Jazz Fusión

Jazz Fusión "El jazz es ritmo y significado". Henri Matisse (1869 - 1954), pintor francés. Wikipedia

En música, se denomina Fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos", según la clásica definición de Clayton y Gammond.1 Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston, a mediados de los años 1960. Para muchos autores, t

oda la historia del jazz es un proceso de fusión con otras músicas. Ello es especialmente así respecto de las músicas de origen latino, cuyos impulsos recibió en etapas diferentes y con diversa intensidad.2 A partir de los años 60, la ósmosis se produjo también con otras muchas músicas de origen diverso: música clásica, folclore de Asia y África, música hindú y, por supuesto, el rock.

"El jazz nació en Nueva Orleáns, su población era mitad negra y mitad blanca, pero después un creciente número de colono...
06/05/2014

"El jazz nació en Nueva Orleáns, su población era mitad negra y mitad blanca, pero después un creciente número de colonos norteamericanos se mudaron al sur y aparecieron esclavos que inyectaron la cultura africana tradicional. Jelly Roll Morton creyó en el vudú, porque se había criado en una ciudad de barrios negros y la música era militar. Los músicos empezaron a mezclarse en Congo Square de Nueva Orleáns, los instrumentos europeos con los africanos y a cantar temas de llamada y respuesta en criollo.

Las bandas de instrumentos de metal dominaron la música en Nueva Orleáns, la abundancia de instrumentos militares, comprados por los esclavos, proporciono los medios, la prosperidad y la creciente población de Nueva Orleáns. Las bandas tocaban en desfiles, bailes, excursiones por el río y funerales. Dedicar su música al respeto de los difuntos suponía un recuerdo de su hogar. A la exaltada ceremonia le seguía un viaje de vuelta hasta la ciudad y con temas de jazz alegres.

El concejal Sidney Story favorece la creación del barrio legal de burdeles de South Rampart y Storyville. Los burdeles se convirtieron en trabajo para jóvenes pianistas con Jelly Roll Morton. Tocaban en salones y las bandas de metal en las calles o en carros. Europa y América se mezclaron. El “Tiger Rag” de la ODJB era una antigua francesa.

La instrumentación clásica evoluciono: el metal y la percusión de las bandas militares, el clarinete de criollos y la guitarra y el bajo del blues. Los instrumentos de primera línea se aproximaban el contrapunto del conservatorio europeo, pero la transformación espontánea de las frases tenia sus orígenes en África. Esta música empezó a conocerse con el nombre de “jazz”".

"La música con la que me siento cómodo, standards, los que me corresponde por vivencias personales. Los músicos jóvenes ...
05/30/2014

"La música con la que me siento cómodo, standards, los que me corresponde por vivencias personales. Los músicos jóvenes no entran al jazz por Armstrong, entran por Miles, pero los valores de los grandes músicos de jazz están siempre y son los que también admiran los músicos modernos. Lo que no sirve en jazz es el esnobismo. Yo toco la música de aquellos que eran nuevos cuando yo tenía quince años".
Walter Malosetti

"El jazz latiendo su sonido irregular, loco, sobre la tarima, es el corazón del tiempo".Raúl González Tuñón
05/25/2014

"El jazz latiendo su sonido irregular, loco, sobre la tarima, es el corazón del tiempo".

Raúl González Tuñón

05/25/2014

Spike Lee es un director de cine formidable y "Mo and better Blues / Más y mejores Blues" una de sus obras más lograda. Delicada, libremente inspirada en los pesares de John Coltrane, ágil y notablemente actuada, contiene varias canciones inolvidables dirigidas por Terence Blanchard y ejecutadas por la banda de Winton Marsalis. En "Harlem Blues" se les une la voz maravillosa de Cindy Wiliams.
El resultado es una balada tierna y conmovedora, una letra precisa y dolorosa y la magia de Marsallis que te arrastra a la melancolía más pura.

05/25/2014

"El jazz es ritmo y significado". Henri Matisse (1869 - 1954), pintor francés.

05/25/2014

Tal vez el lector sepa más que yo de Greg Howard, músico poco conocido. Lo descubrí buscando algún video de Guille Cides, artista argentino, profesional ilustrado y autodidacta del stick a quien le ha ido muy bien en Europa. Cides aquí paso más bien desapercibido, mas allá que la edición de su primer álbum,"El mundo interior de los planetas", gozó de cierta repercusión en circuitos selectos.
El caso de Howard en realidad no lo tengo muy visto. Incluso es breve la información en la red.
La diferencia con Cides, que trabaja con loops en vivo sobregrabandose capa sobre capa mientras actúa, es el tremendo arsenal de tips con los que elabora y la rapidez de tresillo que nunca pasa indiferente.
Si es seguro que el virtuosismo y buen gusto con que ejecuta estos dos grandes temas de Los Beatles, te deja impactado.
Especial mención a la rareza de la técnica del instrumento, un arte desafiante y extremo, a puro delay en ocasiones, para que cuadre las quintas y cuartas perfectas.

"El que estuvo bebiendo es el piano, no yo"Tom Waits.Ilustración de Pablo Bernasconi.
05/23/2014

"El que estuvo bebiendo es el piano, no yo"
Tom Waits.

Ilustración de Pablo Bernasconi.

05/23/2014

Llamativo.
Youtube tiene material a morir. Por ende y como el hombre es lo que es, existen un sinnúmero de programas para descargar desde Youtu. Eso si, si lo publicas acá directamente (sin molestar a la gente con enlaces), el sitio te apercibe.
La pelotudez de Facebook no teim fin!

"Para tocar jazz hay que pensar".Paco De Lucia.
05/22/2014

"Para tocar jazz hay que pensar".
Paco De Lucia.

05/22/2014

Ben Folds Five es un trío creado en Chapel Hill, Carolina del Norte (Estados Unidos) y formado por Ben Folds, Darren Jessee y Robert Sledge. Con excelente sentido del humor y una inteligencia poco vista en el pop fue capaz de producir álbumes como Whatever and ever amen o Naked baby Photos. Sus canciones son sarcásticas y con algo de humor negro como en Song for the Dumped o increíblemente trabajadas y bellas como en Magic.
La popularidad les llegó muy de a poco, a comienzo de este siglo, junto con un grupo de artistas que pretendieron darle un enfoque más rico a la música norteamericana contemporánea. En el 2002 salieron de gira con la Dave Matthews Band y John Mayer, llenando cuanto lugar se propusieron (incluida Europa).
Acaban de sacar un disco extraordinario (The Sound of the Life of the Mind) Siguen dando vueltas ya mayorcitos, mezclando géneros y reuniendo nuevos seguidores. En realidad en EEUU son bastante populares.
Aunque no están demasiado comprometidos con el jazz (no se los parece ver comprometidos con casi nada) la técnica de Ben Fold en piano, amén del parecido indiscutible con Jerry Lee Lewis, es exquisita y vigorosa. Si no tocás el piano, después de verlo en sus malabares te dan ganas de aprender.
Dato curioso el parecido indiscutible con Pete Sampras, es lugar común que Paul Mc Cartney hable bien de ellos.
Universitarios progres, diría un cacerolo.

05/18/2014

Miles Davis, creció en un acomodado barrio blanco del East St. Louis, ciudad a la que se habían trasladado sus padres desde Alton en Illinois donde nació en 1926. Sus primeros admiradores también fueron músicos blancos, fundamentalmente, Harry James y Bobby Hackett. Seriamente interesado en la música, tomó clases de Elwood Buchanan, trompetista ocasional de la orquesta de Andy Kirk, cuando aun no había cumplido los trece años. De este músico recibió su primer consejo que llevó a rajatabla durante toda su vida "..toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo". Ese fue el embrión de ese estilo liso y lírico, aparentemente frió pero emocionante hasta casi llorar.

Con 16 años cumplidos, tuvo la oportunidad de salir de gira con la orquesta de Tiny Bradshaw pero la negativa del padre se lo impidió. En 1944 escuchó por primera vez a Charlie Parker y Dizzy Gillespie en la orquesta del cantante, Billy Eckstine. Hizo amistad con él y "Bird" le aconsejó que se trasladase a New York. Una vez en la ciudad, Miles fue testigo directo de la cruenta batalla estilística entre lo viejo del jazz - el swing- y lo nuevo- el bebop-. Después de varias actuaciones a uno y otro lado de la Calle 52 con los creadores del nuevo sonido, estuvo capacitado para dar un paso crucial en su carrera.

En 1949, Miles germinó su primera obra capital en la historia del jazz. Junto al compositor Gil Evans y músicos de la talla de Gerry Mulligan y Lee Konitz entre otros, grabó "Birth Of The Cool", una obra que dio paso al celebre "Noneto Capitol" una empresa democrática que repartía responsabilidades entre solista, compositor y arregladores. En aquélla época sufrió su primera detención por consumo de droga y en 1951 fichó por el sello "Prestige" para el que grabó años después cuatro formidables álbumes que figuran entre lo mejor de su discografía. Atrás quedaban la tormentosa sesión de grabación con Thelonius Monk y su participación en el famoso quinteto de John Coltrane.

Precisamente la colaboración de Miles con Coltrane convenció a los jefes de la Columbia para que Miles firmara con ellos. En la arcas de Columbia, están algunas de las mejores grabaciones de Miles, entre ellas el obligatorio, "Kind Of Blue" grabado en 1959, las grabaciones en directo en el "Plugged Níkel" de 1965, el mil veces referenciado como el primer disco del jazz-rock de la historia titulado: "Bi***es Brew" o el disco que inauguró la etapa eléctrica de Miles titulado "In a Silent Way" de 1969. En aquella época, a su alrededor se precipitaban los acontecimientos y en los años sesenta la psicodelia, y el rock llamaban con fuerza a la juventud de entonces y Miles no quiso apearse del autobús. Sus discos empezaron tomar un sesgo cada vez ruidoso y en sus banda predominaban cada vez mas los bajos eléctricos y guitarras amplificadas y si bien eso le ayudó a aumentar su popularidad entre las nuevas generaciones, su creatividad disminuía notablemente.

Poco después de un concierto celebrado en Madrid en 1990 se le manifestaron los primeros síntomas de una enfermedad que le llevó a la muerte. Falleció en Santa Mónica el 28 de septiembre de 1991. Nadie como Miles Davis, ha hecho corresponder las edad artísticas de su desarrollo estilístico con las distintas etapas del jazz. Su juventud estuvo ceñida al bebop, el tórrido sonido del hardbop, luego aliviado por la brisa del cool se apoderaron de el durante su adolescencia y las tentación otoñal del jazz eléctrico recrudecida en su ultima fase le ocupó hasta que le sobrevino la muerte. Miles se llevó el secreto de su música y de su vitalidad.

Aquí en un video de 1985 en Japón, tocando "Time after time" de Cindy Lauper. Si, la canción es de ella y del guitarrista de "The Hotters". Lindo tema para un domingo a la tarde.

"Perfecciona tu instrumento, perfecciona tu música, y luego olvida toda esa basura. Sencillamente, toca”.Charlie Parker.
05/18/2014

"Perfecciona tu instrumento, perfecciona tu música, y luego olvida toda esa basura. Sencillamente, toca”.

Charlie Parker.

Address

New York, NY

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Jazz Fusión posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Jazz Fusión:

Share

Category