Los Mejores Salseros del Mundo

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Un día como hoy el 16 de marzo de 1929, en el caserío La Luisa, entre Pedro Betancourt y Jovellanos en la provincia de M...
03/20/2026

Un día como hoy el 16 de marzo de 1929, en el caserío La Luisa, entre Pedro Betancourt y Jovellanos en la provincia de Matanzas, Cuba, nació Celina González. Fue una exitosa cantante y compositora. Considerada la reina del punto cubano. El secreto de su popularidad durante su carrera artística, es haber sido siempre fiel a sus orígenes y al pueblo. Se convirtió en una de las voces más reconocidas en la isla en el ámbito musical, en cuya obra destacó las raíces campesinas y la influencia de las religiones africanas.

A los cuatro años fue trasladada por su familia a la provincia de Santiago de Cuba. Su casa siempre fue como un “guateque” o alegre canturía; sus padres cantaban tonadas campesinas con voces muy bellas, y dos de sus hermanas —una hembra y un varón— tocaban el tres y el laúd.

Desde muy joven fue simpatizante de la religión afrocubana Regla de Osha o Santería. Según sus propias palabras, en la noche del año 1948 se le apareció la Virgen católica de Santa Bárbara, conocida por estar sincretizada por la deidad africana y gran guerrero Changó, dueño del fuego, del trueno, el rayo y de los alegres tambores asegurándole a ella un triunfo artístico total si le dedicaba un canto de alabanza. Según esta versión de la propia Celina, surgió el famoso canto a Santa Bárbara o “¡Que viva Changó!”.

En 1958, sintió la necesidad de tener su santo de cabecera, en su ceremonia de Kari Osha o de Santo en busca de su verdadero Ángel de la Guardia, que estaría posado sobre su orí (cabeza) como futura iyawo (santera), le salió en los caracoles ser hija de Yemayá sincretizada por la diosa Virgen de Regla, dueña del mar y todo lo que existe en él y donde vive Olokún en lo más profundo del océano.

Poco después, Celina y Reutilio compusieron “Yo soy el punto cubano”, que junto a “Santa Bárbara”, los hicieron famosos en Cuba y en toda Hispanoamérica con numerosas grabaciones.

Desde pequeña, siempre tuvo una voz clara, potente y rítmica. A mediados de los años 40 del siglo pasado conoció Celina al guantanamero Reutilio Domínguez Terrero, un guitarrista espectacular y notable, segunda voz, formando con él en 1947 el famoso dúo de Celina y Reutilio.

Cuando actuaban en el programa Atalaya Campesina, de la emisora Cadena Oriental de Radio de Santiago de Cuba, fueron descubiertos y llevados a la ciudad de La Habana por el ya afamado compositor de guarachas y también oriental Ñico Saquito, autor de las famosas guarachas-sones “María Cristina”, y “Camina como Chencha, la Gambá”, entre otras muchas. De él no solo recibieron esa gran ayuda, sino también musical y la influencia de su estilo peculiar.

Celina González junto a su esposo Reutilio Domínguez, Viajaron varias veces a República Dominicana y New York y participaron en las filmaciones de las películas cubanas Rincón Criollo y Bella la Salvaje, junto a la vedette Blanquita Amaro, los cantantes Celia Cruz, Olga, Tony y Ñico Saquito.

Lamentablemente en 1964, el dúo se separó y Celina González comenzó su futura carrera como solista. Algunos años después (1981), formó dúo con su hijo Reutilio Domínguez con el objetivo de rescatar parte del repertorio del antiguo dúo con Reutilio su esposo. Con él grabó en 1999 el disco "50 años como una reina", nominado en el 2001 al Grammy Latino.

Bajo el acompañamiento de los excelentes conjuntos típicos Campo Alegre, Los Montunos, Los Pinares, y del popular programa de televisión Palmas y Cañas, bajo la dirección del notable laudista Miguel Ojeda, la carrera de Celina González como solista cada día fue en ascenso. Se presentó con gran éxito en teatros, cabaret, radio, televisión, y graba numerosos discos en su país, los cuales se reproducen en el extranjero.

Los más importantes escenarios de distintas partes del continente la reclamaron: Colombia, Ecuador, Argentina, México, Islas Canarias, España, EE.UU., África e Inglaterra donde triunfaron por ser sus grabaciones muy conocidas.

Para Celina González, el secreto de su popularidad en todos estos largos años, fue haber sido siempre fiel a sus orígenes y al pueblo que la vio nacer y sobre todo vivir.

Fue ovacionada en los mejores teatros y estadios del mundo. Cantó junto a Benny Moré, Barbarito Diez, Nat King Cole, Pedro Vargas entre otros.

La escritora Mireya Reyes Fanjul después de nueve años de investigaciones acerca de su vida presentó el libro "Celina González, una historia de amor", editado por Letras Cubanas. En el libro se habla de la unión con Reutilio Domínguez, su compañero en la vida y en el arte, el padre de sus cinco hijos, y también del amor que ha profesado a la música cubana, a la que ha permanecido fiel por más de 50 años.

Falleció el 4 de febrero del 2015, a la edad de 86 años, tras una larga enfermedad que la alejó durante años del público. ¡Que en paz descanse y gloria eterna para ella!

Un dia como hoy  el 16 de marzo del año 1966 en Arecibo, Puerto Rico, nació Osvaldo Díaz Martínez, apodado"Valdito Díaz"...
03/20/2026

Un dia como hoy el 16 de marzo del año 1966 en Arecibo, Puerto Rico, nació Osvaldo Díaz Martínez, apodado"Valdito Díaz", también conocido como “El Canario de Arecibo". Extraordinario Cantante, Músico y Compositor, que participó con "Raphy Leavitt y La Selecta" y "La Primerísima" de Tommy Olivencia, entre otras.

Arecibo, Cuna de cantantes y músicos. Osvaldo Díaz Martínez. En 1977 se inicia con el famoso grupo de Alfred D Gergred llamado La Pandilla sigue su trayectoria cursando en la escuela libre de música de Arecibo. Más adelante formo parte en la música popular con bandas de acero “Steal Band”, luego en grupos de merengue con el grupo La Dinastía.

En 1987 pasa a hacer coro con la famosa orquesta de Raphy Leavitt, allí obtuvo el triunfo y resulta ser el cantante principal de esta misma orquesta, La Selecta.
Grabo grandes éxitos como: Noche de Bodas, Provócame, Calla corazón y Nunca cambies.

Junto a este grupo Viajaron a varios países Como Colombia, Nueva York, España y a otros países latinoamericanos. Entre los años 1989 - 1999 pasa a ser cantante de la orquesta la primerísima del maestro Tommy Olivencia la cual le fue muy bien su carrera musical. Valdo Díaz, paso hacer cantante de la Orquesta la Solución con el éxito niña bandida y con la canción, “Homenaje a Frankie Ruiz” con el disco alcanzando una estrella de La solución.

Entre los años 2000-2007, vuelve con la primerísima Orquesta del maestro Tommy Olivencia llevándolos a un punto mayor de éxito alrededor de Latinoamérica, hasta el fallecimiento de Tommy Olivencia. Después de esto entra a la orquesta famosísima de Puerto Rico, La Corporación latina hasta el presente, cantando éxitos como: Vagabundo, Desengaño, Solo yo eh vivido y entre otros tantos éxitos gracias al Director de la orquesta, el maestro Charley Collazo que le dio la oportunidad a Osvaldo para continuar con su carrera artística, agradecido también por la ayuda del director musical de la Orquesta Pedro Ortega, trombonista.

Orquesta que perteneció:
La selecta
La primerísima de Tommy Olivencia
La orquesta La solución
La Corporación Latina
Chaney

Además de compartir tarima cantando con otros distinguidos cantantes como Willie Colón, Johnny Pacheco de la Fania, Adalberto Santiago, Andy Montañés, Cano Estremera, Ismael Miranda, domingo quiñones, Lalo Rodríguez y la Orquesta de Anthony Cruz de la compañía (Musical production), entre otros.

Inició su carrera profesional en el año 1977 ingresando a una agrupación conocida como "La Pandilla". Luego estuvo con los grupos “Steal Band” y "La Dinastía", interpretando diferentes géneros musicales.

Mientras estuvo con "La Dinastía", a principios de los 80's, Valdito, fue audicionando para varias orquestas de Salsa en las cuales, no llegó a concretar nada, pero en el año 1987 recibió una llamada de parte de Raphy Leavitt, para que audicionara para él, logrando quedarse con el puesto de corista y tercer cantante.

Debutó en la producción de 1988 vocalizando los temas "Se Solicitad Un Cariño", “Calla Corazón” y “Noche De Boda”, siendo este último un éxito de la orquesta.

Estuvo con "La Selecta" hasta 1992, dejando en su récord los temas: "Nunca Cambies", "Un Propio Estilo", "Soñadores De España" (a dúo con Sammy Marrero), "Hazme El Amor y Calla", "Estamos Atados" y "Provocame".

En el año 1991, participó en la disco de Juan Manuel Lebron, "Situaciones Del Amor". A mediados de los 90's, ingresó a la "Orquesta La Solución" de Roberto Rivera, vocalizando con ellos el álbum "Alcanzar Una Estrella" de 1999. También estuvo con "La Primerísima" de Tommy Olivencia y "La Corporación Latina" de Charlie Collazo.

Luego de un tiempo de receso, Valdito lanzó su proyecto como solista, siendo "Mi Decisión", su primer disco. El álbum, que fue lanzado en el 2012, contiene los temas: "Rizonante", "Vivo Por Ti", "Semillas De Amor", "Mil Gracias", " La Mujer Colombiana", "Noche De Bodas", "Mi Decisión" (de su autoría) y "Primoroso Cantar", en homenaje a Pete "El Conde" Rodríguez. Lanzó otra producción en el 2014, "37 Aniversario".

Hace poco en este mismo 2019, se presentó con la orquesta "Son D' Aquí", en una actividad en Puerto Rico, en la que también estuvo Paquito Guzmán.
¡Felicidades en su día!

Un día como hoy el 16 de Marzo del año 1952, en la ciudad de Nueva York, en USA, nació Marco Katz. Reconocido Trombonist...
03/20/2026

Un día como hoy el 16 de Marzo del año 1952, en la ciudad de Nueva York, en USA, nació Marco Katz. Reconocido Trombonista, Compositor y Arreglista de la Salsa y el Jazz que laborase con las Bandas de "Mon" Rivera, Charlie Palmieri, Generoso “El Tojo” Jiménez entre otras.

Juega el trombón y arregla y compone música para banda , quinteto de metales y otros conjuntos musicales. El revisor Adam Gaines, en una revisión de la Bundee hermanos Bone Banda álbum, escribió que "composiciones de Katz son una verdadera atracción del disco. Su escritura trombón es experta idiomática, y su música es armónicamente interesante, sin ser obtuso." Mundo Universitario , un programa televisado por la Universidad del Valle , contó "Marco Katz, maestro de la literatura y un músico profesional, que fue el último trombón con las leyendas Charlie Palmieri y Mon Rivera ".

Como trombonista de jazz y salsa en la ciudad de Nueva York, Katz hizo conocido por su uso exclusivo del émbolo de silencio . Katz presentó como solista ofrecido con Mon Rivera y grabó con los Hermanos Lebron y Carlos Barbería y su Orquesta Kubavana . En 1978, fue nombrado “El trombonista del año” por Latin NY revista por su trabajo de grabación con el director Alegre All-Stars Charlie Palmieri . Escribiendo en Herencia Latina , el crítico musical Jairo Grijalba Ruiz señaló que "El peso pesado" de Palmieri incluye "un solo con silencio por Marco Katz, que es verdaderamente extraordinario y, al mismo tiempo breve demostración de su estilo."

En 1994, grabó "Tubby la tuba se reúne un grupo de jazz" para Tubby la tuba y amigos , un ángel Registros de liberación con narraciones de Paul Tripp y la actuación de Bob Stewart en la tuba, Jimmy Owens en la trompeta, Paquito D'Rivera en el clarinete, Katz en el trombón, Chuck Folds en el piano, John Thomas a la percusión y Oliver Jackson en la batería. Esta canción fue re-lanzado como parte de Tubby la tuba Presenta Juega feliz , en el Koch Records, ahora E1 Música , catálogo con Meredith Vieira como narrador.

La puntuación de Katz por Zoo de Zoey ( Oh sí! Dibujos animados en el Nickelodeon canal) ayudó a la producción de Nickelodeon ganar el primer lugar en la 31ª anual Asociación Internacional de Animación (ASIFA) Este festival de la animación, el 7 de mayo de 2000. Las composiciones de Katz se han realizado por el New banda York All-City High School en el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall , su "Love Songs Tema" fue transmitido a nivel nacional por VH1 , y su disposición de " Good Old Mountain Dew " fue realizado por Erich Kunzel y la Cincinnati Pops Orchestra . En 2013, Centaur Records lanzó su ciclo de canciones para voz y piano de base en Piedras del cielo por Pablo Neruda .

Arreglos y composiciones de Katz son publicados por Bourne Co. Music Publishers , International Music Co. y Carl Fischer Music . Las modalidades de la International Music Company menudo emplean composiciones de música clásica en la configuración de trombones y quintetos de latón. Aunque algunas de estas obras, especialmente los tríos y cuartetos de trombón, han sido bien recibidos por los educadores, un revisor en el Internacional de trompeta gremio Diario encuentra fallas en los arreglos quinteto de metales de Katz de música de Juan Morel Campos . El revisor se opone a postulación de Katz de Morel Campos como un importante compositor, señalando "que no merece una mención en el nuevo diccionario de la arboleda de la música y de los músicos ." En cuanto a las obras en sí, el revisor los encuentra "melódicamente rítmicamente interesante pero bastante sencilla."

Katz obtuvo una certificación que realizan tareas con artistas-en-el-Escuelas de Teachers College, Universidad de Columbia , en 1987. Cinco años más tarde, estudió gamelan música en Bali . A partir de 2001-2002, vivió en España y estudió arte, política y literatura en la Universidad Complutense de Madrid , la formación textual que le ayudó a formular puntos de vista críticos sobre el lugar de los músicos en la sociedad contemporánea. Más tarde obtuvo su BA y MA en la Universidad Estatal de Humboldt y un doctorado de la Universidad de Alberta . A raíz de estos estudios, comenzó a tocar música y enseñar literatura en la Universidad MacEwan . En el siglo XXI, Katz ha vuelto a escribir sobre la música y otros temas culturales. Palgrave Macmillan publicó su estudio académico de novelas, música e identidad en XX la literatura del siglo de Nuestra América: notables protagonistas , un libro que tiene en cuenta los vínculos entre la música y la literatura en obras de Gabriel García Márquez , Alejo Carpentier , Zora Neale , John Okada , alegría Kogawa y Tomson Highway . Su artículo sobre "populares Música Géneros" aparece en un compañero a la cultura popular , publicada en 2016 por Wiley-Blackwell .

Artículos en español Inglés y de Katz aparecen en el Routledge revista de música pop y Sociedad , Estudios de América comparativos , estudios del Atlántico , Espéculo ( Universidad Complutense de Madrid ), La Guagua y Culturas Populares Revista Electrónica 5 ( Universidad de Alcalá ) (Julio-Diciembre 2007 ). Su artículo, "José Watanabe y el huso de la palabra" aparece en Kaikan , una publicación de la Asociación Peruano Japonesa en Lima, Perú, que reconoce el trabajo de Katz en nikkei peruana. Una entrevista en Discover Nikkei , publicado por el Museo Nacional Japonés Americano , explora aún más el trabajo de Katz en esta área. Su ensayo sobre dekaseguis peruana, “¿De quién es esto de todos modos diáspora ?: peruanos, japoneses Tal y dekaseguis, aparece en las narrativas de la ciudadanía: las comunidades indígenas y Diasporic desestabilizar el Estado-nación ( Universidad de Alberta Press ). Katz también ha presentado trabajos sobre la música y la literatura en las conferencias de Jalla [Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana], la Asociación Nacional de Estudios Étnicos, la Sociedad de Etnomusicología , la Modern Language Association , la Asociación de Estudios Latinoamericanos , y la literatura comparada de América Asociación .

Katz es el hijo de thespians Kip Gaylor (Sheldon F. Katz) y Ginny Gaylor (Virginia Montiel), esta última conocida como la "Estrella Perdida de Libros de Bolsillo". Además de aparecer en las portadas de numerosas Vintage Books , su madre también modeló para comerciales de televisión, anuncios en revistas temprana y álbumes de discos de vinilo. Los fans de Duke Ellington han visto Ginny Gaylor en la portada de un tambor es una mujer . Su padre, Kip Gaylor, actuó como extra en películas y tuvo papeles en programas de televisión de habla temprana, incluyendo el señor Atisbadores , con Wally Cox y Tony Randall . Katz está casada con el historiador de arte M. Elizabeth "Betsy" Boone. Su hija, Nathalia Holt , escribe para The Atlantic , The New York Times y el Los Angeles Times y es el autor de Curado: ¿Cómo los pacientes Berlín Derrotado VIH y cambió para siempre la ciencia médica (publicado por Dutton Pingüino ), la historia de Timoteo Ray Brown , y la subida de las chicas del cohete: las mujeres que nos impulsó, desde misiles a la Luna a Marte (publicado por Little, Brown and Company ).
¡Felicidades en su día!

Un día como hoy 16 de Marzo de 1956 en el Bronx, Nueva York, USA, nació Carlos Donato Linares, mejor conocido con el nom...
03/20/2026

Un día como hoy 16 de Marzo de 1956 en el Bronx, Nueva York, USA, nació Carlos Donato Linares, mejor conocido con el nombre de “CHARLIE DONATO”. Extraordinario bajista, compositor y productor. Se abrió camino en la Orquesta La Combinación hacia 1972 estrenando con su pluma la pieza "Oma-Oqué". Posteriormente militó en la Charanga América de George Maysonet, trabajó con la Orquesta de Louie Ramírez, la de Adalberto Santiago, la de José Alberto "El Canario" y en el pináculo de su trayectoria lo hizo con la Orquesta de Gilberto Santa Rosa en una estancia de diez años, hecho que lo ascendió a ser uno de los productores de pila de la maquinaria de la RMM para artistas en Puerto Rico.

El comienzo de trayectoria musical de Donato data de los años setenta, como integrante de la orquesta La Combinación, luego integró la charanga América en Nueva York. En 1986, de regreso en Puerto Rico, integró la recién conformada orquesta de Gilberto Santa Rosa. Una década duró su vinculación a la orquesta de dicho cantante. Abriendo camino, contiene diez canciones en las cuales la salsa, el bolero, el son y la rumba, algunas de ellas abordadas bajo el formato de la charanga.

En tiempos recientes se ha expuesto con su propio proyecto llamado Charlie Donato y su Son Ideal rescatando las raíces y orígenes del movimiento salsero, trayendo a la palestra los ritmos populares cubanos, integrándolas con las nuevas tendencias sonoras.

Los percusionistas Sammy García, Tito de Gracia y Richie Bastar, entre otros, acompañan a Donato en esta grabación. Abriendo camino inicia de manera inusual con el número Guaguancó Son Ideal la (rumba-guaguancó), lo cual crea de hecho expectativa frente a tantas producciones uniformes. Ábrele camino al son (son), autoría del cubano Elio Revé, presenta a Gilberto Santa Rosa como invitado en esta interpretación a unísono. Donato y su grupo ofrecen una versión excelente de la canción Vámonos de aquí, popularizada por Louie Ramírez en los años ochenta. Conducta irracional, del panameño Pedro Azael, aporta una valiosa cuota a esa impagable deuda con el bolero. La incomparable interpretación de Mayito Rivera de la canción Si no te quieres tú, encuentra en la versión aquí incluida -pese a no desmarcarse de la interpretación original- el empeño interpretativo de calidad de Alex Ojeda. El salsoso Wapadapadao, junto a Ábrele camino al son, Guaguancó Son Ideal, Hay un amor y Vámonos de aquí, nuestros preferidos.
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Un día como hoy el 16 de marzo de 1978, en La Habana, Cuba, nació Joe Michel Maza Márquez, mejor conocido en el ambiente...
03/20/2026

Un día como hoy el 16 de marzo de 1978, en La Habana, Cuba, nació Joe Michel Maza Márquez, mejor conocido en el ambiente musical como MICHEL MAZA. Excelente cantante, considerado uno de los mejores de este tiempo.

Nació en el seno de una familia musical, pues es hijo de la cantante cubana Beatriz Márquez. A temprana edad realizó estudios de piano en la escuela de música Manuel Saumell.

En 1995, con sólo 16 años de edad, se convirtió en el más joven integrante de la Charanga Habanera de David Calzado, por lo que recibió el apelativo de "El menor de la salsa". Michel Maza fue durante cuatro años uno de los cantantes de la Charanga y en su voz la orquesta popularizó temas que fueron grandes hits, como el famoso "Pa' que se entere La Habana".

Al concluir su trabajo con la Charanga Habanera, se inserta por un tiempo en la conocida agrupación Charanga Forever hasta que en el año 2000 comienza a liderar su propia agrupación conocida como "Michel y la bola". Un tiempo después decide abandonar este proyecto, pero continúa realizando grabaciones y presentaciones en solitario o acompañando ocasionalmente a renombradas agrupaciones de música popular bailable.

Su acervo discográfico incluye la participación en varios discos de la Charanga Habanera, y en producciones realizadas tanto en Cuba como en el extranjero.

En los últimos tiempos ha retomado el trabajo con una banda propia llamada "Michel y la tentación".

Michel Maza está dotado de cualidades vocales excepcionales y posee un carisma en escena sumamente atractivo, fundamentalmente para el público joven, aunque personas de todas las edades han disfrutado y disfrutan de su arte. Además de su probada aceptación como salsero, se desenvuelve muy airosamente en variados géneros musicales, entre los que se encuentran el bolero y la música pop, mostrando una versatilidad que le avala como genuino continuador de la herencia musical de su familia.
¡Felicidades en su día!

Un día como hoy el 16 de marzo de 1985,falleció Ángel Alfonso Furias, apodado “YiYo”. Excelente interprete de la tumbado...
03/20/2026

Un día como hoy el 16 de marzo de 1985,
falleció Ángel Alfonso Furias, apodado “YiYo”. Excelente interprete de la tumbadora, le correspondió el honor se sustituir en el 1948 a nadie menos que a su director don Valentín Cané, que en sus últimos años, había dejado el tres a su hijo Humberto y había asumido la tumbadora.

“Yiyo”, permanece hasta el 1980, cuando a su retiro es sustituido por Alberto Valdés; más nada se menciona de este importante percusionista, que acompaña a la Sonora en lo que podríamos denominar su época dorada.

La inquietud nace, pues aún nos preguntamos qué es de la vida de ö, que pasó con Máximo Barrientos, Kary Infante, Israel del Pino, Tony Díaz, Martha Pérez, Gladys Julio, Emilio Domínguez, Alberto Pérez Sierra; Rodolfo Hoyos, Chito Galindo, Cali Alemán, a pesar que fueron cantantes, les perdimos el rastro; que podríamos decir entonces de Ramón Emilio Aracena "Chiripa", Joaquín Mora, Tony Maldonado, Felix Vega Junior, y tantos otros, de los cuales no podríamos aun escribir dos cuartillas de su trayectoria musical , hace falta amigos matanceromanos mucho por investigar a pesar de continuar recreándonos con las canciones que seguimos moliendo en los diferentes formatos, todos los nombres mencionados contribuyeron de forma amplia a que la agrupación yumurina fuese reconocida en toda América Latina. ¡Que en paz descanse y gloria eterna para el!

Un día como hoy 16 de Marzo de 1964 en la Parroquia 23 de Enero, Caracas, Venezuela, nació Lawrence Daniel Ibarra Perdig...
03/20/2026

Un día como hoy 16 de Marzo de 1964 en la Parroquia 23 de Enero, Caracas, Venezuela, nació Lawrence Daniel Ibarra Perdigón, mejor conocido como "LAWRENCE IBARRA".
Excelente cantante y percusionista venezolano que comenzó a incursionar en la música a sus 21 años de edad participando en los talleres de percusión latina ofrecidos por el reconocido maestro Orlando Poleo.

Se inclina por el bongó haciendo parte inicialmente de la Orquesta Son 27 y la Orquesta Bacará hasta formalizar su propio proyecto musical llamado Orquesta Vanguardia, donde por accidente resultó involucrado en el canto, y conformada por entusiastas músicos, entre ellos, el vocalista Douglas Madera, el trombonista Miguel Sánchez, el timbalero Oliver Meneses, el flautista Pedro Rivera y el trompetista Vicente Frigeiro.
¡Felicidades en su día!

Un día como hoy 16 de marzo de 2018, en La Habana, Cuba, falleció Eduardo Ramos Montes. Había nacido  en La Habana, 20 d...
03/20/2026

Un día como hoy 16 de marzo de 2018, en La Habana, Cuba, falleció Eduardo Ramos Montes. Había nacido en La Habana, 20 de octubre de 1946. Fue un compositor, arreglista, contrabajista y guitarrista cubano. Miembro y fundador del Grupo de Experimentación sonora del ICAIC.

Estudió en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes, fue alumno de Juan Elósegui, Federico Smith, Silvio Vergara y después de Leo Brouwer en contrapunto, forma y composición. Miembro del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, con el cual grabó varios discos. En 1967 ingresó como contrabajista en el combo Sonorama 6, que integraban Enrique Plá, José Luis Quintana (Changuito), Martín Rojas, Carlos Averhoff y Carlos del Puerto.

Al principio, como no tenía el instrumento, [Eduardo] imitaba el sonido del contrabajo con su guitarra eléctrica, ecualizada en las frecuencias bajas. Acaso por eso se acostumbró a mover los graves con un sentido acompañante, casi libre, haciendo a veces segundas voces, como en la trova.

Participó en festivales en la República Democrática Alemana y en la Unión Soviética. En 1977 realizó una gira a España como director del Grupo de Experimentación Sonora. Posteriormente fue director musical y contrabajista del grupo de Pablo Milanés así como presidente del Movimiento de la Nueva Trova. Trabajó además, en los estudios de grabación Abdala.

Sus arreglos se caracterizaron por lograr el equilibrio y empaste necesario entre el grupo y el cantante solista. Falleció en La Habana (Cuba) a los 71 años de edad. ¡Que en paz descanse y gloria eterna para el!

Un día como hoy 16 Marzo 1986 en San Juan, Puerto Rico, falleció Esteban Taronjí. Nació  en Arecibo, Puerto Rico el 31 d...
03/20/2026

Un día como hoy 16 Marzo 1986 en San Juan, Puerto Rico, falleció Esteban Taronjí. Nació en Arecibo, Puerto Rico el 31 de diciembre 1909. A diferencia de la mayoría de los inmortales del cancionero popular puertorriqueño, Esteban Taronjí no fue un compositor prolífico. Su legado musical es un tanto reducido al ser comparado con los que aportaron Rafael Hernández, Pedro Flores, Bobby Capó, Tite Curet Alonso y otros nombres insignes del pentagrama nacional. Se estima en algunas 80 piezas, la mayoría boleros. Pero, su caso constituye el típico ejemplo de que, tarde o temprano, la calidad se impone ante la cantidad. Porque este talentoso arecibeño no necesitó crear una obra vasta para merecer un sitial de honor, no sólo entre los grandes melodistas de su país, sino a nivel latinoamericano.


A los 14 ingresó al Seminario Conciliar San Ildefonso, en San Juan, con miras a convertirse en sacerdote. Durante los cuatro años (1924-1928) que pasó en aquel recinto aprovechó para estudiar Piano, igualmente tomó clases de Canto. Abandonó el Seminario y se desempeñó en diversos oficios y continúo sus andanzas musicales.

Se convirtió en uno de los compositores cimeros de la canción popular puertorriqueña. Basta recordar algunos títulos: Los Reyes No Llegaron (1952); Amor Robado (1953)
la canción que mayores regalías le dio, Beso Borracho (1954); Insaciable (1957); Debo y Pagaré (1959); Marejada (1961), Cataclismo (1963). Toña La Negra dio a conocer, a nivel continental, De Mujer a Mujer (1960). Fueron cerca de 70 composiciones.

Su nombre estuvo muy vinculado al de Felipe Rodríguez «La Voz» – el cantante más exitoso en Puerto Rico y Nueva York durante la década de 1950 y primer lustro de 1960 –, a quien cedió buen número de selecciones que, no sólo serían determinantes en la consagración de éste, sino que se perpetuarían como clásicas.

Naturalmente, por consecuencia, Esteban Taronjí se convirtió en uno de los compositores cimeros de nuestro país durante aquel período, perteneciente a la considerada “época de oro” de la canción popular puertorriqueña. Basta recordar algunos títulos: “Los Reyes no llegaron” (1952); “Amor robado” (1953); “Beso borracho” y “Perderte y morir” (1954); “Me salvas o me hundes” (1955); “Te voy a hacer llorar” (1956); “Insaciable” (1957); “Debo y pagaré” (1959); “Marejada” (1961) y “Cataclismo” (1963). Claro que, también, compuso para muchos otros intérpretes estelares. Fernandito Álvarez y su Trío Vegabajeño le estrenaron, entre otras, “Y me haces pensar” (1951). El Trío San Juan fue el intérprete original de “Delirium tremens” (Verne, 1956) y la célebre mexicana Toña La Negra dio a conocer, a nivel continental, “De mujer a mujer” (RCA Víctor, 1960). Todas esas melodías han acumulado numerosas versiones discográficas a través de los años.

Esteban Taronjí González era miembro de una familia acomodada, de cinco hermanos, cuyo padre, mallorquín, era un rico comerciante. Cursó sus grados académicos regulares en la Escuela Jefferson de su natal Arecibo. Durante su niñez evidenció talento musical, habiendo realizado sus primeras presentaciones artísticas en funciones estudiantiles a la edad de doce años. Pronto su agraciada voz de atrajo a empresarios de espectáculos, quienes muchas veces lo incluyeron “como relleno” en espectáculos encabezados por artistas famosos en los teatros de su pueblo, así como en Hatillo y Lares.

Sin embargo, creyendo entonces que su verdadera vocación era la religiosa, a los 14 ingresó al Seminario Conciliar San Ildefonso, en San Juan, con miras a convertirse en sacerdote. Durante los cuatro años (1924-1928) que pasó en aquel recinto aprovechó para estudiar Piano bajo la tutela del profesor Ramón Orlá y del Padre Gaude. Igualmente tomó clases de Canto, primero con un cura vasco apellidado Berrazategui, convirtiéndose luego en discípulo del eminente tenor Antonio Paoli Marcano. Jamás olvidaría que éste acostumbraba decirle: “tu voz es la más maravillosa que he escuchado... después de la mía”. Al cabo de aquel cuatrienio, nuestro biografiado comprendió que lo suyo no era el sacerdocio, ya que sentía una gran debilidad por las mujeres. Abandonó el Seminario y, de vuelta a Arecibo, se desempeñó en diversos oficios. Entre otros empleos, se desempeñó como supervisor del Departamento de Servicios Sociales. Paralelamente, reanudó sus andanzas musicales.

En 1934 se estrenó en la faceta autoral. Su primera obra – que se convertiría en su segundo éxito casi dos décadas más tarde – fue “Los Reyes no llegaron”, escrita especialmente para interpretarla en una actividad de la Iglesia Evangélica, entonces situada al lado de la Clínica Doctor Sulsoni, en Arecibo. Esta emotiva canción fue inspirada en una experiencia vivida en su propio hogar, cuando él contaba 13 años de edad. Inexplicablemente, luego de aquel acertado debut, no volvió a componer otra pieza durante los próximos 13 años. Vino a ser en 1947 cuando, acompañado por su primera esposa en el cabaret neoyorkino Club Cubanacán (ubicado entre la Calle 47 y la Avenida Broadway), escribió el bolero “De boca a boca”, inspirándose en la escena que se había suscitado entre la pareja que ocupaba la mesa contigua a la suya. Resulta que el hombre intentaba besar constantemente a su compañera, pero ella lo rechazaba por el fuerte olor a alcohol que despedía de su boca. Incluso, terminó dejándolo solo al no soportar su estado de embriaguez. Posteriormente, entregó esta obra a César Concepción, quien la llevaría al disco con el cantante Joe Valle, aunque bajo el título de “Beso borracho”.

Es preciso señalar que Esteban Taronjí había llegado a Nueva York en 1946, huyendo junto a la muchacha con quien poco después se casó, ya que el padre y un pretendiente de ella lo amenazaron de muerte, acusándolo de ser sumamente mujeriego y protagonista de muy comentadas aventuras donjuanescas en Arecibo y pueblos vecinos. Su primer empleo aquí fue preparando emparedados y realizando labores de limpieza en la cafetería de una farmacia.

Su vinculación a la carrera de Felipe Rodríguez «La Voz» en 1950 surgió gracias a la amistad que éste había entablado desde hacía algún tiempo con su hermano Jaime Taronjí González, también compositor y, a la sazón, ejecutivo de la compañía Discos Verne. Por tanto, Jaime sirvió de enlace entre ambos, dando paso a una de las sociedades artísticas más fructíferas que se recuerdan en la historia del cancionero popular boricua. Felipe se había incorporado al elenco artístico de Discos Mardi y, de inmediato, se interesó en sus composiciones. Sin embargo, antes de que estampara en el acetato “Los Reyes no llegaron” (1952) y “Amor robado” (1953), otro consagrado intérprete nacional le brindó el primer éxito autoral de su carrera registrando “Y me haces pensar” bajo la etiqueta Mar-Vela (1951).

Hombre de personalidad algo pintoresca, solía presumir que ningún compositor boricua había ganado tanto dinero como él durante la década de 1950, gracias a que “conocía bien el negocio”. No pocas veces aseguró a los periodistas que “Amor robado” fue la canción que mayores regalías le granjeó.

Esteban Taronjí González falleció en San Juan, el 16 de marzo de 1986. Por alguna razón, le había hecho prometer – como última voluntad – a su cuarta esposa, familiares y allegados que no revelaran a los medios de comunicación la noticia de su muerte y que mantuvieran la misma en secreto. Providencialmente, uno de sus vecinos se enteró al otro día y lo informó al autor de esta reseña biográfica, a quien conocía. Éste, a su vez, se lo comunicó a otro amigo, el periodista Pedro Zervigón, quien rápido le dedicó la página que escribía en el diario El Reportero. Por mi parte, le dediqué un reportaje en la revista Artistas, que entonces dirigía.

Sólo dejó inéditos los boleros “Adivínalo”, “Amor desesperado”, “Desajuste lírico”, “Despojo de amor”, “Devuélveme la vida”, “Lo mejor de la Navidad” y “Llanto de estrellas”. También la danza “Sueño de Dios” y el tango “7 x 7 x 3", cuyo título alude a las medidas de la fosa en que habría de ser sepultado. Varias de estas canciones se grabarían posteriormente. Sus restos reposan en el Cementerio Municipal de Arecibo. Su tumba, a pocos pasos de la del venerado cantante Cheíto González (1935-1962), es la única pintada de negro. ¡Que en paz descanse y gloria eterna para el!

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