Schubert in a Mug

Schubert in a Mug Schubert in a Mug mở ra không gian ấm cúng nơi nghệ sĩ và khán giả cùng chia sẻ tình yêu âm nhạc. Thật vui vì ước mơ đó đã trở thành hiện thực!

một căn phòng nhỏ
chút ánh đèn dịu ấm
một tách trà nóng thoảng nhẹ mùi thơm
một chút chậm lại để tạm quên những bộn bề
và thả mình - vào những giai điệu da diết của Schubert Lieder hay sự hoà quyện của những cây đàn dây trong một bản string quartet của Beethoven…..
Đã từ lâu mình ấp ủ ước mơ có được một không gian giản dị, ấm cúng như vậy, để những nghệ sĩ cổ điển như mình, cùng khán giả - những

người yêu nghệ thuật, yêu cái đẹp có thể gặp gỡ, cùng thưởng thức âm nhạc và giao lưu như những người bạn. Chuỗi concert “Schubert in a Mug” sẽ chính thức ra mắt ở một không gian vô cùng lý tưởng mà mình chắc cũng không còn xa lạ đối với các bạn trẻ Hà Nội - Tranquil. Books & Coffee, số 5 Nguyễn Quang Bích. Thật may mắn cho mình, anh Khuất Tuấn Anh, chủ quán Tranquil là một người hết sức nhiệt tình và yêu âm nhạc đã hoàn toàn hưởng ứng khi nghe về ý tưởng và đồng ý hợp tác giúp mình xây dựng nên chuỗi concert này.

-------
Đôi lời về cái tên “Schubert in a Mug” (tạm dịch: Schubert trong chiếc cốc). Từ lâu bản thân mình đã cảm thấy đồng cảm với âm nhạc của Schubert. Có lẽ, điều đặc biệt nhất trong âm nhạc của ông là sự giản dị. Vào thời kỳ lãng mạn, phần lớn các tác giả đều muốn thể hiện cái tôi bằng những cách dẫn hoà thanh phức tạp, hay những tầng âm sắc thật dày làm người nghe choáng ngợp. Âm nhạc của Schubert chạm tới vào người nghe qua những giai điệu mộc mạc, trên nền hoà thanh cũng không quá phô trương hay cầu kỳ. Về cuộc sống, Schubert là một người hướng nội. Thay vì những buổi biểu diễn hoành tráng, Schubert chia sẻ âm nhạc với một cộng đồng nhỏ những người bạn và những người yêu thích nhạc của ông. Họ cùng nhau tổ chức những buổi “Schubertiade” trong phòng khách ấm cúng, nơi Schubert chơi những tác phẩm mà ông vừa sáng tác, thường là những lieder (tạm dịch là bản ca khúc). Chính sự giản dị trong cuộc sống lẫn âm nhạc của Schubert khiến mình rung động. Chuỗi concert được lấy hình ảnh đại diện là Schubert, với mong muốn được chia sẻ cùng khán giả những khoảnh khắc đẹp và đầy chất thơ trong âm nhạc - theo một cách mộc mạc và tự nhiên nhất có thể. Còn về chiếc tách uống trà/cà phê (Mug) - là một hình ảnh quen thuộc thường gợi liên tưởng đến sự ấm cúng, thân mật. Khi những người bạn gặp nhau, họ cùng ngồi xuống, uống một cốc trà, chia sẻ những câu chuyện đời thường. Mình mong mọi người khi tới những concert của “Schubert in a Mug” sẽ có cảm giác như được về nhà, nơi mà họ được vỗ về bởi những gì đẹp đẽ nhất của âm nhạc cổ điển, được chia sẻ suy nghĩ tâm tư của mình với những nghệ sĩ biểu diễn, và với cả những khán giả khác.
----
Hà Nội, ngày 6 tháng 8 năm 2020
Cellist Phan Đỗ Phúc

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮  |  𝐑𝐞𝐜𝐚𝐩Đã hơn một tuần trôi qua kể từ hai đêm diễn SiaM vol, 48: Hợp lưu, nhưng dòng chảy hợp...
15/07/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐑𝐞𝐜𝐚𝐩

Đã hơn một tuần trôi qua kể từ hai đêm diễn SiaM vol, 48: Hợp lưu, nhưng dòng chảy hợp vào nhau và để lại những đợt sóng vẫn còn mênh mang trong mỗi chúng mình.

Bắt đầu từ những suy tư về tính đối thoại trong thể loại song tấu, chúng mình cùng nhau bước vào một hành trình, nơi mỗi nhạc cụ dần tìm thấy tiếng nói của riêng mình; hiện diện bình đẳng, cùng lắng nghe, phản hồi, có lúc căng thẳng và kịch tính, có lúc lại nâng đỡ và hòa quyện.

Nhưng khi tất cả cùng chìm vào cuộc đối thoại ấy, chúng mình nhận ra rằng "Hợp lưu" không chỉ diễn ra giữa hai nhạc cụ. Đó còn là cuộc gặp gỡ giữa người biểu diễn và người nghe; giữa âm nhạc, sự dẫn dắt của nghệ sĩ và những cảm nhận rất riêng của mỗi khán giả. Mỗi người mang đến một cách lắng nghe, một dòng chảy khác nhau. Và chính sự hiện diện của tất cả đã tạo nên thành một luồng năng lượng đậm đặc, lan tỏa trong không gian vốn đã gần gũi và thân mật của Arts Meet Music và Middle Cafe.

Để dòng chảy lớn hơn được hình thành tại điểm "hợp lưu" cần nhiều cặp "song kiếm hợp bích" cùng nhau dốc sức, đôi khi làm tam-tứ kiếm. Từ việc xây dựng cấu trúc, concept chương trình cho tới tập luyện bài vở, SiaM xin được gửi lời cảm hơn tới 3 giám tuyển Liao Hsin-Chiao, Phan Đỗ Phúc, Ngụy Hải An và các cặp nghệ sĩ của gia đình Hoàng Mạnh Lâm, Trần Khánh Quang, Hoàng Hồ Khành Vân, Hoàng Hồ Thu và Liao Hsin-Chiao.

Nhân đây, chúng mình cũng xin gửi lời cảm ơn tới Arts Meet Music và Middle Cafe vì đã luôn rộng mở đón SiaM bằng sự chu đáo và ấm áp, để mỗi buổi hòa nhạc đều trở thành một cuộc gặp gỡ tròn đầy. Cảm ơn Việt Thương và Steinway & Sons đã tiếp thêm sức mạnh cho chương trình bằng cây đàn piano tuyệt vời, để mọi cuộc đối thoại âm nhạc được cất lên trọn vẹn.

Và cuối cùng, cũng là dòng chảy mạnh mẽ nhất, chính là tất cả quý khán giả của SiaM.

Cảm ơn những người bạn đã đồng hành cùng chúng mình từ những ngày đầu, cảm ơn những gương mặt mới đã lựa chọn dành một buổi tối để đến lắng nghe. Cảm ơn những cuộc trò chuyện trước và sau buổi diễn, những ánh mắt chăm chú, những tràng pháo tay và sự hiện diện cùng nhau.

Hẹn gặp cả nhà vào SiaM vol. 49, còn sau đây mà một vài hình ảnh về SiaM vol. 48: Hợp lưu được ghi lại bởi Trịnh Vũ Anh Minh.

---------
"Schubert in a Mug" (SiaM) là dự án âm nhạc cổ điển thành lập vào tháng 8/2020, bao gồm chuỗi các buổi trình diễn hòa tấu kết hợp trò chuyện quy mô vừa và nhỏ với mong muốn mở ra một không gian ấm cúng nơi nghệ sĩ và khán giả cùng nhau chia sẻ tình yêu, sự tò mò và các câu chuyện về nhạc cổ điển theo cách tự nhiên và gần gũi nhất.
fb.com/SchubertinaMug | instagram.com/schubertinamug/ | youtube.com/ | https://zalo.me/g/rpjsyv224

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐌𝐨̣̂𝐭 𝐬𝐨̂́ 𝐥𝐮̛𝐮 𝐲́ 𝐭𝐫𝐮̛𝐨̛́𝐜 𝐤𝐡𝐢 𝐭𝐡𝐚𝐦 𝐠𝐢𝐚 𝐬𝐮̛̣ 𝐤𝐢𝐞̣̂𝐧Hẹn gặp các bạn ở concert SiaM vol. 48 sẽ...
30/06/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐌𝐨̣̂𝐭 𝐬𝐨̂́ 𝐥𝐮̛𝐮 𝐲́ 𝐭𝐫𝐮̛𝐨̛́𝐜 𝐤𝐡𝐢 𝐭𝐡𝐚𝐦 𝐠𝐢𝐚 𝐬𝐮̛̣ 𝐤𝐢𝐞̣̂𝐧

Hẹn gặp các bạn ở concert SiaM vol. 48 sẽ diễn ra vào tối 1/7 ở Arts Meet Music và tối 2/7 tại Middle Cafe! Để chương trình được diễn ra trọn vẹn với trải nghiệm tốt nhất dành cho khán giả, bạn nhớ đọc kỹ một số lưu ý bên dưới trước khi tham dự nhé.

- Do tính chất đặc thù của chương trình, hòa nhạc phù hợp dành cho khán giả từ 8 tuổi trở lên, SiaM xin phép không nhận người tham gia dưới 8 tuổi để đảm bảo chất lượng sự kiện và trải nghiệm chung của khán giả.

- Vui lòng check-in tại cửa bằng cách đọc tên mà bạn sử dụng khi đăng ký.

- Vị trí ghế ngồi sẽ được sắp xếp ưu tiên first come - first serve (trừ các ghế ngồi ưu tiên dành cho Hội viên). Chương trình sẽ bắt đầu check-in từ 19h30 và sẽ bắt đầu đúng giờ (20h00), vì vậy bạn cố gắng sắp xếp đến sớm để chọn chỗ ngồi tốt, và phòng trừ sự cố di chuyển.

- Lưu ý về địa điểm và gửi xe:

+ Tại Middle Cafe (55 Mã Mây, Hoàn Kiếm): Nếu di chuyển bằng phương tiện cá nhân, bạn có thể gửi xe tại khu vực trông giữ xe ở đầu phố Hàng Chĩnh, Lương Ngọc Quyến, xe ô tô có thể gửi tại bãi xe gầm cầu Chương Dương - Trần Nhật Duật. (Xem hướng dẫn gửi xe tại: https://bit.ly/guixeMiddle)

+ Tại Art Meets Music (CLEFS Café, LV3, 96B Nguyễn Huy Tưởng, Thanh Xuân): Tới Khu dân cư 96 - 96B Nguyễn Huy Tưởng, đi thẳng thêm 50m sẽ thấy AMM/Clefs Cafe nằm ở bên trái đường. Nếu đi xe máy, bạn có thể gửi tại Clefs Cafe hoặc ngõ 102 Nguyễn Huy Tưởng. Xe ô tô có thể gửi ở Đại học Đông Đô, 60B Nguyễn Huy Tưởng (cách AMM khoảng 80m) (xem định vị trên Google Maps: https://maps.app.goo.gl/frbJHfoZKtBYrdWR8)

- Trong trường hợp khán giả đến muộn sau 20h00, vui lòng chờ bên ngoài cửa cho đến khi nghỉ giải lao giữa giờ, để đảm bảo tính liền mạch của chương trình cũng như tránh làm ảnh hưởng đến nghệ sĩ biểu diễn và các khán giả khác.

------
𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮
Buổi 1: 20h00, Thứ Tư, 1/7/2026
Arts Meet Music / CLEFS Café, LV3, 96B Nguyễn Huy Tưởng, Thanh Xuân, Hà Nội
Buổi 2: 20h00, Thứ Năm, 2/7/2026
Middle Cafe, 55 Mã Mây, Hoàn Kiếm, Hà Nội

29/06/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐃𝐮𝐨 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐞𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐟𝐨𝐫 𝐎𝐛𝐨𝐞 𝐚𝐧𝐝 𝐏𝐢𝐚𝐧𝐨

Khi nhắc đến Antal Doráti, người ta thường nhớ đến ông như một trong những nhạc trưởng xuất sắc của thế kỷ XX. Thế nhưng, Doráti còn để lại một gia tài sáng tác giàu cá tính, trong đó Duo Concertante for Oboe and Piano có thể nói là một trong những tác phẩm nổi bật nhất dành cho nhạc thính phòng.

Được sáng tác năm 1984 cho nghệ sĩ oboe huyền thoại Heinz Holliger, tác phẩm mang dấu ấn sâu đậm của quê hương Hungary. Doráti từng học sáng tác với Zoltán Kodály và piano với Béla Bartók tại Học viện Liszt ở Budapest. Những ảnh hưởng ấy hiện diện rõ nét trong Duo Concertante, nơi ông tái hiện tinh thần của Hungarian Rhapsody qua ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.

Tác phẩm gồm hai chương: Lassú (chậm) và Friss (nhanh) – cấu trúc quen thuộc của điệu nhảy Verbunkos, một thể loại âm nhạc dân gian Hungary từng được sử dụng trong các buổi tuyển quân. Nếu chương đầu mang tính ngâm ngợi, tự do và giàu chất kể chuyện, thì chương sau bùng nổ với nguồn năng lượng mạnh mẽ và những thử thách kỹ thuật khó nhằn.

Đặc biệt, Doráti không đặt tên tác phẩm là Sonata, mà là Duo Concertante. Cách gọi ấy gợi mở một cách tiếp cận khác: không phải câu chuyện giữa một nhạc cụ độc tấu và một nhạc cụ đệm đàn, mà là cuộc gặp gỡ của hai nghệ sĩ độc lập. Oboe và piano liên tục trao đổi, phản hồi và thách thức lẫn nhau, cùng kiến tạo nên một không gian âm nhạc nơi không tiếng nói nào lùi lại phía sau.

Chỉ còn 2 ngày nữa là tới concert SiaM vol. 48: Hợp lưu, mời các bạn xem một trích đoạn tập luyện của Liao Hsin-Chiao (piano) và Hoàng Mạnh Lâm (oboe) trong lúc chờ tới ngày hội ngộ. Đừng quên nhanh tay đăng ký tham gia buổi hòa nhạc cùng chúng mình bằng cách inbox qua fanpage của Schubert in a mug nhé!

-
𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮
Buổi 1: 20h00, Thứ Tư, 1/7/2026
Arts Meet Music / CLEFS Café, LV3, 96B Nguyễn Huy Tưởng, Thanh Xuân, Hà Nội
Buổi 2: 20h00, Thứ Năm, 2/7/2026
Middle Cafe, 55 Mã Mây, Hoàn Kiếm, Hà Nội

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐆𝐢𝐨̛́𝐢 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐮 𝐆𝐢𝐚́𝐦 𝐭𝐮𝐲𝐞̂̉𝐧𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 có thể nói là concert hội tụ đầy đủ các ...
28/06/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐆𝐢𝐨̛́𝐢 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐮 𝐆𝐢𝐚́𝐦 𝐭𝐮𝐲𝐞̂̉𝐧

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 có thể nói là concert hội tụ đầy đủ các anh tài của gia đình. Cầu nối giữa âm nhạc và khán giả không chỉ được dệt nên bởi các nghệ sĩ biểu diễn mà còn được nghiên cứu, thiết kế, lên ý tưởng bởi một "tập đoàn" phía sau là các giám tuyển. Không chỉ từ cái tên, hay các tác phẩm được tuyển chọn mà còn là trải nghiệm nghe xuyên suốt để buổi hòa nhạc không chỉ là những điểm "hợp lưu" giữa hai nhạc cụ mà còn là điểm "hợp lưu" của thật nhiều những dòng chảy âm nhạc từ người nghe, người chơi, của không gian và thời gian ngưng đọng.

Để đăng kí tham gia hòa nhạc, mời bạn gửi inbox qua fanpage của Schubert in a Mug. Còn dưới đây là thông tin về ba đầu não của gia đình 🌊

🌊 𝐆𝐢𝐚́𝐦 𝐭𝐮𝐲𝐞̂̉𝐧 𝐍𝐠𝐮̣𝐲 𝐇𝐚̉𝐢 𝐀𝐧

Ngụy Hải An tốt nghiệp Cử nhân và Thạc sĩ ngành Chính trị Quốc tế tại Học viện Ngoại giao Việt Nam. Bắt đầu với công việc phóng viên tin tức quốc tế, An chuyển sang lĩnh vực nghệ thuật và đảm nhiệm vị trí giám tuyển giáo dục tại Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA) (2018 - 2020). Từ năm 2021 đến 2026, cô là quản lý giáo dục và truyền thông tại Trung tâm Bảo trợ và Phát triển Nghệ thuật APD. An cũng là quản lý dự án âm nhạc cổ điển "Schubert in a Mug" từ năm 2020.

An tham gia nhiều hoạt động, dự án nghệ thuật với các vai trò khác nhau như: đồng giám tuyển dự án Viễn Ảnh (APD, 2025 - 2026); đồng giám tuyển dự án âm nhạc “e mình” (Schubert in a Mug, 2025 - 2026); điều phối giáo dục dự án nghệ thuật cộng đồng “Chơi Rì” (Picenza & ChildFund Việt Nam, 2025); giám tuyển giáo dục chuỗi workshop âm thanh “Trạm ngẫu hứng” và “Lắng nghe sâu” (Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội, 2024); giám tuyển giáo dục chương trình cộng đồng tại triển lãm “Thủy triều cảm xúc”, Chiharu Shiota (Vincom Center for Contemporary Art (VCCA), 2023 - 2024); nhà sản xuất vở múa đương đại "A wo|man" thuộc Dự án Antigone Saison (Viện Goethe Việt Nam, 2021 - 2022).

🌊 𝐆𝐢𝐚́𝐦 𝐭𝐮𝐲𝐞̂̉𝐧 𝐋𝐢𝐚𝐨 𝐇𝐬𝐢𝐧-𝐂𝐡𝐢𝐚𝐨

Được yêu mến bởi tiếng đàn mãnh liệt cảm xúc mà vẫn đầy sự ấm áp chân thành, nghệ sĩ piano gốc Đài Loan Liao Hsin-Chiao hiện được xem là một trong những tài năng piano sáng giá. Cô đã từng biểu diễn tại nhiều phòng hòa nhạc nổi tiếng như khán phòng thuộc Viện Smithsonian tại Washington, D.C., Symphony Space, Trung tâm nhạc Kaufman và Carnegie Hall tại New York. Năm 2018, cô nhận bằng Tiến sĩ Âm nhạc từ trường Đại học Stony Brook, New York. Cô cũng có bằng Thạc sĩ Âm nhạc từ trường Đại học Stony Brook, và bằng Cử nhân Âm nhạc từ trường Đại học Quốc gia Đài Bắc. Từ tháng 3/2021, Hsin-Chiao bắt đầu sống và làm việc tại Việt Nam, và chính thức trở thành thành viên Dự án âm nhạc cổ điển Schubert in a Mug. Hsin-Chiao đã xuất hiện hai lần dưới tư cách soloist với Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) và Maestro Honna Tetsuji (tháng 11/2021 và tháng 3/2022). Gần đây, cô đã trình diễn buổi ra mắt tại Việt Nam bản Piano Concerto giọng Đô thứ, Op. 53 của Tyzen Hsiao (5/2023) và cô biểu diễn Piano Concerto "Bất Khuất" của cố nhạc sĩ Đỗ Dũng (6/2024), cả hai đều cùng với VNSO và nhạc trưởng Honna Tetsuji. Ngoài ra, cô từng được mời làm thành viên hội đồng giám khảo cho các cuộc thi uy tín ở cả Việt Nam và Đài Loạn, gần nhất có thể kể đến Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Rising Stars International Arts Festival & Competition Viet Nam (2025). Ngoài hoạt động biểu diễn và chấm thi, Hsin-Chiao hiện đảm nhiệm vai trò Đồng Giám đốc Âm nhạc của VYMI Ensemble, một sáng kiến của Viện Âm nhạc Trẻ Việt Nam (VYMI).

🌊 𝐆𝐢𝐚́𝐦 𝐭𝐮𝐲𝐞̂̉𝐧 𝐏𝐡𝐚𝐧 Đ𝐨̂̃ 𝐏𝐡𝐮́𝐜

Phan Đỗ Phúc đã giành được nhiều thành công trên thế giới với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, hòa tấu và nhạc công dàn nhạc. Anh từng là bè trưởng cello của nhiều dàn nhạc uy tín của Mỹ và quốc tế như Napa Valley Festival Orchestra, Pacific Music Festival Orchestra, New York Classical Player Orchestra, Stony Brook Symphony Orchestra. Sau khi tốt nghiệp xuất sắc Tiến sĩ biểu diễn Cello tại Đại học Stony Brook, New York năm 2020, Phan Đỗ Phúc trở về Việt Nam và đã từng đảm nhiệm vai trò bè trưởng cello của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam (VNSO) và Dàn nhạc Giao Hưởng Mặt Trời (SSO). Ngoài các hoạt động biểu diễn, Phúc tham gia tích cực các dự án giáo dục nghệ thuật với mong muốn đem những giá trị đẹp trong âm nhạc cổ điển tới cộng đồng. Anh sáng lập dự án âm nhạc cổ điển Schubert in a Mug (SiaM) vào tháng 8/2020. Phúc là nhạc trưởng đầu tiên của Dàn nhạc Giao hưởng Trẻ Việt Nam (VYO) và phó tổng giám đốc điều hành của Viện Âm nhạc Trẻ Việt Nam (VYMI).

-
𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮
Buổi 1: 20h00, Thứ Tư, 1/7/2026
Arts Meet Music / CLEFS Café, LV3, 96B Nguyễn Huy Tưởng, Thanh Xuân, Hà Nội
Buổi 2: 20h00, Thứ Năm, 2/7/2026
Middle Cafe, 55 Mã Mây, Hoàn Kiếm, Hà Nội

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐆𝐢𝐨̛́𝐢 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐮 𝐧𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃ Những dòng chảy tụ hội tại 𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 lần này chính l...
24/06/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐆𝐢𝐨̛́𝐢 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐮 𝐧𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃

Những dòng chảy tụ hội tại 𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 lần này chính là năm nghệ sĩ nhà SiaM. Những gương mặt tuy quen thuộc nhưng lâu lâu mới chịu xuất hiện trên cùng sân khấu, trong cùng một đêm nhạc. Cũng vì sự chẳng mấy khi này, chúng mình xin phép được khoe dàn nghệ sĩ hùng hậu của gia đình. Mỗi người mang theo một dòng chảy âm nhạc lấp lánh, ánh lên những sắc màu riêng biệt, khiến chúng mình thiệt tò mò xem điều gì sẽ xảy ra khi cả năm cùng gặp nhau tại điểm Hợp lưu.

Chắc hẳn sẽ rất oách. 🌊

🌊 𝐍𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃ 𝐨𝐛𝐨𝐞 𝐇𝐨𝐚̀𝐧𝐠 𝐌𝐚̣𝐧𝐡 𝐋𝐚̂𝐦

Nghệ sĩ oboe Hoàng Mạnh Lâm đã xuất hiện trên nhiều sân khấu trên thế giới với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, hòa tấu và nhạc công dàn nhạc. Anh từng là thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO), Dàn nhạc Nhà hát Nhạc vũ kịch Việt Nam, Dàn nhạc SAYOWE (Thái Lan), Dàn nhạc Giao hưởng CISMA (Trung Quốc), và được mời làm bè trưởng của Dàn nhạc Quốc tế Junge (Đức). Anh hiện là bè phó của Dàn nhạc Giao hưởng Mặt trời (SSO) kể từ năm 2018 và là giảng viên dạy kèn oboe tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam (VNAM). Anh từng biểu diễn độc tấu với VNSO, Hanoi Philharmonic Orchestra và Dàn nhạc Nhà hát Giao hưởng Nhạc Vũ Kịch thành phố Hồ Chí Minh (HBSO). Lâm bắt đầu học kèn oboe tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam từ năm 12 tuổi. Năm 2007, anh tham gia lớp học dàn nhạc nâng cao ở Thụy Điển. Năm 2011, anh tham gia khóa học nâng cao tại Đại học Temple, Philadelphia, Mỹ với học bổng toàn phần của quỹ Wes Benson. Năm 2019, anh đoạt giải Nhì (cuộc thi không có giải Nhất) tại cuộc thi Âm nhạc Mùa thu toàn quốc.

🌊 𝐍𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃ 𝐜𝐥𝐚𝐫𝐢𝐧𝐞𝐭 𝐓𝐫𝐚̂̀𝐧 𝐊𝐡𝐚́𝐧𝐡 𝐐𝐮𝐚𝐧𝐠

Trần Khánh Quang bắt đầu học kèn clarinet từ năm 14 tuổi dưới tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh nhận bằng Thạc sĩ Âm nhạc tại Đại học Temple ở Philadelphia và nhận bằng Tiến sĩ Âm nhạc tại Đại học Bắc Texas vào năm 2020. Trần Khánh Quang đã xuất hiện với tư cách nghệ sĩ độc tấu cùng Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Việt Nam và Dàn nhạc tại Đại học Bắc Texas. Anh đã biểu diễn tại nhiều phòng hòa nhạc danh tiếng nhất ở Berlin, Bonn, Philadelphia, Washington DC, New York, Hong Kong, Seoul, Dallas, Tokyo, Bắc Kinh, Singapore, và nhiều nơi khác trên thế giới. Trần Khánh Quang được Hiệp hội Clarinet Quốc tế bổ nhiệm làm Chủ tịch phụ trách kèn clarinet của Việt Nam. Anh hiện là giảng viên khoa kèn clarinet Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Quang cũng là nghệ sĩ biểu diễn của hãng kèn danh tiếng Buffet Crampon Paris và hãng dăm kèn, phụ kiện Vandoren Paris.

🌊 𝐍𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃ 𝐯𝐢𝐨𝐥𝐢𝐧 𝐇𝐨𝐚̀𝐧𝐠 𝐇𝐨̂̀ 𝐊𝐡𝐚́𝐧𝐡 𝐕𝐚̂𝐧

Hoàng Hồ Khánh Vân bắt đầu học đàn violin tại Minsk (Belarus) khi 4 tuổi rưỡi. Từ năm 2007 đến 2015, cô theo học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam dưới sự hướng dẫn của NSND, TS. Bùi Công Duy và NSƯT, TS. Ngô Hoàng Linh. Năm 2016, cô giành học bổng Stipendium Hungaricum và tiếp tục theo học tại Học viện Âm nhạc Liszt Ferenc (Hungary) dưới sự hướng dẫn của Giáo sư Vilmos Szabadi. Năm 2021, Khánh Vân hoàn thành chương trình Thạc sĩ tại đây với kết quả xuất sắc. Cô đã giành được nhiều giải thưởng trong nước và quốc tế, nổi bật gồm: Giải Nhất Cuộc thi Violin Quốc tế Kazakhstan lần thứ 10 (2023);Giải Ba và Giải Thí sinh Việt Nam xuất sắc nhất tại Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Hà Nội (2019); Giải thưởng Dohnányi (giải cao nhất) tại Cuộc thi Hòa tấu Quốc gia Dohnányi Ernő (Debrecen, Hungary) (2018). Khánh Vân đã có cơ hội biểu diễn với vai trò nghệ sĩ độc tấu cùng nhiều dàn nhạc uy tín như: Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (hàng năm từ 2022 cho đến nay), Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội (2022), Học viện Âm nhạc Tokyo (2020), và Dàn nhạc Thính phòng Liszt Ferenc tại Hungary (2019, 2020). Cô cũng từng là thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Trẻ Châu Á và Dàn nhạc Thính phòng Trẻ Đông Nam Á, biểu diễn lưu diễn tại nhiều quốc gia.

Hiện nay, bên cạnh vai trò giảng viên violin tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam và thành viên dàn nhạc Hanoi Philharmonic Orchestra, Khánh Vân còn tham gia dự án âm nhạc “Schubert in a Mug”, tiếp tục cống hiến và lan tỏa đam mê âm nhạc cổ điển đến cộng đồng.

🌊 𝐍𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃ 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐇𝐨𝐚̀𝐧𝐠 𝐇𝐨̂̀ 𝐓𝐡𝐮

Hoàng Hồ Thu là pianist, đồng thời là giảng viên và người kể chuyện bằng âm nhạc, luôn tìm cách để concert trở thành điều gì đó có ý nghĩa hơn một buổi biểu diễn. Tốt nghiệp Thạc sĩ Biểu diễn Piano loại xuất sắc tại Học viện Âm nhạc Liszt Ferenc (Hungary) dưới sự hướng dẫn của các giáo sư Nádor György, Dávid Ball và Farkas Gábor, Hoàng Hồ Thu được đào tạo trong truyền thống piano châu Âu. Trước đó, cô học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam dưới sự dẫn dắt của GS.TS.NSND Trần Thu Hà và ThS. Vũ Thị Phương Mai. Trong quá trinh học tập cô được các giải thưởng: Giải Ba tại Piano International Barletta (Ý, 2017), Giải Dohnányi tại Cuộc thi Hòa tấu Thính phòng Hungary (Debrecen, 2018). Cô từng biểu diễn với tư cách soloist cùng Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO, 2023) và tham dự các festival quốc tế tại Vienna, Nhật Bản, và Hungary.

Từ năm 2020, cô là thành viên core của Schubert in a mug - một concert-talk nơi âm nhạc được đặt vào ngữ cảnh, không gian thân mật gần gũi.
Tháng 8 năm 2024, cô mang tinh thần ấy vào Nắng Hoàng Hôn - chuỗi concert thường niên gây quỹ cho bệnh nhân chạy thận, nơi âm nhạc không chỉ là nghệ thuật mà còn là cử chỉ nhân văn.

Hiện Hoàng Hồ Thu giảng dạy tại Khoa Piano, Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam.

🌊 𝐍𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐬𝐢̃ 𝐩𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐋𝐢𝐚𝐨 𝐇𝐬𝐢𝐧-𝐂𝐡𝐢𝐚𝐨

Được yêu mến bởi tiếng đàn mãnh liệt cảm xúc mà vẫn đầy sự ấm áp chân thành, nghệ sĩ piano gốc Đài Loan Liao Hsin-Chiao hiện được xem là một trong những tài năng piano sáng giá. Cô đã từng biểu diễn tại nhiều phòng hòa nhạc nổi tiếng như khán phòng thuộc Viện Smithsonian tại Washington, D.C., Symphony Space, Trung tâm nhạc Kaufman và Carnegie Hall tại New York. Năm 2018, cô nhận bằng Tiến sĩ Âm nhạc từ trường Đại học Stony Brook, New York. Cô cũng có bằng Thạc sĩ Âm nhạc từ trường Đại học Stony Brook, và bằng Cử nhân Âm nhạc từ trường Đại học Quốc gia Đài Bắc. Từ tháng 3/2021, Hsin-Chiao bắt đầu sống và làm việc tại Việt Nam, và chính thức trở thành thành viên Dự án âm nhạc cổ điển Schubert in a Mug. Hsin-Chiao đã xuất hiện hai lần dưới tư cách soloist với Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO) và Maestro Honna Tetsuji (tháng 11/2021 và tháng 3/2022). Gần đây, cô đã trình diễn buổi ra mắt tại Việt Nam bản Piano Concerto giọng Đô thứ, Op. 53 của Tyzen Hsiao (5/2023) và cô biểu diễn Piano Concerto "Bất Khuất" của cố nhạc sĩ Đỗ Dũng (6/2024), cả hai đều cùng với VNSO và nhạc trưởng Honna Tetsuji. Ngoài ra, cô từng được mời làm thành viên hội đồng giám khảo cho các cuộc thi uy tín ở cả Việt Nam và Đài Loạn, gần nhất có thể kể đến Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Rising Stars International Arts Festival & Competition Viet Nam (2025). Ngoài hoạt động biểu diễn và chấm thi, Hsin-Chiao hiện đảm nhiệm vai trò Đồng Giám đốc Âm nhạc của VYMI Ensemble, một sáng kiến của Viện Âm nhạc Trẻ Việt Nam (VYMI).

-
𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮
Buổi 1: 20h00, Thứ Tư, 1/7/2026
Arts Meet Music / CLEFS Café, LV3, 96B Nguyễn Huy Tưởng, Thanh Xuân, Hà Nội
Buổi 2: 20h00, Thứ Năm, 2/7/2026
Middle Cafe, 55 Mã Mây, Hoàn Kiếm, Hà Nội

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐕𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦Khi hai dòng sông gặp nhau tại điểm hợp lưu, chúng mang theo tốc độ, màu sắc và hướng ...
23/06/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐕𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦

Khi hai dòng sông gặp nhau tại điểm hợp lưu, chúng mang theo tốc độ, màu sắc và hướng đi riêng của mình. Nhưng chính trong sự gặp gỡ ấy, một dòng chảy rộng lớn hơn được hình thành.

Bạn có biết, từ bao giờ tính đối thoại trong song tấu bắt đầu được chú ý và thúc đẩy, như hai dòng chảy được đẩy tới điểm hợp lưu?

Cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 chứng kiến sự chuyển đổi trong quan niệm về sonata và duo. Trước đó, nhiều tác phẩm cho violin và keyboard/piano vẫn được hiểu theo mô hình mà Charles Rosen gọi là accompanied sonata: một nhạc cụ giữ vai trò trung tâm, nhạc cụ còn lại chủ yếu bổ sung hoặc hỗ trợ. Từ Mozart, Beethoven và đặc biệt là Schubert, mối quan hệ này dần thay đổi thành một dạng musical dialogue, đối thoại âm nhạc giữa những giọng nhạc độc lập.

SiaM Vol. 48: Hợp lưu mang theo hình dung dòng chảy ấy, mỗi tác phẩm được tuyển chọn như một lát cát, một dấu mốc trong tiến trình tìm đến sự cân bằng, thăng hoa trong đối thoại song tấu.

Chương trình mở đầu với Liane của Schubert, một Lied trên lời thơ của Johann Gabriel Seidl. Bài hát mở ra một thế giới của thiên nhiên, mặt nước, ánh sáng và hình bóng người thiếu nữ Liane.
Ở đây, piano không đơn thuần nâng đỡ giọng hát mà cùng tạo nên không gian, thời tiết, nhịp thở và tâm lý của bài hát, trở thành một đối tác biểu đạt thay vì một yếu tố bỗ trợ.

Từ đó, cuộc đối thoại tiếp tục mở rộng trong Grand Duo của Schubert. Violin và piano không còn bị ràng buộc trong những vai trò cố định của người độc tấu và người đệm đàn, mà cùng chia sẻ, phát triển và đáp lại những ý tưởng âm nhạc của nhau.

Nếu Schubert quan tâm đến sự bình đẳng giữa các giọng nhạc, Weber lại đẩy ý tưởng ấy đến một hình thức rực rỡ hơn trong Grand Duo Concertant. Clarinet và piano cùng bước ra phía trước, cùng phô bày cá tính, kỹ thuật và sức biểu cảm của mình. Không ai lùi lại phía sau; cả hai cùng trở thành những nhân vật chính.

Đến Duo Concertante của Antal Doráti, cuộc gặp gỡ ấy được đưa vào một thế giới âm thanh hiện đại hơn. Oboe và piano không chỉ đối thoại bằng giai điệu, mà còn bằng màu sắc, nhịp điệu, sức căng và những khoảng lặng.

Từ Schubert đến Weber rồi Doráti, chương trình lần này không chỉ là sự gặp gỡ của các nhạc cụ, mà còn là câu chuyện về cách những giọng nhạc dần tìm thấy sự tự do để cất lên tiếng nói riêng của mình.

Đi qua từng bản nhạc, hình ảnh Hợp lưu dần được mở rộng: không phải sự hòa tan, mà là khả năng gặp gỡ, lắng nghe và cộng hưởng trong khi vẫn giữ nguyên bản sắc của mỗi dòng chảy.

-
𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮
Buổi 1: 20h00, Thứ Tư, 1/7/2026
Arts Meet Music / CLEFS Café, LV3, 96B Nguyễn Huy Tưởng, Thanh Xuân, Hà Nội
Buổi 2: 20h00, Thứ Năm, 2/7/2026
Middle Cafe, 55 Mã Mây, Hoàn Kiếm, Hà Nội

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐕𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐊𝐞̂́𝐭 𝐪𝐮𝐚̉ đ𝐨̂́ 𝐯𝐮𝐢 🌊Chắc hẳn các bạn đều đã biết đáp án chính xác của chương trình đố vui lầ...
16/06/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐕𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐊𝐞̂́𝐭 𝐪𝐮𝐚̉ đ𝐨̂́ 𝐯𝐮𝐢 🌊

Chắc hẳn các bạn đều đã biết đáp án chính xác của chương trình đố vui lần này là gì. Các tác phẩm song tấu được tuyển chọn lần này, đều có sự xuất hiện của piano. Khi đối thoại cùng violin, clarinet hay oboe, piano không chỉ giữ vai trò nâng đỡ mà trở thành một tiếng nói độc lập, cùng chia sẻ ý tưởng âm nhạc, phản hồi và cộng hưởng với nhạc cụ còn lại.

Giống như những dòng sông gặp nhau tại điểm hợp lưu, các nhạc cụ không hòa lẫn vào nhau. Mỗi nhạc cụ mang theo màu sắc, cá tính và hướng chảy riêng. Chính sự khác biệt ấy tạo nên một dòng chảy âm nhạc phong phú hơn, rộng lớn hơn.

Vậy đáp án chính xác cho ba cặp nhạc cụ sẽ song hành trong chương trình là:

🌊 Piano & Violin
🌊 Piano & Clarinet
🌊 Piano & Oboe

Cảm ơn các bạn đã tham gia thử thách đố vui. Tất cả các câu trả lời của các bạn trung bình đếu đúng 2/3 đáp án. Xin chúc mừng bạn Phoenix Pham đã gửi câu trả lời sớm nhất, nhận được 01 cặp vé tham dự SiaM Vol. 48: Hợp lưu, khám phá những cuộc gặp gỡ giữa các nhạc cụ. Trong đó, song tấu không đơn thuần là âm nhạc dành cho hai người biểu diễn, mà là không gian nơi hai giọng nhạc độc lập gặp nhau với sự hiện diện bình đẳng.

Hẹn gặp các bạn tại SiaM Vol. 48 để cùng lắng nghe những cuộc đối thoại cất tiếng. 🌊

-
𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮
Buổi 1: 20h00, Thứ Tư, 1/7/2026
Arts Meet Music / CLEFS Café, LV3, 96B Nguyễn Huy Tưởng, Thanh Xuân, Hà Nội
Buổi 2: 20h00, Thứ Năm, 2/7/2026
Middle Cafe, 55 Mã Mây, Hoàn Kiếm, Hà Nội

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐓𝐫𝐢𝐯𝐢𝐚(English below)SiaM Vol. 48 lấy hình ảnh trung tâm là Hợp lưu (Confluence) – nơi những ...
11/06/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮 | 𝐓𝐫𝐢𝐯𝐢𝐚
(English below)

SiaM Vol. 48 lấy hình ảnh trung tâm là Hợp lưu (Confluence) – nơi những dòng chảy khác nhau gặp gỡ, giao thoa và cùng tạo nên một điều gì đó lớn lao hơn chính chúng.

Lấy cảm hứng từ ý niệm ấy, chương trình lần này khám phá những cuộc đối thoại giữa các nhạc cụ. Mỗi tác phẩm được lựa chọn đều là một cuộc gặp gỡ, nơi hai nhạc cụ với những cá tính và chất liệu âm thanh riêng biệt lắng nghe, phản hồi và nâng đỡ lẫn nhau.

Giống như những dòng sông gặp nhau tại điểm hợp lưu, chúng không hòa tan vào nhau mà vẫn giữ tiếng nói riêng, đồng thời cùng tạo nên một dòng chảy âm nhạc phong phú hơn.

Và giờ là lúc thử thách khả năng phán đoán của khán giả SiaM. Liệu những dòng chảy nào sẽ gặp nhau tại điểm "hợp lưu" lần này?

𝐻𝑎̃𝑦 𝑡ℎ𝑢̛̉ đ𝑜𝑎́𝑛 𝑥𝑒𝑚 𝑛ℎ𝑢̛̃𝑛𝑔 𝑐𝑎̣̆𝑝 𝑛ℎ𝑎̣𝑐 𝑐𝑢̣ 𝑛𝑎̀𝑜 𝑠𝑒̃ 𝑐𝑢̀𝑛𝑔 𝑔𝑎̣̆𝑝 𝑔𝑜̛̃ 𝑣𝑎̀ đ𝑜̂́𝑖 𝑡ℎ𝑜𝑎̣𝑖 𝑡𝑟𝑜𝑛𝑔 𝑐ℎ𝑢̛𝑜̛𝑛𝑔 𝑡𝑟𝑖̀𝑛ℎ 𝑛ℎ𝑒́!

Gợi ý: Các nhạc cụ xuất hiện trong số này cũng chính là những nhạc cụ được trình diễn bởi nhóm nghệ sĩ chủ chốt của SiaM.

SiaM sẽ dành tặng 01 cặp vé tham dự Vol. 48 cho khán giả có nhiều đáp án đúng nhất và gửi câu trả lời sớm nhất.

🌊 Cách thức tham gia:

Comment 03 cặp đôi nhạc cụ mà bạn dự đoán sẽ xuất hiện trong chương trình.

Tag người bạn muốn đi cùng.

Chúc các bạn thật là nhiều may mắn 😚 Thông tin chi tiết về chương trình sẽ sớm được cập nhật trên page SiaM nhé 😚

-
𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮
Buổi 1: 20h00, Thứ Tư, 1/7/2026
Arts Meet Music / CLEFS Café, LV3, 96B Nguyễn Huy Tưởng, Thanh Xuân, Hà Nội
Buổi 2: 20h00, Thứ Năm, 2/7/2026
Middle Cafe, 55 Mã Mây, Hoàn Kiếm, Hà Nội

-

The central image of SiaM Vol. 48 is Confluence, the meeting of different currents, where separate streams gather, interact, and form something larger than themselves.

Inspired by this concept, the concert explores dialogues between instruments. Each selected work is a meeting point where two instruments, each with its own character and sonic language, listen, respond, and support one another.

Like rivers meeting at a confluence, the instruments do not lose themselves in one another. Each brings its own colour, force, and direction. Yet together, they create a richer and more powerful musical current.

It's time to put your intuition to the test. Which currents do you think will meet at this confluence?

𝐶𝑎𝑛 𝑦𝑜𝑢 𝑔𝑢𝑒𝑠𝑠 𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑝𝑎𝑖𝑟𝑠 𝑜𝑓 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑡𝑜𝑔𝑒𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖𝑎𝑙𝑜𝑔𝑢𝑒 𝑡ℎ𝑟𝑜𝑢𝑔ℎ𝑜𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚?

Hint: The instruments featured in this concert are the very instruments played by SiaM's core members.

SiaM will award 01 pair of tickets for vol. 47 to the audience member with the most correct answers sent in the shortest time.

🌊 How to participate:

• Comment your guesses for 03 instrument pairings that will appear in the programme.
• Tag the friend you would like to bring along.

Good luck! 😚

More information about the concert will be announced soon. In the meantime, you can reserve your seat by filling out the form here: https://forms.gle/7Q7HASmgHff7S57X6

-
𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟖: 𝐇𝐨̛̣𝐩 𝐥𝐮̛𝐮
Session 1: 8:00 PM, Wednesday, 1/7/2026
Arts Meet Music / CLEFS Café, LV3, 96B Nguyen Huy Tuong, Thanh Xuan, Hanoi
Session 2: 8:00 PM, Thursday, 2/7/2026
Middle Cafe, 55 Ma May, Hoan Kiem, Hanoi

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟕: 𝐓𝐰𝐨 𝐓𝐮𝐫𝐭𝐥𝐞 𝐃𝐨𝐯𝐞𝐬 |  𝐑𝐞𝐜𝐚𝐩(English below)Buổi tối đầu tiên của năm bắt đầu với những "đôi chim cu" đậu trên...
20/05/2026

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟕: 𝐓𝐰𝐨 𝐓𝐮𝐫𝐭𝐥𝐞 𝐃𝐨𝐯𝐞𝐬 | 𝐑𝐞𝐜𝐚𝐩

(English below)

Buổi tối đầu tiên của năm bắt đầu với những "đôi chim cu" đậu trên cành, trên bàn và piano. Vẫn như mọi lần cùng với sự hỗ trợ tận tình của Tita và Middle Cafe, chúng mình sắp xếp, đặt để từng chút xíu, biến không gian trở nên ấm cúng, vừa vặn nêm nếm những ngọt ngào cho từng bản nhạc sắp cất tiếng.

Đến với SiaM vol. 47, chúng mình mời khán giả "ăn kẹo" đúng nghĩa. Chiếc kẹo trao tay mở đầu cho lời chúc phúc gửi tới cặp đôi sắp cưới, cũng là một nhịp chậm lại để chúng ta nghĩ về ý nghĩa của sự đồng hành và dành tặng nhau những rung rinh nho nhỏ. Buổi hòa nhạc đi qua những diện khác nhau của hôn nhân và mối quan hệ đôi lứa. Bắt đầu với một bản nhạc gợi mở cái nhìn truyền thống về hôn nhân của Schubert; bước sang không gian trữ tình của Camille Saint-Saëns; mở ra một món quà đính hôn do Edward Elgar dành tặng cho hôn thê của mình; thời gian trôi đi và chúng ta tiến tới lễ kỉ niệm 25 năm ngày cưới của Edvard Grieg.

Điểm đặc biệt của buổi diễn có lẽ là bản nhạc được Peter Winkler sáng tác dành cho chính cặp đôi nghệ sĩ Liao Hsin-Chiao và Phan Đỗ Phúc. Tác phẩm không chỉ là một món quà cưới đơn thuần mà còn là tình cảm từ trái tim ấm áp của nhạc sĩ dành cho các gia đình tị nạn tại Nam Hoa Kỳ và những vết thương khó có thể lành lại của những đứa trẻ. Bản nhạc tốn khăn giấy nhất của buổi diễn được bổ sung thêm một phần "sửa đổi" chuyển biến sắc thái tươi sáng hơn cho chương hai, cũng là phân đoạn do nhạc sĩ sáng tác "đền bù" cho cặp đôi nhà SiaM.

Buổi hòa nhạc kết thúc bằng một tác phẩm lớn, một món quà cưới kinh điển của César Franck. Bản sonata mở ra một không gian hòa quyện cân bằng giữa cello và piano, nơi hai nhạc cụ không còn đơn thuần song hành mà liên tục lắng nghe, nâng đỡ, nhường chỗ rồi lại tìm đến nhau. Có lẽ cũng giống như một mối quan hệ bền bỉ: không phải lúc nào cũng rực rỡ huy hoàng, nhưng luôn là quá trình kiên nhẫn học cách đồng điệu qua từng chuyển động rất nhỏ của thời gian.

Để những nhân duyên thuận hòa tác hợp trong buổi hòa nhạc, không thể thiếu những bàn tay lặng lẽ đã cùng nhau chăm chút cho từng góc nhỏ của không gian, từng ánh đèn, tách trà và những chiếc ghế được kê sát lại gần nhau hơn một chút. Chúng mình xin gửi lời cảm ơn tới Tita và Middle Cafe vì đã luôn mở rộng vòng tay đón SiaM bằng sự dịu dàng và những chăm sóc tận tình; cảm ơn Việt Thương, Steinway & Sons đã luôn mang đến những chiếc đàn "đưa thư" gửi vào tiếng nhạc tròn đầy nhất; cảm ơn "đôi chim cu" Liao Hsin-Chiao và Phan Đỗ Phúc đã mở màn với những cái chạm, những tình cảm thật chân thành; và tất nhiên là tình cảm nào cũng cần có bến đỗ mới có thể được nuôi dưỡng, được trưởng thành, và nơi đó của chúng mình chính là quý khán giả thân thương luôn lắng nghe và trao cho âm nhạc một mái nhà để được ngân lên trọn vẹn. Mong rằng dư âm của buổi diễn vẫn sẽ còn đậu lại đâu đó trong lòng mỗi người, như một món quà nhỏ dành cho sự đồng hành, cho tình cảm được nuôi lớn theo thời gian, và cho những dịu dàng mà đôi khi chúng ta vô tình quên mất giữa nhịp sống thường ngày.

Trong lúc chờ đợi thông tin về buổi hòa nhạc tiếp theo, xin mời các bạn cùng chúng mình nhìn lại những tình cảm được ghi lại dưới ống kính của Tita media team và team Quý Nguyễn.

---------
"Schubert in a Mug" (SiaM) là dự án âm nhạc cổ điển thành lập vào tháng 8/2020, bao gồm chuỗi các buổi trình diễn hòa tấu kết hợp trò chuyện quy mô vừa và nhỏ với mong muốn mở ra một không gian ấm cúng nơi nghệ sĩ và khán giả cùng nhau chia sẻ tình yêu, sự tò mò và các câu chuyện về nhạc cổ điển theo cách tự nhiên và gần gũi nhất.
fb.com/SchubertinaMug | instagram.com/schubertinamug/ | youtube.com/ | https://zalo.me/g/rpjsyv224

*

𝐒𝐢𝐚𝐌 𝐯𝐨𝐥. 𝟒𝟕: 𝐓𝐰𝐨 𝐓𝐮𝐫𝐭𝐥𝐞 𝐃𝐨𝐯𝐞𝐬 | 𝐑𝐞𝐜𝐚𝐩

The first evening of the year began with "turtle doves" nesting on the branches, tables, and the piano. As always, with the dedicated support of Tita and Middle Cafe, we arranged and placed every little detail, turning the space into a cozy haven, beautifully seasoning it with sweetness just before each piece of music echoed.

Coming to SiaM vol. 47, we invited our audience to literally "eat candy." The candy handed over at the entrance served as a blessing for the soon-to-be-married couple, and also as a gentle pause for us to reflect on the meaning of companionship and to give each other small moments of flutter. The concert journeyed through various dimensions of marriage and partnership. It began with a piece by Schubert that evokes a traditional view of marriage; moved into the lyrical space of Camille Saint-Saëns; unfolded into an engagement gift from Edward Elgar to his fiancée; and as time ticked on, we arrived at Edvard Grieg's 25th wedding anniversary celebration.

Perhaps the highlight of the performance was the piece composed by Peter Winkler specifically for our artist couple, Liao Hsin-Chiao and Phan Đỗ Phúc. The work is not merely a wedding gift but also a heartfelt expression from the composer's warm heart toward refugee families at the southern U.S. border and the deep-seated wounds of the children. This piece—which used up the most tissues during the concert—featured a newly "revised" section that brought a brighter tone to the second movement, a segment the composer specially wrote as a "compensation" for our SiaM duo.

The concert concluded with a major work, a classic wedding gift by César Franck. The sonata opened up a beautifully balanced space of interweaving between cello and piano, where the two instruments no longer merely walked side by side but constantly listened, supported, gave way, and then found each other again. Perhaps it is just like an enduring relationship: not always dazzling and glorious, but always a process of patiently learning to harmonize through every tiny movement of time.

For these beautiful affinities to come together harmoniously in the concert, we couldn't have done it without the quiet hands that meticulously tended to every little corner of the space—every light, cup of tea, and the chairs placed just a little bit closer together. We would like to express our heartfelt gratitude to Tita and Middle Cafe for always opening their arms to welcome SiaM with such gentleness and attentive care; thank you to Viet Thuong, Steinway & Sons for always providing the "messenger" pianos that deliver the fullest sound; thank you to our "turtle doves" Liao Hsin-Chiao and Phan Đỗ Phúc for opening the stage with such heartfelt touches and sincere affection; and of course, every emotion needs a harbor to be nurtured and to mature, and that place for us is none other than you—our beloved audience—who always listen and offer music a home to resonate fully. We hope the echoes of the performance will linger somewhere in everyone's heart, like a small gift for companionship, for love grown over time, and for the gentleness we sometimes accidentally forget amidst the rhythm of daily life.

While waiting for information about our next concert, we invite you to look back at the beautiful sentiments captured through the lenses of the Tita media team and Quý Nguyễn's team.

-------
"Schubert in a Mug" (SiaM) is a classical music project founded in August 2020. It comprises a series of small and medium-sized chamber music concerts combined with casual conversations, aiming to open up a cozy space where artists and audiences share their love, curiosity, and stories about classical music in the most natural and intimate way.
fb.com/SchubertinaMug | instagram.com/schubertinamug/ | youtube.com/ | https://zalo.me/g/rpjsyv224

Address

Ha Vi

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Schubert in a Mug posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Schubert in a Mug:

Shortcuts

Share