What are the opening hours?

Monday 09:00 - 23:59 Tuesday 09:00 - 23:59 Wednesday 09:00 - 23:59 Thursday 09:00 - 23:59 Friday 09:00 - 23:59 Saturday 09:00 - 22:59 Sunday 09:00 - 22:59

https://www.facebook.com/101215725612258/

Nghệ thuật và Chúng ta, Ho Chi Minh City (2026)

10/09/2026

🎬HỌC PHÂN TÍCH PHIM ĐỂ ĐÁNH GIÁ MỘT BỘ PHIM CẦN NHÌN TỪ NHỮNG VẤN ĐỀ GÌ?

Một tác phẩm điện ảnh là sự kết hợp của rất nhiều thành tố. Chúng ta có thể đánh giá kịch bản và cấu trúc tự sự, xem câu chuyện có được xây dựng chặt chẽ và thuyết phục hay không.

Chúng ta có thể đánh giá nhân vật và diễn xuất, xem hành vi, cảm xúc và sự biến đổi của nhân vật có được thể hiện một cách thuyết phục hay không.

Chúng ta có thể đánh giá hình ảnh và mise en scène (nghệ thuật dàn dựng trong khung hình), xem bố cục, ánh sáng, màu sắc, không gian và chuyển động có tạo ra ý nghĩa hay không.

Chúng ta có thể đánh giá dựng phim, xem nhịp điệu và cách kết nối các cảnh có phù hợp với trải nghiệm mà bộ phim muốn tạo ra hay không.

Chúng ta có thể đánh giá âm thanh và âm nhạc, xem chúng có thực sự tham gia vào quá trình kể chuyện hay chỉ đơn thuần minh họa.

Cuối cùng, chúng ta có thể nhìn vào tổng thể phong cách đạo diễn, để xem tất cả những yếu tố trên có tạo thành một chỉnh thể thống nhất hay không.

🎭 VÀ CŨNG CẦN PHÂN BIỆT “KHÔNG HAY” VỚI “KHÔNG HỢP GU”

Đây là một trong những điều quan trọng nhất khi học phân tích phim. Không thích một bộ phim không đồng nghĩa với việc bộ phim đó được làm dở.

Bạn có thể không thích phim kinh dị nhưng một bộ phim kinh dị vẫn có thể được đạo diễn rất tốt. Bạn có thể không thích nhịp phim chậm nhưng một tác phẩm có nhịp chậm vẫn có thể kiểm soát thời gian và cảm xúc một cách xuất sắc. Bạn có thể không đồng tình với lựa chọn của nhân vật nhưng điều đó không có nghĩa nhân vật được viết kém.

Phân tích phim giúp chúng ta tách hai điều vốn rất dễ bị trộn lẫn: “Tôi không thích bộ phim.” và “Bộ phim được làm chưa tốt.” Đó là hai nhận định hoàn toàn khác nhau.

🎬 HỌC PHÂN TÍCH PHIM LÀ HỌC CÁCH ĐÁNH GIÁ CÓ LẬP LUẬN

Một người xem phim có thể nói “Phim này hay.” Một người biết phân tích phim có thể nói: “Tôi đánh giá bộ phim thành công bởi cách đạo diễn sử dụng không gian, nhịp dựng và diễn xuất để tạo nên cảm giác cô lập của nhân vật. Những lựa chọn hình thức này không chỉ tạo ra cảm xúc mà còn trực tiếp phục vụ cho chủ đề của tác phẩm.” Đó cũng chính là hành trình mà một người yêu điện ảnh cần đi qua nếu muốn biến “tôi cảm thấy” thành “tôi hiểu vì sao tôi cảm thấy như vậy.”

🎬 Học phân tích phim không phải để tìm ra một đáp án duy nhất cho một bộ phim. Mà để biết mình đang dựa vào đâu khi nói rằng một tác phẩm được làm tốt, chưa tốt, xuất sắc hay thất bại. Và khi đã có khả năng nhìn điện ảnh bằng một tư duy có căn cứ, chúng ta sẽ không chỉ xem phim khác đi. Chúng ta sẽ nhìn nghệ thuật, con người và cả thế giới xung quanh mình khác đi.

HỌC PHÂN TÍCH PHIM ĐỂ ĐÁNH GIÁ NHÂN VẬT TRONG TÁC PHẨM

Một nhân vật hay không phải là một nhân vật “tốt”. Một nhân vật hay là một nhân vật khiến chúng ta muốn hiểu họ.

Khi xem phim, chúng ta thường nhanh chóng đưa ra phán xét: “Nhân vật này đáng thương; Nhân vật này ích kỷ; Nhân vật này diễn xuất quá hay; Nhân vật này hành động vô lý.” Nhưng nếu chỉ dừng lại ở những nhận xét đó, chúng ta mới chỉ đang phán xét nhân vật, chứ chưa thực sự phân tích nhân vật.

Điện ảnh cho chúng ta một cơ hội đặc biệt: không chỉ nhìn thấy nhân vật làm gì, mà còn quan sát cách à họ hành động, cách họ nói chuyện, cách họ nhìn người khác, cách họ sử dụng không gian, cách họ phản ứng trước biến cố và những điều họ cố tình không nói ra. Đó chính là lý do phân tích nhân vật là một trong những kỹ năng quan trọng nhất khi học phân tích phim.

🎭 NHÂN VẬT KHÔNG CHỈ NẰM TRONG LỜI THOẠI

Một sai lầm phổ biến là đánh giá nhân vật chủ yếu dựa vào những gì nhân vật nói. Nhưng điện ảnh là nghệ thuật của “hành động và hình ảnh”.

Một nhân vật có thể che giấu cảm xúc thông qua lời nói, nhưng khuôn mặt, ánh mắt, tư thế cơ thể và cách họ tránh né một người khác lại cho chúng ta biết điều hoàn toàn ngược lại.

Vì vậy, khi phân tích nhân vật, chúng ta cần quan sát: Họ nói gì? Họ làm gì? Họ không làm gì? Họ nhìn ai? Họ sợ điều gì? Họ mong muốn điều gì? Họ đang che giấu điều gì? Họ thay đổi như thế nào sau những biến cố của câu chuyện?

🧠 TỪ HÀNH ĐỘNG ĐẾN TÂM LÝ

Một nhân vật không thể được hiểu chỉ bằng một tính từ. Nói một nhân vật “ích kỷ” chưa phải là phân tích.

Chúng ta cần hỏi: Tại sao họ ích kỷ? Họ vốn ích kỷ hay hoàn cảnh khiến họ trở nên như vậy? Họ có nhận thức được hành vi của mình không? Họ có mâu thuẫn với chính bản thân mình không? Họ có từng muốn thay đổi không? Chính những câu hỏi ấy giúp chúng ta đi từ hành vi bên ngoài đến động cơ tâm lý bên trong.

Một nhân vật phức tạp thường không hành động chỉ vì một nguyên nhân duy nhất. Họ có thể vừa yêu vừa tổn thương, vừa muốn được tha thứ vừa muốn trả thù, vừa khao khát tự do vừa sợ phải rời khỏi nơi quen thuộc. Và chính những mâu thuẫn đó làm cho nhân vật trở nên sống động hơn bao giờ hết.

✍️ ĐẶC BIỆT tặng 6 tài liệu nghệ thuật: Lịch sử điện ảnh thế giới - Kịch bản Oscar - Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh,... khi tham gia khóa học và share bài.
✍️ TẶNG NGAY: Ebook KỊCH BẢN ĐIỆN ẢNH OSCAR - TỪ TÁC PHẨM VĂN HỌC ĐẾN TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH CHO CÁC BẠN SHARE VÀ LIKE PAGE. LƯU Ý: Sau khi hoàn thành nhắn tin trực tiếp cho page để được nhận ebook.
📚 NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH KHÓA HỌC
Trong khóa học, học viên sẽ được tiếp cận những nền tảng quan trọng của phân tích điện ảnh:

Đặc trưng Ngôn ngữ điện ảnh (Mise en shot - Mise en scene - Sound - Montage).

Sơ lược thời kỳ tiền và sơ khai điện ảnh.

Những thước phim đầu tiên của hai anh em nhà Lumiere (Người chế tạo thành công chiếc máy quay và chiếu phim).

Khái niệm - Ý nghĩa của Staging và Blocking trong một tác phẩm điện ảnh. Yếu tố tiên quyết để hiểu về dàn cảnh.

Tiết tấu trong phim.

Thông điệp; Chủ đề; Tiêu đề phim; Đề tài...

Sự kiện / Sự việc...

Một số Cấu trúc tự sự và phát triển nhân vật thông qua phân tích lý lịch nhân vật.
Biểu tượng - Motif - Ký hiệu trong điện ảnh.

Phương pháp phân tích một bộ phim hoàn chỉnh.

Bố cục khung hình.

Màu sắc, Ánh sáng, Âm nhạc trong phim...

Kiến thức liên ngành khác....

⏰ THÔNG TIN KHÓA HỌC
🎬 CẢM THỤ VÀ PHÂN TÍCH PHIM ONLINE LẦN THỨ 45A VÀ 45B
🕗 Thời gian: 20h00 đến 22h30
📅 Tối thứ 3 cho khóa 45A và tối thứ 6 cho khóa 45B hàng tuần
💻 Khai giảng: 22/09/2026 - 02/10/2026
💻 Hình thức: Online trên gg meeting.

LƯU Ý: Học viên được chuyển khoá sau nếu có việc bận đột xuất và Không hoàn học phí với bất kỳ lý do nào.
--------------------------------
Mọi thông tin chi tiết khác vui lòng đọc qua trong form đăng ký dưới cmt bạn nhé!

01/09/2026

🎬 CẢM THỤ VÀ PHÂN TÍCH PHIM ONLINE LẦN THỨ 45A VÀ 45B

5 TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH ĐẾN TỪ 5 NỀN VĂN HÓA

Bạn xem phim bằng cảm xúc, nhưng bạn có bao giờ tự hỏi điều gì tạo nên cảm xúc ấy?

Vì sao một ánh mắt có thể khiến chúng ta ám ảnh? Vì sao một không gian tưởng như rất bình thường lại mang một ý nghĩa đặc biệt? Vì sao có những bộ phim không giải thích tất cả nhưng càng nghĩ về chúng, chúng ta càng phát hiện thêm nhiều tầng nghĩa?

Cảm thụ và Phân tích phim không đơn giản là tìm xem bộ phim “hay” hay “dở”. Đó là quá trình học cách nhìn, cách lắng nghe, cách đặt câu hỏi và quan trọng hơn là học cách đọc điện ảnh như một ngôn ngữ nghệ thuật.

Trong khóa Cảm thụ và Phân tích phim Online lần thứ 45A và 45B, chúng ta sẽ cùng đi qua 5 tác phẩm đến từ 5 nền điện ảnh khác nhau: Việt Nam, Nhật Bản, Đài Loan, Ý và Iran.

Mỗi bộ phim là một thế giới thẩm mỹ khác nhau. Mỗi đạo diễn có một cách kể chuyện khác nhau. Và qua đó, chúng ta sẽ cùng khám phá cách điện ảnh phản chiếu con người, ký ức, tình yêu, nghệ thuật, đạo đức, sự cô đơn và những xung đột của đời sống.

5 TÁC PHẨM ĐƯỢC LỰA CHỌN TRONG CHƯƠNG TRÌNH GỒM:

1. BAO GIỜ CHO ĐẾN THÁNG MƯỜI
Đạo diễn: Đặng Nhật Minh
Quốc gia: Việt Nam

Một trong những tác phẩm kinh điển của điện ảnh Việt Nam, Bao giờ cho đến tháng Mười là câu chuyện về chiến tranh nhưng không kể chiến tranh bằng những trận chiến oanh liệt của quân và dân ta mà trong đó tác phẩm đi sâu vào nỗi mất mát, tình yêu, sự hy sinh, ký ức và cách con người lựa chọn im lặng để bảo vệ những người mình yêu thương.

Tác phẩm từng giành Bông Sen Vàng tại Liên hoan phim Việt Nam và được đánh giá là một trong những bộ phim quan trọng của lịch sử điện ảnh Việt Nam.

Đây là lúc để chúng ta đặt câu hỏi: Làm thế nào một bộ phim đề tài về chiến tranh có thể trở thành một tác phẩm sâu sắc về tình yêu và thân phận con người?

2. KOKUHO (QUỐC BẢO)
Đạo diễn: Lee Sang - IL
Quốc gia: Nhật Bản
Năm: 2025
Kokuho đưa người xem bước vào thế giới của Kabuki, nơi nghệ thuật biểu diễn trở thành cuộc đấu tranh giữa tài năng, tham vọng, tình bạn, danh dự và khát vọng được công nhận.

Tác phẩm được lựa chọn vào Directors' Fortnight tại Liên hoan phim Cannes 2025 và tham dự Toronto International Film Festival 2025 ở hạng mục Special Presentation.

Thông qua bộ phim, chúng ta sẽ cùng khám phá mối quan hệ giữa điện ảnh và sân khấu, giữa cơ thể người diễn viên và nhân vật, giữa nghệ thuật trình diễn và nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh.

3. NHỮNG CHÚ CHÓ ĐI LẠC
Stray Dogs
Đạo diễn: Thái Minh Lượng
Quốc gia: Đài Loan và Pháp
Năm: 2013

Một trong những tác phẩm tiêu biểu cho phong cách điện ảnh tối giản, chậm rãi và giàu tính chiêm nghiệm của Thái Minh Lượng. Bộ phim giành Giải thưởng lớn của Ban giám khảo tại Liên hoan phim Venice 2013.

Ở đây, câu chuyện không được kể bằng những biến cố liên tục. Thời gian, không gian, cơ thể, âm thanh và những hành động rất nhỏ trở thành phương tiện để diễn đạt sự cô đơn, sự tha hóa và cảm giác con người bị bỏ lại bên lề xã hội. Qua tác phẩm, chúng ta sẽ cùng đặt câu hỏi Một bộ phim có thể kể chuyện bằng sự im lặng đến mức nào?

4. VẺ ĐẸP VĨNH CỬU
La grande bellezza
Đạo diễn: Paolo Sorrentino
Quốc gia: Ý và Pháp
Năm: 2013

Một cuộc hành trình qua thành phố Rome, qua những bữa tiệc, những mối quan hệ, những ký ức và những con người đang tìm kiếm ý nghĩa của sự tồn tại.

Vẻ đẹp vĩnh cửu giành Oscar Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất, đồng thời giành Quả Cầu Vàng cho Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc và nhận đề cử Cành Cọ Vàng tại Liên hoan phim Cannes.

Đây là một tác phẩm đặc biệt giàu chất liệu để phân tích cái đẹp, sự trống rỗng, tuổi già, ký ức, nghệ thuật, tôn giáo, dục vọng và sự tồn tại.

Đặc biệt, ngôn ngữ hình ảnh của Paolo Sorrentino cho phép chúng ta nghiên cứu sâu về màu sắc, kiến trúc, chuyển động máy quay, âm nhạc, bố cục và biểu tượng.

5. NGƯỜI BÁN HÀNG
The Salesman
Đạo diễn: Asghar Farhadi
Quốc gia: Iran
Năm: 2016

Một biến cố xảy ra trong đời sống của một cặp vợ chồng đã mở ra hàng loạt câu hỏi về lòng tự trọng, tổn thương, đạo đức, sự trả thù và giới hạn của công lý.

Người bán hàng giành Giải Kịch bản xuất sắc nhất và Nam diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes 2016, đồng thời giành Oscar Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc nhất.

Bộ phim cũng tạo nên một cấu trúc đặc biệt khi câu chuyện đời sống của nhân vật được đặt song song với vở kịch Cái chết của một người bán hàng, từ đó mở ra những liên hệ thú vị giữa sân khấu và điện ảnh, nhân vật và vai diễn, đời sống thực và sự trình diễn.

📚 HỌC GÌ QUA 5 BỘ PHIM?

Trong suốt khóa học, chúng ta sẽ không chỉ phân tích nội dung mà còn đi sâu vào cách một bộ phim tạo ra ý nghĩa thông qua hình ảnh và âm thanh.

Từ nỗi m ất m át trong Bao giờ cho đến tháng Mười, khát vọng nghệ thuật trong Kokuho, sự cô độc trong Những chú chó đi lạc, khoảng trống hiện sinh trong Vẻ đẹp vĩnh cửu, cho đến những câu hỏi về đạo đức và lòng tự trọng trong Người bán hàng.

Năm tác phẩm sẽ đưa chúng ta đi qua sáu nền văn hóa, sáu phong cách điện ảnh và năm cách nhìn khác nhau về con người.

✍️ ĐẶC BIỆT tặng 6 tài liệu nghệ thuật: Lịch sử điện ảnh thế giới - Kịch bản Oscar - Từ tác phẩm văn học đến tác phẩm điện ảnh,... khi tham gia khóa học và share bài.

✍️ TẶNG NGAY: Tài liệu KỊCH BẢN ĐIỆN ẢNH có tranh giải/đề cử OSCAR - TỪ TÁC PHẨM VĂN HỌC ĐẾN TÁC PHẨM ĐIỆN ẢNH CHO CÁC BẠN SHARE VÀ LIKE PAGE.

LƯU Ý: Sau khi hoàn thành nhắn tin trực tiếp cho page để được nhận ebook.

📚 CHƯƠNG TRÌNH HỌC ĐƯỢC SẮP XẾP NHƯ SAU:

Buổi 1: Lý thuyết về điện ảnh (Đặc trưng của ngôn ngữ điện ảnh + Màu sắc; Đạo cụ trong phim)

Buổi 2: Sự ra đời của điện ảnh (giải đoạn tiền và sơ khai; Bốn trụ cột quan trọng trong một tác phẩm: Đề tài, chủ đề, tiêu đề, thông điệp; Bố cục khung hình) + Cảm thụ - Phân tích phim.

Buổi 3: Lý thuyết (Sự kiện; Sự việc; Vật cản; Không gian; Thời gian; Tình tiết…) + Cảm thụ - Phân tích phim.

Buổi 4: Lý thuyết (Nhân vật trong phim) + Cảm thụ - Phân tích phim.

Buổi 5: Lý thuyết (Staging/Mise en Scene; Blocking) + Cảm thụ - Phân tích phim.

Buổi 6: Lý thuyết (Âm thanh trong phim…) + Cảm thụ - Phân tích phim.

📚 NỘI DUNG CHƯƠNG TRÌNH KHÓA HỌC

Trong khóa học, học viên sẽ được tiếp cận những nền tảng quan trọng của phân tích điện ảnh:

Đặc trưng của Ngôn ngữ điện ảnh (Mise en shot - Mise en scene - Sound - Montage ).

Sơ lược thời kỳ tiền và sơ khai điện ảnh.

Những thước phim đầu tiên của hai anh em nhà Lumiere (Người chế tạo thành công chiếc máy quay và chiếu phim).

Khái niệm - Ý nghĩa của Staging và Blocking trong một tác phẩm điện ảnh.

Yếu tố tiên quyết để hiểu về dàn cảnh.

Tiết tấu trong phim.

Thông điệp; Chủ đề; Tiêu đề phim; Đề tài...

Sự kiện / Sự việc...

Một số Cấu trúc tự sự và phát triển nhân vật thông qua phân tích lý lịch nhân vật.

Biểu tượng - Motif - Ký hiệu trong điện ảnh.

Phương pháp phân tích một bộ phim hoàn chỉnh.

Bố cục khung hình.

Màu sắc, Ánh sáng, Âm nhạc trong phim...

Kiến thức liên ngành khác....

Và nhiều kiến thức liên quan về tác phẩm của buổi học hôm đó.

⏰ THÔNG TIN KHÓA HỌC CẢM THỤ VÀ PHÂN TÍCH PHIM ONLINE LẦN THỨ 45A VÀ 45B

🕗 Thời gian: 20h00 đến 22h30

📅 Tối thứ 3 cho khoá 45A và thứ 6 cho khoá 45B hàng tuần

💻 Khai giảng: 22/09/2026 - 02/10/2026

💻 Hình thức: Online trên gg meeting.

Lưu ý: Không hoàn h ọ c p h í với bất kỳ hình thức nào. Bạn được phép chuyển khóa sau nếu có việc đột xuất trong vòng 3 tháng. Khi tham gia lớp học không được phép rời lớp giữa chừng và phải th an h to á n ĐẦY ĐỦ họ c p hí phần còn lại. Bạn cân nhắc kĩ hãy đăng ký..........
Mọi thông tin còn lại các bạn có thể tham khảo thêm trong form dưới bình luận

14/08/2026

🎬 CHUYÊN ĐỀ ĐIỆN ẢNH: KÝ ỨC HỌC TRONG ĐIỆN ẢNH (MEMORY STUDIES IN CINEMA)
GIỚI THIỆU TÁC PHẨM PHÂN TÍCH: CINEMA PARADISO & MÙA HÈ CỦA KIKUJIRO (THAY CHO TÁC PHẨM THI CA)

"Ký ức không chỉ là điều nhân vật nhớ lại, mà còn là cách điện ảnh kiến tạo một thế giới."
Tại sao nhiều bộ phim vĩ đại của thế kỷ XXI lại xoay quanh ký ức?

Tại sao những hình ảnh tưởng chừng bình thường như một hành lang cũ, một cơn gió, một bài hát hay một khoảng sân tuổi thơ lại có thể trở thành trung tâm của cả một tác phẩm điện ảnh?

Tại sao nhiều đạo diễn không kể câu chuyện theo trình tự thời gian mà lại lựa chọn những mảnh ký ức đứt gãy, chồng lớp?

Chuyên đề "Ký Ức Học Trong Điện Ảnh" được xây dựng nhằm giúp người học tiếp cận một trong những hướng nghiên cứu quan trọng nhất của điện ảnh đương đại: nghiên cứu ký ức cá nhân, ký ức tập thể và ký ức văn hóa thông qua ngôn ngữ điện ảnh.

📖 NỘI DUNG CHUYÊN ĐỀ
Buổi học sẽ giới thiệu các nền tảng lý thuyết quan trọng của Memory Studies (Ký ức học):
• Maurice Halbwachs và lý thuyết Ký ức tập thể (Collective Memory)
• Pierre Nora và khái niệm Nơi chốn ký ức (Lieux de Mémoire)
• Jan Assmann với Ký ức văn hóa (Cultural Memory)
• Ký ức, chấn thương và điện ảnh hậu hiện đại
• Điện ảnh như một thiết bị lưu trữ ký ức của nhân loại

🎥 TÁC PHẨM 1: CINEMA PARADISO - RẠP CHIẾU BÓNG THIÊN ĐƯỜNG
Đạo diễn: Giuseppe Tornatore
Bộ phim kinh điển của điện ảnh thế giới về ký ức tuổi thơ và tình yêu điện ảnh. Câu chuyện mở đầu khi đạo diễn điện ảnh nổi tiếng Salvatore Di Vita (tên thuở nhỏ là Toto) nhận được tin người bạn già tri kỷ Alfredo qua đời. Sự ra đi của ông đã đưa vị đạo diễn trở về với tuổi thơ, nơi ký ức tồn tại như những cuộn phim cũ đầy cảm xúc của sự hoài niệm.

Điều gì thực sự còn lại khi thời gian đi qua lấy đi những thứ từng có, từng tồn tại? Điện ảnh có thể ghi lại những gì mà cuộc sống không thể lưu giữ?

Chuyên đề sẽ tập trung:
Ký ức tuổi thơ.
Vai trò của điện ảnh trong đời sống tinh thần cộng đồng.
Ký ức cá nhân và ký ức tập thể.

🎬 TÁC PHẨM 2: MÙA HÈ CỦA KIKUJIRO

Đạo diễn: Takeshi Kitano

Một tác phẩm về ký ức tuổi thơ, khoảng trống gia đình và những trải nghiệm trở thành ký ức.
Bộ phim đặt ra những câu hỏi:

Nếu một đứa trẻ gần như không có ký ức về mẹ, liệu khoảng trống ấy có trở thành một phần trong c .ăn tính của em?

Một trải nghiệm mới có thể tạo ra những ký ức đủ sức thay đổi cách con người nhìn về quá khứ hay không?

Liệu ký ức có chỉ là những gì đã xảy ra, hay còn là những gì chúng ta cảm nhận, tưởng tượng và kiến tạo lại?

Thông qua hành trình tiếng Masao và Kikujiro, bộ phim mở ra một cách tiếp cận đặc biệt về ký ức cá nhân, ký ức tuổi thơ và ký ức gia đình.
Chuyên đề sẽ tập trung:

• Ký ức tuổi thơ và quá trình hình thành căn tính cá nhân.

• Khoảng trống ký ức và ký ức gia đình.

• Ký ức và cảm xúc, đặc biệt là cách những trải nghiệm mới có thể tái cấu trúc cách chúng ta nhìn về quá khứ.

• Không gian và địa điểm như những nơi chốn ký ức (Lieux de Mémoire).

• Hành trình và trải nghiệm như quá trình hình thành ký ức.

🎓 SAU CHUYÊN ĐỀ, HỌC VIÊN CÓ THỂ
✓ Hiểu nền tảng lý thuyết của Ký ức học trong nghiên cứu điện ảnh.
✓ Phân tích phim từ góc nhìn ký ức cá nhân, ký ức tập thể và ký ức văn hóa từ đó tìm chất liệu trong đời sống để tạo nên các tác phẩm cá nhân cho bạn.
✓ Nhận diện các thủ pháp điện ảnh biểu đạt ký ức: màu sắc, ánh sáng, âm thanh, nhịp dựng, dàn cảnh, cấu trúc tự sự.
✓ Vận dụng lý thuyết ký ức vào viết kịch bản, dàn dựng trong điện ảnh, sân khấu, văn học và nghệ thuật đương đại.
✓ Mở rộng tư duy nghiên cứu liên ngành giữa điện ảnh học, văn hóa học, mỹ học và ký hiệu học cho các bài báo học thuật.

🎬 Khóa học dành cho:
• Sinh viên điện ảnh – sân khấu; kiến trúc; hội họa; văn học; truyền thông…
• Người nghiên cứu văn hóa nghệ thuật.
• Nhà phê bình điện ảnh.
• Biên kịch, đạo diễn, diễn viên….
• Người yêu điện ảnh nghệ thuật và điện ảnh tác giả.

📽️ Số lượng học viên: 10 - 25 học viên/lớp để đảm bảo chương trình học tiếp cận tối đa đến các bạn.

🕗 20h - 22h30 - Online trên gg meeting.
Số buổi: 2 buổi. Học vào tối thứ 4 hàng tuần.
Khai giảng: 19/08/2026.
(2 buổi học chuyên đề diễn ra vào ngày 19 và 26/8/2026).

"Ký ức không nằm trong quá khứ mà ký ức luôn tồn tại trong hiện tại và điện ảnh là một trong những nghệ thuật mạnh mẽ nhất để làm cho ký ức sống lại."

12/08/2026

🎬 HỌC PHÂN TÍCH PHIM, BẠN SẼ NHẬN ĐƯỢC GÌ SAU KHÓA HỌC?

🥰Phân tích phim không đơn thuần là học cách nhận biết một bộ phim hay hay dở, mà quan trọng hơn, đó là quá trình rèn luyện khả năng quan sát, suy nghĩ và cảm nhận về con người cũng như thế giới xung quanh. Thông qua điện ảnh, chúng ta có cơ hội tiếp cận nhiều lĩnh vực khác nhau, từ diễn xuất, tâm lý học, nhiếp ảnh cho đến dựng phim, văn hóa và mỹ học.

🎭 Nâng cao khả năng cảm thụ và phân tích nhân vật

Thông qua việc tìm hiểu diễn xuất trong điện ảnh, người học sẽ biết cách quan sát những biểu hiện rất nhỏ của nhân vật như ánh mắt, nét mặt, cử chỉ, giọng nói, nhịp điệu cơ thể và cách nhân vật tương tác với không gian xung quanh. Từ những biểu hiện ấy, chúng ta có thể đi sâu hơn vào hành vi, động cơ và đời sống tâm lý của nhân vật, thay vì chỉ nhìn nhân vật thông qua lời thoại hay cốt truyện.

🧠 Hiểu hơn về tâm lý con người trong đời sống

Điện ảnh thường đặt con người vào những tình huống đặc biệt để bộc lộ những nhu cầu, tổn thương, mâu thuẫn và lựa chọn của họ. Vì vậy, khi tiếp cận phim dưới góc nhìn tâm lý học, người học không chỉ hiểu nhân vật tốt hơn mà còn có thêm một cách để quan sát và lý giải những hành vi của con người trong đời sống.

📷 Hình thành một góc nhìn nghệ thuật hơn về hình ảnh

Khi đã quen với việc đọc một khuôn hình, chúng ta sẽ bắt đầu nhận ra rằng bố cục, màu sắc, ánh sáng, góc máy hay khoảng trống trong một bức ảnh đều có khả năng truyền tải thông tin và cảm xúc. Những kiến thức này cũng giúp người học có cách nhìn tinh tế hơn đối với nhiếp ảnh, xây dựng concept và tư duy hình ảnh nói chung.

✂️ Rèn luyện tư duy sắp xếp và tổ chức

Một bộ phim được tạo nên từ rất nhiều mảnh ghép, nhưng chính cách những mảnh ghép ấy được lựa chọn và sắp xếp mới quyết định câu chuyện được kể như thế nào. Thông qua thủ pháp dựng phim, nhịp điệu và cấu trúc kể chuyện, người học sẽ hiểu rõ hơn cách một câu chuyện được tổ chức để tạo ra sự chú ý, cảm xúc và ý nghĩa. Tư duy này cũng có thể được vận dụng vào cách chúng ta sắp xếp công việc, trình bày một ý tưởng hay tổ chức một vấn đề trong đời sống.

🎨 Bổ sung nền tảng về mỹ học, văn hóa và nghệ thuật

📹Điện ảnh không tồn tại tách biệt với những loại hình nghệ thuật khác. Một bộ phim có thể bắt nguồn từ văn học, chịu ảnh hưởng của hội họa, sử dụng tư duy của nhiếp ảnh, được xây dựng trên nền tảng âm nhạc và đồng thời phản ánh những đặc điểm văn hóa của một thời đại. Vì vậy, quá trình phân tích phim cũng là quá trình mở rộng vốn hiểu biết về văn hóa, văn học, nghệ thuật và mỹ học.

🌿 Và sau cùng, điều quan trọng nhất mà một khóa học Phân tích phim có thể mang lại chính là sự thay đổi trong cách nhìn. Khi đã quen với việc quan sát một nhân vật, đọc một khuôn hình và tìm hiểu những điều nằm phía sau một câu chuyện, chúng ta cũng dần hình thành thói quen nhìn sự vật chậm hơn, kỹ hơn và nhiều chiều hơn.

🫰Bởi vậy, học phân tích phim không chỉ để hiểu ảnh, mà còn để hiểu con người, hiểu nghệ thuật và từ đó hiểu hơn về chính đời sống mà chúng ta đang sống.

............★....★....★................
KHÓA HỌC CẢM THỤ PHÂN TÍCH PHIM CƠ BẢN OFFLINE - LẦN 7
Thời gian: 19h30
Khai giảng: 20/08/2026 (diễn ra thứ 5 hằng tuần)
: Số buổi học: 9 Buổi
Địa điểm: Novo Coffee - Số 1, đường Hoa Cúc, Phú Nhuận, TP.HCM)

08/08/2026

💫9 BUỔI HỌC, BẠN KHÁM PHÁ ĐƯỢC GÌ?

⏳Trong 9 buổi của KHÓA HỌC CẢM THỤ & PHÂN TÍCH PHIM OFFLINE LẦN 7, học viên sẽ từng bước khám phá ngôn ngữ điện ảnh, học cách đọc, cảm thụ và phân tích một tác phẩm.

👩Mỗi buổi học, giảng viên không chỉ cung cấp nền tảng lý thuyết mà còn là những buổi thảo luận giữa giảng viên và học viên. Cả lớp sẽ cùng nhau phân tích những gì đạo diễn muốn truyền tải thông qua từng khuôn hình, màu sắc, âm thanh và cách kể chuyện của 7 tác phẩm điện ảnh tiêu biểu được giảng viên chọn lọc một cách kỹ càng.

👩‍💻LỘ TRÌNH KHÓA HỌC:

Buổi 1: Lý thuyết nền tảng về ngôn ngữ điện ảnh.

Buổi 2: Đời Cát (Sandy Lives, 1999) của đạo diễn NSND Nguyễn Thanh Vân.

Buổi 3: Điềm Mật Mật (Comrades: Almost a Love Story, 1996) của đạo diễn Trần Khả Tân

Buổi 4: Nhà Vua và Chàng Hề (The King and the Clown, 2005) của đạo diễn Lee Joon-ik.

Buổi 5: Dreams (Yume, 1990) của đạo diễn Akira Kurosawa.

Buổi 6: Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso, 1988) của đạo diễn Giuseppe Tornatore.

Buổi 7: Người Tồi Tệ Nhất Thế Gian (The Worst Person in the World, 2021) của đạo diễn Joachim Trier.

Buổi 8: Birdman (Người Chim) (Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), 2014) của đạo diễn Alejandro G. Iñárritu.

Buổi 9: Sửa bài viết phân tích phim của học viên, giải đáp các câu hỏi trong suốt khóa học và trao Giấy chứng nhận hoàn thành khóa học.

📒Sau 9 buổi học, học viên sẽ:
👉 Hiểu và đọc được ngôn ngữ điện ảnh thông qua bố cục khung hình, góc máy, dàn cảnh, ánh sáng, màu sắc, âm thanh và các thủ pháp quay phim.

👉Nắm được đề tài, chủ đề, thông điệp, cấu trúc kịch bản và tư duy sáng tạo của đạo diễn.

👉Tiếp cận phương pháp phân tích tâm lí nhân vật theo trường phái Stanislavski, đồng thời tìm hiểu các kỹ thuật kể chuyện trong điện ảnh.

👉 Rèn luyện tư duy phản biện, xây dựng góc nhìn điện ảnh và biết cách viết một bài cảm thụ, phân tích hoặc phê bình phim có chiều sâu.

👉 Mở rộng kiến thức liên ngành, kết nối điện ảnh với văn học, hội họa, văn hóa và nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác để có cái nhìn toàn diện hơn về một tác phẩm.

🎬 ĐIỂM ĐẶC BIỆT CỦA KHÓA HỌC

⏳Toàn bộ chương trình được triển khai thông qua 7 tác phẩm điện ảnh kinh điển đến từ 7 nền điện ảnh khác nhau, kết hợp giữa lý thuyết và phân tích thực tế ngay trên từng bộ phim.

📒Sau khóa học, học viên không chỉ hiểu sâu hơn về những tác phẩm đã học mà còn sở hữu phương pháp để tự mình xem, cảm thụ và phân tích bất kỳ bộ phim nào một cách có hệ thống và giàu chiều sâu.

🥰Còn chần chừ gì nữa? Nếu bạn yêu điện ảnh và muốn hiểu một bộ phim vượt ra ngoài cốt truyện, hãy tham gia cùng chúng tôi trong Khóa học Cảm thụ & Phân tích phim Offline lần 7 để bắt đầu hành trình khám phá ngôn ngữ của nghệ thuật thứ bảy.

............★....★....★................
KHÓA HỌC CẢM THỤ PHÂN TÍCH PHIM CƠ BẢN OFFLINE - LẦN 7
Thời gian: 19h30
Khai giảng: 20/08/2026 (diễn ra thứ 5 hàng tuần)
Số buổi học: 9 Buổi
Địa điểm: Novo Coffee - Số 1, đường Hoa Cúc, Phú Nhuận, TP.HCM)

07/08/2026

🎬 CHUYÊN ĐỀ ĐIỆN ẢNH: KÝ ỨC HỌC TRONG ĐIỆN ẢNH (MEMORY STUDIES IN CINEMA)
NGƯỜI DẪN DẮT NGƯỜI HỌC VÀO THẾ GIỚI CỦA KÝ ỨC

🕵 Muốn đi sâu vào thế giới của ngôn ngữ điện ảnh vốn đa sắc, đa thanh để tìm về ký ức, điều tối quan trọng là cần một người dẫn dắt có đầy đủ nền tảng học thuật vững chắc, sự trải nghiệm và khả năng cảm thụ nghệ thuật tinh tế.

Host của Chuyên đề Ký ức học trong Điện ảnh là Thạc sĩ Nguyễn Trịnh Anh Nguyên - tốt nghiệp chuyên ngành Văn học nước ngoài tại Trường Đại học Khoa học Xã hội & Nhân văn - Đại học Quốc gia TP. HCM. Luận văn Thạc sĩ của anh là đề tài “Diễn ngôn ký ức chiến tranh trong các tiểu thuyết W.G.Sebald”.

Về công tác giảng dạy của anh:

📍 Chuyên đề Thiết kế sản phẩm đương đại trên nền tảng văn hóa truyền thống - Ngành Văn học ứng dụng, Đại học Văn Lang TP.HCM.

📍 Môn cảm thụ nghệ thuật - Khoa truyền thông và thiết kế trường, Đại học Công nghệ TP. HCM (HUTECH).

📍 Chuyên đề bối cảnh nghệ thuật và tính thiêng trong không gian kiến trúc đình Miền Nam Việt Nam - Học viện Mỹ thuật Nanyang (NAFA) nay là thành viên của Đại học Nghệ thuật Singapore (UAS).

📍 Chuyên đề bối cảnh hiện đại hoá trong hoàn cảnh địa phương - Đại học Seed - Ấn Độ.
📍 Chuyên đề lịch sử biến đổi đô thị miền Nam trường hợp Chợ Lớn - Khoa Việt Nam Học, Đại học Fulbright Việt Nam.

Một số ấn phẩm sách đã xuất bản:

📍 2025 | Thích ứng và An cư - Adaptation and Settlement. Lao Động Publishing. Co-authored with K59 Atelier, Truong Tran Trung Hieu (Tản Mạn Kiến Trúc project), Ryosuke Koizumi. ISBN: 978-632-03-0123-2

📍 2022 | Tản Mạn Kiến Trúc Nam Bộ (A Brief History of Vernacular Architecture in Southern Vietnam). The Gioi Publishing & Nha Nam. Co-authored with Tản Mạn Kiến Trúc project members. ISBN: 978-604-365-576-6

Một số bài báo nghiên cứu:

📍 2024 | “Southern Vietnamese Vernacular Architecture from the Late 19th Century to the mid-20th Century: The House as a Site of Memory”. Co-authored with Truong Tran Trung Hieu and Nguyen Tran Trong Nghia. In SEAMEO SPAFACON 2024 Publication. Bangkok

📍205 | Hào Sỹ Phường, Chinese-Vietnamese Alley House Heritage, Typology and Human Relations. Delta on the Move Foundation.

Ngoài ra, anh còn tích cực tham gia nghiên cứu khoa học, tác giả của Tạp chí Architectural Review (Luân Đôn), phát triển thực hành đa ngành, áp dụng lý thuyết và phương pháp nhân học vào các dự án cộng tác đa ngành trong lĩnh vực kiến trúc và nghệ thuật.

Với kinh nghiệm công tác và giảng dạy của mình, ThS. Nguyễn Trịnh Anh Nguyên sẽ giúp người học tiếp cận ký ức học từ nhiều chiều kích khác nhau. Mỗi chiều kích đều sẽ được khơi gợi, đào sâu và qua đó mỗi người học sẽ tự đúc kết được sự chiêm nghiệm riêng.
--------------------------

NỘI DUNG CHUYÊN ĐỀ

Buổi học sẽ giới thiệu các nền tảng lý thuyết quan trọng của Memory Studies (Ký ức học):
• Maurice Halbwachs và lý thuyết Ký ức tập thể (Collective Memory).

• Pierre Nora và khái niệm Nơi chốn ký ức (Lieux de Mémoire).

• Jan Assmann với Ký ức văn hóa (Cultural Memory).

• Điện ảnh như một thiết bị lưu trữ ký ức của nhân loại.

• Mối quan hệ giữa ký ức – thời gian – bản sắc cá nhân.

SAU CHUYÊN ĐỀ, HỌC VIÊN CÓ THỂ:

✓ Hiểu nền tảng lý thuyết của Ký ức học trong nghiên cứu điện ảnh và vận dụng vào quá trình sáng tạo tác phẩm.

✓ Phân tích phim từ góc nhìn ký ức cá nhân, ký ức tập thể và ký ức văn hóa từ đó tìm chất liệu trong đời sống để tạo nên các tác phẩm cá nhân cho bạn.

✓ Nhận diện các thủ pháp điện ảnh biểu đạt ký ức: màu sắc, ánh sáng, âm thanh, nhịp dựng, dàn cảnh, cấu trúc tự sự.

✓ Vận dụng lý thuyết ký ức vào viết kịch bản, dàn dựng trong điện ảnh, sân khấu, văn học và nghệ thuật đương đại.

✓ Mở rộng tư duy nghiên cứu liên ngành giữa điện ảnh học, văn hóa học, mỹ học và ký hiệu học cho các bài báo học thuật.

Khóa học dành cho:
• Sinh viên điện ảnh – sân khấu; kiến trúc; hội họa; văn học; truyền thông…
• Người nghiên cứu văn hóa nghệ thuật.
• Nhà phê bình điện ảnh.
• Biên kịch, đạo diễn, diễn viên….
• Người yêu điện ảnh nghệ thuật và điện ảnh tác giả.
….

Thời gian: 20h - 22h30 - Online trên gg meeting.

Số buổi: 2 buổi. Học vào tối thứ 4 hàng tuần.

Khai giảng: 19/08/2026.
(2 buổi học chuyên đề diễn ra vào ngày 19 và 26/8/2026).

Số lượng học viên: 10 - 25 học viên/lớp để đảm bảo chương trình học tiếp cận tối đa đến các bạn.

"Ký ức không nằm trong quá khứ mà ký ức luôn tồn tại trong hiện tại và điện ảnh là một trong những nghệ thuật mạnh mẽ nhất để làm cho ký ức sống lại."

Mọi thông tin về diễn giả và các phần khác vui lòng xem qua form đăng ký dưới comment hoặc liên hệ chúng mình để được hỗ trợ.

05/08/2026

LÝ THUYẾT MÀU: ĐEN - TRẮNG TRONG ĐIỆN ẢNH

🎥 Phim đen trắng (black-and-white cinema hay monochrome film) là hình thức ghi hình chỉ sử dụng các sắc độ từ đen đến trắng, không tái hiện màu sắc tự nhiên. Dù từng là tiêu chuẩn kỹ thuật của điện ảnh giai đoạn đầu, ngày nay việc lựa chọn đen trắng chủ yếu là một dụng ý nghệ thuật nhằm tạo nên hiệu ứng thị giác và tâm lý riêng.

💁 Việc loại bỏ màu sắc giúp người xem tập trung vào bố cục khung hình, ánh sáng, biểu cảm nhân vật và diễn biến tâm lý thay vì bị phân tán bởi các yếu tố màu sắc. Đồng thời, hình ảnh đơn sắc còn tạo cảm giác hoài niệm, cô độc hoặc u ám, tùy thuộc vào cách đạo diễn sử dụng ánh sáng và độ tương phản.

Trong ngôn ngữ điện ảnh, hình ảnh đen trắng còn được dùng để:
📍 Đánh dấu sự khác biệt về thời gian, như các cảnh hồi tưởng (flashback), ký ức hoặc giấc mơ.
📍 Xây dựng bầu không khí tâm lý, đặc biệt trong phim trinh thám, tội phạm và kinh dị, nơi kỹ thuật tương phản sáng - tối (chiaroscuro) làm nổi bật cảm giác bất an, bí ẩn và căng thẳng.
📍 Nhấn mạnh thông điệp, khi đạo diễn cố ý giữ lại một chi tiết có màu giữa khung hình đen trắng để tạo điểm nhấn thị giác và ý nghĩa biểu tượng.

Ý nghĩa biểu tượng của màu đen và màu trắng
📍 Trong điện ảnh, màu đen thường gắn với:
📍 Bóng tối và sự vô định.
📍 Quyền lực, bí mật.
📍 Cái chết và mất mát.
📍 Khủng hoảng tâm lý, nỗi sợ và mặt tối của con người.

Màu đen thường được khai thác để thể hiện những xung đột nội tâm hoặc quyền lực ngầm, tiêu biểu trong:
📍 The Godfather: tông màu tối phản ánh quyền lực, bạo lực và sự tha hóa của gia tộc Corleone.
📍 Decision to Leave: những gam màu tối cùng ánh sáng tương phản làm nổi bật cảm giác cô độc, nghi ngờ và ám ảnh.

Trái ngược với màu đen, màu trắng thường biểu tượng cho:
📍 Sự thuần khiết, ngây thơ.
📍 Thiêng liêng và hy vọng.
📍 Khoảng trống, sự vô cảm.

Trong phim kinh dị, màu trắng còn tạo cảm giác lạnh lẽo, bất thường và đáng sợ khi đặt trong bối cảnh đối lập. Một số ví dụ:
📍 Midsommar: không gian ngập tràn ánh sáng và trang phục trắng khiến nỗi kinh hoàng trở nên rõ ràng hơn thay vì bị che giấu trong bóng tối.
📍 Memories of Murder: màu trắng xuất hiện trong nhiều khung hình như một biểu tượng đối lập giữa vẻ bình yên của nông thôn và những vụ án mạng tàn bạo.

🕵 Theo lý thuyết màu trong điện ảnh, ý nghĩa của màu sắc không mang tính cố định mà phụ thuộc vào ngữ cảnh, ánh sáng và dụng ý của đạo diễn. Chính vì vậy, màu đen không chỉ đại diện cho cái ác, cũng như màu trắng không luôn đồng nghĩa với sự thuần khiết. Hai màu này thường được sử dụng như một cặp đối lập để phản ánh cuộc đấu tranh giữa thiện – ác, sự thật – ảo tưởng, hoặc trật tự – hỗn loạn trong tâm lý nhân vật và cấu trúc câu chuyện.

Nghệ thuật và Chúng ta

10/09/2026

01/09/2026

14/08/2026

12/08/2026

08/08/2026

07/08/2026

05/08/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Category

Listing takedown request

Monday	09:00 - 23:59
Tuesday	09:00 - 23:59
Wednesday	09:00 - 23:59
Thursday	09:00 - 23:59
Friday	09:00 - 23:59
Saturday	09:00 - 22:59
Sunday	09:00 - 22:59