VIET ART VIEW

12/09/2026

Page Viet Art View đã chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

27/08/2026

Page Viet Art View đã được chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

24/08/2026

Page Viet Art View đã được chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

“HẠ MÃN THU LAI” DỊU DÀNG HƯƠNG SẮC TRONG TRANH NGHỆ SĨ THIỀN HỌA TRỊNH HỮU NGỌC

Năm 2017, cuốn sách “Trịnh Hữu Ngọc - từ những tác phẩm còn lại” của tác giả Trịnh Lữ ngay từ khi phát hành đã tạo nên một làn sóng cảm xúc trong giới yêu mỹ thuật. Làn sóng ấy với từng lớp sóng cứ dập dìu, liên tiếp vỗ vào thành bờ “lều vịt Hồ Tây”, nơi họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc đã sống, sáng tác suốt 27 năm. Và chắc chắn các lớp sóng ấy sẽ luôn được gió đưa nhịp nhàng, lâu bền với thời gian, trong mắt những người yêu nghệ thuật, thương mến, trân trọng ông.

Đọc sách mới thấy rõ cuộc đời, sự nghiệp của họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc thăng trầm, với nhiều gian nan. Ông sinh năm 1912 tại phủ Lạng Thương, tỉnh Bắc Giang trong một gia đình nền nếp. Bố là thợ máy tàu thủy xưởng Ba Son - Sài Gòn, thường xuyên theo tàu viễn dương. Mẹ ở nhà nuôi dạy con cái. Các con đều được học tiếng Pháp và quốc ngữ tại trường tiểu học Bắc Giang.

Mọi người thường biết đến ông với danh xưng Họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc, khóa Đông Dương nhưng không nhiều người biết ông là người sáng lập thương hiệu hãng nội thất lừng lẫy “MÉMO”, những năm 1940-1954.

Nhà MÉMO đã thiết kế toàn bộ đồ nội thất gỗ trong tư gia của gia đình ông Trịnh Văn Bô, một nhà tư sản cực kỳ giàu có ở số 48, phố Hàng Ngang, Hà Nội, nơi Chủ tịch Hồ Chí Minh đã sinh hoạt, làm việc và viết bản Tuyên ngôn Độc lập. Hiện nay, ngôi nhà đã trở thành một phần của Bảo tàng Hồ Chí Minh. Lễ đài Tuyên ngôn Độc lập ngày 2/9/1945 cũng được thi công kịp thời bằng gỗ và thợ mộc do nhà MÉMO cung hiến.

Cuộc đời họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc trải qua nhiều giai đoạn sóng gió thăng trầm theo các diễn biến của lịch sử đất nước. Từ 1968 đến khi qua đời, ông chọn cách sống, làm việc, sáng tác “tự chiêm nghiệm, thực nghiệm bản thân” theo phong cách Thiền.

Năm 1997, Nhà Phê bình Mỹ thuật Thái Bá Vân đã “tưởng nhớ về sự ra đi” của họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc trong bài “Cái im lặng cao quý” như sau: “30 năm qua, từ khi tai họa chiến tranh ập tới Hà Nội, người Mỹ trút bom xuống ngay cái nhà riêng ở đường Quán Thánh của ông, thì họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc lặng lẽ nhặt mớ phế liệu cuối cùng, đóng bè chèo băng qua Hồ Tây, dựng căn nhà lá ven bờ hồ, sống một mình, vẽ một mình với cỏ cây, mây nước”.

Những dòng viết trên của Nhà PBMT Thái Bá Vân là thời kỳ họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc chuyển sang một giai đoạn mới của cuộc sống. Chính xác là “hai mươi bảy năm bóng nước gương trời” từ năm 1968 đến năm 1995 (theo Trịnh Lữ).

Họa sĩ - dịch giả Trịnh Lữ, con trai của họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc, tác giả cuốn “Trịnh Hữu Ngọc - từ những tác phẩm còn lại” đã mô tả lại bối cảnh của quãng thời gian chuyển mình ấy của cha mình: “Một ngày nắng đầu hè 1968, họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc, đã gần 60 tuổi, đang cùng một con trai nhặt nhạnh gỗ lạt và sắt thép còn có thể tận dụng được trong khu nhà đổ nát do trúng bom Mỹ của mình tại 108 Quán Thánh, Hà Nội. “Bố định làm nhà bằng những thứ này ư?”, anh con trai hỏi, giọng nghi ngại. “Ừ, có sao làm vậy con ạ”, ông đáp. “Mà thế mới hay. Trời đất tạo dựng tất thảy từ chỗ chả có gì…”. Họa sĩ ngừng tay, ngước nhìn trời rồi nói: “Con nhìn đi, trời vẫn xanh, mây vẫn trắng, nắng vẫn trong vắt đẹp đẽ như thế, muôn đời như vậy, cho nên mình dễ quên…”.

Bức tranh sơn dầu chủ đề “Mít và hoa sen” được họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc sáng tác chính xác ngày 20 tháng 7 năm 1989. Dòng bút tích chính tay ông viết rõ ràng sau mặt lưng của tranh. Bức tranh được đánh số thứ tự 37. Họa sĩ Trịnh Lữ cho biết “cha của ông luôn đánh số tất cả các bức tranh của mình rất khoa học cho tiện việc lưu giữ”.

Năm 1989, một năm đặc biệt cho các sáng tác của họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc. Trong phần viết “Mùa hoa cuối cùng - tỉnh ngộ cuối cùng 1989 -1992” có đoạn: “Năm 1989, hầu như ngày nào cũng đạp xe đi vẽ. Số tranh còn lưu giữ được đã là hơn 200 bức sơn dầu cỡ 25 × 36 cm. Trong toàn bộ cuộc đời đây là năm đi vẽ nhiều tranh nhất - một loạt tranh có tính nhật ký tinh thần rõ rệt; lưu dấu những thăng hoa tinh tế của một cảm thức tự tại buông bỏ mà vẫn vỗ về mọi niềm vui, nỗi buồn, những đi tìm mà không gặp…” (Theo Trịnh Lữ).

Họa sĩ Trịnh Lữ cho biết, hồi đó cha ông sáng tác rất nhiều tranh khuôn khổ này, vì ông có sẵn nhiều bìa carton. Họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc căng sẵn một loạt toan tự chế trên bìa cứng (canvas panel). Đặc tính của “canvas panel” hợp lý với hoàn cảnh hồi đó, thiết kế gọn, tiện lợi di chuyển khi đi vẽ ngoại cảnh.

Như vậy, tác phẩm “Mít và hoa sen” được sáng tác trong thời kỳ “sung mãn nhất”, “năm vẽ nhiều nhất - hơn 200 bức” của Trịnh Hữu Ngọc. Đây là quãng thời gian ông “toàn tâm toàn ý” chỉ sáng tác. Từ 1972 đến 1992, được gọi là “Giai đoạn Hồ Tây - Từ Ấn tượng đến Thiền họa” với các chủ đề: Núi rừng Tây Bắc; Nhà tôi; Làng tôi; Hồ Tây; Phố xá Hà Nội; Đền chùa; Tĩnh vật”. (Theo Trịnh Lữ)

Họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc vẽ tĩnh vật không nhiều. Ông chỉ vẽ tĩnh vật khi thời tiết không được thuận lợi cho việc di chuyển ngoài đường để vẽ ngoại cảnh.

Chủ đề tĩnh vật được ông khắc họa trong tranh thật dung dị, mộc mạc những đồ vật, hoa trái, vật dụng gắn bó với đời sống thường ngày. Chỉ cần nhìn tên tranh “Tích xưa men cũ”; “Vỏ xà cừ, vỏ gốm”; “Hoa hồng và khế”; “Tam sơn”; “Hoa súng bát ngọc”; “Sen”; “Dứa, vải thiều”; “Hoa trái quanh nhà”; “Men ngọc”; “Ấm xanh bát và men nâu”; “Hoa sen và dừa” v.v… đã cảm thấy những bình yên, thanh thản.

Bởi vì “ông vẽ cái tự tướng của những nhân vật quen thuộc ấy, nên toàn lấy tên nôm na của chúng làm tên tranh của mình”. (Theo Trịnh Lữ).

Bức tranh tĩnh vật sơn dầu nhỏ xinh mô tả hoa và quả này gợi nhiều tính “thanh”; ở đây là thanh khiết, thanh thản. Hòa sắc roi rói tươi mát xanh của lá, hồng ấm của hoa, đậm đà, đằm thắm màu vàng quả chín mùa thu khiến cho thấy một khoảnh khắc hân hoan hơn trong cảm xúc cá nhân cân bằng đã được tôi rèn kỹ lưỡng của ông.

Ngắm nhóm tĩnh vật sen và mít trong một ngày thu man mác, trời xanh, nắng nhẹ, gió hanh hao, khiến cho chúng ta chợt nhớ đến mấy câu cảm thán “hạ mãn thu lai - hè qua thu tới” thật dịu dàng của người xưa mà ta đã đọc ở đâu đó…

Họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc, tốt nghiệp khóa IX (1933-1938), Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương cùng với Nguyễn Đức Nùng, Phạm Thúc Chương, Nguyễn Văn Bái, Nguyễn Dung, Hoàng Lập Ngôn… Vì vậy, hội họa Trịnh Hữu Ngọc dựa trên nền tảng, bút pháp căn bản của hệ thống mỹ thuật hàn lâm cổ điển châu Âu. Ông sáng tác theo lối tả thực cổ điển Tây phương, có vẻ gần với bút pháp của chủ nghĩa Ấn tượng.

Trịnh Hữu Ngọc say mê thiên nhiên ngay từ khi còn trẻ. Năm 1939, ông đã có hai chuyến đi vẽ xa bằng xe đạp. Một chuyến lên Cao Bằng và một chuyến xuôi quốc lộ xuống Sài Gòn.

Năm 1943 ông đã mua đất, làm nhà và phòng vẽ trên đỉnh núi Ba Vì, nhìn xuống nơi sông Đà chảy lượn lên phía Bắc để hợp lưu với sông Hồng (Theo Trịnh Lữ).

Năm 1988, ông có triển lãm cá nhân mang tên “Latest works by Zen Painter Trịnh Hữu Ngọc” tại Nhà Triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội. Từ triển lãm này ông bắt đầu được gọi là Nghệ sỹ Thiền họa Tây Hồ.

***
Tiểu sử họa sĩ Trịnh Hữu Ngọc
• Sinh ngày 12 tháng 4 năm 1912
• Mất năm 1997 tại Hà Nội
• Dân tộc: Kinh
• Nguyên quán: Hà Bắc
• Tốt nghiệp Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương 1938
• Người sáng lập thương hiệu nội thất MÉMO (1940-1954)
• Hội viên ngành: Hội hoạ - Hội Mỹ thuật Việt Nam
• Năm vào Hội: 1957
• Tác phẩm chính: Chuyên vẽ phong cảnh và tĩnh vật
• Triển lãm cá nhân lần thứ nhất “Latest works by Zen Painter Trịnh Hữu Ngọc” năm 1988, tại Nhà Triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội
• Triển lãm cá nhân lần thứ hai năm 1992 tại Paris, Pháp
• Khen thưởng: Huy chương Vì sự nghiệp Mỹ thuật Việt Nam

Bài viết bởi Viet Art View
Bản quyền thuộc về Viet Art View
________________
VIET ART VIEW
📱 0815336668/ Zalo, Viber, Wechat, WhatsApp
🌐 https://vietartview.com.vn
📧 [email protected]

13/07/2026

Page Viet Art View đã chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

BÌNH HOA CÚC VÀ HOA ANH TÚC CỦA VAN GOGH

Chứa đựng kịch tính cả về hình ảnh và cảm xúc, bình hoa dại tràn đầy màu sắc của Van Gogh thể hiện khả năng sáng tạo thiên tài của người họa sĩ đang ở đỉnh cao. Là cảm quan diễm lệ từ các cánh đồng ở Auvers, tác phẩm quan trọng này ra đời trong một cơn hưng cảm, chỉ vài tuần trước kết cục buồn bã của Van Gogh. Chính trong thời kỳ này, Van Gogh đã vẽ ra những tác phẩm nhiều năng lượng nhất, bao gồm ‘Chân dung bác sĩ Paul Gachet’ và ‘Cánh đồng lúa mì quạ bay’. Với một kiệt tác giàu tính biểu hiện như thế này, ranh giới của thể loại tĩnh vật đã bị vượt qua, tác phẩm bộc lộ chiều sâu trong cấu trúc tâm lý của người đã tạo ra nó.

Tác phẩm được vẽ vào giữa tháng 6 năm 1890 tại Auvers-sur Oise, thị trấn nơi họa sĩ sống sau khi rời viện tâm thần tại St-Rémy vào tháng 5 năm 1890. “Auvers rất đẹp, có nhiều thứ, trong số đó là những mái tranh cũ ngày càng hiếm hoi… nó hết sức đẹp, nó là một vùng quê thực sự, đặc trưng và đẹp đẽ.” (Thư 635). Thuê một căn phòng nhỏ tại Auberge Ravoux, ông thiếu một xưởng vẽ thích hợp, điều đó buộc ông phải đi nơi khác để vẽ. Ông đã dành những ngày dựng giá vẽ trên cánh đồng, vẽ vùng nông thôn tươi tốt, hoặc đến thăm bác sĩ của mình, bác sĩ Paul Gachet. Ông mô tả hoàn cảnh sống mới một cách nhiệt tình, đặc biệt là mối quan hệ thân thiết với nhà sưu tập nghệ thuật “hơi lập dị” - bác sĩ Gachet, người đã cho ông một môi trường yên tĩnh để có thể vẽ tranh. Như ông nói với Theo, một trong những lá thư đầu tiên sau khi gặp bác sĩ vào cuối tháng 5, ngôi nhà của Gachet chứa đầy đồ cổ màu đen cũng như các bức tranh theo trường phái Ấn tượng, bao gồm “hai tác phẩm hoa rất đẹp của Cézanne”. Van Gogh nhận thấy môi trường ở đây rất hấp dẫn nên ông đã hứa “... vui, rất vui, làm một chút công việc ở đây” (Thư 635). Trong những tuần sau, Van Gogh sẽ vẽ bức chân dung nổi tiếng của bác sĩ Gachet, cùng với một số khung cảnh trong vườn hoa và các thành viên gia đình bác sĩ.

‘Bình hoa cúc và hoa anh túc’ được vẽ tại nhà của Gachet và có lẽ thuộc quyền sở hữu của ông ấy sau khi hoàn thành. Van Gogh đã lấy cảm hứng từ nhiều đồ vật mà Gachet sưu tập, bao gồm một bức tranh tĩnh vật đặc biệt của Cézanne. Trong tác phẩm đó, cạnh bo tròn của mặt bàn và cách sắp xếp chung có thể tìm thấy điểm tương đồng với tác phẩm của Van Gogh. Vào ngày 4 tháng 6, ông viết cho Theo rằng bất chấp sự lộn xộn ở chỗ của Gachet, “luôn có thứ gì đó để cắm hoa hoặc để làm mẫu vẽ tĩnh vật. Anh đã thực hiện những nghiên cứu này để cho ông ấy thấy rằng nếu ông ấy không được trả tiền, chúng ta sẽ đền bù cho ông ấy những gì ông ấy đã làm cho chúng ta.”

Tác phẩm này là một trong số ít tác phẩm mà Van Gogh đã bán hoặc trao đổi trong cuộc đời của mình, nó có thể đã được trao cho bác sĩ Gachet đổi lại việc chữa trị. Nhìn vào tác phẩm, chúng ta có thể tưởng tượng họa sĩ đã đi qua những cánh đồng trên đường đến nhà bác sĩ Gachet, hái rồi ôm trên tay những bó hoa anh túc, hoa cúc, hoa ngô và những bó lúa mì để cắm chung vào một chiếc bình khiêm tốn trong ngôi nhà đầy đồ cổ của bác sĩ Gachet. Thật thế, vài ngày sau, ông bắt đầu thực hiện tác phẩm, và một bức tranh khác, với cùng một chiếc bình đất nung. Viết vào ngày 16 tháng 6, ông giải thích “Hiện tại anh đang thực hiện hai nghiên cứu, một là một bó cây dại, cây tật lê, bông lúa mì và các cành lá khác nhau, cái gần như màu đỏ, cái màu xanh lá cây tươi sáng, cái thứ ba thì chuyển sang màu vàng” (Thư 642).

Mô tả của ông chắc chắn là về ‘Bình hoa hái trên đồng và tật lê’ (F. 763), nhiều dữ kiện hợp lý xác định hai tác phẩm được vẽ đồng thời từ ngày 16 đến 17 tháng 6. So với những bức tĩnh vật hàn lâm và dè dặt hơn mà ông đã hoàn thành ở Paris giữa những năm 1880, ‘Bình hoa cúc và hoa anh túc’ chứng tỏ sự thay đổi mạnh mẽ trong phong cách làm việc của họa sĩ, đặc trưng bởi sự kích động của năng lực. “Anh đang làm việc rất tốt và nhanh trong những ngày này,” ông viết vào 13 tháng 6, “khi vẽ, anh tìm cách thể hiện sự ra đi chóng vánh, tuyệt vọng của những thứ trong cuộc sống hiện đại” (Thư W23).

Như được viết trong một cuốn tiểu sử gần đây, Van Gogh đã ngập tràn trong lo âu ở Auvers, và sự bứt rứt của ông chắc chắn đã tràn vào ngay cả những tác phẩm lạc quan nhất: “Nó đẹp, lôi cuốn, như chất liệu và những công sức đã tạo ra nó. Cuộc sống thực sự của Vincent ở Auvers không có gì là bình dị. Ông đã đến vào tháng 5, giữ lấy sợi dây mỏng manh nhất: khiếp sợ bởi khả năng xảy ra của một cơn bệnh khác, vẫn cảm thấy tội lỗi vì số tiền được chuyển từ gia đình mới của Theo, bị ám ảnh bởi những chồng tranh chưa bán được ở Paris. Ông trút sự tuyệt vọng vào một bức thư u ám đến mức không dám gửi nó: ‘Anh còn lâu mới đạt đến sự yên bình... Anh cảm thấy thất bại... rất nhiều, anh chấp nhận và sẽ không thay đổi… Viễn cảnh ngày càng đen tối, anh không thấy một tương lai hạnh phúc nào’” (Steven Naifeh & Gregory White Smith, ‘Van Gogh, Một cuộc đời’, New York, 2011, trang 838). Dưới đám mây đen của sự tuyệt vọng, bằng những bông hoa từ chính những cánh đồng mà ông cố gắng tự kết liễu đời mình chỉ vài tuần sau đó, người họa sĩ đã vẽ nên tác phẩm phi thường này.

Có khả năng Gachet đã bán hoặc nhượng tác phẩm này cho Gaston Alexandre Camentron, nhà sưu tập tranh Ấn tượng, người cuối cùng đã bán tác phẩm cho Paul Cassirer vào năm 1911. Tác phẩm vẫn thuộc về những bộ sưu tập tư nhân ở Đức cho đến giữa những năm 1920, khi nó đến London và cuối cùng là băng qua Đại Tây Dương, trở thành một trong những tác phẩm đầu tiên của Van Gogh được bán tại Mỹ. Năm 1928, nó được gallery Knoedler ở New York bán cho A. Conger Goodyear. Được biết đến là một trong những người sáng lập chính của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại [MoMA], Goodyear đã lưu giữ tác phẩm này trong bộ sưu tập riêng của gia đình. Cuối cùng nó được gia đình Goodyear tặng cho Phòng trưng bày Nghệ thuật Albright Knox ở Buffalo, nơi nó được trưng bày cho công chúng trong hơn ba mươi năm.

Nguồn: Sotheby’s

Vào tháng 11 năm 2014, tác phẩm đã có mặt Sotheby’s New York, Buổi đấu giá tối Ấn tượng & Nghệ thuật Hiện đại; định giá từ 30 triệu đến 50 triệu USD. Nó được bán cho ông trùm điện ảnh Trung Quốc, Vương Trung Quân, với giá kỷ lục 62 triệu USD, ông thừa nhận rằng mình có thể trả nhiều hơn nữa cho kiệt tác này. (Theo The Straits Times)

Lược dịch bởi Viet Art View
________________
VIET ART VIEW
📱 0815336668/ Zalo, Viber, Wechat, WhatsApp
🌐 https://vietartview.com.vn
📧 [email protected]

27/06/2026

Page Viet Art View đã được chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

VŨ CAO ĐÀM, “Thiền”

Vũ Cao Đàm yêu thích chủ đề “thiền”. Dường như ông dùng chủ đề như một lí do để kể chuyện, bầu bạn cùng người yêu nghệ thuật trong thế giới màu sắc phong phú của những chất liệu hội họa. Bằng màu xanh của Địa Trung Hải vùng Vence nơi họa sĩ chuyển về sinh sống, tác phẩm thể hiện sự hòa quyện nguồn cảm hứng từ phương Tây với cội nguồn của người họa sĩ, nơi đạo Phật vẫn là một sự an trú cho tâm hồn con người. Người yêu nghệ thuật nhận được tín hiệu đồng nhất giữa nhân vật và hoa sen ở phục sức lớp ngoài toàn trắng và phần cổ áo nhân vật để lộ sắc vàng điểm những chấm và nét màu ấm như nhị hoa sen. Nét đẹp không tuổi của nhân vật lay động người xem ở những tầng tâm thức siêu việt nhất, đem lại rung cảm thẩm mỹ tương tự như với trải nghiệm tín ngưỡng. Thủ ấn, tư thế tòa sen được bổ trợ bởi những mảng, nét sắp xếp có chủ ý, nhấn mạnh sự vững chắc nhưng không mất đi cái thần phóng khoáng phiêu diêu. Đó là những tinh hoa đã được người nghệ sĩ chuyển hóa trong tác phẩm, chạm tới và nuôi dưỡng những tâm hồn yêu nghệ thuật.

VŨ CAO ĐÀM (1908 - 2000)
“Thiền”
Sơn dầu trên vải
Ký tên ở góc dưới bên trái
55 × 46 cm

Millon
Phiên duplex
Hồn Việt: Những Danh họa Mỹ thuật Hiện đại
L’âme Vietnamienne: Maîtres de la Modernité

Ngày 27 tháng 6 năm 2026

Liên hệ:
[email protected]
+84 (0)7 06 43 06 88
________________
VIET ART VIEW
📱 0815336668/ Zalo, Viber, Wechat, WhatsApp
🌐 https://vietartview.com.vn
📧 [email protected]

26/06/2026

Page Viet Art View đã được chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

BÙI XUÂN PHÁI, “Biển Mỹ Khê, Đà Nẵng”

Nếu hội họa Việt Nam thường nhắc danh Bùi Xuân Phái với tranh phố, tranh chèo..., thì loạt tranh vẽ biển cũng là những tác phẩm tạo nên độ dầy và giá trị cho sưu tập hội họa của người họa sĩ tài năng.

Tác phẩm “Biển Mỹ Khê, Đà Nẵng” được Bùi Xuân Phái sáng tác năm 1985 đã ghi lại một trong những trạng thái cảm xúc về biển của ông. Trước không gian bao la được nhuốm bởi sắc xanh của biển và mây trời, người xem dường như thấy được một tâm trạng, cảm xúc khác của Bùi Xuân Phái. Tâm hồn nghệ sĩ dường như phóng khoáng và rộng mở hơn, khi ánh nhìn của ông chạm tới khoảng rộng bao la phía chân trời.

Thu hút ánh nhìn vào những mảng màu xanh ngắt của biển, của trời, chuyển động thị giác của người xem cũng theo nét cọ kéo không gian từ phía xa vào tiền cảnh. Ở đó, có những ngọn sóng bạc đầu xô bờ ào ạt, có con thuyền độc mộc đang neo đậu cô đơn. Hình ảnh con thuyền nhỏ tạo một ấn tượng và cân bằng thị giác, đồng thời gợi nhớ đến thân phận nhỏ bé của con người trước đại dương. Trong các tác phẩm về biển của Bùi Xuân Phái, hình ảnh những con thuyền luôn xuất hiện như một điểm nhấn - phép ẩn dụ về số phận mỏng manh và trạng thái cô đơn của con người trước sóng gió bao la.

BÙI XUÂN PHÁI (1920 - 1988)
“Biển Mỹ Khê, Đà Nẵng”, 1985
Sơn dầu trên tấm gỗ
Ký tên và đề năm ở góc dưới bên trái
20 × 26,8 cm

Millon
Phiên duplex
Hồn Việt: Những Danh họa Mỹ thuật Hiện đại
L’âme Vietnamienne: Maîtres de la Modernité

Ngày 27 tháng 6 năm 2026

Liên hệ:
[email protected]
+84 (0)7 06 43 06 88
________________
VIET ART VIEW
📱 0815336668/ Zalo, Viber, Wechat, WhatsApp
🌐 https://vietartview.com.vn
📧 [email protected]

26/06/2026

Page Viet Art View đã được chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

NGUYỄN TRUNG, “Thiếu nữ bên hoa”

Họa sĩ Nguyễn Trung sáng tác theo cả hai lối biểu hình và trừu tượng. Ông theo đuổi một tinh thần nghệ thuật sâu bên trong, như ông từng chia sẻ về “khuynh hướng đã có sẵn ngay trong lòng chúng ta”. Vì vậy, tác phẩm nghệ thuật ông tạo ra luôn toát lên tinh thần ấy, có thể gọi là một tinh thần bản địa bộc lộ qua cá tính của người họa sĩ. Với một tác phẩm như ở đây, Nguyễn Trung gửi gắm nhờ nhân vật truyền tải cảm xúc và tâm hồn của mình đến với người xem. Một cô gái Việt Nam đang chìm trong dòng suy tư, tạo dáng nghiêng về phía chiếc bình hoa, biểu hiện dịu dàng và e ấp. Có lẽ giữa không gian thực tại và tư tưởng của cô gái, một sự thẩm thấu đang diễn ra. Nhân vật do đó mang tính thiền, lan tỏa sự tĩnh tại và chiêm nghiệm từ trạng thái của mình đến người xem.

NGUYỄN TRUNG (sinh năm 1940)
“Thiếu nữ bên hoa”, 2007
Sơn dầu trên vải
Ký tên và đề năm ở góc dưới bên trái
79,6 × 65 cm

Millon
Phiên duplex
Hồn Việt: Những Danh họa Mỹ thuật Hiện đại
L’âme Vietnamienne: Maîtres de la Modernité

Ngày 27 tháng 6 năm 2026

Liên hệ:
[email protected]
+84 (0)7 06 43 06 88
________________
VIET ART VIEW
📱 0815336668/ Zalo, Viber, Wechat, WhatsApp
🌐 https://vietartview.com.vn
📧 [email protected]

25/06/2026

Page Viet Art View đã được chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

PHAN KẾ AN, "Phong cảnh trung du"

Họa sĩ Phan Kế An sinh năm 1923. Ông học Trường Mỹ thuật Đông Dương và đã có thời gian thực tập hội họa hoành tráng tại Viện hàn lâm Mỹ thuật Repin, Liên Xô. Thành công với nhiều chất liệu trong đó có sơn mài, ông là họa sĩ của nhiều sáng tác quan trọng trong nền mỹ thuật hiện đại của Việt Nam, đặc biệt để lại ấn tượng sâu đậm với “Nhớ một chiều Tây Bắc” - tác phẩm được lưu giữ và trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Với tác phẩm “Phong cảnh trung du” ở đây, Phan Kế An đã khắc họa loài thực vật nổi bật trong cảnh quan vùng Tây Bắc. Tạo hình tự nhiên của cọ không chỉ thu hút ánh mắt của người họa sĩ mang tâm hồn nhạy cảm với cái đẹp mà còn tạo nguồn cảm hứng mạnh mẽ để ông sáng tác. Có thể trong những họa sĩ học Trường Mỹ thuật Đông Dương thì Phan Kế An là họa sĩ sáng tác nhiều nhất về cây cọ. Trong tác phẩm hiện tại, những lá cọ nổi bật nhờ sắc vàng trọng tâm trong bố cục tiền cảnh, tỏ rõ sự phù hợp khi được tạo hình trên chất liệu sơn mài. Phan Kế An đã tái hiện một góc rừng trung du, phải chăng vào lúc những lá cọ đang tắm mình trong thứ ánh sáng gây cảm giác đượm buồn trĩu nặng của hoàng hôn.

PHAN KẾ AN (1923 - 2018)
“Phong cảnh Trung du”, 1971
Sơn mài trên tấm gỗ
Ký tên và đề năm ở góc dưới bên trái
91 × 112 cm

Millon
Phiên duplex
Hồn Việt: Những Danh họa Mỹ thuật Hiện đại
L’âme Vietnamienne: Maîtres de la Modernité

Ngày 27 tháng 6 năm 2026

Liên hệ:
[email protected]
+84 (0)7 06 43 06 88
________________
VIET ART VIEW
📱 0815336668/ Zalo, Viber, Wechat, WhatsApp
🌐 https://vietartview.com.vn
📧 [email protected]

25/06/2026

Page Viet Art View đã được chuyển sang: VIET ART VIEW
Thân mời bạn yêu nghệ thuật theo dõi

DƯƠNG BÍCH LIÊN, “Chân dung cô Linh Cầm”

Dương Bích Liên là một họa sĩ đặc biệt yêu thích vẽ thiếu nữ. Trong thế giới hội họa đa dạng của ông, ngoài việc khắc họa chân dung những thiếu nữ xinh đẹp, cá tính còn là nơi ông gửi gắm những rung động tinh tế nhất về vẻ đẹp con người trong cảm xúc của mình.

Bức chân dung này được Dương Bích Liên sáng tác năm 1982, khắc họa cô Linh Cầm, một thiếu nữ Hà Thành nổi tiếng xinh đẹp, khi ấy vừa tròn 26 tuổi và sinh sống tại phố Hàng Chiếu, Hà Nội.

Sau khi hoàn thành, tác phẩm được một nhà sưu tập nước ngoài sở hữu, rồi tiếp tục lưu lạc qua nhiều bộ sưu tập khác nhau tại nước ngoài. Nhiều năm sau, tranh được một nhà sưu tập Việt Nam đưa trở về từ Mỹ. Cuộc hội ngộ giữa người phụ nữ năm nào và chân dung tuổi trẻ của chính mình sau hơn bốn thập kỷ đã trở thành một khoảnh khắc đầy xúc động.

Dù vẽ với chất liệu sơn dầu hay phấn màu thì bút pháp mềm mại, tiết chế cùng bảng màu pastel thanh nhã vẫn là đặc trưng bút pháp hội họa của Dương Bích Liên. Trong tác phẩm này, ông lựa chọn cách diễn tả nhẹ nhàng, gần như thì thầm để tái hiện trọn vẹn vẻ thanh xuân dịu mềm của Linh Cầm. Những sắc màu dịu, những chuyển độ tinh tế và nét vẽ giàu cảm xúc đã làm hiện lên một thiếu nữ mang vẻ đẹp thanh tú, nền nã của người con gái Hà Nội. Nhưng ẩn sau vẻ dịu dàng ấy là ánh nhìn cương nghị, thần thái điềm đạm với cột tóc đuôi gà cá tính. Sự hòa quyện giữa nét mềm mại nữ tính và sự mạnh mẽ toát lên khiến thiếu nữ vừa đẹp ở dung mạo, vừa toát lên khí chất.

Sau rất nhiều năm tháng, người xem không chỉ bắt gặp hình ảnh của một thiếu nữ Hà Nội đầu thập niên 1980, mà còn cảm nhận được sự quan trọng của họa sĩ trong việc lưu giữ ký ức con người. Vẻ đẹp thanh xuân sẽ phai mờ theo năm tháng, nhưng khi đi vào nghệ thuật, vẻ đẹp ấy sẽ trường tồn với thời gian.

DƯƠNG BÍCH LIÊN (1924 - 1988)
“Chân dung cô Linh Cầm”
Sơn dầu trên vải
Ký tên ở góc dưới bên phải
60 × 45 cm

Millon
Phiên duplex
Hồn Việt: Những Danh họa Mỹ thuật Hiện đại
L’âme Vietnamienne: Maîtres de la Modernité

Ngày 27 tháng 6 năm 2026

Liên hệ:
[email protected]
+84 (0)7 06 43 06 88
________________
VIET ART VIEW
📱 0815336668/ Zalo, Viber, Wechat, WhatsApp
🌐 https://vietartview.com.vn
📧 [email protected]