Los Mejores Salseros del Mundo

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Un dia como hoy 2 de agosto de 1923, en San Antonio de las Vueltas, Cuba, nació Radeúnda Lima Caso. Excelente Cantante c...
08/05/2026

Un dia como hoy 2 de agosto de 1923, en San Antonio de las Vueltas, Cuba, nació Radeúnda Lima Caso. Excelente Cantante cubana de música campesina, que se destacó como una de las figuras capitales a lo largo del siglo XX en la interpretación de guarachas, tonadas y sones montunos, tradicionales del género de la canción guajira.Inicios
Nació el 2 de agosto de 1923 en Vueltas (provincia de Villa Clara). Desde muy pequeña cantaba acompañada por su hermano Raúl, que con sólo 6 años tocaba el laúd.

Nunca recibieron otra orientación artística que no fuera la de su madre, Carmelina Caso Gómez, quien a pesar de no conocer música, era su más severo crítico, y a la vez, la que les acompañaba en todos sus recorridos.

En 1935 ―con tan solo doce años de edad― hizo su debut profesional, acompañada por la guitarrista Leyda Lombard (Leyda de los Santos Lombard García) en la Corte Suprema del Arte (en La Habana), donde alcanzó el galardón de Estrellas Nacientes.

En 1946 (con apenas 23 años) actuó en clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York.

Trabajó en la Radioemisora Lavín (creada en 1931), donde participó en el programa Dímelo cantando, junto a Chanito Isidrón, Alejandro Aguilar, Eloy Romero y El indio Naborí (Jesús Orta Ruiz).

Dos años después (en 1948) cerró la radio privada Lavín. El Partido Unión Revolucionaria Comunista (al que pertenecía Lima) la compró mediante una colecta pública, y Radeúnda Lima (de apenas 25 años) fue una de las fundadoras de la Radio 1010, el 1 de noviembre de 1948,

A lo largo del tiempo, Radeúnda Lima trabajó también para Radio Habana Cuba, Cadena Azul, Radio García Serra, Radio Salas, Unión Radio, Radio Progreso y Cadena Habana. Fue cantante del trío de Aurelio Álvarez, Guillermo Rodríguez y su hermano Raúl Lima.

Se especializó en tonadas campesinas y sones montunos, acompañada por su hermano Raúl, quien se volvió un laudista y compositor bien conocido.

En 1959, tras el triunfo de la Revolución popularizó el programa Campo Alegre (que se trasmitía por Radio Rebelde) y El guateque del mediodía (por Cadena Habana).

Su presencia y su voz resultaron muy seguidas en los programas de televisión Álbum de Cuba y en Palmas y cañas.

En 1961 comenzó a componer música y, finalmente, escribió más de 100 canciones, entre sones, montunos, guarachas, guajiras y canciones que se hizo popular, interpretada por cantantes como Celina González.

Grabó varios discos y realizó giras artísticas nacionales. Entre los muchos reconocimientos que recibió a lo largo de su vida se encuentra haber sido elegida en diversas ocasiones «Reina de la Radio».

En 1984 se retiró de los escenarios. A pesar de ello integró la Comisión Nacional de Evaluación de Artistas Campesinos, brindando su aporte como representante de lo más genuino del folclor en la música campesina.

Falleció a los 81 años de edad, en la madrugada del lunes 30 de mayo de 2005 en la ciudad de La Habana (Cuba).
¡Que en paz descanse y gloria eterna para ella!

FOTO DE ARCHIVO:Antes del estreno de Our Latin Thing; Pete El Conde Rodriguez, Willie Colon, Cheo Feliciano, Bobby Cruz,...
08/05/2026

FOTO DE ARCHIVO:

Antes del estreno de Our Latin Thing; Pete El Conde Rodriguez, Willie Colon, Cheo Feliciano, Bobby Cruz, Richie Ray, Ray Barretto., Ismael Miranda, Hector Lavoe, Bobby Valentin, Sanson Batalla; Coco Feliciano, Carmen Mirabal, Miki Vimari.

Un día como hoy 02 de Agosto de 2008 en San Salvador, El Salvador, falleció Rafael Barrientos, apodado “Lito”. Connotado...
08/05/2026

Un día como hoy 02 de Agosto de 2008 en San Salvador, El Salvador, falleció Rafael Barrientos, apodado “Lito”. Connotado trombonista, marimbero y compositor que obtiene sus primeras impresiones musicales en su post-adolescencia participando en el coro de su ciudad natal, hobbie que alternaba con su oficio de comerciante.

Este excelente músico nacido en tierras salvadoreñas, pero prácticamente adoptado y hecho artísticamente en el suelo colombiano.

El llamado de la música se hacía más fuerte cuando se une a los grupos Marimba Atlacatl , el de Toño Córdoba y el Alma India como ejecutante de la marimba por invitación de su hermano Leopoldo quien hacía lo suyo en el campo musical. Posteriormente tiene sus acercamientos con el trombón al integrar la banda de Rafael Álvarez Mónchez, y en la década de los cuarenta su figura surge con más fuerza inicialmente participando con la orquesta de la marca cafetera Pony Meca en el evento de inauguración de los trabajos de ampliación del Canal de Panamá. Dicha formación se disolvió, y de allí surge su Orquesta Internacional de Lito Barrientos, un éxito que comenzó a germinarse en los distintos parques de la capital salvadoreña pasando por las radios locales hasta expandirse a otras latitudes, inspirado inicialmente en la música de Glenn Miller y a paso seguido incursionando con nuestra cumbia.

Llegados a nuestra Colombia grabó su música con la Fábrica Tropical de Barranquilla Burbuja y Pimienta, y la casa Discos Fuentes en la ciudad de Medellín con un éxito considerable. Con su legión musical acompañó a figuras como la famosa bailarina conocida como “La tongolele”, las voces de Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz y los Churumbeles de España; visitó otras locaciones como Costa Rica, Panamá, Venezuela, Ecuador, Perú, México, Estados Unidos; fundó la Unión General de Artistas Salvadoreños (UGASAL), de la Sociedad de Autores, Compositores e Intérpretes (SACIM) de El Salvador, y creó la empresa disquera Discolito. Sus restos reposan en el Cementerio La Resurrección y como homenaje en vida fue nombrado “Hijo Meritorio de El Salvador”. Además, con su nombre fueron bautizados un parque en la ciudad de colonia Montserrat donde residió parte de su vida y una calle en su ciudad de Armenia, ubicada en el departamento de Sonsonate, misma que lo vio nacer en 1915. Entre otros reconocimientos, obtuvo el Congo de Oro del Carnaval de Barranqiulla. En materia autoral le recordamos con piezas como “Son guanaco”, “Por qué no te quitas el saco”, “Cinco corazones”, “Montserrat“, “Qué va a pasar”, “Te estás poniendo flaca”, “Serenata”, su inmortal “Cumbia en do menor” y el popular “Pájaro picón”. ¡Que en paz descanse y gloria eterna para el!

Un día como hoy 2 de agosto nació  Miki Vimari, quien en su condición de corista con esa orquesta, le dio una identidad ...
08/05/2026

Un día como hoy 2 de agosto nació Miki Vimari, quien en su condición de corista con esa orquesta, le dio una identidad a las producciones de Richie Ray. Recordamos los temas “Bomba en Navidad”, Guaguancó Triste, “Sonido Bestial”, “Notin Pena”, “San José”, y “Que se maten tres” entre otros, donde se nota la voz inconfundible de La Vimari. Lástima que ella no pudo consolidarse como cantante porque con la decisión de Ricardo Ray de entregar su vida a Dios, tuvo que salir de la agrupación.

PrensentacionRafael Franciaco Dávila Rosario "CHIVIRICO"Como es bien sabido, y ya lo hemos manifestado, Puerto Rico es u...
08/05/2026

Prensentacion

Rafael Franciaco Dávila Rosario
"CHIVIRICO"

Como es bien sabido, y ya lo hemos manifestado, Puerto Rico es una cantera inagotable de músicos, compositores y cantantes, y otra de las localidades que nos ha regalado importantes personajes en nuestra música en la Isla del Encanto es Puerta de Tierra, ubicada en la capital Boricua entre el viejo San Juan y el Condado, cuna de grandes como Don Rafael Cepeda; conocido como el Patriarca de la Bomba y La Plena, Noro Morales, Joe Quijano y Raphy Leavitt; en esta ocasión el salsero de mes de Agosto de nuestra página está dedicado a un cantante natural de Puerta de Tierra, quien no tuvo el reconocimiento que se mereció en vida por su trayectoria musical, su prolífica carrera y su maravillosa voz al mejor estilo de los grandes soneros; se trata de Rafael Dávila Rosario, conocido en el mundo de la música latina como Chivirico.

Empecemos por decir que, según sus propias palabras, el apodo lo adquirió de un cantante cubano conocido como Cascarita y cuyo nombre de pila fue Orlando Guerra, dicho apodo se debe a que en la ciudad de La Habana existía en la época una mermelada, que le decían: Chivirico con Pan. Desde niño, Rafael Dávila quiso ser cantante y, a la postre lo logró, desarrolló un estilo propio con su sabrosa voz de sonero, igual cantaba una guaracha, una rumba, un mambo o un bolero, nunca le importó la fama ni el estrellato, pero su trayectoria y su aporte a nuestra música le hacen merecedor de un sitial de honor entre los cantantes de nuestra música.

Los éxitos de Chivirico como cantante se dieron a conocer definitivamente cuando se vinculó a la orquesta de Orlando Marín con quien grabó el exitoso tema “La Casa” o “Se te quemó la casa”, el tema se convirtió en el mas vendido por el sello Alegre Records y posicionó como cantante a Rafael Francisco Dávila en el mundo musical de Nueva York.

Aunque solo grabó unos ocho discos como solista, su palmarés como cantante de otras agrupaciones y como corista es impresionante, desde inicios de los años cincuenta hasta sus últimos días en 1994 participó cantando, haciendo coros y hasta componiendo canciones con al menos cuarenta agrupaciones diferentes, entre ellos con muchos históricos de nuestra música, quienes hoy son considerados verdaderos íconos de la música latina, entre las cuales mencionamos a Dámaso Pérez Prado, Orlando Marín, Eddie Palmieri, Ricardo Ray y Bobby Cruz, Tito Puente y Celia Cruz, Joe Quijano, Pete Rodríguez, Johnny Pacheco, Louie Ramírez y Joe Cuba; en las secciones Cronología y Discografía haremos referencia mas completa de sus intervenciones.

Chivirico se paseó airoso durante casi nueve lustros por todos los momentos musicales que el mundo artístico presentaba, tenemos que recordar los momentos cumbres del mambo, el chachachá, la pachanga, el boogaloo, las descargas, las All Stars y lo que finalmente encerraría toda esa amalgama de ritmos afrocubanos, afro antillanos o afro latínanos, el término que tantas polémicas ha generado pero que todos a la postre hemos aceptado, La Salsa la cual hemos acuñado como “la máxima expresión del barrio latino”.

Algunos de los grandes éxitos de nuestro Chivirico son: “La Casa (Se te quemó la casa), Ritmo Bembe, Mírame, Carupano, Guaguancó in Jazz, Guajira con Joey, Así Así, Son del Monte, Pa’ Los Caseríos, Y Solo Quede, Mi Son, Cangrejero, Luna Lunera, Como Me Traten y La Muralla Musical”, composición de nuestro gran sonero panameño Miguel Ángel Barcasnegras, mas conocido como Meñique.

Hemos iniciado una investigación sobre la obra musical de Chivirico Dávila y queremos que los amigos lectores de nuestra página que deseen hacer algún aporte a esta investigación nos lo hagan saber para así, entre todos, tratar de completar este trabajo.

Sea este nuestro pequeño reconocimiento a un grande de nuestra música, rinden tributo al gran Chivirico Dávila.

¡Qué Viva La Música!
¡Que Viva La Salsa!
¡Que Viva Chivirico Dávila!

Un día como hoy, 2 de agosto, del año 1924, nació Rafael Chivirico Dávila Rosado, mejor conocido con el nombre de Chivir...
08/05/2026

Un día como hoy, 2 de agosto, del año 1924, nació Rafael Chivirico Dávila Rosado, mejor conocido con el nombre de Chivirico Dávila, en San Juan de Puerto Rico. Legendario Sonero cuyo nombre de pila era Rafael Francisco Dávila Rosario y que brilló con luz propia, en compañía de los también reconocidos: Dámaso Pérez Prado, Orlando Marín, Kako Bastar, Markolino Dimond, Eddie Palmieri, Richie Ray y Bobby Cruz, Tito Puente, Celia Cruz, Joe Quijano, Pete Rodríguez, Randy Carlos, Johnny Pacheco, Louie Ramírez y Joe Cuba. Chivirico falleció el 5 de octubre de 1994, en Nueva York, USA. Sus restos descansan en el cementerio de Villa Palmeras, en su Borinquen natal, a pocos pasos de los mausoleos de Ismael Rivera y Rafael Cortijo.

Nació en la calle San Andrés de Puerta de Tierra, San Juan, Puerto Rico. Fueron sus padres Eustaquio Dávila, natural de San Juan y oficio estibador en los muelles, y su madre Juana Rosario, natural de Bayamón, dedicada a las labores domésticas. Fue uno de los cantantes más polifacéticos del pentagrama caribeño, además de ser uno de las más extraordinarios cantantes de boleros, también fue un sonero natural y un cantante sin igual de la bomba y la plena, géneros de la música popular puertorriqueña , como dejó demostrado en su grandes éxitos y canciones de la calle que Cortijo y Kako registraron para el sello discográfico Ansonia.

Su historia se remonta en los años cincuenta cuando modestamente hacia coro con el maestro del mambo Pérez Prado, el ambiente de la gran metrópoli le da la oportunidad de integrarse a bandas de jóvenes virtuosos que en los años sesenta empezarían a ser reconocidos como los líderes del movimiento salsero.

Y ¿De dónde viene el Chivirico? Según Rafael Quintero, quien le hizo en vida una entrevista a Rafael Dávila, él le contó lo siguiente: "El Chivirico, viene de un gran cantante que fue amigo mío, Orlando Guerra Cascarita. En la Habana existía una mermelada, que le decían: Chivirico con Pan algo así como aquí los Hot Dog. Y cuando estábamos haciendo una grabación, el productor preguntó por mí: ¿Cómo se llama este? Dije mi nombre y él comento: Bueno, pero todos aquí se llaman Rafitas. En lo primero que yo grabé estaban dos Rafitas: Rafita Martínez y yo Rafita Dávila. Intervino Cascarita y le dijo al Productor: Si este es más popular que un Chivirico en la Habana, pues ponle Chivirico, y así nació el nombre de Chivirico Dávila".

Chivirico fue uno de los pocos cantantes que sobrevivieron a la transición de la era del mambo y el boogaloo al sonido de la salsa de Nueva York. Cuando firmó para grabar como solista para Coutique Records, Chivirico ya se destacaba como compositor y cantante con el Cuarteto Tabú de Johnny Goicuría, y Richie Ray.

En 1969 Joey Pastrana & His Orchestra, grabaron un disco sencillo en formato de 45 rpm el mismo que incluyó los temas "Pastrana Llegó" y "Color My World", en la voz de Chivirico Dávila, bajo el sello musical Cotique Records , C-200.

El álbum Chivirico, del sello Coutique 1973, realizado por Johnny Pacheco y arreglos del pianista Jorge Millet en 1973, fue su pasaporte al éxito como solista, tanto así, que facilitó su incursión en la Fania All Stars en 1975 con su interpretación del bolero "Lo mismo que usted", impreso en el disco de vinilo "Tributo a Tito Rodríguez".

En esta grabación se puede apreciar el cariño que Chivirico tiene para el bolero antillano con cuatro clásicos del repertorio latinoamericano: "Mala Noche" por Domingo Domínguez, "Respétala" por Agustín Robot, "Como Fue" por Ernesto Duarte y su versión de el viejo tango "Niebla del Riachuelo" de Enrique Cadícamo y Juan Carlos Cobián. "Respétala", la historia de una mujer que se gana la vida que sirviendo bebidas en un bar, es uno de los boleros que más tarde dieron lugar al LP "Vendre Por Ti", completamente compuesto por melodías románticas.

Sin embargo, en 1973 Chivirico el sonero, tenía mucho que aportar al mundo de la salsa. Los guaguancós impresas en el LP son todavía irresistible para los bailarines. "Por Eso Me Pica Aquí", con Yayo el Indio y Adalberto Santiago en el coro, es un guaguancó magnífico e intenso. "El Babalao", inspirado en los rituales de santería de la época, delinea la receta de un fraude y en la voz de Chivirico, salvaguardando el respeto a Orula, Changó y Yemayá, pone en perspectiva el asalto a los bolsillos que algunos espiritualistas someten a sus clientes.

"Cuando Tú Quieras" es otro delicioso guaguancó donde el sonero se expresa con elocuencia. "La Pagarás", es un son montuno morder, un eco de rencor hacia un amor no correspondido. "Se Formó El Rumbón", en sepia y percusión pura en sus primeras medidas, es una exposición de su vasta experiencia como improvisador del montuno y "Sin dinero" es una historia de un bailarín que llega pelao (sin dinero) a un sala de baile y no puede disfrutar de la fiesta.

La popularidad de Chivirico Dávila se prolongó hasta aproximadamente 1977. Fue uno de las figuras, como La Lupe, Frankie Dante y Meñique, que se quedaron atrás con el boom internacional de la Fania All Stars. Aunque solo grabó unos ocho discos como solista, su historial como cantante de otras agrupaciones y como corista es impresionante, desde inicios de los años cincuenta hasta sus últimos días en 1994 participó cantando, haciendo coros y hasta componiendo canciones con al menos cuarenta agrupaciones diferentes.

Problemas familiares lo llevaron a New York, donde consiguió trabajo en una fábrica. Su última incursión en la música ocurrió en el 1993, durante una gira por Colombia con el Conjunto Orlando's four trumpets.
El 4 de julio de 1994 Chivirico Dávila realizó la última presentación de su vida junto a Orlando Marín, Frankie Figueroa y Al Santiago en un concierto en la Playa Orchard.

Siempre soñó con regresar y cantar en Puerto Rico. Sin embargo, el 5 de octubre de 1994 sufrió un ataque cardíaco y su retorno fue en un ataud sellado. Sus restos descansan en el cementerio de Villa Palmeras, a solo pasos de los mausoleos de Ismael Rivera y Rafael Cortijo.
¡Qué en paz descanse y gloria eterna para él!

Un día como hoy, 2 de agosto, del año 1942, nació Juan Climaco Formell Cortina, mejor conocido como Juan Formell, en La ...
08/05/2026

Un día como hoy, 2 de agosto, del año 1942, nació Juan Climaco Formell Cortina, mejor conocido como Juan Formell, en La Habana, Cuba. Célebre Director-Fundador, Bajista, Cantante, Arreglista, Compositor y Productor de la prestigiosa Agrupación cubana “Los Van Van”. Estuvo en sus inicios con la “Orquesta Rubalcaba”, “Orquesta de Peruchín” y la “Orquesta Revé”, entre otras. Formell falleció el 1ero de mayo del año 2014.

Director, bajista, arreglista, compositor, cantante, y productor discográfico. Fue una de las figuras más importantes de la cultura musical popular cubana del siglo XX y XXI. Fundador y director por más de cuatro décadas de la legendaria orquesta Los Van Van. Supo mantener la sonoridad particular, en un entorno propicio a la existencia de este tipo de agrupaciones. Autor de una gran cantidad de canciones que recrean de manera única la vida del pueblo cubano. Fue embajador de la música cubana y maestro de varias generaciones de artistas.

Realizó sus primeros estudios musicales con su padre Francisco Formell, flautista, pianista y arreglista y los continuó después de manera autodidacta. En su formación como compositor e instrumentista de guitarra bajo pudo contar con la orientación de prestigiosos músicos cubanos como Félix Guerrero, Rafael Somavilla, Armando Romeu, Antonio Taño y Orestes Urfé.

En su carrera profesional trabajó en diversas agrupaciones musicales, entre ellas la de Pedro Jústiz (Peruchín), la de Guillermo Rubalcaba, la orquesta de Carlos Faxas - donde se inició como orquestador y compositor con títulos como Y ya lo sé, De mis recuerdos, Lo material y Yo soy tu luz que interpretara la cantante cubana Elena Burke.

Fue muy importante en el desarrollo artístico de Formell su incorporación a la Orquesta Revé en 1967 donde realizó valiosos aportes estilísticos y estructurales a las orquestas charangueras cubanas, como fue la incorporación del bajo eléctrico y la organeta (teclado) en sustitución del contrabajo y el piano acústico, el tratamiento rítmico y amplificación acústica en los violines, el empleo de la flauta de sistema y la batería que sustituyeron a la flauta de cinco llaves y las pailas, el trabajo vocal a tres voces en lugar del unísono, entre otros.

Creaciones como El martes, Yuya Martínez, Qué bolá, qué bolón, La flaca, Te lo gastaste todo y El jueves fueron algunas de las más representativas de esta etapa. Por estos años mantuvo su trabajo con Elena Burke y retomó la práctica de interpretar sus obras solo con la guitarra como había hecho en sus primeras presentaciones artísticas cuando aún era trovador aficionado.

A finales de 1969 crea Los Van Van con la cual continuó y amplió su labor creativa llena de búsquedas y experimentación apoyándose fundamentalmente en el aprovechamiento máximo de los recursos expresivos del Son. De esta orientación surgió el Songo, denominación que él y José Luís Quintana (Changuito) dieron a un nuevo ritmo que resultó determinante en su creación posterior. En 1981 incluyó los trombones en su charanga para reforzar el registro central de su orquesta.

De esta etapa con Los Van Van, se encuentran muchas de sus más famosas creaciones como Te traigo, Chirrín chirrán, Llegué, llegué, Que no, que no, El baile del buey cansao, Por encima del nivel, La Habana no aguanta más, Anda ven y muévete, Artesanos del espacio, La titimanía, El negro no tiene ná, entre otras muchas.

Conjuntamente con su trabajo creativo dentro de la música bailable, Formell mantuvo su labor creativa dentro de la línea de la canción y musicalizó poemas de Nicolás Guillén como Cuando yo vine a este mundo pertenecientes a la serie Mi son entero; escribió música para el teatro entre las que se encuentran La barbacoa, dirigida por Abraham Rodríguez, 1984 y Vivir en Santa Fe del dramaturgo Nicolás Dorr, 1986; para el cine compuso la banda sonora de Los pájaros tirándole a la escopeta del realizador Rolando Díaz, 1984; y para la televisión La rueda de casino de José Milián, 1992.

Además, realizó innumerables presentaciones como autor e intérprete en eventos nacionales promovidos por instituciones culturales y giras internacionales por todo el mundo.

Sus creaciones y resultados artísticos con su orquesta han devenido modelos para otras agrupaciones musicales en Cuba y el extranjero.

Grabó numerosos discos con la EGREM y otras discográficas y obtuvo en 1999 el Premio Grammy con su CD "Llegó... Van Van" (Van Van is here).

Muerte
Falleció el 1 de mayo de 2014 en La Habana, Cuba, debido a las complicaciones de un padecimiento hepático que lo mantuvieron durante la última semana internado en un hospital de la capital cubana[1].

Sus cenizas, custodiadas por ofrendas florales, bajo y micrófono, estuvieron expuestas en el lobby del Teatro Nacional de Cuba, lugar donde los cubanos le rindieron merecido homenaje. Personalidades del gobierno y el estado cubano, de la cultura, familiares y amigos dieron su adiós el prestigioso artista.

Las autoridades culturales de Cuba organizaron la llamada "Cantata por Formell", un tributo musical que se realizó el 3 de mayo de 2014 con conciertos públicos en plazas y parques de toda Cuba en los que participaron artistas de todos los géneros.

Momento en que Juan Formell recibe el doctorado Honoris Causa en Arte.
En 1976, recibió el reconocimiento del pueblo de Barranquisimanto.

En 1988 le es otorgada la Placa de reconocimiento de la ciudad de Quito, Ecuador, y el propio año recibe la medalla "Alejo Carpentier" que se otorga a ciudadanos cubanos y extrajeros en reconocimiento a relevantes méritos alcanzados y a la labor que realizan en el enriquecimiento de la cultura nacional.

En 1989 es acreedor del Premio de la popularidad.

Le fue otorgada la "Orden Félix Varela de Primer Grado" (2002), por acuerdo del Consejo de Estado "tomando en consideración su larga y destacada trayectoria artística, los aportes realizados en el campo de la música, la constante lucha por la defensa de los valores culturales de nuestra nación y por su labor altamente creadora para el disfrute de nuestro pueblo, lo que ha contribuido al enriquecimiento de nuestra cultura nacional". Además, se reconoce a Juan Formell "por su consagración al desarrollo de la música popular cubana, reflejando en ella los más genuinos sentimientos de nuestro pueblo, su optimismo y su vitalidad expresados con proverbial cubanía y elevados valores estéticos y artísticos; y por su lealtad al pueblo y a la Patria, sirviendo a ella con humildad y desinterés".

En el año 2003 fue acreedor del Premio Nacional de Música que se otorga a los músicos cubanos, vivos y residentes en Cuba por el conjunto de su obra en los campos de la creación y la interpretación.

Recibió en el año 2008 el "Premio Mundial Especial de la Música" otorgado por el jurado de la World Entertaiment Organization (WEO).

En marzo de 2010 recibió el Doctorado Honoris Causa del Instituto Superior de Arte en reconocimiento a sus contribuciones a la cultura cubana y en particular por su la labor desplegada al frente de la orquesta líder de la música popular bailable de la Isla, los Van Van.

La entrega formal del título tuvo lugar en el Teatro Auditorio Amadeo Roldán, usualmente reservado para la música clásica y los sucesos más relevantes de esta manifestación, decisión que fue interpretada como la ratificación de ese alto reconocimiento profesional a un músico que a lo largo de su carrera intentó fusionar lo clásico con lo más auténticamente popular, consolidando una posición privilegiada entre el público bailador y también entre los conocedores de los acordes y las partituras.

En el propio año 2010, recibió la Llave de la Ciudad de Cárdenas, uno de los símbolos oficiales que otorga la Asamblea del Poder Popular en ese municipio de la provincia de Matanzas a visitantes ilustres.

En julio de 2012 recibió el premio "Gitana Tropical", máximo galardón que otorga la Dirección Provincial de Cultura de La Habana. El galardón fue entregado al Maestro, de manos de su directora, Mayra Lassale Noval.

En 2013 recibió el "Premio WOMEX al Artista 2013". El premio es otorgado desde 1999 a figuras relevantes de la música internacional como reconocimiento a la excelencia musical, la importancia social, el éxito comercial, el impacto político y la trayectoria de dichos proyectos, desglosados en tres categorías: Premio Womex para Artistas, Premio Womex a la Excelencia Profesional y Womex Label Award.

Grammy Latino Especial 2013
La Academia Latina de Grabación decidió reconocer con el Premio Especial a la Excelencia Musical 2013 al compositor y director de orquesta cubano Juan Formell.

En la ciudad norteamericana de Los Ángeles, la Academia hizo saber que este lauro enaltece "a artistas que han realizado contribuciones creativas de importancia en sus carreras" y en el caso del cubano puntualizó: "Juan Formell es la verdadera definición de un innovador de la música".

Al conocer los resultados de los Grammy Latino 2013, Formell expresó:

"“Me siento honrado y quiero compartir esta alegría con todos los músicos de nuestro país”"
"“ "Mi vida —subrayó— ha estado enteramente consagrada a la música y solo cobra sentido cuando la gente la hace suya y la disfruta. En el orden artístico he recibido varios premios, entre ellos el Nacional de la Música que me llena de orgullo. Agradezco a la Academia Latina el gesto de distinguirme, en particular porque un reconocimiento de este tipo no solo potencia en este hemisferio mi obra y la de Los Van Van, sino también a la vanguardia de la música cubana" "

El Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical 2013, fue entregado al popular músico cubano en ceremonia efectuada en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, el 20 de noviembre de 2013. Formell recibió el galardón junto a otros importantes artistas iberoamericanos como el venezolano Oscar de León, la colombiana Totó la Momposina, el brasileño Roberto Menescal, el argentino Palito Ortega, el norteamericano Eddie Palmieri, y el español Miguel Ríos.
¡Qué en paz descanse y gloria eterna para él!

Un día como hoy el primero de agosto de 1906, nació Benito Aldama Herrera, apodado "El Niño de Atocha". Excelente Músico...
08/05/2026

Un día como hoy el primero de agosto de 1906, nació Benito Aldama Herrera, apodado "El Niño de Atocha". Excelente Músico de güiro , cantante solista y director de su agrupación. Fue un destacado Percusionista del Cabildo de Limonar , Matanzas.
Creó su propia Agrupación de Güiros El Niño de Atocha en 1922 , que han participaron en varios discos. Falleció en 1995. ¡Que en paz descanse y gloria eterna para el!

Un día como hoy 01 de Agosto de 2014 en Caracas, Venezuela, falleció Bernardo Blanco. Destacado saxofonista y miembro fu...
08/05/2026

Un día como hoy 01 de Agosto de 2014 en Caracas, Venezuela, falleció Bernardo Blanco. Destacado saxofonista y miembro fundador del Sexteto Los Blanco, otra de las instituciones musicales de Venezuela que sale a la luz en el año 1960 junto a sus cuatro hermanos (Ramy, Cecilio, Leopoldo y Ricardo), esto, inspirados en las orquestas que ambientaban el panorama musical en Nueva York y que en momentos dados hacían expediciones al país bolivariano, aunado a los patrones musicales que ya venían imponiendo otras orquestas de música tropical como la Billos, Los Melódicos y la orquesta de Chucho Sanoja. Había nacido en el 1938 en Lagunillas, Estado Zulia, Venezuela.

La primera producción “Chispeante Maracaibo” grabada bajo el sello Phillips dejó una grata impresión al público sediento de música bailable, a lo que prosiguieron otras más de 35 producciones prensadas por importantes sellos como Top Hits y Velvet, consolidando una carrera artística de más de 50 años en la que han firmado un sello sonoro propio. Bernardo, por su parte, también hizo lo suyo como compositor concibiendo piezas como "Merecumbé a lo Blanco", “Cumbia en África”, “El espanto”, "Fidias y su parrilla" y el “Sedante de rumba” impulsado por la orquesta de Charlie Palmieri con la voz de Vitín Avilés en la producción “El gigante del teclado”. ¡Que en paz descanse y gloria eterna para el!

FOTO DE ARCHIVO:Celia Cruz y Olinto Medina
07/31/2026

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Celia Cruz y Olinto Medina

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