Month of Arts Practice - MAP

19/01/2026

/Please scroll down for English/
LỜI CẢM ƠN VÀ TẠM BIỆT TỪ MAP 2025

Xin chào những người bạn nghệ thuật của chúng tôi,
Tháng Thực hành Nghệ thuật MAP 2025 “Tới Bến?” đã chính thức kết thúc vào Chủ nhật cuối cùng của năm 2025. Thật đẹp vì trong dự án năm nay, chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và giới thiệu kết quả làm việc cuối dự án của các nghệ sĩ ở triển lãm tại cả hai thành phố Hà Nội và Berlin.

Để tạo nên MAP 2025, Heritage Art Space, Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten, và Trường đại học Nghệ thuật Bremen vô cùng trân quý và biết ơn những tổ chức, cá nhân đã đồng hành.

Chúng tôi nhiệt thành cảm ơn:

SỰ BẢO TRỢ CỦA:
Viện Quan hệ Văn hóa Đối ngoại Đức (ifa); Hội đồng Nghệ thuật Thụy Sĩ (Pro Helvetia – Swiss Arts Council); Không gian Nghệ thuật Long Biên, Goethe-Institut Hanoi, Goethe-Institut Ho Chi Minh, Quỹ tưởng niệm Toshiaki Ogasawara; Bộ Nghiên cứu, Công nghệ và Vũ trụ Liên bang Đức BMFTR (Bundesministerium für Forschung, Technologie und Raumfahrt); Trung tâm Hàng không và Vũ trụ Đức (DLR – Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt); Berlin Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt; Berlin Bezirksamt Mitte; Quỹ Karin và Uwe Hollweg (Karin und Uwe Hollweg Stiftung) và Quỹ Waldemar Koch (Waldemar Koch Stiftung).

SỰ HỖ TRỢ TRUYỀN THÔNG TỪ:
Goethe-Institut Hanoi, ASEF Culture360, Giao Hàng Tiết Kiệm (GHTK), KOGA, Artplas, Hanoi Grapevine, Art Nation, và Complex 01.

SỰ THAM GIA CỦA NGHỆ SĨ, NHÓM NGHỆ SĨ:
A Sông Collective (Đà Nẵng), Alexander Noah (Oslo), ba-bau AIR (Đinh Thảo Linh, Kiều-Anh Nguyễn, Cao Việt Nga, Hoà Bình/ Hà Nội), Benjamin Sunarjo (Biel), Felix Dreesen (Bremen), Florian Witt (Bremen), Jeroen Jacobs (Berlin), Kayle Brandon (Bristol), Lem TragNguyen (Berlin), Ngô Đình Bảo Châu (Hồ Chí Minh City), Nguyễn Vũ Hải (Hanoi), Quang Vinh Giang (Berlin), San Keller (Zurich), Yuhei Higashikata (Hachinohe).

GIÁM TUYỂN:
Nguyễn Anh Tuấn (Heritage Art Space), Ingo Vetter (Trường Đại học Nghệ thuật Bremen/Hochschule für Künste Bremen), Veronika Witte (Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten).

TÌNH NGUYỆN VIÊN HỖ TRỢ TRIỂN LÃM:
Nguyễn Thị Phi Yến, Đào Hân Duyên, Nguyễn Thị Hoàng Anh, Doãn Khánh Linh, Đặng Trần Thiên Phúc, Nguyễn Minh Thư.

NHÓM DỰ ÁN:
Giám đốc dự án: Nguyễn Anh Tuấn (HAS), Ingo Vetter (Hfk Bremen)
Trợ lý dự án: Felix Dreesen.
Quản lý dự án, biên dịch: Phạm Út Quyên.
Quản lý dự án, điều phối nhóm TNV: Vũ Ngọc Anh
Điều phối dự án: Cao Thiên Thanh.
Quản lý truyền thông: Trần Thu Thảo.
Kỹ thuật dàn dựng trưng bày: Lê Hùng.
Kế toán: Vũ Đoan.
Thiết kế nhận diện: Dan Ni.
Thiết kế đồ hoạ: Trần Thu Thảo.
Ghi tư liệu: Nguyễn Anh Tuấn, Trần Thu Thảo, Vũ Ngọc Anh, Cao Thiên Thanh, Felix Dreesen, Ingo Vetter, Veronika Witte, Michael Zeeh.
Phiên dịch: Bùi Thu Uyên, Vũ Kim Thư, Vũ Dũng.

Chúng tôi vô cùng cảm ơn rất nhiều cá nhân, tổ chức khác cũng như tất cả công chúng nghệ thuật đã tích cực ủng hộ, lan tỏa dự án, cộng hưởng tạo nên Tháng Thực hành Nghệ thuật MAP 2025.

Như đã chia sẻ trong thư hàng tháng của Heritage Art Space, MAP 2025 cũng là năm cuối cùng chúng tôi tổ chức Tháng Thực hành Nghệ thuật theo mô hình hiện tại. Chúng tôi vô cùng tự hào và biết ơn vì MAP luôn nhận được sự yêu mến của bạn bè nghệ sĩ, giám tuyển và công chúng yêu nghệ thuật. Cảm ơn bạn thật nhiều.

Tạm biệt và mong được gặp lại!
❤️❤️❤️

-

Dear beloved friends,

The Month of Arts Practice MAP 2025, titled “Tới Bến?”, officially came to a close on the last Sunday of 2025. It feels especially meaningful that this year, we had the opportunity to meet and share the artists’ final outcomes through exhibitions held in both Hanoi and Berlin.

To bring MAP 2025 to life, Heritage Art Space, Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten, and the University of the Arts Bremen extend our deepest appreciation and gratitude to the many organizations and individuals who accompanied and supported this journey.

We would like to warmly thank:

WITH THE SUPPORT OF:
The ifa – Institute for Foreign Cultural Relations; Pro Helvetia – Swiss Arts Council; Long Bien Art Space (Long Bien Art Fair); Goethe-Institut Hanoi; Goethe-Institut Ho Chi Minh City; The Toshiaki Ogasawara Memorial Foundation; the German Federal Ministry of Research, Technology and Space (BMFTR – Bundesministerium für Forschung, Technologie und Raumfahrt); the German Aerospace Center (DLR – Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt); the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion; Berlin District Office Mitte; Karin and Uwe Hollweg Foundation; and the Waldemar Koch Foundation.

MEDIA SUPPORT FROM:
Goethe-Institut Hanoi, ASEF Culture360, Giao Hàng Tiết Kiệm (GHTK), KOGA, Artplas, Hanoi Grapevine, Art Nation, and COMPLEX 01.

PARTICIPATING ARTISTS AND ARTIST COLLECTIVES:
A sông Collective (Đà Nẵng), Alexander Noah (Oslo), ba-bau AIR (Đinh Thảo Linh, Kiều-Anh Nguyễn, Cao Việt Nga; Hoà Bình/Hanoi), Benjamin Sunarjo (Biel), Felix Dreesen (Bremen), Florian Witt (Bremen), Jeroen Jacobs (Berlin), Kayle Brandon (Bristol), Lem TragNguyen (Berlin), Ngô Đình Bảo Châu (Ho Chi Minh City), Nguyễn Vũ Hải (Hanoi), Quang Vinh Giang (Berlin), San Keller (Zurich), Yuhei Higashikata (Hachinohe).

CURATORS:
Nguyễn Anh Tuấn (Heritage Art Space),
Ingo Vetter (University of the Arts Bremen / Hochschule für Künste Bremen),
Veronika Witte (Galerie Nord I Kunstverein Tiergarten).

EXHIBITION VOLUNTEERS:
Nguyễn Thị Phi Yến, Đào Hân Duyên, Nguyễn Thị Hoàng Anh, Doãn Khánh Linh, Đặng Trần Thiên Phúc, Nguyễn Minh Thư.

PROJECT TEAM:
Project Directors: Nguyễn Anh Tuấn (HAS), Ingo Vetter (HfK Bremen)
Project Assistant: Felix Dreesen
Project Management & Translation: Phạm Út Quyên
Project Management & Volunteer Coordination: Vũ Ngọc Anh
Project Coordination: Cao Thiên Thanh
Communications Manager: Trần Thu Thảo
Exhibition Technical Installation: Lê Hùng
Accounting: Vũ Đoan
Key Visual: Dan Ni
Graphic Design: Trần Thu Thảo
Documentation: Nguyễn Anh Tuấn, Trần Thu Thảo, Vũ Ngọc Anh, Cao Thiên Thanh, Felix Dreesen, Ingo Vetter, Veronika Witte, Michael Zeeh
Interpreters: Bùi Thu Uyên, Vũ Kim Thư, Vũ Dũng

We are also deeply grateful to many other individuals and organizations, as well as to all members of the art - going public, who actively supported, shared, and helped amplify MAP 2025 - making this Month of Arts Practice possible through collective energy and care.

As shared in our monthly Heritage Art Space newsletter, MAP 2025 marks the final year that we organize the Month of Arts Practice in its current format. We are immensely proud and thankful that MAP has consistently received such warm support and affection from artists, curators, and art audiences alike.

Thank you, sincerely, for being part of this journey!
❤️❤️❤️

Photos: MAP 2025 team

08/01/2026

🌀 Recap Art tour #4: Xem triển lãm cùng giám tuyển Nguyễn Anh Tuấn

Trong ngày cuối cùng mở cửa triển lãm nghệ thuật Tháng Thực hành Nghệ thuật MAP 2025, khán giả đã cùng giám tuyển Nguyễn Anh Tuấn khám phá kết quả làm việc và thực hành của 14 nghệ sĩ, nhóm nghệ sĩ. Bằng góc nhìn chuyên môn và sự thấu hiểu quá trình thực hành xuyên suốt 3 mùa MAP về chủ đề Chuyển động, Anh Tuấn đã gợi dẫn những cách xem, cách hiểu giản dị và trực tiếp về các tác phẩm có tại triển lãm.

Tại triển lãm, nghệ sĩ Giang Quang Vinh và Duyên Lê (đại diện nhóm A Sông) cũng có mặt trực tiếp để cùng trò chuyện với khán giả về quá trình thực hành của mình.

👀 Buổi art tour và trò chuyện cùng nghệ sĩ đã khép lại triển lãm MAP 2025. Cảm ơn tất cả bạn bè nghệ thuật đã yêu mến và dành thời gian cùng chúng tôi chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ tại triển lãm.

Mong sớm gặp lại! ❤️

–

🌀 Recap Art Tour #4: Exploring the Exhibition with Curator Nguyễn Anh Tuấn

On the final day of the MAP 2025 exhibition, visitors joined curator Nguyen Anh Tuan to explore the outcomes and practices of 14 participating artists and artist groups. Drawing on his curatorial perspective and deep understanding of three MAP seasons centered on the theme of Mobility, Nguyễn Anh Tuấn offered clear, accessible ways of seeing and engaging with the works on view.

During the tour, artists Giang Quang Vinh and Duyên Lê (representing A Sông) were also present, sharing insights into their creative processes and engaging in conversation with the audience.

👀 This art tour and artist talk marked the closing of the MAP 2025 exhibition. We sincerely thank all our artist friends and visitors for spending time with us and for sharing these memorable moments at the exhibition!!!
❤️

Photo: thảo

25/12/2025

🤯🥳 TRIỂN LÃM “TỚI BẾN?”: CHỈ CÒN 03 NGÀY

Hà Nội ơi,
Triển lãm của chúng tôi sẽ mở cửa tới hết ngày 28.12.2025. Cho một năm nghệ thuật vui “Tới Bến?”, đừng quên ghé thăm triển lãm của MAP 2025 và chia sẻ cùng chúng tôi khoảnh khắc đáng nhớ!!!

🟨 MAP 2025: Tới Bến? - Arrival?
✨ 10:00 - 18:00, Thứ Ba đến Chủ Nhật (đến hết ngày 28.12.2025)
✨ Long Biên Art Space, Tầng 2 Mipec Long Biên, Hà Nội


🤯🥳 “ARRIVAL?” EXHIBITION: ONLY 3 DAYS LEFT

Hanoi friends,
our exhibition will be open until December 28, 2025. As we wrap up a joyful year of art with “Arrival?”, don’t forget to stop by the MAP 2025 exhibition and share a memorable moment with us before it closes!

🟨 MAP 2025: Arrival? - Tới Bến?
✨ 10:00 AM – 6:00 PM | Tuesday to Sunday (Open until December 28, 2025)
✨ Long Biên Art Space, 2nd Floor, Mipec Long Biên, Hanoi

Photos: thảo, Uyên, Anh Tuấn

24/12/2025

/Please scroll down for English/
Trong tuần cuối cùng của MAP 2025,
chúng tôi mời bạn dự phần vào cuộc vui nghệ thuật cùng giám tuyển Nguyễn Anh Tuấn và trò chuyện với nghệ sĩ Duyên Lê từ A Sông.

✨ Ở tour nghệ thuật tuần này, giám tuyển Nguyễn Anh Tuấn sẽ gợi mở cho công chúng cách xem và hiểu các tác phẩm thông qua bối cảnh dự án và ý tưởng nghệ thuật xuyên suốt 3 năm của các nghệ sĩ tham gia MAP.

✨ Ngay sau art tour, chúng tôi mời bạn tiếp tục cùng tham gia buổi trò chuyện cùng nghệ sĩ. Tiếp cận của A Sông với chủ đề “Chuyển động” ở MAP bắt đầu từ chính di chuyển mang tính vật lý và hành trình di cư của nhóm người Việt mà nhóm nghệ sĩ làm việc cùng. Ngoài những dịch chuyển rất rõ ràng nói trên, tính chất chuyển động của dự án này còn nằm ở hành vi tìm hiểu câu chuyện của một cộng đồng bị lề hóa thông qua lịch sử truyền miệng và các lưu trữ cá nhân – những phương tiện cũng có nhịp chuyển của chính nó. Trong trò chuyện lần này, Duyên Lê sẽ đại diện cùng A Sông chia sẻ hành trình của dự án di chuyển từ năm 2024 của A Sông từ Viêng Chăn rồi đến Khỏn Kèn, gặp gỡ và lưu trữ câu chuyện, ký ức của những con người, cộng đồng họ gặp.

Liệu A Sông đã “tới bến?” hay hành trình trong dự án này của họ vẫn tiếp tục? Và nếu tiếp tục, hướng dịch chuyển sẽ tới đâu? Buổi trò chuyện được dẫn dắt từ xa bởi giám tuyển Nguyễn Anh Tuấn.

Đây cũng là sự kiện khép lại Tháng Thực hành Nghệ thuật MAP 2025.

MAP 2025 | Tour Triển lãm “Tới Bến?” – Art Tour of the Exhibition “Arrival?”
🟡 Tour #4: Xem triển lãm cùng giám tuyển Nguyễn Anh Tuấn
Thời gian: 14:00 - 15:00 | Chủ nhật, 28.12.2025
Địa điểm: Long Biên Art Space, tầng 2 MIPEC Long Biên, Hà Nội Miễn phí tham gia, giới hạn 20 người/tour
Ngôn ngữ: tiếng Việt, tiếng Anh
👉 Đăng ký trước tại: https://forms.gle/5LDjQbbw1fMhrcoJ9

Artist Talk | Chúng Ta Đã Chuyển Động Như Thế Nào? - How Do We Arrival?
🟡 Talk #4: Trò chuyện cùng nghệ sĩ Duyên Lê - A sông, điều phối bởi giám tuyển Nguyễn Anh Tuấn
Thời gian: 15:30 - 17:00 | Chủ nhật, 28.12.2025
Địa điểm: Trực tiếp tại Long Biên Art Space, tầng 2 MIPEC Long Biên, Hà Nội; Trực tuyến qua Zoom.
Miễn phí tham gia
Ngôn ngữ: tiếng Việt, tiếng Anh
👉 Đăng ký trước tại: https://forms.gle/yC4FoJSJspGCxBfD7

-
In the final week of MAP 2025,
we invite you to join us for an art tour with curator Nguyễn Anh Tuấn, followed by a conversation with artist Duyên Lê from A Sông.

✨ In this week’s art tour, curator Nguyễn Anh Tuấn will open up ways of seeing and understanding the works through the broader project context and the artistic ideas developed by MAP artists over the past three years.

✨ Following the tour, we warmly invite you to stay for an artist talk. A Sông’s engagement with the theme “Mobility” in MAP begins with physical movement and the migration journeys of the Vietnamese communities the collective has worked with. Beyond these visible movements, the project also explores movement through the act of tracing marginalized histories—via oral narratives and personal archives, each carrying its own rhythms of transmission and change.

In this conversation, Duyên Lê, representing A Sông, will share the journey of the collective’s mobility-based project, which began in 2024 in Vientiane and continued to Khon Kaen — encountering, listening to, and archiving the stories and memories of the people and communities they met along the way.

Has A Sông arrived, or does this journey continue? And if so, where might it move next?

This event also marks the closing moment of MAP 2025.

🟡 Tour #4: Art Tour with curator Nguyễn Anh Tuấn
Time: 14:00 – 15:00 | Sunday, 28 December 2025
Venue: Long Biên Art Space, 2nd Floor, MIPEC Long Biên, Hanoi
Admission: Free, limited to 20 participants per tour
Languages: English, Vietnamese
👉 Registration: https://forms.gle/5LDjQbbw1fMhrcoJ9

🟡 Talk #4 Artist Talk with A Sông, Moderated by Nguyễn Anh Tuấn
Time: 15:30 – 17:00 | Sunday, 28 December 2025
Venue: On-site at Long Biên Art Space, 2nd Floor, MIPEC Long Biên, Hanoi; Online via Zoom
Admission: Free
Languages: English, Vietnamese
👉 Registration: https://forms.gle/yC4FoJSJspGCxBfD7

23/12/2025

🥳 Recap Art tour #3: Xem triển lãm cùng nhà nghiên cứu nghệ thuật Phạm Út Quyên

👀 Bằng niềm hứng khởi và ngẫu hứng bất ngờ, tour triển lãm của Phạm Út Quyên không dẫn dắt người xem lần lượt theo thứ tự vị trí các tác phẩm mà nương theo ấn tượng cảm xúc của chị. Bằng kiến thức chuyên ngành và trải nghiệm làm việc cùng các nghệ sĩ trong 3 mùa MAP về Chuyển động, Út Quyên đã gợi mở hướng tiếp cận gần gũi qua các câu chuyện thực hiện tác phẩm của nghệ sĩ.

Đặc biệt, tour triển lãm có sự tham gia của nghệ sĩ Benjamin Sunarjo, trực tiếp chia sẻ về tác phẩm “ Điều gì níu giữ cơ thể ta?” mà anh thực hiện trong MAP 2025.

Cảm ơn Út Quyên đã gợi dẫn cho khán giả một cách xem khác, nghệ sĩ Benjamin đã trò chuyện cùng chúng tôi. Cảm ơn phiên dịch Vũ Dũng, và hơn cảm, cảm ơn tất cả các bạn đã tham gia cuộc vui nghệ thuật tuần qua 🥰

👉 Triển lãm sẽ diễn ra hết ngày 28.12.2025 tại Long Biên Art Space, cùng với tour triển lãm cuối cùng với giám tuyển Nguyễn Anh Tuấn, đừng bỏ lỡ!

*

🥳 Recap Art tour with art researcher Phạm Út Quyên

👀 Guided by enthusiasm and moments of spontaneity, Phạm Út Quyên’s exhibition tour did not follow the physical order of the artworks, but instead unfolded through her emotional impressions of the space. Drawing on her professional expertise and three MAP seasons of working closely with artists around the theme of “Mobility”, Út Quyên opened up an accessible way of engaging with the exhibition through the artists’ stories behind each work.

The tour was further enriched by the presence of artist Benjamin Sunarjo, who shared firsthand insights into his MAP 2025 work “What is it that holds the body together?”.

We warmly thank Út Quyên for offering audiences a different way of seeing, and Benjamin Sunarjo for joining the conversation. Our thanks also go to interpreter Vũ Dũng, and most of all to everyone who took part in last week’s shared moment of artistic exchange 🥰

👉 The exhibition runs until December 28, 2025, at Long Biên Art Space, culminating in a final exhibition tour with curator Nguyễn Anh Tuấn — don’t miss it!

📸 Photos: Trần Thu Thảo

21/12/2025

Cảm ơn các cơ quan báo chí, truyền thông đã cùng chúng tôi lan toả trưng bày cuối dự án MAP 2025 🥳

✨ Báo Thể thao & Văn hoá:
“Tới Bến?” đang diễn ra tại Hà Nội, mở ra hành trình suy tư về chuyển động và điểm đến của con người trong thế giới hôm nay.
https://video.thethaovanhoa.vn/trien-lam-nghe-thuat-duong-dai-toi-ben-15953.htm

✨ Báo Thanh niên:
Sự đa dạng trong xuất thân văn hóa, kinh nghiệm nghệ thuật và chất liệu sáng tạo hứa hẹn triển lãm Tới bến? trở thành một không gian đối thoại mở. Mỗi nghệ sĩ là một điểm nhìn, còn triển lãm là cấu trúc đan xen của nhiều dòng chuyển động: địa lý, lịch sử, tâm lý và xã hội.
https://thanhnien.vn/trien-lam-nghe-thuat-duong-dai-cua-nghe-si-viet-nam-va-quoc-te-185251205103837596.htm

✨ Báo An ninh Thủ đô:
Tập hợp công việc của các nghệ sĩ tham gia tháng thực hành nghệ thuật "Map 2025", tiếp nối và mở rộng công việc của các mùa làm việc hai năm 2023 và 2024, triển lãm nỗ lực tạo dựng nên một không gian bao chứa và trưng bày cố định những tác phẩm diễn giải về chuyển động.
https://anninhthudo.vn/trien-lam-nghe-thuat-dien-giai-chuyen-dong-toi-ben-post631895.antd

✨✨ Tạp chí Mỹ thuật, Hanoi Grapevine, Art Nation,... và nhiều hơn nữa!

------

We’re grateful to our media and press friends for walking with us and helping share the MAP 2025 final exhibition 🥳

“Tới Bến?” đang diễn ra tại Hà Nội, mở ra hành trình suy tư về chuyển động và điểm đến của con người trong thế giới hôm nay. Triển lãm quy tụ 15 nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ đến từ Việt Nam và nhiều quốc gia do Heritage Art Space tổ ...

19/12/2025

/Please scroll down for English/
🤭🍌 CHUỐI, KHỈ, BÓNG CHÀY VÀ QUẢ PHẬT THỦ ĐÃ TRỞ THÀNH TÁC PHẨM NHƯ THẾ NÀO?

Yuhei Higashikata là một nghệ sĩ người Nhật Bản. Vốn được đào tạo về điêu khắc và sắp đặt, hoạt động nghệ thuật gần đây của anh mở rộng sang sắp đặt video và các dự án tương tác.

Thông qua những cử chỉ hài hước và mong manh, các tác phẩm của anh khám phá sự di chuyển, vui chơi và hình ảnh hậu thuộc địa, truyền tải nghiên cứu thực địa thành những suy tư đầy chất thơ nhưng cũng đầy phê phán về cuộc sống thường nhật trên khắp Nhật Bản và Đông Nam Á.

Anh đã tham gia Tháng Thực hành Nghệ thuật vào năm 2023 và 2024, và 2025 đánh dấu lần thứ 3 anh tham gia dự án này.

Trong tác phẩm thực hiện tại MAP 2023 ở nhà máy xe lửa Gia Lâm, Yuhei Higashikata đã mang tới tác phẩm “Làm sao để vận chuyển chuối hột”. Bắt đầu với sự quan sát cá nhân sự lưu chuyển của một loại thực phẩm, Yuhei Higashikata nghĩ về xuất nhập khẩu của hàng hoá toàn cầu. Đối với anh, “những trang trại ngày nay trồng chuối không hạt, một giống loài đã được cải tiến, như là tấm gương phản chiếu chủ nghĩa tư bản toàn cầu và lịch sử thuộc địa. Qua việc nghĩ về điều này, tôi muốn nghĩ về tương lai.”

Năm 2024, tham gia MAP, anh tiếp tục khám phá hình ảnh con vật gần gũi trong cả văn hoá Nhật và Việt Nam để làm điểm bắt đầu cho tác phẩm của mình: “Sử dụng loài vật có nguy cơ tuyệt chủng, Khỉ mũi hếch Tonkin, làm điểm khởi đầu, tôi khám phá hình ảnh văn hóa chung về loài khỉ ở Châu Á, chẳng hạn như trong Tây Du Ký… Bằng cách sử dụng loài khỉ làm phương tiện, tác phẩm này khám phá sự giao thoa và tính di động của văn hóa ở Châu Á.”

Tham gia MAP 2025,Yuhei “Dắt Phật thủ du ngoạn Bắc Nam”. Anh chia sẻ “Quả Phật Thủ có hình như bàn tay vừa linh thiêng, vừa hài hước: tại Việt Nam, nó được dùng để cúng Phật chứ không phải để ăn. Bằng cách cầm quả Phật Thủ đem vào nam, tôi khám phá cách chuyển động, đức tin, và những cử chỉ xuyên văn hóa hòa quyện lẫn nhau.

Tại sao Yuhei lại quan tâm tới chuối, khỉ, bóng chày và quả Phật Thủ? Là một nghệ sĩ đã tham gia “phòng thí nghiệm về Chuyển động” của MAP từ 2023 đến 2025, Yuhei đã làm thế nào để sáng tạo từ mối quan tâm cá nhân với chủ đề làm việc chung của Tháng Thực hành nghệ thuật?

🫱 Tất cả sẽ được nghệ sĩ chia sẻ trong cuộc trò chuyện thân mật mở cho công chúng vào Chủ nhật tuần này, sau tour triển lãm “Tới Bến?” của chúng tôi. Nhà nghiên cứu nghệ thuật Phạm Út Quyên, cũng là cộng sự, người điều phối dự án MAP trong nhiều năm qua, sẽ dẫn dắt buổi trò chuyện và gợi dẫn những câu hỏi để cùng khám phá quá trình sáng tạo của nghệ sĩ.

Xin mời tham gia cùng chúng tôi:
🔵 Artist Talk 3 - Trò chuyện cùng nghệ sĩ Yuhei Higashikata
✨ 15:30 - 17:00, Chủ nhật | 21.12.2025
✨ Trực tiếp tại Long Biên Art Space (Long Bien Art Fair) & Trực tuyến qua Zoom

–
🤭🍌 HOW DO BANANAS, MONKEYS, BASEBALLS, AND BUDDHA’S HANDS BECOME ARTWORKS?

Yuhei Higashikata is a Japanese artist whose practice spans sculpture, installation, video, and interactive works. Through gestures that are at once humorous and fragile, his works explore movement, play, and postcolonial imagery, transforming field research into poetic yet critical reflections on everyday life across Japan and Southeast Asia.

Yuhei has participated in MAP in 2023 and 2024, with MAP 2025 marking his third year in the program.

For MAP 2023, at the Gia Lâm Train Factory, Yuhei presented the work How to Move Seeded Bananas. Starting from a simple observation of how food circulates, the project expanded into reflections on global trade, capitalism, and colonial histories. As the artist notes: “Today’s banana plantations cultivate seedless bananas—an improved species that mirrors global capitalism and colonial history. By thinking about this, I wanted to think about the future.”

In 2024, Yuhei continued to work with familiar animal imagery shared across Japanese and Vietnamese cultures: “Using the endangered Tonkin snub-nosed monkey as a starting point, I explored shared cultural images of monkeys in Asia, such as those found in Journey to the West. Through this figure, the work reflects on cultural intersections and mobility across the region.”

For MAP 2025, Yuhei embarks on a new journey: Shaking Hands with Buddha - Traveling from North to South Vietnam. He shares “The Buddha’s hand fruit resembles a sacred yet humorous hand. In Vietnam, it is offered to Buddha rather than eaten. By carrying the fruit southward, I explore how movement, belief, and cross-cultural gestures intertwine.”

Why does Yuhei return to bananas, monkeys, baseballs, and Buddha’s hand? As an artist who has taken part in MAP’s laboratory of Movement from 2023 to 2025, how does he transform personal curiosity into artistic practice within a shared working theme?

🫱 All of this will be shared in an intimate public conversation this Sunday, following our exhibition tour of “Arrival?”. Art researcher Phạm Út Quyên—a long-time collaborator and coordinator of MAP—will guide the conversation and open up questions around the artist’s creative process.

Join us for:
🔵 Artist Talk #3 – In conversation with Yuhei Higashikata
✨ 3:30–5:00 PM | Sunday, December 21, 2025
✨ Onsite at Long Biên Art Space & Online via Zoom

18/12/2025

Sau 8 giờ, after 8PM - Một tối "Tới Bến?" cùng ba-bau AIR?

“Sau 8 giờ” là một buổi tối ở lại với các tác phẩm khi không gian triển lãm đã bớt ồn ào, ánh sáng hạ thấp, và nhịp xem thông thường chậm lại. Thay vì một buổi giới thiệu hay trình diễn, đây là khoảng thời gian để đi cùng tác phẩm - nghe, nhìn, chạm, ngửi và đặt câu hỏi.

Các tác phẩm trong buổi tối xoay quanh những chuyển động âm thầm nhưng dai dẳng: nước dâng và sự dịch chuyển của con người; ký ức thân thể giữa mơ và tỉnh; những văn bản, thông điệp, hay lời hứa bị đóng lại, trì hoãn, hoặc không bao giờ được tiếp tục. Những câu chuyện này vừa đồng hiện vừa lởn vởn rải rác trong không gian.

Buổi gặp gỡ bao gồm việc đi cùng tác phẩm, thảo luận mở, và các hoạt động chơi – tương tác trực tiếp với bộ tác phẩm, cùng 3 thành viên của ba-bau AIR collective: Kiều-Anh Nguyễn, Cao Việt Nga và Đinh Thảo Linh.

Sự kiện diễn ra trong khuôn khổ MAP 2025 | Triển lãm Nghệ thuật đương đại - Tới Bến? / Contemporary Art Exhibition - Arrival?

🕗 8–10PM · Thứ Sáu 19.12.2025
📍 Long Biên Art Space, Mipec Long Biên, Hà Nội

Vui lòng nhắn tin cho ba-bau AIR để đăng kí 🥳

-----

“After 8PM” is an evening spent staying with the works once the exhibition space has grown quieter, the lights have dimmed, and the usual pace of viewing has slowed down. Rather than a presentation or a performance, this is a time to walk with the works — to listen, look, touch, smell, and ask questions.
The works encountered during the evening revolve around subtle yet persistent movements: rising water and human displacement; bodily memory suspended between dreaming and waking; texts, messages, or promises that have been sealed, delayed, or never continued. These narratives coexist and linger, scattered throughout the space.

The gathering includes walking with the works, open discussion, and playful, hands-on interactions with the artworks, together with the three members of the ba-bau AIR collective: Kieu-Anh Nguyen, Cao Viet Nga, and Dinh Thao Linh.

The event takes place within the framework of the exhibition MAP2025: Tới bến? / Arrival?

🕗 8–10PM · Friday, 19 December 2025
📍 Long Bien Art Space, Long Bien Art Fair, Hanoi.

Please message ba-bau AIR to register 🥳

18/12/2025

/Please scroll down for English/
🔵 MAP 2025 | BERLIN | Nghệ sĩ & Tác phẩm
Kayle Brandon
---------------- heRRum, 2023-2025

heRRUM là một dự án dài hạn khám phá những khó khăn trong việc sản xuất rượu rum tư nhân thời thuộc địa. Rượu rum tự chế gợi nhắc đến căn tính "hỗn hợp", những thế hệ tổ tiên nhập cư, phức ảm công nghiệp thuộc địa, cảm giác quê nhà và các nền văn hóa bắt rễ từ ngành mua bán rượu rum đã có 500 lịch sử. Dự án được đặt theo cái tên tiếng Jamaica của cha nghệ sĩ, Hiram. HeRRUM kết nối các mối quan hệ cá nhân và hành tinh tới địa điểm, lãnh thổ, và các hệ thống xã hội, tận dụng tính linh hoạt của nước, đường và cồn.

Trong phần thứ sáu của dự án, loại rượu này được làm từ nơi chốn và cơ thể củ những người hàng xóm sống trong khu phố của nghệ sĩ tại Easton, Bristol, Anh. Cô mời những người dân trong phố, chủ quán ăn nhẹ và những chủ tiệm tạp hóa đến nếm thử thức uống, thảo luận về giá trị của nó và chia sẻ những câu chuyện về trải nghiệm của họ. Những trải nghiệm này được đúc kết thành một tác phẩm đa phương tiện bao gồm chân dung video và vòng tròn làm bằng đường kính. Sự đa dạng văn hóa được chắt lọc thành một thể thống nhất và được thể hiện rõ nét trong một tác phẩm đa phương tiện bao gồm các video chân dung, vòng tròn đường và chai đựng nước.

(Mô tả tác phẩm do nghệ sĩ cung cấp)
—-----
🟫 TRIỂN LÃM MAP 2025 TẠI BERLIN - TỚI BẾN?
✨ Thời gian: 14.11 – 23.12.2025
✨ Địa điểm: Galerie Nord I Kunstverein Tiergarten

—-------------------------------------------------------------------------

🔵 MAP 2025 | BERLIN | Artist & Artwork
Kayle Brandon
----------------- heRRum, 2023-2025

heRRum is a long-term project that explores the colonial and individual struggles of rum production. The artist's homemade rum refers to 'mixed' identity, the migration of ancestors, the colonial industrial complex, the feeling of home, and the cultures rooted in the 500-year-old rum trade. The project is named after the artist's Jamaican father, Hiram. HeRRum connects personal and planetary relationships to places, land, and cultural social systems, utilising the hypermobility of water, sugar, and alcohol.

In the sixth part of the project, the drink comes to the places and bodies of people living in the artist's neighbourhood in Easton, Bristol, UK. She invites street dwellers, snack bar owners and ordinary business people to taste the drink, discuss its value and share stories about their experiences. These experiences culminate in a mixed-media work consisting of video portraits and sugar circles. Cultural diversity is distilled into a unity and made visible in a mixed-media work consisting of video portraits, sugar circles and drinking bottles.

(Artwork description provided by the artist)
—-----
🟫 MAP 2025 EXHIBITION IN BERLIN - ARRIVAL?
✨ Time: 14.11 – 23.12.2025
✨ Venue: Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten

Photos: Cao Thiên Thanh / HAS team

18/12/2025

/Please scroll down for English/
🌓 MAP 2025 | BERLIN | Nghệ sĩ & Tác phẩm
JEROEN JACOBS
---------------- Vô đề, 2025

Trong thực hành nghệ thuật của mình, Jacobs phát triển các quy trình làm việc, trong đó động lực vốn có của vật liệu và năng lượng của hành động điêu khắc tạo ra mâu thuẫn với hiểu biết hàng ngày về vật liệu. Các quy trình này được hình thành theo cách không che giấu hoặc khắc chế xu hướng đi đến sự vô định hình, mà tập trung hiển lộ nó. Chủ đề Tới bến mở ra một số góc độ trực quan mà Jacobs quan tâm: phạm vi lãnh thổ toàn cầu, chính trị, hiện sinh, và tất nhiên là cả nghệ thuật điêu khắc. Kỹ thuật đúc là một yếu tố kết nối. Nhìn chung, một vật liệu lỏng luôn tìm đường vào một khuôn mẫu được xác định trước, thích ứng với ngôn ngữ hình thức của nó và trở nên rắn chắc. Một sự tới bến suôn sẻ? Jacobs phát triển một ngôn ngữ ứng biến, đặt sự biến động giữa hình khối và sự mất đi hình khối làm trung tâm của hành động điêu khắc.

(Mô tả tác phẩm do nghệ sĩ cung cấp)
—-----
⚫️ TRIỂN LÃM MAP 2025 TẠI BERLIN - TỚI BẾN?
✨ Thời gian: 14.11 – 23.12.2025
✨ Địa điểm: Galerie Nord I Kunstverein Tiergarten

—-------------------------------------------------------------------------

🌓 MAP 2025 | BERLIN | Artist & Artwork
JEROEN JACOBS
----------------- Ohne Titel, 2025

In his artistic practice, Jacobs develops working processes in which the inherent dynamics of the material and the energy of the sculptural action create a contradiction to the everyday understanding of materials. These processes are conceived in such a way that the tendency towards formlessness is not concealed or overcome, but made visible. The theme of Arrival? opens up a number of perspectives to which Jacobs intuitively gravitate: the global territorial, the political, the existential and, of course, the sculptural artistic. The casting technique is a connecting factor. In general, a liquid material always finds its way into a pre-defined mould, adapts to its formal language and becomes solid. A smooth arrival? Jacobs develops an improvising language that places the fluctuation between form and loss of form at the centre of the sculptural gesture.

(Artwork description provided by the artist)
—-----
⚫️ MAP 2025 EXHIBITION IN BERLIN - ARRIVAL?
✨ Time: 14.11 – 23.12.2025
✨ Venue: Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten

Photos: Cao Thiên Thanh / HAS team