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Lehmann Maupin, Slat House, The Royal Poinciana Plaza, 50 Cocoanut Row, Suite 122, Palm Beach, FL (2026)

03/23/2026

Visit our Kabinett at Art Basel Hong Kong this week (Booth 1C22) to see debut works from Mandy El-Sayegh's Net-Grid series presented within an immersive setting!

03/10/2026

Welcome Guimi You to Our Gallery Program!

Based in Seoul, the artist’s ethereal compositions explore the emotional resonance of nature, domesticity, and quiet solitude.

We are thrilled to announce Guimi You as the second artist to join our roster during our 30th Anniversary year. We will debut new paintings by her at Art Basel Hong Kong later this month, followed by a major solo exhibition at our New York gallery this summer.

You is also represented by Jessica Silverman.

02/26/2026

編織在人類文明發展中，始終扮演著重要的角色，它既是作為身體與外界的邊界，也因其技法與圖騰，在不同的文化脈絡中展現特殊的象徵意義，又或是透過高密度的勞動行為，成為某種連結社群的社會經緯。

尤其在當代藝術的領域中，編織早已跨越了手工藝的範疇，轉化為一種具備療癒與抵抗力量的媒介，許多當代藝術家都在這個充滿「斷裂」的時代—無論是天災導致的遷村、殖民歷史引發的異化，或是全球化下的流離失所—透過編織的實踐，將其轉向為某種具薩滿式療癒功能的「軟防禦」。

他們以重複、規律且具備行動意識的節奏，在柔軟的織品中，建立起支撐族群與身分認同的防禦機制，藉此縫補碎裂的歷史與記憶。本文以原住民藝術家武玉玲、臺灣藝術家康雅筑與韓裔藝術家徐道獲的作品為例，探討他們是如何透過不同層次的編織實踐，凝聚、修補、並重述他們的生命敘事。

➤➤ #精彩全文請見留言處

出身排灣族大社部落（Tjavadran）的藝術家武玉玲（Aluaiy Kaumakan），其生命史如同一場關於責任、叛逃與回歸的螺旋。

在武玉玲的作品中，顏色承載著原始的生命記憶，紅色對她而言，是血、是肉，是生命基本的組成。2018年鮮紅色的巨大編織作品《生命軸》由高處垂墜而下，先是懸掛著如子宮般的漏斗狀雕塑，向下延伸至飽滿如心臟的塊狀，最後化為流淌的血管、或血脈，向四周開枝散葉，象徵著生命的誕生與綿延。另一件作品《黑色的堆砌》則回到她對族群的關懷，黑色是石板屋的顏色，也是家的顏色。

在武玉玲的編織中，我們也可窺見以傳統Lemikalik（被武玉玲轉譯為「纏繞」）為技法所織成的同心圓，她將原本脆弱的線材、藤蔓或素材，透過層層疊疊的包裹與綑綁，交織成具有結構強度的整體。看似是線與線彼此的纏繞，實質上卻象徵著每個個體與祖先、與他者生命的無盡連結，每一位織者的呼吸、體溫與生命碎片都被縫合。編織對武玉玲而言，並不僅止於造型與符號的呈現，而是蘊藏著她—同時也是mazazangiljan後代的責任—深厚的社會關懷。

相對於武玉玲紮根部落的「向心」照料，康雅筑的編織實踐則呈現出一種「離心」的擴散與連結。她的創作起點可回溯自兒時母親為其縫織衣物的記憶，成為她日後探索世界的動力。康雅筑將「編織」視為一種全球考古的媒介，透過在世界各地的駐村與田野調查，試圖從經緯交織中打撈那些在殖民、工業化與全球化浪潮下被隱匿的勞動敘事。

2014年開啟的「泥毯計畫」康雅筑不再限於編織材料的運用，而是更廣泛地思考其背後的意義，探討人類與自然和社會環境的關係。她依照場域歷史來採集特定材料，將其灑在特製的花紋薄板上，在地上鋪設出如地毯般的圖騰。如2017年《泥毯 #4－大量製造》（孟加拉國吉大港）她使用廢磚灰製作泥毯，隱喻孟加拉薩瓦的成衣工廠倒坍意外；2022年在Mattauw大地藝術季的作品《泥毯 #13—化碳化》概念來自當地的桃花心木，它的果實會在成熟時旋轉落下，像極了織布過程中紡錘在旋轉扭捻的過程，康雅筑進一步將菱角殼與農廢材高溫碳化，製作成炭黑的粉末，在地上呈現桃花心木林的泥毯。

值得注意的是，這些「泥毯」是不具永久性的，藝術家甚至邀請觀眾踏上泥毯，最終泥毯會在觀眾的踩踏中再緩緩交還給大地。其成形到消逝的過程，標示著人類對材料的使用，同時也呈現了身體與材料的親暱關係，如同魏竹君所言，康雅筑的泥毯並沒有脫離對於全球勞動體系的反思，她操演的是一場對工業化和商業化生產模式的象徵性抗爭。編織對她而言，不再是為了創造出有形的物件，更像是為了縫補斷裂的世界，所啟動的社會經緯連結練習。

韓裔藝術家徐道獲（Do Ho Suh）同樣從自身的生命經驗出發，以一系列壯觀的聚酯纖維作品重塑了關於「家」的定義。在成長過程中，徐道獲曾移居各地生活，「家」的概念反而是在離開家鄉後逐漸清晰，他透過標誌性的多彩半透明聚酯纖維，探討了全球化語境下關於「家」的命題。在他的作品中，「家」並非是傳統意義上的靜止座標，而是在移居各地的過程中，透過不斷的流失與重建，逐漸清晰的想像。

2025年倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）徐道獲的展覽「行走之屋」（The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House）中，作品《完美之家：倫敦、霍舍姆、紐約、柏林、普羅維登斯、首爾》他利用多彩的半透明聚酯纖維與不鏽鋼支架，精細縫製了曾經驗過的空間細節—從微小的電話、燈泡、插座、門把，到巨大的窗、門、走道與牆面，這些物件在展場中構成了一座幽靈般的透視通道與建築空間。

作品原自於徐道獲對完美之家的追尋，但他最後刻意打破了線性時間，重新佈局物件，對他而言，也許並沒有一處真正的完美的家，而是有許多不同的版本，新的記憶必然也會與舊有的痕跡彼此交疊、衝突與糾纏，「家」在移動的過程中，早已轉為一層層不斷累積、疊加的組合。

綜觀三位藝術家的實踐，編織都不僅只是媒材的選擇，柔軟的織品在他們手中展現了極為強大的韌性，武玉玲與康雅筑的編織，重新縫補了在部落傷痕與全球產鏈中，人與土地、社群的斷裂；而徐道獲的編織，則為離散者建構了家的複合式想像，他與武玉玲雖同以「拓印」回訪故居，卻展現了從「個體感官的記憶提取」到「集體性的精神互撫」之異質維度。在全球現代性的浪潮中，這層軟韌的防禦，不僅縫補了斷裂的土地與生命，更在變動的時空裡，為當代離散的靈魂織就了一處安放的棲所。（文／陳思宇）

02/18/2026

Congratulations to , who won the 2026 International Artist Award from the !

During Ranch Week in Aspen, Colorado this July, Minter will be honored during the Ranch Gala and present a screening of her new documentary, ‘Pretty Dirty.’

01/14/2026

Join us tomorrow for our first opening reception of the year: a solo exhibition of new paintings by Billy Childish. Starting at 7 PM, Childish will read from his latest collection of poetry, The Uncorrected Billy Childish (only poets p**s in sinks). Two exclusive chapbooks of new poetry will also be available for purchase.

🗓️ Tomorrow, Thursday, January 15, 6–8 PM
📲 Visit bit.ly/3LCCw4N to RSVP for the poetry reading
📍 501 West 24th Street at 10th Avenue, New York

Lehmann Maupin

03/23/2026

03/10/2026

02/26/2026

02/18/2026

01/14/2026

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