Kiến Thức Mỹ Thuật

Kiến Thức Mỹ Thuật Kiến thức Mỹ thuật

18/07/2026

Luving Vincent ❤️

CHÈO PHÁI Nhắc đến họa sĩ Bùi Xuân Phái, người ta nghĩ đến “phố Phái”, nhưng Bùi Xuân Phái không chỉ vẽ phố, ông vẽ nhiề...
09/10/2019

CHÈO PHÁI

Nhắc đến họa sĩ Bùi Xuân Phái, người ta nghĩ đến “phố Phái”, nhưng Bùi Xuân Phái không chỉ vẽ phố, ông vẽ nhiều đề tài nữa và thành công chỉ sau vẽ phố là vẽ chèo. Một triển lãm về tranh chèo từ bộ sưu tập của Trần Hậu Tuấn đang được trưng bày tại Cà phê thứ Bảy, 31 Nguyễn Đình Chiểu, TP. Hồ Chí Minh.

Việc Bùi Xuân Phái đến với chèo là hoàn toàn ngẫu nhiên. Vào những năm 1957-1958 cuộc sống gặp nhiều khó khăn, bạn bè tìm cách xoay việc cho ông làm, như vẽ minh họa cho báo dưới dạng cộng tác viên, trong số này có đạo diễn Trần Hoạt đã mời Bùi Xuân Phái về làm họa sĩ trang trí cho sân khấu chèo. Như vậy có thể thấy ông không được đào tạo để vẽ sân khấu, mà đến với nghề này chỉ vì mưu sinh.

Điều khá tẻ nhạt với họa sĩ Bùi Xuân Phái là hàng đêm ông vẫn phải theo đoàn khi họ diễn. Chỗ ngồi của ông là cánh gà bên trái, nơi được giăng màn làm chỗ hóa trang và thay trang phục. Trong một bầu không gian chật hẹp chỉ độchục mét vuông như thế, nơi mà các câu chuyện dù riêng tư cũng trở thành chuyện chung, chính vì mọi thứ quá gần gũi, quen thuộc mà Bùi Xuân Phái đã vẽ về chèo ở một góc độ đặc biệt, đấy là hầu hết các tác phẩm không vẽ về sân khấu chèo, mà vẽ hậu trường chèo, vẽ những cuộc sống phía sau vở diễn của những người đã tạo dựng nên nó.

Chưa ai thống kê được suốt 10 năm vẽ chèo như thế, có bao nhiêu tác phẩm đã ra đời, nhưng có lẽ cũng cả hàng ngàn bức. Những tác phẩm hầu hết đều nhỏ, vẽ trên giấy báo, giấy xi măng và chủ yếu là màu nước, màu bột. Các bức tranh đa số có màu sắc buồn tẻ như cuộc sống của tác giả lúc bấy giờ, nhưng nhiều bức được điểm những vệt màu sắc rực rỡ của những bộ trang phục cung đình. Cũng ở mảng đề tài chèo, người ta mới thấy những màu sắc rất lạ, rất hiếm khi họa sĩ vẽ ở các tác phẩm về phố Hà Nội, đó là màu cánh sen và màu tím. Nhà sưu tập Trần Hậu Tuấn giải thích rất đơn giản: “Chỉ khi vẽ chèo, Bùi Xuân Phái mới tận dụng vẽ cho hết những màu ít khi dùng đến trong hộp màu”. Một số tác phẩm có màu nền rất lạ, cũng được hiểu là họa sĩ không vẽ theo màu sắc ông thích, mà chỉ là tận dụng tô bằng màu thừa của buổi hôm trước.

Những nhân vật trong tranh là những cô gái trong áo dài, áo tứ thân, áo yếm, là các ông quan, ông vua đang hóa trang, hay đang ngồi thở dài thườn thượt, mệt mỏi vì đuối sức hay đang lo nghĩ đến cuộc sống thường nhật vất vả lấp ló sau lớp áo rực rỡ uy quyền. Điều đặc biệt là có những tư thế cầm quạt, dáng ngồi, dáng đứng hay những tư thế như chải tóc, vén tóc... được vẽ lặp đi lặp lại rất nhiều, được bố cục lại, thay đổi vị trí nhân vật... Điều này cho thấy họa sĩ đã thử nghiệm rất nhiều và rất mạnh dạn trong các thử nghiệm. Có những bố cục khá lạ, trở thành phong cách như những nhân vật ở rìa tranh bị cắt hẳn thân mình, chỉ thấy bàn tay cầm quạt hay chân ngồi. Những đường nét mạnh bạo trong tranh cho thấy ông là người hoạt bút.

Nét đẹp trong các tranh chèo của Bùi Xuân Phái là cái đẹp giản dị của văn hóa dân gian miền Bắc, của sự biểu cảm được thể hiện ước lệ, đồng thời cho thấy sự tinh tế và dí dỏm của họa sĩ. Ông đã đi vào một thế giới riêng tư của những diễn viên trong cuộc sống hậu trường nhưng người xem vẫn cảm nhận được không khí của cả chiếu chèo trong vở diễn. Nhà phê bình Thái Bá Vân đã rất chính xác khi mô tả “Ta nghe thấy tiếng trống chèo và những âm thanh rộn rã trong màu sắc của Bùi Xuân Phái”.

Theo ĐĐK

Claude MonetThe Cliff walk at Pourville 1882
07/10/2019

Claude Monet
The Cliff walk at Pourville 1882

Vì sao tranh Tô Ngọc Vân bất ngờ vượt ngưỡng 'triệu đô'?Tại phiên đấu giá của nhà Christie’s Hong Kong (Trung Quốc) ngày...
17/09/2019

Vì sao tranh Tô Ngọc Vân bất ngờ vượt ngưỡng 'triệu đô'?

Tại phiên đấu giá của nhà Christie’s Hong Kong (Trung Quốc) ngày 26/5/2019, bức Les Désabusées (Vỡ mộng, lụa, 92,5cm x 57cm, 1932) của Tô Ngọc Vân đã tăng giá gần 400% so với mức sàn, bán hơn 1,1 triệu USD, ( 27 tỷ đồng). Đó là một câu chuyện thú vị.
Nghi vấn đấu giá tranh giả, mạo danh Tô Ngọc Vân: Xâm phạm đến 'bàn thờ' của Mỹ thuật Việt Nam!
Nghi vấn đấu giá tranh giả, mạo danh Tô Ngọc Vân: Xâm phạm đến 'bàn thờ' của Mỹ thuật Việt Nam!
Một thông tin bất ngờ: trong phiên đấu giá của sàn Christie’s Hong Kong ngày 28/5, các nhà nghiên cứu Việt Nam đã phát hiện một bức tranh đề là của họa sĩ Tô Ngọc Vân, nhưng có dấu hiệu rất rõ là tranh giả.


Trên thị trường đấu giá công khai, đây là lần đầu một tác phẩm của danh họa Tô Ngọc Vân và của cả bộ tứ đầu tiên “Trí - Lân - Vân - Cẩn” vượt ngưỡng “triệu đô”. Trước đây ít có tác phẩm nào của Tô Ngọc Vân được đấu giá trên 50.000 USD, nên ngay khi Vỡ mộng xuất hiện với giá dự đoán từ 256.103 đến 384.155 USD, nhiều người đã choáng váng.

Càng choáng váng hơn khi trước 1945, những tác phẩm tiêu biểu của Tô Ngọc Vân như Thiếu nữ bên hoa huệ (1943), Hai thiếu nữ và em bé (1944), Buổi trưa (1936), Bên hoa (1942), Thiếu nữ bên hoa sen (1944), Thiếu phụ ngồi bên tranh tam đa (1942)… đều là tranh sơn dầu. Những tác phẩm lụa của Tô Ngọc Vân mới hiển lộ và nổi danh gần đây.

Bình luận về cột mốc này, nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi cho biết: “Tranh lụa là một nghệ thuật rất đặc biệt của dòng tranh Việt Nam, nhất là tranh thời kỳ Đông Dương. Giá trị của tranh lụa Việt Nam đang ngày càng lũy tiến theo thời gian. Riêng với bức Vỡ mộng (1932) thì tôi đã xem tận mắt trong triển lãm Arts du Vietnam: La fleur du pêcher et l’oiseau d’azur (Nghệ thuật Việt Nam: Hoa đào và chim xanh) tại Bảo tàng Hoàng gia Mariemont, Vương quốc Bỉ, từ ngày 20/4 đến 18/8/2002”.
Anh phân tích thêm: “Màu sắc trong tranh rất dịu dàng và trong trẻo, những sợi tơ lụa như dệt lên gương mặt của người mẫu, làn da mỏng manh mộng tàn. Ngay cả dáng dấp của người mẫu cũng mảnh mai yếu đuối, như mời gọi sự nâng niu... Tuy rằng chủ đề hơi buồn, nhưng nhìn vào tranh người ta thấy thần thái tranh Việt, với kỹ thuật và nét bút đặc thù của nó”.

Theo nhà môi giới nghệ thuật Linh Cao (chủ Gallery 42, Hà Nội) thì: “Bức Vỡ mộng đẹp tự thân, nhiều chất Đông Đương, nên dễ tạo sức hút với khách quốc tế. Tô Ngọc Vân vẽ rất ít tranh lụa, nên tự nó đã thành quý hiếm, cộng với khổ tranh khá lớn, tình trạng bảo quản tốt, xuất xứ rõ ràng, nên càng đáng giá. Về nghệ thuật, nó có sự đối thoại thầm kín phương Đông giữa hai nhân vật, kiệm lời nhưng nhiều ý. Xét nét thì thấy vẽ chưa thật kỹ lưỡng, nhưng nhìn chung dáng vẻ thần thái đẹp, gam màu ngọt, chuẩn như mong đợi”.

Dù không đánh giá cao về bố cục và tạo hình của Vỡ mộng, nhưng nhà nghiên cứu Phạm Long cũng cho chúng ta biết một số lý do để tác phẩm này đạt giá cao. Anh nói: “Thứ nhất, Tô Ngọc Vân là người có danh tiếng lớn, nằm trong “bộ tứ” đầu tiên, từng dạy ở Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, từng phụ trách Trường Mỹ thuật Việt Bắc từ năm 1950. Thứ hai, tranh lụa của ông hiếm hơn sơn dầu và một hai chất liệu khác, đa số đã được bán trước năm 1945, nếu ai bảo quản tốt, rõ ràng về xuất xứ, thì ngày nay sẽ càng thu hút. Thứ ba, cơn sốt đầu tư vào tranh Đông Dương đang lên nhanh, các đại gia Việt Nam đang có xu hướng đầu tư vào tranh Đông Dương để nhanh quay vòng vốn, thay vì thị trường bất động sản đang chững lại và nhiều lùm xùm. Thứ tư, tranh Đông Dương dù có tiếng xấu là nhiều tranh giả, khó xác minh, nhưng hiện nay Việt Nam chưa có khả năng kiểm định tốt, đủ uy tín, nên các nhà buôn tranh không sợ lỗ, vẫn tìm được khách hàng, xác suất bán lại thu lời vẫn cao”.

Giá bán kỷ lục của Vỡ mộng là kết quả từ các phiên giao dịch công khai, chứ theo định giá để mua bảo hiểm thì bức sơn dầu Hai thiếu nữ và em bé (1044, bảo vật quốc gia số 65) của Tô Ngọc Vân đã hơn 1 triệu USD từ lâu. Tất nhiên bảo vật quốc gia thì vô giá, thường đứng ngoài mọi phiên giao dịch.
Về mặt danh tiếng, bức sơn dầu Thiếu nữ bên hoa huệ (1943) được xem là nổi tiếng nhất của Tô Ngọc Vân. Bức này từng thuộc sở hữu của hai nhà sưu tập huyền thoại là Đức Minh và Hà Thúc Cần. Ông Cần mua với giá 15.000 USD thời bấy giờ. Nhưng sau khi ông Cần mất, chưa ai rõ hiện tác phẩm này đi đâu. Bức gốc này mà lên sàn đấu giá, triệu đô là bình thường.
Bức Les brodeuses (Thợ thêu, lụa, 1932) cũng xứng đáng là kiệt tác lụa của Tô Ngọc Vân, cả về sự quý hiếm, giá trị tạo hình và tình trạng bảo quản. Bức này từng xuất hiện tại một triển lãm vào cuối năm 2012 tại bảo tàng Cernuschi (Paris, Pháp) và được chọn in bìa vựng tập.

- Theo: Thể thao và Văn hóa
- Ảnh: Vỡ mộng - Lụa - Tô Ngọc Vân

In khắc gỗ, độc bản trên vải canvas-------------------
20/08/2019

In khắc gỗ, độc bản trên vải canvas
-------------------

Tôi không biết họa sĩ nào hay nhà văn nào lại nghỉ hưu. Họ giống như những người lính - họ chỉ ra đi.I didn’t know that ...
07/08/2019

Tôi không biết họa sĩ nào hay nhà văn nào lại nghỉ hưu. Họ giống như những người lính - họ chỉ ra đi.

I didn’t know that painters and writers retired. They’re like soldiers – they just fade away.

Lawrence Ferlinghetti
----------
Tranh: La couture (Dressmaking)/ khâu áo - Lụa
Mai Trung Thứ.

Address

Hanoi
100000

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Kiến Thức Mỹ Thuật posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share

Category