https://linktr.ee/a.farm.saigon

A. Farm International Art Residency, Floor 6, Amanaki Hotel, 10 Nguyễn Đăng Giai, Tổ Khu phố 2, Phường Thảo Điền, TP Thủ Đức, Ho Chi Minh City (2026)

Q: What is the address?

Floor 6, Amanaki Hotel, 10 Nguyễn Đăng Giai, Tổ Khu Phố 2, Phường Thảo Điền, TP Thủ Đức

28/11/2025

[English below]
A. Farm hân hoan mời bạn tới với tour mở xưởng “Râm ran dưới làn da” và “Thực tại Chồng chất” cùng với Kaki và Nguyễn Giao Xuân.

Khởi nguồn từ những quan sát về đất, “Râm ran dưới làn da” của Kaki lần theo tính vật chất, sự chuyển động và sự thuộc về giữa những vùng lãnh thổ bị ảnh hưởng bởi xung đột và phát triển, biến không gian trưng bày thành một phòng thí nghiệm nơi lịch sử và suy đoán hội tụ. Dự án “Thực tại Chồng chất” của Nguyễn Giao Xuân sử dụng than trên nền vải thô để mô tả một chu kỳ dị đoan về sự thống trị của loài người, thông qua việc nghiên cứu sự sụp đổ và sự nhận biết dưới áp lực không ngừng.

THÔNG TIN CHI TIẾT
📆 Thời gian: 15:00 — 16:00, Thứ 7, 29/11/2025
📍Địa điểm: A. Farm Studios — 6/4 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
🛵 Gửi xe tại The Sentry P — 16 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
👯Sự kiện mở cửa miễn phí
Đăng ký tại: https://forms.gle/ZzKM3jc3Pa2ezLiz8
*Do hạn chế về không gian, chúng mình xin phép chỉ nhận không quá 20 người đăng ký

Trưng bày mở xưởng “Râm ran dưới làn da” của Kaki (Leipzig) và “Thực tại Chồng chất” của Nguyễn Giao Xuân mở cửa từ 13:00 — 18:00, 28 & 29/11/2025, tại A. Farm Studios, 6/4 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh.
———
A. Farm is excited to invite you to an open studio walk-through of “A tingling sensation under the skin” and “The Burden of Becoming” with Kaki and Nguyễn Giao Xuân.

With soil as a point of departure, Kaki’s project “A tingling sensation under the skin” explores materiality, movement and belonging in landscapes marked by conflict and development, transforming the open studio into a laboratory where history and speculation converge. Nguyễn Giao Xuân’s project “The Burden of Becoming” employs charcoal on raw canvas to depict a dystopian cycle of humanity’s domination, via an examination of collapse and reckoning under relentless pressure.

EVENT DETAILS
📆 Time: 15:00 — 16:00, Saturday, 29 November 2025
📍Venue: A. Farm Studios — 6/4 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh Ward
🛵 Parking at The Sentry P — 16 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh Ward
👯Free entry
RSVP: Link in bio
*Due to our space capacity, we will only receive 20 registrations

“A tingling sensation under the skin”, an open studio by Kaki (Leipzig), and “The Burdening of Becoming” an open studio by Nguyễn Giao Xuân, are open from 13:00 — 18:00, 28 & 29 November, at A. Farm Studios, 6/4 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh Ward.

21/11/2025

[English below]
A. Farm và Viện Goethe TP. Hồ Chí Minh hân hoan mời bạn tới với Mở Xưởng Mùa 8, trưng bày các tác phẩm từ hai nghệ sĩ được tài trợ Kaki (Leipzig, Đức) và Nguyễn Giao Xuân (TP. Hồ Chí Minh, Việt Nam).

Trong “râm ran dưới làn da”, Kaki lấy đất làm điểm khởi đầu để chiêm nghiệm về tính vật chất, sự chuyển động và sự thuộc về ở những vùng từng bị tổn hại bởi chất độc chiến tranh và quá trình phát triển đô thị. Vốn đã xuất hiện từ lâu trong thực hành của cô, đất không chỉ là nền tảng cho dinh dưỡng và canh tác mà còn là một nhân chứng thầm lặng của lịch sử và hoạt động của con người, đôi khi có thể mang tính bạo lực và bóc lột. Trong loạt tác phẩm mới này, đất xuất hiện vừa ở trạng thái thô nguyên, vừa như những bóng ma tái cấu trúc không gian triển lãm thành một phòng thí nghiệm, nơi các sự kiện lịch sử, dữ liệu khoa học và những mâu thuẫn giả định không ngừng vần vũ với nhau.

Trong “Thực tại Chồng Chất”, Nguyễn Giao Xuân khai thác cuộc gặp gỡ trực diện, đầy xúc cảm giữa than chì và vải bố. Cô dựng lên một thực tại phản địa đàng, nơi con người tìm cách thống trị thiên nhiên, đặt mình lên trên tất thảy, rồi cuối cùng phải gánh chịu hậu quả do chính mình tạo ra. Từ một cái nhìn tổng thể, loạt tác phẩm là một cuộc điều tra nghiêm cẩn về thực trạng đương đại, lần theo vòng tuần hoàn không ngừng nghỉ của sự thống trị, sụp đổ và nhận biết: cuộc sống bị đè nén dưới những tầng áp lực chất chồng.

THÔNG TIN SỰ KIỆN
📅 Đêm Khai Mạc: 19:00 – Thứ Năm, 27/11/2025
♦️ Thời gian mở cửa: 13:00 – 18:00, 28 & 29/11/2025
📍 Địa điểm: A. Farm Studios – 6/4 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
🛵 Gửi xe tại The Sentry P – 16 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh

———

A. Farm and Goethe Institut HCMC are pleased to invite you to Season 8 Open Studio, featuring works by our two funded artists Kaki (Leipzig, Germany) and Nguyễn Giao Xuân (Ho Chi Minh City, Vietnam).

Kaki’s project, “A tingling sensation under the skin”, takes soil as a point of departure to reflect on materiality, movement, and belonging across territories scarred by wartime contamination and urban development. Long present in her practice, soil is not only a ground for sustenance and cultivation but also a quiet witness to history and human activity, which could be violent and exploitative at times. In this new body of work, soil appears both in its raw state and as other apparitions reconfiguring the exhibition into a working laboratory where historical facts, scientific data, and speculative contradictions are set in motion.

In “The Burden of Becoming”, Nguyễn Giao Xuân harnesses the immediate, visceral encounter of charcoal on raw canvas to stage a dystopian reality in which humans attempt to dominate nature, elevating themselves above all else, only to suffer the consequences of their own making. Taken as a whole, the series is a sober inquiry into the contemporary condition, tracing a relentless cycle of domination, collapse, and reckoning—lives pressed under compounding pressures.

EVENT DETAILS

📅 Opening Reception: 19:00 – Thursday, 27 November, 2025
♦️ Duration: 13:00 – 18:00, 28 & 29 November, 2025
📍 Venue: A. Farm Studios – 6/4 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh
🛵 Parking at The Sentry P – 16 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh

12/11/2025

[English below]
THÔNG BÁO | NOTICE

Tháng 12/2025 đánh dấu một sự thay đổi trong cấu trúc của A. Farm. Sự thay đổi này diễn ra khi các thành viên của đội ngũ hiện tại bước sang giai đoạn mới trong sự nghiệp và cuộc sống. Luke Schneider và My Nguyễn sẽ bắt đầu những dự án mới; Hoàng Vũ sẽ tập trung vào nghiên cứu và thực hành nghệ thuật của riêng mình; Minh Hiền tiếp tục học tập tại Đức; và Lại Minh Ngọc sẽ dành thời gian dưỡng thương sau một tai nạn gần đây. Linh Lê sẽ tập trung vào những dự án cá nhân của mình trong năm 2026.

Chúng tôi cũng xin nhân dịp này bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc đến các nghệ sĩ lưu trú, cộng tác viên, đối tác và cộng đồng nghệ thuật địa phương vì sự tin tưởng và đồng hành trong suốt thời gian qua.

Chúng tôi mong chờ những phát triển và thành công mới của A. Farm trong thời gian tới!

Trân trọng,

Luke, My, Vũ, Hiền, Ngọc & Linh

12/11/2025
————
As of December 2025, there will be a slight change in A. Farm’s structure. This change came about as the current team members found themselves at a new chapter in their life and career. While Luke Schneider and My Nguyễn will depart to pursue new initiatives; Hoàng Vũ will focus on his artistic practice and research; Minh Hiền will continue studies in Germany; and Lại Minh Ngọc will take time off to recover from a recent accident. In 2026, Linh Lê will also focus on personal projects.

We would also like to take this opportunity to express our deepest gratitude towards our residents, collaborators, partners, and the local art community for your trust and companionship over the past few years.

We are excited to see how A. Farm will continue to grow and flourish in the years to come!

With care,

Luke, My, Vũ, Hiền, Ngọc & Linh

12 November 2025

06/11/2025

[APPLICATIONS ARE NOW CLOSED]
Join our team!

MoT+++ and A. Farm International Art Residency is looking for an Intern to start in December.

A. Farm is an artist residency program based in Ho Chi Minh City (Saigon), offering funded, self-funded, and exchange-based opportunities to artists from Vietnam and abroad. Committed to nurturing the growth of contemporary art in Vietnam, A. Farm values experimental creativity, fosters international exchange, and provides sustained, forward-looking engagement with emerging artists.

As an Intern, you will be expected to support the A. Farm team in executing and promoting the residency program, related events, and creative projects.

For a detailed scope of work, please see the link in our bio or in the comment!

Requirements:
• Passion for contemporary art and cultural exchange
• Strong communication, organizational, and time management skills
• Prior experience with graphic design
• Fluent in English and Vietnamese

How to apply: Please email a short introduction about yourself and your CV to [email protected], titled “ Internship Application” before noon on November 20.

Shortlisted candidates will be contacted for interviews shortly after the deadline.

01/11/2025

[Tiếng Việt bên dưới phần bình luận]
MANGO TREE READING STATION: OUR VENDORS PART. 2

As we envisioned Mango Tree Reading Station to become an informal, but cosy space for both personal and collective reading experience, we also hope this can be an opportunity to highlight the vibrant, diverse, and resilient independent publishing initiatives in Vietnam, and beyond within our capacity.

Those starting quite humble, we are so happy to feature Marg1n, a Southeast Asian film magazine based in Phnom Penh that has a comparative approach to the representation of Southeast Asian cinema. For years, Nhabe Scholae, an architecture studio founded by Nguyễn Anh Cường, has tried to diversify the discussion of architecture theory in Ho Chi Minh City through translation and publishing. If Văguard aims to amplify the voices of LGBTQ+ and femme Vietnamese artists, Wedogood uses riso printing as a medium to foster transdisciplinary collaborations. In Hanoi, Matca — a platform for photography, also sees publishing as a way to nurture critical writing, archives, and community initiatives around visual culture.

If you’re in Saigon, come browse, read, and discover — the stack keeps changing as new titles arrive.

💠 Opening time: 1:00 PM – 6:00 PM, every Wednesday to Saturday
📅 Duration: 15 October – 15 November, 2025
📍 Location: Studio 5, A. Farm Studio – 6/4 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền Ward
🚧 Parking: The Sentry P, 16 Nguyễn Đăng Giai
👯‍♀️ Free entry. Open for everyone.
💰 We accept cash & bank transfer
🛠️ Design by Minh Hiền

30/10/2025

[English below]
🥭🛒📚 TRẠM ĐỌC CÂY XOÀI — CÁC VENDOR PHẦN 1

Khi hình dung về trạm đọc, chúng tôi mong nơi đây trở thành một không gian thân mật, gần gũi cho trải nghiệm đọc cá nhân lẫn tập thể. Đồng thời, chúng tôi cũng hy vọng đây sẽ là dịp để giới thiệu và tôn vinh trong khả năng của mình những sáng kiến xuất bản độc lập năng động, đa dạng và bền bỉ tại Việt Nam cũng như ở các khu vực khác.

Nếu Kirti mang đến những cuộc trò chuyện rộng mở với các nhà thực hành nghệ thuật Đông Nam Á qua hình thức in ấn độc đáo, thì Art Republik lại tự hào với tinh thần cởi mở và phổ quát – không chỉ trong các chủ đề xoay quanh nghệ thuật đương đại Việt Nam, mà còn ở việc họ cam kết với nội dung song ngữ. Được thành lập bởi một nhóm bạn có thực hành bám rễ trên nhiếp ảnh, ở một thời điểm 3năm studio từng là sân chơi hiếm hoi cho những cuộc gặp gỡ thân tình của nhiều thể loại thực hành sáng tạo và nghệ thuật tại thành phố Hồ Chí Minh. Formapublic nổi bật với loạt đầu sách văn học và trước tác triết học dịch, và phải kể đến, một tiếp cận thiết kế bìa sách siêu độc đáo!!! Và, AJAR Press – đã từng và hiện vẫn luôn là một nơi trú ẩn cho những người mơ-thợ chữ ở Việt Nam và khắp nơi trên thế giới.

Chúng tôi rất biết ơn sự tham gia của họ, và thật lòng hy vọng những ấn phẩm này sẽ nuôi dưỡng bạn, như cách mà chúng đã từng nuôi dưỡng chúng tôi :P

Bạn có thể tìm đọc và mua các ấn phẩm từ các tổ chức nêu trên tại Trạm Đọc Cây Xoài.

💠 Thời gian mở cửa: 13:00 – 18:00, Thứ Tư tới Thứ Bảy
📅 Thời gian hoạt động: 15/10 – 15/11/2025
📍 Địa điểm: Studio 5, A. Farm Studio – 6/4 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
👯‍♀️ Mở cửa miễn phí cho tất cả mọi người
🛵 Gửi xe tại The Sentry P – 16 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
💰Nhận thanh toán bằng tiền mặt & chuyển khoản
🛠️Thiết kế bởi Minh Hiền

27/10/2025

[English below]
Noah Spivak từng theo học tại trường Cooper Union School of Art (New York, Hoa Kỳ) và nhận bằng Cử nhân Mỹ thuật về Nhiếp ảnh từ Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Emily Carr (Vancouver, Canada) vào năm 2015. Anh đã và đang trưng bày các tác phẩm của mình trong các dự án trong và ngoài Melbourne (Úc) và sắp tới đây sẽ chuyển đến sống hoàn toàn tại thành phố này.

Bên trong Noah Spivak là một thôi thúc mãnh liệt muốn thu thập: từ đồ vật, các mối quan hệ đến ý nghĩa. Chính thôi thúc này được anh sử dụng để hiểu những hiện tượng nhỏ nhặt của thực tại cuộc sống, lôi kéo cảm hứng không chỉ từ những thứ mà giác quan con người có thể chạm tới, mà từ những hạn chế và sai sót. Quá trình sáng tác hiện tại của Noah cho thấy sự hợp tác với thế giới giả kim nhằm tạo nên những tác phẩm có khả năng diễn đạt được sự yêu quý và hiểu biết sâu sắc của anh dành cho chất liệu mà anh làm việc cùng. Anh bị thu hút bởi những thứ vô hình và bị mê hoặc bởi những thử nghiệm được dẫn dắt bởi quá trình, và từ đó dẫn tới một loạt các tác phẩm khám phá giác quan của cái tôi và mối quan hệ của nó với thế giới vật lý.

Mời bạn đến xem bộ tác phẩm mà Noah đã thực hiện chỉ trong một tháng lưu trú tại A. Farm tối thứ Năm tuần này, ngày 30 tháng Mười 2025.

THÔNG TIN SỰ KIỆN:
📅 Thời gian: 18:00 — 20:30, thứ Năm, ngày 30/10/2025
📍 Địa điểm: A. Farm, Tầng 6, Khách sạn Amanaki Thảo Điền, 10 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
🛵 Gửi xe tại: The Sentry P, 16 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
———
Noah Spivak studied at the Cooper Union School of Art, New York and received a Bachelor of Fine Art in photography from Emily Carr University of Art and Design, Vancouver (2015). He soon after migrated to Melbourne, Australia where he has been an active exhibitor both nationally and internationally.

The artist’s compulsive urge to collect – objects, relationships, meaning – is used to navigate the small phenomena of the reality we inhabit; pulling inspiration not from what our senses have access to, but rather, their limitations and inaccuracies. Spivak’s current processes collaborate with the alchemical world, creating temporal artworks that express a deep adoration and understanding for the materials used. His fascination with the invisible and obsession for process-led experimentation culminate in a body of work that explores the sense of self and its relationship to the physical world.

Catch Noah Spivak, and his latest body of works developed only within his one-month stint at A. Farm this Thursday 30 October 2025.

EVENT DETAILS
📅 Time: 18:00 — 20:30, Thursday, 30 October 2025
📍 Venue: A. Farm, Floor 6, Amanaki Hotel Thao Dien, 10 Nguyễn Đăng Giai, An Khanh Ward
🛵 Parking location: The Sentry P, 16 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh Ward

24/10/2025

[English below]
Mời bạn tới dự “Băng qua trùng dương” — một mở xưởng tháng Mười của Noah Spivak vào thứ Năm, ngày 30/10/2025 từ 18:00 – 20:00.

“Băng qua Trùng dương” là một hành trình xúc động khám phá tang thương dệt từ cảnh quan phức tạp của các chất liệu công nghiệp, cùng những ảnh hưởng từ văn hóa thêu tay. Buổi mở xưởng trưng bày các tác phẩm khép lại một tháng lưu trú của nghệ sĩ tại A. Farm, khi anh đối mặt với cách mà những khoảng trống cảm xúc làm biến đổi và trì hoãn trải nghiệm mất mát như là một hệ quả của sự xa cách và lưu lạc.

Biến đổi, ăn mòn, sinh sôi và tàn lụi – các tác phẩm của Noah tham gia vào cuộc đối thoại giả kim với vật chất, phản chiếu vòng tuần hoàn của mất mát và sự sống, của đau thương và tái sinh. Làm việc với những vật liệu công nghiệp, được sản xuất hàng loạt và phổ biến tại các chợ ở TP. Hồ Chí Minh, nghệ sĩ thử nghiệm các ý niệm về thêu dệt và những cử chỉ lặp lại. Từ việc khám phá đường thêu chữ thập-–một kỹ thuật thêu đặc trưng của Ukraina—bằng chỉ mềm trên tấm kim loại, đan kết mảnh nhôm với lưới thép, đến việc nuôi tinh thể pha lê trên vải in cyanotype, đường kim mũi chỉ của anh không chỉ truyền tải hơi ấm, ký ức và sự trìu mến qua bàn tay con người, mà còn qua dấu chạm của thời gian.’

Như một lời tri ân tới di sản văn hóa Ukraina, loạt tác phẩm của Noah minh chứng rằng mỗi mũi thêu không đơn thuần chỉ là một kỹ thuật, mà là sự gắn kết vượt thời gian và không gian. Trung thành với niềm tin rằng vật chất không bất biến, Noah hé lộ bản thân sự mất mát không phải trạng thái cố định mà là một vùng không gian luôn dịch chuyển cần được định vị. "Băng qua Trùng dương" mời gọi người xem đồng hành cùng Noah trong hành trình của sự trống trải xa cách, thông qua la bàn dẫn lối bền bỉ của ký ức cá nhân và thực hành nghệ thuật.

THÔNG TIN SỰ KIỆN:
📅 Thời gian: 18:00 — 20:30, thứ Năm, ngày 30/10/2025
📍 Địa điểm: A. Farm, Tầng 6, Khách sạn Amanaki Thảo Điền, 10 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
🛵 Gửi xe tại: The Sentry P, 16 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
———
A. Farm warmly invites you to “Crossing a Shoreless Sea”, an open studio showcase by Noah Spivak opening next Thursday, 30 October 2025 from 6:00 PM – 8:30 PM.

A poignant exploration of grief mapped onto a complex landscape of industrial materials and cultural embroidery stitches, “Crossing a Shoreless Sea” grapples with how an emotional gap, as a result of distance and dislocation, transforms and delays the experience of loss.

Evolve, corrode, grow and decay — Spivak’s works engage in an alchemical dialogue with matters, which echoes the circles of loss and life, of grief and renewal. Working with the industrial, mass-produced and readily available materials found in markets in Saigon, he experiments with ideas of interweaving and the gestures of repetition. From exploring cross stitches—a traditional technique of Ukrainian embroidery—with soft threads on a metal panel, weaving together with aluminum coils on steel mesh, to growing crystals on cyanotype-printed fabric, his needle works re-imbues warmth, memory and tenderness through not only touch of hand but also touch of time.

An ode to Ukrainian cultural lineage, Spivak’s body of works illustrates that each act of embroidery becomes more than technique; it is a gesture of connection across time and space. True to his belief that materials are not static, Spivak reveals that loss itself is not a fixed state but a shifting landscape to be navigated. “Crossing a Shoreless Sea” invites viewers to join Spivak on this ongoing meditation on distant absence, guided by the enduring compass of personal memory and art-making.

EVENT DETAILS:
📅 Time: 18:00 — 20:30, Thursday, 30 October 2025
📍 Venue: A. Farm, Floor 6, Amanaki Hotel Thao Dien, 10 Nguyễn Đăng Giai, An Khanh Ward
🛵 Parking location: The Sentry P, 16 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh Ward

23/10/2025

[English below]
Juan Leduc Riley là một nghệ sĩ thị giác, điều phối viên biên tập, nhà thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh gia và nhà nghiên cứu biểu tượng người Mexico. Tác phẩm của anh tập trung vào những quan sát và phản tư về xã hội, cụ thể là xã hội Mexico City trong hơn 50 năm qua. Anh chủ yếu thực hành nhiếp ảnh với nhiều kỹ thuật và thể loại khác nhau, bao gồm nhiếp ảnh tư liệu, nhiếp ảnh lưu trữ, và cắt dán (collage). Các tác phẩm của anh thường được trình bày hoàn chỉnh như các ấn phẩm do anh thiết kế và biên tập.

Từ năm 2006, anh là thành viên của tập thể nghệ sĩ Lagartijas Tiradas al Sol. Anh cũng là một phần nhà xuất bản độc lập Ediciones sin resentimiento và nhà xuaart bản sách nói Editorial Cascajo. Anh đã hợp tác với các trường đại học ở Mexico như UNAM và UAM, cùng các tổ chức nghệ thuật gồm MUAC và MAP. Tác phẩm của anh được trưng bày trong các bảo tàng Carrillo Gil Art Museum, Tamayo Museum of Contemporary Art, cùng nhiều không gian nghệ thuật khác.

Trong thời gian lưu trú tại A. Farm, Juan phát triển dự án “Sombras, nada más | Chỉ còn cái bóng,” lần theo sức mạnh cảm xúc và tự sự của dòng nhạc bolero tại cả Việt Nam và Mexico. Thông qua các thử nghiệm nghe-nhìn, hội họa, sắp đặt tương tác với giấy vàng mã, anh khám phá cách dòng nhạc này đan xen với ký ức cá nhân và tập thể—xuất phát từ một điều từng được coi là điểm yếu cá nhân thành phê phán đầy tinh tế về sự nhị phân của ký ức.

Mời bạn tới với mở xưởng tháng Mười của Juan, với việc trải nghiệm bolero không chỉ như một thứ âm nhạc âm ỉ làm nền, mà như một nguồn lực âm thầm tái định nghĩa đường biên của văn hóa, cảm xúc và ký ức.

THÔNG TIN SỰ KIỆN
📅 Thời gian: 15:00 — 18:00, Thứ Bảy, 25/10/2025
📍Địa điểm: A. Farm Studio, 6/4 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
💠 Ngôn ngữ: tiếng Anh
👉 Sự kiện miễn phí
——
Meet Juan Leduc Riley, one of our October residents. Juan is a Mexican visual artist, editorial coordinator, graphic designer, photographer, and iconographic researcher. His work focuses on the observation and reflection on society, specifically in Mexico City over the past 50 years. He primarily uses photography in various techniques and genres: documentary, archival and collage. To present his work, he creates printed publications conceived as the final outcome.

Since 2006, he has been a member of the collective Lagartijas Tiradas al Sol. He is also a part of the independent publishing house Ediciones sin resentimiento, and the audiobook publisher Editorial Cascajo. He has collaborated with Mexican universities such as UNAM and UAM, as well as with art institutions including MUAC and MAP. Juan’s work has been shown in group exhibitions at the Carrillo Gil Art Museum, the Tamayo Museum of Contemporary Art, among others.

During his residency at A. Farm, Juan has been developing “Sombras, nada más | Shadows, nothing more,” a project that traces the emotional and narrative power of bolero music in both Vietnam and Mexico. Through audiovisual experiments, paintings, and interactive josh papers, he explores how this sentimental genre intertwines with personal and collective memory—transforming what he once saw as vulnerability into a nuanced critique of binary memory.

Join us this month to experience Juan’s open studio, where he invites you to engage with bolero not just as background music, but as a living force that quietly redraws the borders of culture, emotion, and remembrance.

EVENT DETAILS
📅 Time: 15:00 — 18:00, Saturday 25/10/2025
📍 Location: A. Farm Studio, 6/4 Nguyen Dang Giai, An Khanh Ward
💠 Language: English only
👉 Free entry

22/10/2025

[English below]
Xin mời các bạn đăng ký tham gia buổi đọc và thảo luận cùng giáo sư Pamela N. Corey về tiểu luận “The (Calli)graphic Regimes of Contemporary Vietnamese Art” (tạm dịch “Hệ thống (thư)-đồ hoạ của Nghệ thuật Đương đại Việt Nam”, được đăng lần đầu tên trang Artmargins vào năm 2024.

Ở Hà Nội vào những năm 1990 nhiều nghệ sĩ mà trong đó có Vũ Dân Tân (1946-2009), Trương Tân (sn.1963) và Nguyễn Văn Cường (sn. 1973) xem văn bản như là phần thiết yếu đối với lô-gíc của hình ảnh. Tôi xem xét những thử nghiệm nghệ thuật này như một phần không thể tách tời với cái mà người ta vẫn thường ngợi ca là sự xuất hiện của nghệ thuật đương đại tại Việt Nam gắn liền với những hiệu ứng sơ khởi của toàn cầu hoá và sự thúc đẩy cho những truy vấn về tính cá nhân một cách tự do sau bốn mươi năm noi theo hiện thực xã hội chủ nghĩa.

Tuy nhiên, tôi cũng đề xuất về tầm quan trọng của nơi chốn đối với các thực hành này, cụ thể là hệ thống thư hoạ hậu chủ nghĩa xã hội trong môi trường đô thị với dấu vết của chữ khắc cổ, sự xuất hiện tràn lan của biển hiệu thương mại, và sự hiện diện khắp nơi của tranh cổ động công cộng tiếp tục phủ lên diện mạo của các thành phố ngày nay. Các tác phẩm được nhắc đến trong tiểu luận này mang đến những sự hiểu mới về nghệ thuật, cụ thể là trong việc sử dụng đường nét và chữ viết để đặt biểu đạt nghệ thuật như một phần, nhưng cũng là để tách rời khỏi những bề mặt đô thị và chất liệu đồ hoạ mà trên và trong đó những hành động khác thường được thực hiện. Vì lẽ đó, hệ thống thư pháp-đồ hoạ đánh dấu một bước chuyển khác lạ trong việc hiểu về cái gì có thể được xem là nghệ thuật ở Việt Nam trong thập kỷ 90.

THÔNG TIN CHI TIẾT

📅 Thời gian: 15:00 — 16:30, 8/11/2025
📍 Địa điểm: A. Farm Studio 5, 6/4 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
🛵 Gửi xe tại: The Sentry P, 16 Nguyễn Đăng Giai, Phường An Khánh
💠 Ngôn ngữ: tiếng Anh
👉 Link đăng ký đã đóng vì sự kiện đã nhận đủ khách tham gia.

Tác phẩm sử dụng trong thiết kế: Nguyễn Văn Cường, Untitled, 1995, mực và màu trước trên giấy Dó, 42 x 69 cm. Tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Nguyen Art Foundation. Hình ảnh thuộc bản quyền của Nguyen Art Foundation và nghệ sĩ.
———
A. Farm is excited to host a reading and discussion with professor Pamela N. Corey’s essay “The (Calli)graphic Regimes of Contemporary Vietnamese Art”, which was originally published on Artmargins in 2024.

“In 1990s Hanoi, Vietnam, many contemporary artists navigated the written form as crucial to the logic of the pictorial field. These included Vũ Dân Tân (1946-2009), Trương Tân (b. 1963), and Nguyễn Văn Cường (b. 1973), among others. I examine these artistic experiments as integral to what many have hailed as the emergence of contemporary art in Vietnam, linked to the early effects of globalization and the impetus to freely engage with questions of selfhood following over forty years of a socialist realist mandate. However, I also suggest the significance of site to these practices, in particular the postsocialist graphic regime of the urban environment, with its traces of historical inscriptions, influx of commercial signage, and ubiquitous public propaganda posters that continue to coat the surfaces of cities today. The artworks discussed in this essay drove new understandings of art, particularly in the use of line and text to situate artistic expression as part of but also apart from the urban surfaces and graphic materials on and in which such unorthodox actions were enacted. As such, the (calli)graphic regime marked a radical shift in perceptions of what could be art in 1990s Vietnam.”

EVENT DETAILS

📅 Time: 15:00 — 16:30, 8 November 2025
📍 Venue: A. Farm Studio 5, 6/4 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh Ward
🛵 Parking location: The Sentry P, 16 Nguyễn Đăng Giai, An Khánh Ward
💠 Language: English
👉 The registration link is closed because we have received enough participants for this event.

Artwork: Nguyễn Văn Cường, Untitled, 1995, ink and water colour on Dó paper, 42 x 69 cm. Artwork in the Nguyen Art Foundation’s collection. Image courtesy of Nguyen Art Foundation and the artist.

A. Farm International Art Residency

28/11/2025

21/11/2025

12/11/2025

06/11/2025

01/11/2025

30/10/2025

27/10/2025

24/10/2025

23/10/2025

22/10/2025

Address

Telephone

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Category