Lớp Mơ Phim

20/01/2024

🌸 | xe lăn vlog - từ đời lên phim | 🍿
_

Đối với những người quan sát điện ảnh như chúng mình, vụ việc của "xe lăn vlog" làm dậy sóng mấy ngày qua có lẽ là lời nhắc nhở không thừa cho những người làm phim, bởi khán giả bây giờ đã không còn khoan nhượng và ngày càng tinh ý hơn bao giờ hết.

Khi đọc bài gốc trên facebook nhân vật kể về trải nghiệm ăn phở, nhiều người đã cảm thấy khó tin với cách hành văn đa sầu đa cảm tới cliche, nhưng khi tới đoạn 'ai nhận cái ngữ này vào đây ăn?' thì mới có thể xác nhận sự giả trân của bài viết. Bởi lẽ, như nhiều người khẳng định "chẳng ai ngoài đời nói thế cả" và chính cách dùng lời "văn viết" sang "văn nói" đã xóa mờ sự chân thực của bài viết và làm bùng thêm lửa scandal.

Soi chiếu sang chuyên môn của tụi mình, nhiều bộ phim Việt cũng gặp tình trạng đó: những lời thoại hoa mỹ, "giả trân" và tạo cảm giác khó chịu cho người xem. 😱

Trong các bộ phim thời kỳ trước vốn bị ảnh hưởng nhiều từ kịch nói, các câu thoại mang tính "văn hoa" được sử dụng để tạo dựng lên một thế giới riêng tách biệt khỏi cuộc sống thực tại. Thời kỳ trước, mọi người quen với kiểu thoại này và có thể nhiều người lậm vào đời thực. Tuy nhiên, khi điện ảnh Việt Nam ngày càng đa dạng hóa với những phong cách khác nhau, đặc biệt là khi mở cửa với dòng phim thị trường đánh mạnh vào khán giả đại chúng, các bộ phim với những câu thoại ngày càng "đời" hơn đã được đưa vào để tạo cảm giác chân thật cho thế giới phim. Dần dà, nó trở thành "chuẩn" và mọi lời thoại văn thơ trở nên lỗi thời, "kịch", hoặc thậm chí trở thành chất liệu để châm biếm như 1977 vlog, quảng cáo Aba...

Như bộ phim "Tro tàn rực rỡ" bị chỉ trích vì lời thoại mang âm hưởng văn học (chuyển thể từ truyện Nguyễn Ngọc Tư) khiến những người miền Tây chất phác khoác lên cái áo "văn vở" quá lạ lẫm. Tuy nhiên, một sự đối lập thú vị khi bộ phim "Nhà Bà Nữ" ra mắt lại bị nhiều khán giả không chấp nhận bởi lời thoại "đời" tới mức bỗ bã và... không thân thuộc (dù thoại chỉ là một phần nhỏ trong những chỉ trích về bộ phim). Một phim bị gán mác "nghệ thuật", một phim bị nói là "thị trường", nhưng đều bị chỉ trích về thoại ở chiều hướng đối lập nhau. Có lẽ, vẫn có những người ngoài đời nói như vậy, nhưng không phổ biến và gần gũi đến mức bạn gặp nhiều nên cảm thấy quá đỗi. Thế mới nói, lời thoại hoa mỹ hay bỗ bã quá cũng không ổn, nếu nó xa rời nhân vật và bối cảnh phim.

Chỉ là những câu thoại nhỏ thoáng qua, nhưng khán giả Việt đã khó tính và tinh ý hơn trước rất nhiều. Chúng ta đã & đang tự rèn giũa media literacy để có thể chống chọi trước quá nhiều nguồn thông tin và nếu có điều gì "giả" thì ta khó mà có thể chấp nhận được - từ phim đến đời. Công việc làm phim cũng trở nên nhạy cảm hơn khi phải chiều lòng tối đa số lượng khán giả mong muốn, mà vẫn truyền tải được điều mình muốn nói. Hy vọng những tranh luận như vầy sẽ có ích khi soi chiếu dưới nhiều nhãn quan khác nhau, để mỗi phía đều cởi mở, rút thêm kinh nghiệm và cùng tiến lên về phía trước.

𝑯𝒆̣𝒏 𝒈𝒂̣̆𝒑 𝒃𝒂̣𝒏 𝒐̛̉ 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎! ❤

02/08/2021

"𝐶𝑜𝑣𝑖𝑑 đ𝑒̂́𝑛 𝑟𝑜̂̀𝑖, 𝑎𝑖 𝑡ℎ𝑒̀𝑚 𝑞𝑢𝑎𝑛 𝑡𝑎̂𝑚 đ𝑒̂́𝑛 𝑛𝑔ℎ𝑒̣̂ 𝑡ℎ𝑢𝑎̣̂𝑡 𝑛𝑢̛̃𝑎 đ𝑎̂𝑢..." 😞

Trong một bài 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎 từng bàn trước đây, 71% người được phỏng vấn đã cho rằng nghệ sĩ là nghề không quan trọng. Điều này thật dễ hiểu trong thời kỳ Covid-19 hoành hành khắp nơi, khi mà các ca nhiễm tăng cao chóng mặt, số người chết ngày càng nhiều và ai cũng có phần lo lắng cho sinh mạng của mình.

Nhân dịp này, anh Trung, người đồng sáng lập LMP đã có vài chia sẻ cùng The Millennials Life với hy vọng bạn luôn giữ vừng niềm tin vào nghệ thuật và nuôi dưỡng đời sống tinh thần của mình trong thời khắc khó khăn này! ❤

Mong bạn và những người bạn thương luôn mạnh khỏe.
𝑯𝒆̣𝒏 𝒈𝒂̣̆𝒑 𝒃𝒂̣𝒏 𝒐̛̉ 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎!

The Millennials Life đã có cơ hội cùng anh Trung Rwo hàn thuyên về điện ảnh, lắng nghe những chia sẻ về mười năm làm nghề, cũng như những cảm nhận chân thành của anh về “chỗ đứng” của bộ môn nghệ thuật thứ bảy này.

17/07/2021

𝐵𝑎̣𝑛 𝑛𝑔ℎ𝑖̃ 𝑐𝑎̂𝑢 𝑡𝑟𝑎̉ 𝑙𝑜̛̀𝑖 𝑙𝑎̀ 𝑔𝑖̀? 🥰

Khi tụi mình hỏi câu này trong một buổi học của 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎, các bạn limdimmờ đã đưa ra một số câu trả lời vô cùng thú vị. Có bạn nói đó chính là Amazon Prime, Disney+..., các dịch vụ xem phim VOD khác. Bạn khác lại nói đó là các web xem phim không bản quyền, bởi cần gì phải đăng ký Netflix khi mà có thể xem phim lậu free chứ. Thú vị hơn nữa, có bạn còn nghĩ đối thủ của Netflix chính là Netflix luôn! Y như triết gia Nietzsche đã nói “kẻ thù lớn nhất đời người là chính bản thân ta” ha! 🤔

Nhưng thật bất ngờ khi Netflix tự thú nhận rằng: đối thủ lớn nhất của họ là Fortnite - một trò chơi trực tuyến của hãng Epic Games.

Theo thông báo gửi các nhà đầu tư và báo chí vào năm 2019, Netflix cho rằng Fortnite đang và sẽ là một đối thủ vô cùng mạnh, ảnh hưởng lớn tới nền tảng VOD nổi tiếng bậc nhất hiện nay. Chắc nhiều bạn đã biết rằng Fortnite chính là tựa game đã tốn hàng chục triệu $ để được xuất hiện trong bộ phim doanh thu cao nhất mọi thời đại Avengers: Endgame. Hay thú vị hơn khi đó là nền tảng được đạo diễn Christopher Nolan “chọn mặt gửi vàng” để công bố trailer cho bom tấn TENET năm ngoái. 😯

Khi đọc đến đây, có thể bạn sẽ tự hỏi, ủa vì sao Fortnite lại là đối thủ của Netflix được? Kẻ bán game - kẻ bán phim, đâu có cạnh tranh gì với nhau đâu! Đúng là nếu xét trong ngành phim, thì đối thủ trực tiếp của Netflix sẽ là các nền tảng VOD khác như Disney+, Amazon Prime..., bởi họ cạnh tranh khán giả xem phim của nhau. Nhưng nếu nhìn rộng ra, thì Fortnite hoàn toàn có thể là đối thủ lớn của Netflix, bởi hai bên đều cố gắng ganh đua chiếm được càng-nhiều-thời-gian-của-người-dùng-càng-tốt! Thử nghĩ mà xem, tốn thời gian chơi Fortnite rồi thì đâu còn thời gian mà xem Netflix (và ngược lại)? 🤔

Thực ra, Amazon Prime hay Disney+ đúng là đối thủ của Netflix, nhưng là ở cấp độ “cạnh tranh thương hiệu” trong mảng VOD. Phim lậu cũng là đối thủ, nhưng là “cạnh tranh trong ngành” phân phối phim. Còn Fortnite thì là đối thủ lớn bậc nhất ở cấp độ “cạnh tranh nhu cầu”, khi cả hai bên đều cố gắng thoả mãn nhu cầu giải trí của khách hàng. Khi nắm được các cấp độ cạnh tranh, ta có thể hoạch định được các nước đi tương lai của mình. Đó có thể là lý do vì sao mà Netflix vừa quyết định bổ nhiệm Mike Verdu (VR content head của Facebook) làm chủ tịch mảng phát triển game cho họ, dự báo nhiều điều thú vị mới sắp diễn ra. 🥰

Thế giới quả là đa sắc màu và đầy tính gợi mở, truyền cảm hứng. Thật thú vị khi trong những câu chuyện nghệ thuật lại xuất hiện dấu ấn của những ngành nghề khác, phải không nè? Hẹn gặp bạn ở 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎 để ta cùng tám chuyện thêm nhé!

29/06/2021

"𝑇𝑟𝑜̛̀𝑖 𝑠𝑎́𝑛𝑔 𝑟𝑜̂̀𝑖, 𝑡𝑎 𝑙𝑖𝑚 𝑑𝑖𝑚 𝑡ℎ𝑜̂𝑖..."

Hết ngủ đông xong lại đến ngủ hè vì Covid-19 hoành hành, 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎 đã tạm ngưng hoạt động một thời gian như bạn đã thấy. Tuy vậy, tụi mình cảm thấy thực sự may mắn vì chí ít đã gặp được các bạn limdimmờ N6 ngay trước khi tình hình dịch bệnh trở nên căng thẳng hơn. ❤

Dù khóa học cảm nhận phim "Lim Dim" không lớp nào có nội dung giống nhau, nhưng tụi mình rất vui khi tinh thần của khóa học vẫn luôn được giữ nguyên. Với cách truyền tải lấy người học làm trọng tâm, ai cũng đã được học lẫn nhau, “dạy” lẫn nhau, biết rằng mình không biết điều gì và thoải mái chia sẻ trong một không gian thân thiện, cởi mở.

Xin chân thành cảm ơn lớp N6!!! 🥰

Hiện nay, tình hình dịch Covid-19 vẫn đang có diễn biến khó lường, nên mong bạn hãy luôn giữ an toàn cho bản thân và người xung quanh bằng cách thực hiện các biện pháp phòng tránh dịch. Mong chờ khi hết giãn cách, chúng ta sẽ đến "lim dim" cùng nhau nha!

𝑯𝒆̣𝒏 𝒈𝒂̣̆𝒑 𝒃𝒂̣𝒏 𝒐̛̉ 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎! ❤

07/05/2021

| 𝐈𝐧 𝐓𝐡𝐞 𝐌𝐨𝐨𝐝 𝐅𝐨𝐫 𝐋𝐨𝐯𝐞 |
𝑆𝑜 𝑠𝑎́𝑛ℎ 𝑏𝑎̉𝑛 𝑔𝑜̂́𝑐 (2000) 𝑣𝑎̀ 𝑏𝑎̉𝑛 2021 ❤
🤍

Vào tháng 3/2021, phiên bản phục chế 4K của In the Mood for Love (Hoa dạng niên hoa) đã được ra mắt và ngay lập tức tạo ra tranh luận khi so sánh với bản gốc. Dù câu chuyện "tình trong như đã, mặt ngoài còn e" của đạo diễn Vương Gia Vệ vẫn làm rung động bao con tim, nhưng sự thay đổi về màu sắc đã ít nhiều làm bộ phim kinh điển này trở nên "lạ lạ". 🤔

Như bạn có thể thấy trong hình ảnh 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎 so sánh, phiên bản bluray 4K được phủ một tông màu xanh lá nhẹ lên trên, khác với tông màu tự nhiên của bản gốc. Theo nhiều người, màu sắc này tạo ra một cảm giác hoài niệm, cổ xưa, phù hợp với bối cảnh lịch sử trong bộ phim, cũng như tuổi đời 21 năm của tác phẩm này. Nhưng có một luồng ý kiến khác lại cho rằng, tông màu này làm mờ nhạt đi tất cả các màu sắc khác của bộ phim, mọi thứ trở nên bị hòa quyện với nhau, không có sự nhấn mạnh nào nữa. Một ví dụ rõ ràng là màu chiếc áo xường xám đặc trưng của Trương Mạn Ngọc giờ đây đã hòa chung vào khung hình, chứ không nổi bật như ở phiên bản gốc nữa.

Khi thảo luận về bộ phim này trong 𝐤𝐡𝐨́𝐚 𝐡𝐨̣𝐜 𝐋𝐢𝐦 𝐃𝐢𝐦, nhiều bạn chia sẻ rằng màu đỏ xuất hiện rất nhiều, rất nổi bật và hoàn toàn có thể là một biểu tượng đặc biệt cho câu chuyện. Tuy nhiên trong phiên bản 4K, màu đỏ này cũng đã mất đi sự tương phản tạo điểm nhấn vì bị tông xanh lá phủ lên trên. Điều này đặt ra một câu hỏi là màu đỏ có còn trở thành một biểu tượng trong phiên bản này nữa không, khi nó không còn là điểm nhấn ấn tượng như trong bản gốc nữa. Như vậy, việc chỉnh màu hoàn toàn có thể khiến cách nhìn của khán giá về một tác phẩm trở nên khác đi.

Có thể là khi xem phim, câu chuyện là thứ chúng ta quan tâm nhất và In The Mood For Love bản 4K vẫn có một nội dung đầy cảm xúc. Nhưng chúng ta đều biết rằng, mọi yếu tố trên khuôn hình đều dùng để kể và có thể tác động tới nội dung mà ha. Những sự thay đổi dù nhỏ nhất đều có thể tạo ra những phiên bản khác nhau của cùng một câu chuyện, và mỗi người xem có thể tùy chọn phiên bản phim ưa thích cho riêng mình! Hãy cùng xem phim chủ động và chú ý nhiều hơn tới mọi yếu tố trên khuôn hình nhé!

𝑯𝒆̣𝒏 𝒈𝒂̣̆𝒑 𝒃𝒂̣𝒏 𝒐̛̉ 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎! ❤

20/04/2021

| 𝐋𝐨̛́𝐩 𝐌𝐨̛ 𝐏𝐡𝐢𝐦 ❤️ 𝐕𝐨̀𝐧𝐠 𝐕𝐞̂̀ 𝐏𝐡𝐢𝐦 |

Đi gặp trên danh nghĩa "phỏng vấn", nhưng thực ra tụi mình luôn xác định đây sẽ là một cuộc trao đổi 2 chiều, nơi mà hai dự án "indie" cùng chia sẻ và thấu hiểu những quan điểm về điện ảnh, nghệ thuật, cuộc sống của nhau. Và thật vui khi mà VVP có thể thu thập được những content nì sau 2 tiếng tám chuyện (đôi khi hơi nhảm nhí) liên tục với nhiều chi tiết còn chưa thể tiết lộ. 😆

Hy vọng trong thời gian tới, sẽ có thêm nhiều dự án từ siêu bự đến nhỏ xíu (như tụi mình) sẽ được mở ra để các bạn đam mê nghệ thuật có thêm nhiều diễn đàn để trao đổi, va chạm các luồng quan điểm và học hỏi lẫn nhau. 🥰

Xin cảm ơn VVP đã tạo ra một cơ hội để chúng ta gặp nhau và...
𝑯𝒆̣𝒏 𝒈𝒂̣̆𝒑 𝒃𝒂̣𝒏 𝒐̛̉ 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎! ❤️

13/04/2021

Ngày mở mắt của Khóa cảm nhận phim Lim Dim sắp đến rồi. Hãy chuẩn bị sẵn sàng bằng cách đọc bài viết cực thú vị này của Zeally nha! 🥰

---
Năm 2017, bộ phim hoạt hình Coco lấy cảm hứng từ ngày lễ dành cho người đã khuất trong văn hóa Mexico - Día de Mu***os - ra mắt.

Với người Mexico bản địa, hình ảnh bộ xương và đầu lâu là biểu tượng của sự tái sinh và may mắn. Họ cho rằng cuộc sống chỉ là tạm thời, và cái chết mới là sự tiếp nối mãi mãi, khi linh hồn đi tới nơi vĩnh hằng.

Vậy từ bao giờ, hình ảnh đầu lâu mất dần đi tính trừu tượng của nó về đời sống và số mệnh con người, và chỉ còn khoác lên mình nỗi khiếp sợ về một tai ương sắp xảy đến, hoặc một sự đàn áp và sức mạnh đáng sợ?
---

𝑯𝒆̣𝒏 𝒈𝒂̣̆𝒑 𝒃𝒂̣𝒏 𝒐̛̉ 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎! ❤

Năm 2017, Coco, bộ phim hoạt hình lấy cảm hứng từ ngày lễ dành cho người đã khuất trong văn hóa Mexico - Día de Mu***os - ra mắt. Câu chuyện theo chân cậu bé Miguel lạc tới vùng đất của người chết vào ngày đặc biệt này, khi linh hồn của những người đã khuất, trong hình dạng của các bộ xương, có thể trở về dương thế để thăm thân nhân. Với người Mexico bản địa, hình ảnh bộ xương và đầu lâu là biểu tượng của sự tái sinh và may mắn. Họ cho rằng cuộc sống chỉ là tạm thời, và cái chết mới là sự tiếp nối mãi mãi, khi linh hồn đi tới nơi vĩnh hằng.

Quan niệm này không chỉ tồn tại trong nền văn hóa bộ lạc ở Mexico, nó tương đồng với niềm tin về sự tồn tại song song giữa linh hồn và thể xác (body-soul dualism) xuất hiện từ thời Trung cổ ở phương Tây. Trước thời kì này, cái chết gắn với “homo totus”, trong tiếng Latin nghĩa là “a whole” (toàn thể), ngụ ý rằng người ra đi vào giấc ngủ dài, nơi tâm trí và thể xác hòa làm một. Khi thân thể mục ruỗng cũng là lúc linh hồn dần tiêu tan. Nhưng đến thời Trung cổ, linh hồn và thể xác được xem là tách rời, dù thể xác có biến mất, linh hồn vẫn mãi tồn tại. Người ta nhìn nhận cái chết như một thứ sẽ đến – memento mori (ghi nhớ cái chết) – và cho tạc các tác phẩm đầu lâu hay xương sọ xung quanh quách tiểu của họ như một cách thể hiện sự tôn kính và tạ lỗi tới đấng tối cao. Khi cái chết đen hoành hành khắp lục địa già, “Dance of the death” (Vũ điệu của cái chết) có lẽ là câu chuyện ngụ ngôn tiêu biểu nhất thời đại này về tính phù vân của đời sống con người, và cũng để biểu trưng cái chết như là lối thoát duy nhất khỏi điều kiện sống khắc nghiệt. Nó không chừa một ai, từ nhà vua, mục sư tới dân thường, các chàng trai, cô gái và trẻ em. Hội họa mô tả hình tượng này với hình ảnh các bộ xương đang nhảy múa quanh đầy những ẩn dụ: gương, đồng hồ, sách vở, b**g bóng xà phòng, vũ khí, trái cây thối rữa, đầu lâu. Họ gọi thể loại nghệ thuật này là “Vanitas”, từ tiếng Latin “vanity”, nghĩa là sự phù phiếm, thoáng qua của niềm vui hạnh phúc để nhắc nhở về tính phù du của trần thế.

Vậy từ bao giờ, hình ảnh đầu lâu mất dần đi tính trừu tượng của nó về đời sống và số mệnh con người, và chỉ còn khoác lên mình nỗi khiếp sợ về một tai ương sắp xảy đến, hoặc một sự đàn áp và sức mạnh đáng sợ?

Lý giải khả dĩ nhất có lẽ bắt nguồn từ những người lái tàu, khi các thuyền trưởng cho vẽ và tạc tên của những thủy thủ đã bỏ mạng trước sóng dữ và bệnh dịch, cùng với biểu tượng đầu lâu, trên chiếc tốc kế (chip log) như một cách gợi nhắc về sự ra đi của những người đã mất. Khi thời đại hoàng kim của cướp biển xuất hiện vào thế kỉ 17 - 18, các tên cướp nhận ra rằng họ có thể sử dụng hình ảnh đầu lâu như một cách răn đe và làm khiếp sợ đối tượng. Dù có nhiều kiểu dáng thiết kế cùng được sử dụng, lá cờ phổ biến nhất thời này là Jolly Roger, có hình đầu lâu và xương chéo đặt giữa nền cờ đen. Tới cuối những năm 1800, hình ảnh này một lần nữa được lặp lại trong các liên tưởng về chất độc, và thậm chí còn trở thành phù hiệu của SS-Totenkopfverbände, một đơn vị quản lý các trại hành quyết khét tiếng của Đức Quốc xã.

Thế nhưng, từ nửa sau thế kỉ 20 tới nay, hình ảnh đầu lâu xuất hiện trong văn hóa đại chúng một cách phổ biến hơn rất nhiều. Lá cờ Jolly Roger của tên cướp Calico Jack, với một chiếc đầu lâu đặt trên hai lưỡi kiếm đan chéo nhau, là hình ảnh tượng trưng cho series “Cướp biển vùng Caribbean” nổi tiếng của Disney. Các hình ảnh đầu lâu khác có thể thấy trên các sản phẩm cặp sách, quần áo, đồ chơi trẻ em, và thậm chí là vỏ chai nước với những nét vẽ giản lược và ngô nghê, nếu không nói là có phần dễ thương. Bỏ qua các phạm trù về lịch sử văn hóa và câu chuyện truyền miệng, hình ảnh đầu lâu đang dần chỉ còn là một mẫu hình thị giác.

Sự thay đổi trong cách nhìn nhận về các thông điệp và hình tượng như hình tượng đầu lâu, từ lâu đã trở thành một chủ đề học thuật thu hút các nhà nghiên cứu trên nhiều lĩnh vực: ngôn ngữ học, ký hiệu học, nhân chủng, lịch sử, truyền thông. Làm thế nào để tạo ra một biểu tượng (emblem) và các cách thể hiện của biểu tượng mà thông điệp nó truyền tải có thể được lưu giữ trọn vẹn trong suốt 10000 năm tới, trong một môi trường biến động và không thể dự đoán được? Đây là một câu hỏi còn cần quá nhiều thời gian để trả lời. Nhưng ít nhất, các nhà nghiên cứu đang làm gì để giải quyết vấn đề này? Hãy tìm đọc trong bài viết này nhé: Chúng ta từng là một nền văn hóa hùng mạnh - http://zeally.net/chung-ta-tung-la-mot-nen-van-hoa-hung-manh/

******
Ảnh: MET Museum. Dance of Death, leaf from The Nuremberg Chronicle

Tham khảo:
1. Designing a Nuclear Waste Warning Symbol That Will Still Make Sense in 10,000 Years. http://www.slate.com/blogs/the_eye/2014/05/14/_99_percent_invisible_by_roman_mars_designing_warning_symbols_for_the_nation.html
2. The Transformational Symbolism of the Skeleton as a Meaning of Rebirth.http://e-jsst.org/upload/jsst-6-1-1.pdf
3. Jolly Roger. https://en.wikipedia.org/wiki/Jolly_Roger
4. WIPP. https://www.mat.ucsb.edu/~g.legrady/academic/courses/09f130/10000yrs/WEB/history2.htm

10/04/2021

"𝐻𝑜̀𝑛 đ𝑎́ 𝑡𝑜, ℎ𝑜̀𝑛 đ𝑎́ 𝑛𝑎̣̆𝑛𝑔
𝑀𝑜̣̂𝑡 𝑛𝑔𝑢̛𝑜̛̀𝑖 𝑛ℎ𝑎̂́𝑐, 𝑛ℎ𝑎̂́𝑐 𝑘ℎ𝑜̂𝑛𝑔 đ𝑎̣̆𝑛𝑔."

Bạn còn nhớ tảng đá này trong phim 𝐏𝐚𝐫𝐚𝐬𝐢𝐭𝐞 không? :D

Buổi 1 của khóa học Lim Dim mang tên "Hòn đá Parasite" do được truyền cảm hứng từ tính ẩn dụ đa nghĩa của biểu tượng nổi tiếng trong bộ phim Hàn đoạt giải Oscar 2020. Như bạn thấy đó, hai cảnh phim bên dưới công bố cách nhau 10 năm, cùng có một tảng đá và diễn viên Song Kang Ho, nhưng có ý nghĩa khác hẳn nhau ha.

Như vậy, cơ chế tư duy nào của não bộ khiến ta gán ý nghĩa khác nhau vào cùng một vật thể như vậy? Sao người ta có suy diễn khác với mình về cùng một bộ phim? 🤔

Trước Parasite, có rất nhiều "tảng đá" khác đã đè nặng người xem, khiến ta chưa chạm được các tầng ý của phim. Cùng đến với khoá học cảm thụ phim Lim Dim - khóa N6 ở Hà Nội để cùng "nhiều người nhấc, nhấc lên đặng" những gánh nặng đó nào!

Hiện lớp N6 (mở ngày 15/4) vẫn còn 2️⃣ chỗ trống.
Đăng ký giữ chỗ sớm ở bit.ly/dangkyloplimdim nha!

𝑯𝒆̣𝒏 𝒈𝒂̣̆𝒑 𝒃𝒂̣𝒏 𝒐̛̉ 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎! ❤

03/04/2021

Tuần qua, 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎 đã đã kết hợp với CLB Điện ảnh (ĐHKHXH&NV HN) (USSH HN) để tổ chức sự kiện "Phá án cùng Phim" - một format trải nghiệm phim giúp bạn kết nối với các vấn đề khác của cuộc sống. 🥰

Cách đây hơn 10 năm, ĐH Khoa học Xã hội & Nhân văn đã tổ chức Dự án Điện Ảnh (do Quỹ Ford tài trợ) nhằm giảng dạy và truyền cảm hứng cho rất nhiều người hiện đang làm trong lĩnh vực điện ảnh như anh Trung. Do vậy hôm đó anh Trung cực kỳ xúc động khi được trở lại trong không gian ấm áp để tiếp tục gặp gỡ, chia sẻ và đón nhận những kiến thức mới cùng các bạn trẻ.

Chân thành cảm ơn các thầy cô và các bạn sinh viên ĐH KHXH&NV đã tham gia "phá án" rất nhiệt tình và đem tới không khí rất vui vẻ a!!!

Hẹn gặp bạn ở 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎! ❤

02/04/2021

Vào ngày hôm kia, 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎 đã kết hợp với CLB Điện Ảnh ở trường ĐH Khoa học Xã hội & Nhân văn (HN) để tổ chức sự kiện "Phá án cùng Phim" - một format trải nghiệm phim giúp bạn kết nối với các vấn đề khác của cuộc sống. 🥰

Chân thành cảm ơn các cô và các bạn sinh viên ĐH KHXHNV HN đã tham gia "phá án" rất nhiệt tình và đem tới không khí rất rất vui!!! Cảm ơn CLB Điện ảnh đã tạo điều kiện tốt nhất để tất cả mọi người có thể thoải mái mơ phim.

Hẹn gặp bạn ở 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎!
❤

31/03/2021

𝐙𝐚𝐜𝐤 𝐒𝐧𝐲𝐝𝐞𝐫 𝐜𝐨́ 𝐩𝐡𝐚̉𝐢 𝐥𝐚̀ 𝐦𝐨̣̂𝐭 “𝐚𝐮𝐭𝐞𝐮𝐫” 𝐧𝐡𝐮̛ 𝐕𝐮̛𝐨̛𝐧𝐠 𝐆𝐢𝐚 𝐕𝐞̣̂ 𝐡𝐚𝐲 𝐖𝐞𝐬 𝐀𝐧𝐝𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧 𝐤𝐡𝐨̂𝐧𝐠? 🥰

Đó là một câu hỏi thú vị mà trang NoFilmSchool đặt ra gần đây, sau khi bộ phim Zack Snyder’s Justice League gây sốt toàn cầu và tạo ra nhiều tranh luận gay gắt.

Có lẽ, khi nhắc đến khái niệm “auteur” (tạm dịch là “tác gia”), nhiều người sẽ nghĩ đến những đạo diễn lớn hay làm “phim nghệ thuật” nổi danh như Vương Gia Vệ, Kim Ki Duk, Apichatpong, Bergman, Kiarostami, Tarkovsky… Thành ra, khi xếp họ ngang với một đạo diễn “phim thị trường” như Zack Snyder, nhất là sau khi ông ra mắt một phim siêu anh hùng, càng tạo ra những dị nghị.

Mà ủa, “auteur” là kí rì dzậy? 🤔

---

“Auteur” trong tiếng Pháp nghĩa là “tác giả”, và trong ngữ cảnh điện ảnh thì thường chỉ những vị đạo diễn có phong cách, dấu ấn cá nhân lên tác phẩm sâu đậm tới mức chỉ cần xem phim là biết ngay ai làm đạo diễn. Kiểu đôi khi, bạn chỉ xem vài cảnh quay chậm, nhạc da diết rồi đèn neon lập lòe là đoán ra ngay phim của Vương Gia Vệ, hay phim nào có bố cục đối xứng, nhân vật kỳ cục (quirky) thì rất có thể là phim của Wes Anderson rồi. Hoặc, cứ coi phim nào có nhiều cảnh hành động quay chậm, màu sắc u ám, bạo lực thì có thể bạn đang coi một phim của Zack Snyder đó. Nhưng, nếu đó chỉ là phong cách cá nhân thì sao? 🤔

Quả thật, một câu hỏi quan trọng khi bàn về “auteur” chính là làm sao để có thể phân biệt những “tác gia” danh giá với những đạo diễn bình thường khác.

Nhà phê bình/đạo diễn François Truffaut - người đầu tiên phát triển thuật ngữ auteur, thì cho rằng “auteur là những đạo diễn có tầm nhìn độc đáo, tự viết kịch bản và chỉ đạo phim của mình, khác với những đạo diễn chỉ làm theo kịch bản của người khác mà không có phong cách riêng”. Khái niệm đó của Truffaut ra mắt từ năm 1954 nhằm phân chia rạch ròi những đạo diễn có tài và đạo diễn được studio thuê làm dòng phim đại chúng đang thịnh ở Pháp lúc bấy giờ. Sau đó, học giả Andrew Sarris đã nghiên cứu lý thuyết của Truffaut và đặt tên nó là Lý thuyết tác giả (Auteur theory) khi công bố ở Mỹ vào năm 1962.

Theo Sarris, một đạo diễn được coi là auteur nếu thỏa mãn 3 tiêu chí:

1️⃣ Năng lực kỹ thuật: Một auteur phải xuất sắc trong kỹ nghệ làm phim. Auteur luôn đảm đương nhiều vai trò trong các công đoạn làm phim (biên kịch, đạo diễn, dựng phim…) và có thể làm mọi việc tốt.

2️⃣ Phong cách khác biệt: Điều khác biệt giữa các auteur với các đạo diễn khác là cá tính và phong cách dị biệt của họ. Khi xem các tác phẩm của một auteur, bạn có thể thấy họ sử dụng các kỹ thuật phim hao hao nhau, cũng như khám phá các chủ đề nhất quán, “xem là nhận ra phim của ai luôn”.

3️⃣ Ý nghĩa bên trong: Auteur làm những bộ phim có nhiều tầng ý nghĩa và có nhiều điều để nói về thân phận con người. Phim do auteur thực hiện vượt ra khỏi những nội dung mang tính giải trí đơn thuần do các hãng phim lớn sản xuất. Thay vào đó, các nhà làm phim tiết lộ những góc nhìn và suy ngẫm độc đáo về cuộc sống.

👉 Có lẽ, Zack Snyder khó có thể trở thành auteur theo khung lý thuyết kể trên của Truffaut và Sarris - vốn phản ánh quan điểm của họ vào thời kỳ điện ảnh những năm 50, 60 và được ghi chép trong sách vở từ đó đến giờ.

Thế nhưng, vị đạo diễn của Justice League này lại dễ dàng được xếp vào hàng ngũ những vulgar auteur (𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎 tạm dịch: auteur bình dân) như Sam Raimi, Đỗ Kỳ Phong, Michael Mann, M. Night Shyamalan… Vulgar auteur là một phong trào mới của giới phê bình có vào đầu những năm 2010, trong đó chữ “vulgar” có hàm ý “không được giới thượng lưu công nhận”. Các cinephile sử dụng nó để tôn vinh những đạo diễn nổi danh của dòng phim kinh dị/hành động (thể loại vốn không được giới phê bình đánh giá cao như drama) nhưng có một phong cách đặc biệt và không giống ai.

Như vậy khi đi sâu vào nguồn cội, khái niệm auteur có thể ngày càng phân nhánh, thay đổi so với nghĩa nguyên gốc ban đầu của nó khi xã hội ngày càng phát triển hơn. Vulgar auteur hiện nay chưa được đánh giá cao, nhưng hoàn toàn có thể được công nhận trong một giai đoạn lịch sử đề cao những giá trị tư tưởng khác (lúc đó, có khi nhiều auteur hiện nay còn không được gọi là auteur nữa cơ). Vậy nên đôi khi ta không cần phân chia cao thấp, thứ bậc, đạo diễn nào giỏi hơn, mà chỉ cần suy xét những tác phẩm của họ đem đến được giá trị gì cho mình và xã hội. 😘

(*) Cùng đến với khoá học cảm thụ phim Lim Dim - khóa N6 ở Hà Nội để đi sâu vào tâm trí người làm phim và trân trọng phim hơn nha. Đăng ký sớm để nhận ưu đãi ở bit.ly/dangkyloplimdim

𝑯𝒆̣𝒏 𝒈𝒂̣̆𝒑 𝒃𝒂̣𝒏 𝒐̛̉ 𝑳𝒐̛́𝒑 𝑴𝒐̛ 𝑷𝒉𝒊𝒎! ❤

24/03/2021

LỚP MƠ PHIM x ĐH KHXH&NV - 𝑃ℎ𝑎́ 𝐴́𝑛 𝐶𝑢̀𝑛𝑔 𝑃ℎ𝑖𝑚

Khi xem một bộ phim, mỗi người chúng ta lại có cách cảm nhận khác nhau. Bộ phim vừa có thể là bộ phim chung mà các khán giả đang cùng xem trên màn hình, nhưng nó cũng có thể là câu chuyện riêng tư, một lời ủi an, một sự vỗ về, tùy thuộc vào trải nghiệm cá nhân của từng người. Một cảnh phim có thể chỉ lướt qua với người này, nhưng lại gợi ra biết bao kỉ niệm với người khác, giống như trong cảnh cuối của "Cinema Paradiso", khi "Toto" dâng trào xúc động trước những thước phim lộn xộn gợi nhớ cho ông về những ngày tháng tuổi ấu thơ. Chúng ta vẫn gọi với nhau, đó là điều kì diệu của điện ảnh đấy.

Bên cạnh cách cảm nhận đầy cảm xúc đó, khán giả cũng có thể xem một bộ phim theo cách "trải nghiệm" một cuộc phiêu lưu, khi mà mỗi chi tiết trong phim đều là manh mối dẫn dắt người xem đến với thông điệp phim đang chờ được cảm nhận.

—————————

[PHÁ ÁN CÙNG PHIM - 𝑀𝑜̣̂𝑡 𝑡𝑟𝑎̉𝑖 𝑛𝑔ℎ𝑖𝑒̣̂𝑚 đ𝑖𝑒̣̂𝑛 𝑎̉𝑛ℎ 𝑚𝑜̛́𝑖]

Đến với PHÁ ÁN CÙNG PHIM, người tham gia sẽ được thật sự trải nghiệm một bộ phim một cách trọn vẹn. Tức không chỉ xem đơn thuần, mà đi kèm với đó còn là sự quan sát, suy ngẫm, cảm thụ như một vị thám tử đi tìm chân lý bộ phim, còn là sự tương tác, thảo luận.

Không chỉ vậy, PHÁ ÁN CÙNG PHIM còn sẽ cùng người tham gia thảo luận để đưa ra các góc nhìn tỉnh táo trong thời đại fake news, nhiễu loạn thông tin hiện nay.

------------------------

Thời gian: 16h Ngày 31/3/2021.
Thời gian check in: 15h35.
Địa điểm: Phòng 403 nhà I, Trường Đại học Khoa học Xã hội và Nhân văn Hà Nội.
Phí tham dự sự kiện: Miễn phí

- Đăng ký: bit.ly/phaanphimdangky

Lưu ý: Vì tính chất của phiên bản lần này của sự kiện nên, tụi mình sẽ ưu tiên các bạn thực-sự-quan-tâm đến chủ đề này và trả lời form đăng ký đầy đủ.