưởng từ Phật giáo, chủ nghĩa Khắc kỷ cho tới phân tâm học hiện đại thường âm thầm xuất hiện như những tầng ý niệm phía sau tác phẩm. Trong tranh của Vu Ngã, hình thể người phụ nữ thường là đối tượng trung tâm. Tuy nhiên, đó không phải là hình ảnh đơn thuần của vẻ đẹp hình thể, mà là một biểu tượng đa nghĩa: khi là ký ức, khi là sự dịu dàng của tình yêu, khi là nỗi cô đơn, hoặc là chính linh hồn con người đang tìm đường trở về với bản thể. Những cơ thể mềm mại, những gương mặt mơ hồ và ánh sáng xuyên qua không gian tranh gợi cảm giác vừa thân thuộc vừa siêu thực, như những giấc mơ còn đọng lại trong tiềm thức.
Đối với Vu Ngã, hội họa không chỉ là hành động tạo hình mà còn là một hành trình suy tưởng. Mỗi bức tranh giống như một câu hỏi mở về con người, về ký ức và về sự tồn tại — nơi nghệ thuật trở thành một cách lặng lẽ để lắng nghe đời sống và chính mình. Họa sĩ Nguyễn Anh Vũ
Sinh năm 1983
Mobile: 0909566619
Email: [email protected]
VAGABOND Studio+
https://www.facebook.com/vagabondartstudio
----
Painter Nguyễn Anh Vũ, who works under the pen name Vu Ngã, was born and raised in Hanoi in a modest working-class family. His childhood unfolded in old collective housing blocks, among small courtyards, climbing vines, and sunlight filtering through layers of leaves. These quiet images of early life, together with the upheavals and emotional passages he later experienced, have become the deep sediment from which his artistic world gradually emerged. Vu Ngã’s creative path was not formed through painting alone. It has been shaped by a wide range of lived experiences and professions: from screen printing and graphic design to exhibition installation, media work, teaching art, and writing. Such diverse engagements allow him to observe the world through a lens that is both grounded and contemplative, where memory, image, and emotion continuously interweave. At the heart of Vu Ngã’s artistic inquiry lie fundamental human questions: What is the nature of the self? How do human beings confront suffering, love, and the inevitability of death? Alongside his studio practice, he has devoted considerable time to studying Eastern and Western philosophy, psychology, spiritual traditions, and theology, approaching them as different intellectual pathways toward understanding the depths of human consciousness. Ideas drawn from Buddhism, Stoic philosophy, and modern psychoanalysis often appear subtly as conceptual layers beneath the surface of his work. Within Vu Ngã’s paintings, the female figure frequently stands at the center. Yet these figures are not merely representations of physical beauty. They function as symbolic presences: at times embodying memory, at times tenderness, solitude, or the human soul itself searching for a way back to its origin. Soft bodies, indistinct faces, and shafts of light dissolving through the pictorial space create an atmosphere both intimate and dreamlike, as though fragments of a dream have quietly surfaced from the subconscious. For Vu Ngã, painting is not simply an act of image-making but a form of philosophical reflection. Each work becomes an open question about the human condition, memory, and existence itself—where art serves as a quiet method of listening to life, and to the inner voice of the self.
