Workshop - 9 Viewpoints de Anne Bogart

09/28/2017

(9) V I E W P O I N T S

Relaciones espaciales
Arquitectura
Forma
Respuesta kinestésica
Tempo
Duración
Gesto
Repetición
Topografía

09/26/2017

En este link, toda la info de la SITI Company.

SITI hosted an international Symposium on the Suzuki Method of Actor Training, to celebrate the launch of our 25th Anniversary. Watch all of the Symposium’s panel conversations, which were live streamed by HowlRound.tv!

09/26/2017

Y aquí, la matriz, el origen de los Viewpoints.

The Six Viewpoints is a conceptual articulation for postmodern performance and a teaching system that is applicable to directing, choreographing, dancing, acting, improvisation, and analysis.

09/26/2017

BACCAI
Eurípides

New York '17

09/26/2017

LOS VIEWPOINTS

DESARROLLAN:

1. La articulación del movimiento.
2. La flexibilidad y fuerza en el movimiento.
3. La escucha que permite que el ensamble sea posible.
4. Una relación íntima entre el espacio y el tiempo escénicos.
5. El impulso necesario que abre la puerta a nuestro imaginario.
6. La acción y reacción siempre como resultado de la relación con el espacio.
7. La creatividad.
8. La consciencia espacial.
9. La improvisación como fuente de creación.
10. La expresividad del cuerpo.

09/26/2017

¿ Q U É S O N L O S 9 V I E W P O I N T S ?

1. Es una técnica de improvisación que tiene su origen en la danza post-moderna neoyorquina. Fue creada por la coreógrafa Mary Overlie y luego adaptada para actores por la directora de escena Anne Bogart.

2. El trabajo es principalmente colectivo, y a través de unas pautas y limitaciones determinadas, se llega a una improvisación libre y abierta.

3. Explora la dualidad de la conciencia escénica. Por un lado, la atención que el actor dirige hacia afuera, a lo que sucede en el espacio y con los compañeros y, al mismo tiempo, la que uno dirige hacia sí mismo y las acciones propias.

4. Desarrolla la habilidad para responder en el momento a lo que está pasando “aquí y ahora” y constituye una excelente preparación para la escucha y la creación de códigos y lenguajes para la escena.

09/21/2017

Gaspar Hauser fue un adolescente alemán que un día apareció como salido de la nada, sin padres ni nadie que lo conociese, harapiento, demacrado y con mucho miedo, repitiendo una única frase: “Quiero ser un jinete, como mi padre lo fue una vez”. El escritor Peter Handke ha transformado esta frase en una más universal: “Quiero ser una persona como cualquier otro lo fue alguna vez”.

09/19/2017

AQUÍ LA INFO COMPLETA :)

WEB: https://lieespaciodeaccion.wixsite.com/9viewpoints

09/19/2017

TALLERISTA // CV
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Miguel Sepúlveda es actor español residente en México. Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) especialidad en Teatro Físico donde trabaja en profundidad técnica Lecoq con la maestra Ana Vázquez de Castro y se forma en dramaturgia con Itziar Pascual, danza contemporánea con Eva Lara y expresión corporal con la maestra Helena Ferrari. Ha recibido, además, diversos workshops, entre los cuales destacan: “El silencio interior en la palabra poética” con Gaspar Campuzano de La Zaranda; clown con Gabriel Chamé y master class online con Kevin Spacey sobre su técnica de actuación.

Cursó el Summer Theater Workshop 2017 en New York donde entrenó técnica Viewpoints, Suziki, composición y dirección escénica con la directora Anne Bogart y con Ellen Lauren, Barney O'hanlon y Akiko Aizawa entre otros miembros de la SITI Company.

Entre sus trabajos como actor destaca su participación junto al dramaturgo español Carlos Contreras Elvira en Verbatim Drama, (Premio Nacional Marqués de Bradomín 2010.) Fue actor de referencia en el cortometraje de animación Blue&Malone (Nominado y Finalista a los Premios Goya de España 2014.), dirigido por Abraham López. Actuó en Encuentros Secretos (Premo al mejor montaje en la Muestra Estatal de Teatro 2014, Jalisco.) presentada dentro del Encuentro Nacional de Danza 2014. Es miembro fundador de la Compañía Opcional, creada en 2010 en Madrid, la cual participó en la 36 Muestra Nacional de Teatro de México.

Recientemente ha colaborado como actor en Ciudades Imposibles, montaje seleccionado para la 38 Muestra Nacional de Teatro de México y que ha participado en la 21 Muestra Estatal de Teatro.

En 2013 se estrena como director de escena en México con el texto Las niñas no deberían jugar al fútbol de Marta Buchaca, presentado en el Estudio Diana. Posteriormente dirige Las flechas del ángel del olvido de Sanchís Sinisterra y La Cicatriz Teatro Documental, de Francisco Lidón, Proyecto becado por el FONCA.

Actualmente es director de escena para el Tecnológico de Monterrey GDL, prestigiosa universidad mexicana para la que ha dirigido varios montajes, llevando a cabo la dramaturgia y diseño de movimiento escénico de: Noises off de Michael Frayne en el Teatro Experimental; Estampas de México – La Mulata de Córdoba en Tec Campus GDL y Cármina Burana de Carl Orff en el Teatro Pablo Mocayo, Palcco.
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09/19/2017

Summer Theater Workshop 2017 // SITI Company