07/06/2026
PHỎNG VẤN ĐẠO DIỄN SUZUKI AKIHIRO VÀ BỘ PHIM "ĐỊA ĐÀNG CỦA THIÊN THẦN" (phần 1)
Nhân dịp bộ phim "Địa Đàng của Thiên Thần" vừa được phục chế và hiện đang được công chiếu tại nhiều rạp trên khắp nước Mỹ thông qua hãng Kani Releasing, Joshua Minsoo Kim đã trò chuyện với đạo diễn Suzuki qua Zoom vào ngày 13 tháng 6 năm 2025 về những trải nghiệm nghệ thuật đã định hình ông từ thời thơ ấu, tầm quan trọng của các cảnh nóng trong điện ảnh, cũng như quá trình thực hiện bộ phim.
ĐĂNG KÝ XEM TUYỆT TÁC PINKU NHẬT NÀY VÀO THỨ BA TUẦN SAU:
https://forms.gle/z1QV1Xp4ypXNyrqb9
--------------------------------------------------------------
Akihiro Suzuki (sinh năm 1961) là một đạo diễn, nhà sản xuất và nhà phát hành phim người Nhật Bản, được biết đến rộng rãi nhờ những đóng góp của ông đối với lịch sử điện ảnh thể nghiệm, điện ảnh underground và điện ảnh q***r của Nhật Bản. Sau khi tốt nghiệp đại học, Suzuki bắt đầu làm việc trong lĩnh vực phát hành phim. Công việc này sau đó đã dẫn đến sự kiện sáng lập liên hoan phim q***r đầu tiên tại Nhật Bản vào năm 1992, mang tên "Tokyo Le***an and Gay Film Festival". Thông qua liên hoan này, ông đã giới thiệu và tôn vinh các nhà làm phim q***r cả trong nước lẫn quốc tế, bao gồm Barbara Hammer, Su Friedrich, Jim Hubbard, Marlon Riggs, Ryosuke Hashiguchi và Hiroyuki Oki.
Ông cũng tham gia sản xuất các bộ phim của Oki, và từ đó dần được truyền cảm hứng để thực hiện những tác phẩm điện ảnh dài đầu tiên của riêng mình, trong đó có kiệt tác pinku eiga đồng tính năm 1999 mang tên "Tenshi no rakuen" (dịch: Địa Đàng của Thiên Thần). Suzuki mô tả bộ phim: “Không phải phim dị tính, đồng tính, q***r, song tính, vô tính hay phim khiêu dâm, mà đúng hơn là một tác phẩm phản dị tính trung tâm (anti-heteros*xist).”
----------------------------
JMK: Ông sinh năm nào và cụ thể là ở đâu?
AS: Tôi sinh năm 1961 tại thành phố Hamamatsu, tỉnh Shizuoka.
JMK: Tuổi thơ ở Hamamatsu của ông như thế nào?
AS: Vào thập niên 1960, thành phố nơi tôi sống là thành phố lớn thứ hai của tỉnh, nhưng tôi không cho rằng đó là một trung tâm văn hóa. Đến khi học cấp hai, đã có những người hoạt động trong lĩnh vực phim, sân khấu và âm nhạc underground, nên khoảng thời gian học cấp ba tôi bắt đầu kết bạn với những người trong giới đó. Đó là cách tôi làm quen với bối cảnh underground. Và vì đây là một thành phố nhỏ, số người làm nghệ thuật underground rất ít nên rất dễ để nhanh chóng quen biết tất cả mọi người — họ thuộc nhiều thế hệ khác nhau và hoạt động trong đủ loại hình nghệ thuật.
JMK: Ông có thể nhớ lại những trải nghiệm nghệ thuật nào đặc biệt đáng nhớ không?
AS: Khi học đại học, tôi có nhiều bạn bè là nghệ sĩ hơn hẳn thời còn nhỏ. Lúc đó tôi đang làm phim, nhưng có một buổi biểu diễn sân khấu underground khiến tôi nhớ mãi. Đó là một vở sân khấu avant garde ngoài trời. Các diễn viên dựng một cái lều làm bối cảnh sân khấu, và đến cuối buổi diễn họ châm lửa đốt khu vực xung quanh chiếc lều trong khi các diễn viên vẫn đang hát. Sau đó những tấm màn tạo thành chiếc lều rơi xuống, và toàn bộ không gian mà chúng tôi đang ngồi xem bị lửa bao trùm. Tôi nhớ mình đã nghĩ: "Thật không thể tin nổi. Mình cần phải được xem thêm những thứ mới mẻ và gây sốc như thế này."
JMK: Ông còn nhớ tên những người tham gia buổi biểu diễn đó không?
AS: Họ là một đoàn tên là Kyoku-Ba-Kan, có nghĩa là "Chiếc Mũ Xiếc" (Circus Hat), hoạt động vào những năm 1980. Tác phẩm đầu tiên tôi xem của họ là Jigoku no Tenshi, nghĩa là "Những thiên thần nơi địa ngục" (Angels in Hell).
[Ghi chú của biên tập viên: Âm nhạc của nhóm có thể được nghe trong một đĩa LP tự phát hành năm 1978.]
JMK: Những trải nghiệm đầu tiên của ông với việc làm phim như thế nào? Ông có máy quay riêng không?
AS: Tôi không học điện ảnh ở đại học. Tôi tham gia câu lạc bộ điện ảnh, nơi chúng tôi xem phim, làm phim và viết phê bình phim. Khi còn thiếu niên, ngay cả ở một thành phố nhỏ như Hamamatsu cũng có những người làm phim, chủ yếu là phim cá nhân và phim thử nghiệm. Ở Tokyo lúc đó có rất nhiều buổi chiếu phim thử nghiệm do Art Theatre Guild tổ chức, và sau đó những chương trình tương tự cũng được chiếu độc lập ở Hamamatsu. Khi học cấp ba, tôi quan tâm đến âm nhạc nhiều hơn điện ảnh. Tôi rất mê nhạc punk và từng chơi trong các ban nhạc.
JMK: Ban nhạc của ông chơi loại nhạc gì? Môi trường nghệ thuật lúc đó như thế nào?
AS: Khi học cấp ba tôi nghe Zuno Keisatsu, Les Rallizes Dénudés, Yonin Bayashi và Magical Power Mako. Đây cũng là thời kỳ punk sơ khai nên tôi nghe những nhóm như S*x Pistols và Television. Tôi chủ yếu nghe progressive rock, nên rất thích King Crimson, đồng thời cũng yêu các ban nhạc rock tiên phong của Đức như Can, Faust, Neu!, Tangerine Dream và Klaus Schulze.
JMK: Ông có cảm thấy những trải nghiệm chơi nhạc trong ban nhạc ảnh hưởng đáng kể đến cách làm phim của mình không?
AS: Khi học cấp ba tôi chơi trong một ban nhạc progressive rock chịu ảnh hưởng của Pink Floyd và Supertramp. Tôi chơi keyboard và hát. Chúng tôi cũng cover các bài của Flower Travellin' Band. Khi lên đại học, tôi bắt đầu quan tâm đến punk hơn nên ban nhạc lúc đó chơi các bài của Echo & the Bunnymen và The Damned. Sau đó chúng tôi bắt đầu sáng tác nhạc riêng.
JMK: Vậy là ông vừa chơi nhạc vừa làm phim ở đại học. Ông có cảm thấy hai hoạt động này liên kết với nhau không?
AS: Chắc chắn là có. Tôi chưa bao giờ xem chúng là hai lĩnh vực tách biệt. Có lẽ điều đó liên quan đến những người xung quanh tôi, vì họ vừa làm nhạc vừa làm phim. Vào thời điểm đó, âm nhạc và điện ảnh — đặc biệt là phim cá nhân và phim thử nghiệm — gắn bó rất chặt chẽ với nhau. Ta có thể thấy điều đó ở New York với phong trào No Wave, vốn không chỉ là một phong trào âm nhạc mà còn là một phong trào điện ảnh. Nhật Bản cũng có điều gì đó tương tự.
JMK: Ông có biết đến những nhà làm phim như Richard Kern và Nick Zedd không? Những bộ phim đó có được chiếu ở Nhật Bản không?
AS: Vào thời điểm chúng mới ra mắt, khi tôi còn học đại học, tôi không có cơ hội xem. Nhưng sau này khi làm việc trong ngành phát hành phim, tôi đã có cơ hội phát hành các tác phẩm của Richard Kern.
JMK: Ông bắt đầu làm việc trong lĩnh vực phát hành phim từ khi nào?
AS: Sau khi tốt nghiệp đại học, tức vào những năm 1990.
JMK: Tôi biết rằng trước "Địa Đàng của Thiên Thần", ông từng là nhà sản xuất cho Hiroyuki Oki. Ông có thể kể về những gì mình đã làm trong thời gian ngay sau khi ra trường không?
AS: Sau đại học, tôi bắt đầu làm việc cho một công ty liên quan đến điện ảnh. Công ty đó vừa tổ chức các buổi chiếu phim vừa làm phát hành, và tôi gia nhập bộ phận phát hành. Những bộ phim tôi tham gia phát hành gồm tác phẩm của Morio Agata, một ca sĩ folk ở Nhật Bản từng thực hiện một bộ phim độc lập quay bằng phim 35mm. Ngoài ra còn có các tác phẩm của Gregg Araki và Bruce LaBruce.
Chính công việc phát hành phim đã dẫn tôi đến việc thành lập Liên hoan phim Đồng tính nữ và Đồng tính nam Tokyo cùng một đạo diễn kiêm lập trình viên điện ảnh là đồng nghiệp của tôi. Đây là liên hoan phim đầu tiên tại Nhật Bản tập trung vào cộng đồng LGBTQ+, và từ đó tôi bắt đầu tập trung vào việc phát hành các tác phẩm của làn sóng New Q***r Cinema, đồng thời hợp tác với Hiroyuki Oki, người cũng thuộc dòng chảy này.
JMK: Thật đáng kinh ngạc. Tôi thậm chí còn không biết Morio Agata từng làm phim. Bộ phim đó như thế nào?
AS: Bộ phim có tên I'm No Angel (1977), dựa trên manga nổi tiếng thập niên 1970 Red Colored Elegy (1970–1971). Nội dung kể về một họa sĩ hoạt hình và người yêu sống cùng nhau trong một căn phòng rất nhỏ. Agata tự đóng vai chính, còn bạn gái ông lúc đó là Mako Midori vào vai người yêu. Họ quay bộ phim bằng phim nhựa 35mm.
JMK: Người còn lại cùng ông sáng lập liên hoan phim là ai?
AS: Đó là Takashi Toshiko, người hiện vẫn tiếp tục làm phim. Hồi đó cô ấy làm bán thời gian với vai trò người vận hành máy chiếu và chúng tôi có gu điện ảnh rất giống nhau. Các tác phẩm của cô từng được hồi cố tại Yebizo International Festival và Liên hoan phim Yamagata.
JMK: À đúng rồi, cô ấy cũng được ghi tên là biên kịch của "Địa Đàng của Thiên Thần", phải không?
AS: Đúng vậy. Cô ấy là một cố vấn rất quan trọng của bộ phim và đã hỗ trợ rất nhiều trong quá trình thực hiện.
JMK: Năm đầu tiên liên hoan phim của ông diễn ra là năm nào?
AS: Năm 1992. Trùng hợp là cũng có một liên hoan phim LGBTQ khác bắt đầu cùng năm đó, nhưng liên hoan của chúng tôi được tổ chức tại Parco, một không gian văn hóa ở Shibuya. Đây là liên hoan phim LGBTQ quy mô lớn đầu tiên ở Nhật Bản.
JMK: Có gặp nhiều phản đối không? Những bộ phim nào được chiếu? Tôi cũng tò mò việc vận hành liên hoan phim và phản ứng của công chúng lúc đó như thế nào.
AS: Với phim quốc tế, chúng tôi chiếu rất nhiều phim ngắn thử nghiệm và phim tài liệu. Những tác phẩm tôi nhớ nhất là No Skin Off My Ass (1991) của Bruce LaBruce, Freak Orlando (1981) của Ulrike Ottinger và Three Bewildered People in the Night (1987) của Gregg Araki.
Về phim Nhật Bản, tôi nhớ chúng tôi đã chiếu một bộ phim 8mm của Hiroyuki Oki là Color Eyes (1992), cùng một phim dài 8mm của Ryosuke Hashiguchi là A Secret Evening (1989).
Khi bắt đầu liên hoan từ con số không, chúng tôi phải đi tìm tài trợ và liên hệ với nhiều công ty để hỏi xem họ có muốn bảo trợ hay không. Chúng tôi bị từ chối hoàn toàn. Không một công ty lớn nào muốn hỗ trợ; thậm chí có người còn nói chúng tôi chỉ đang tổ chức một liên hoan phim khiêu dâm.
May mắn thay, Parco đã rất ủng hộ ngay từ đầu và hiểu được tầm quan trọng của việc đưa văn hóa LGBTQ ra ánh sáng. Chúng tôi sử dụng không gian đó trong khoảng một tuần, chiếu phim từ sáng đến tối. Dù ban đầu công chúng chưa thực sự hiểu, nhưng đến cuối liên hoan, hầu hết các suất chiếu tại rạp 200 ghế đều bán hết vé. Một điều tôi nhớ là ngoài nam giới, khán giả nữ cũng xuất hiện rất đông.
JMK: Điều đó có khiến ông bất ngờ không?
AS: Không hẳn là bất ngờ, mà tôi rất vui khi thấy điều đó. Tôi vốn đã biết văn hóa đồng tính nam ở Nhật có rất nhiều người hâm mộ là phụ nữ. Ngoài ra, trong đội ngũ vận hành liên hoan cũng có rất nhiều người đồng tính nữ hỗ trợ. Khán giả đồng tính nữ cũng rất đông.
(còn tiếp)
![[HTTT]TRƯỜNG HÈ, 2001 CÔNG BỐ POSTER CHÍNH THỨC 💥Mùa hè này, Spring Auteurs Studio giới thiệu đến khán giả tác phẩm điện...](https://img5.glartent.com/082/093/1413518110820933.jpg)
