Ceibo Gallery

Ceibo Gallery Ceibo Gallery was born from the meeting of two Argentine women, one from the imposing Chaco forests and the other from the fertile Tucumán valleys.

From Miami, far from their homeland, Brenda and Gabriela—two cultural managers united by a deep passion for art—decided to join forces to create a space where the stories and talent of artists from their land could transcend borders. Sharing a profound desire to showcase Argentina’s cultural richness to the world, they founded a gallery that serves as a bridge between traditions and modernity. Thus, Ceibo Gallery was born, with a clear vision of giving voice and visibility to both emerging and established artists, bringing the art of their homeland to Miami’s multicultural scene. Ceibo Gallery is more than just a gallery; it is a space where art becomes a universal language—a dialogue that connects territories, stories, and emotions. Gabriela and Brenda work to ensure that each exhibited piece can be felt, lived, and understood from the perspective of the territory where their artists create and produce. Their purpose is clear: to enable Argentine artists to transcend borders, with their essence embedded in every piece, admired and valued by a global audience, connecting cultures and territories through the power of art.


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Ceibo Gallery nació del encuentro de dos mujeres argentinas, una del imponente monte chaqueño y la otra de los fértiles valles tucumanos. Desde Miami y lejos de sus tierras, Brenda y Gabriela, dos gestoras culturales unidas por una pasión profunda por el arte, decidieron unir fuerzas para dar vida a un espacio donde las historias y el talento de los artistas de su tierra pudieran trascender sin fronteras. Conincidiendo en un deseo profundo de compartir la riqueza cultural de Argentina con el mundo, decidieron crear un espacio de arte y ser un puente donde las tradiciones se encuentren con la contemporaneidad. Así nació Ceibo Gallery, con una visión clara de dar voz y visibilidad tanto a los artistas emergentes como a los ya consolidados, llevando el arte de su país natal a la multicultural escena de Miami. Ceibo Gallery no es solo una galería; es un lugar donde el arte se convierte en lenguaje universal, un diálogo que conecta territorios, historias y emociones. Gabriela y Brenda trabajan para que cada obra expuesta puesa ser sentida, vivida y pensada desde el territorio donde crean y producen sus artistas. Su propósito es claro: que los artistas argentinos trasciendan fronteras y que su esencia, plasmada
en cada obra, sea admirada y valorada por una audiencia global, conectando culturas y territorios a través del poder del arte.

10/08/2026

𝐇𝐎𝐑𝐓𝐀𝐋𝐈𝐙𝐀𝐒: 𝐒𝐩𝐫𝐨𝐮𝐭, 𝐄𝐝𝐠𝐞, 𝐚𝐧𝐝 𝐄𝐦𝐞𝐫𝐠𝐞𝐧𝐜𝐞

Ceibo Gallery presents a solo exhibition by Guadalupe Carrizo (guadalupe carrizo) in collaboration with Laundromat Art Space, Miami (Laundromat Art Space).

In HORTALIZAS: Sprout, Edge, and Emergence, Carrizo approaches the vegetal as a site of transformation-where growth, emergence, and decay become ways of considering the body, matter, and their relationship to the environment.

The exhibition brings together a body of work that moves between the organic and the constructed, the intimate and the exterior, the visible and what is yet to emerge.

𝐂𝐮𝐫𝐚𝐭𝐞𝐝 𝐛𝐲 𝐋𝐮𝐢𝐬 𝐌𝐚𝐫í𝐚 𝐑𝐨𝐣𝐚𝐬 (Luís María Rojas)
𝘖𝘱𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨
🗓️ Saturday, October 10, 2026
6-9 PM

𝘓𝘢𝘶𝘯𝘥𝘳𝘰𝘮𝘢𝘵 𝘈𝘳𝘵 𝘚𝘱𝘢𝘤𝘦
📍185 NE 59th Street | Miami, FL 33137

𝐔𝐧𝐚 𝐬𝐞𝐥𝐞𝐜𝐜𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐧𝐮𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐫𝐫𝐢𝐝𝐨 𝐩𝐨𝐫 𝐥𝐚 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐞𝐜𝐢𝐚:Cuatro pabellones, cuatro contextos y distintas maneras de c...
10/05/2026

𝐔𝐧𝐚 𝐬𝐞𝐥𝐞𝐜𝐜𝐢ó𝐧 𝐝𝐞 𝐧𝐮𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐫𝐫𝐢𝐝𝐨 𝐩𝐨𝐫 𝐥𝐚 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐞𝐜𝐢𝐚:

Cuatro pabellones, cuatro contextos y distintas maneras de construir una obra a partir de aquello que la rodea.

𝘚𝘶𝘴 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭𝘦𝘴, 𝘴𝘶𝘴 𝘴𝘢𝘣𝘦𝘳𝘦𝘴 𝘺 𝘭𝘢𝘴 𝘦𝘹𝘱𝘦𝘳𝘪𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘢 𝘢𝘵𝘳𝘢𝘷𝘪𝘦𝘴𝘢𝘯.

· 𝑰𝒏𝒅𝒊𝒂 · 𝑰𝒕𝒂𝒍𝒊𝒂 · 𝑷𝒆𝒓ú · 𝑴é𝒙𝒊𝒄𝒐 ·

𝐏𝐚𝐛𝐞𝐥𝐥ó𝐧 𝐝𝐞 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 - 𝘎𝘦𝘰𝘨𝘳𝘢𝘱𝘩𝘪𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘋𝘪𝘴𝘵𝘢𝘯𝘤𝘦: 𝘙𝘦𝘮𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘏𝘰𝘮𝘦 reúne cinco prácticas para pensar qué significa hacer hogar cuando estamos lejos de nuestro lugar de origen. Memoria, desplazamiento, objetos y materiales se convierten en formas de reconstruir pertenencia.

• Alwar Balasubramaniam
• Ranjani Shettar
• Sumakshi Singh Sumakshi Singh
• Skarma Sonam Tashi Skarma Sonam Tashi
• Asim Waqif Amin Jaffer

India in Venice

𝐏𝐚𝐛𝐞𝐥𝐥ó𝐧 𝐝𝐞 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚 - Con te con tutto transforma las Tese delle Vergini en un paisaje donde materia, naturaleza y vida cotidiana se encuentran. En la práctica de Chiara Camoni, crear es también compartir, transformar y cuidar.

Chiara Camoni .camon
Curaduría: Cecilia Canziani

Tese delle Vergini · Arsenale · Venice Biennale 2026

𝐏𝐚𝐛𝐞𝐥𝐥ó𝐧 𝐝𝐞 𝐏𝐞𝐫ú - From Other Worlds, Sara Flores lleva el kené, lenguaje ancestral del pueblo Shipibo-Konibo, al espacio de la Bienal. Sus tramas conectan memoria, territorio y distintas formas de vida, abriendo una reflexión sobre pertenencia y futuros posibles.

Sara Flores

Curaduría:
• Issela Ccoyllo Issela Ccoyllo
• Matteo Norzi

𝐏𝐚𝐛𝐞𝐥𝐥ó𝐧 𝐝𝐞 𝐌é𝐱𝐢𝐜𝐨 - En Actos invisibles para sostener el universo, RojoNegro propone una pausa para volver a escuchar. Sal, barro, tabaco, sonido y respiración articulan memoria, territorio y saberes que permanecen vivos.

• María Sosa Maria Sosa
• Noé Martínez

Curaduría: Jessica Berlanga Taylor jess berlanga taylor

El Ojo del Arte / Noe Martinez Flores / RojoNegro / Pabellón de México

Nuestro reconocimiento a artistas y curadores detrás de estas presentaciones.

Una edición que deja abiertas muchas conversaciones.

𝐁𝐢𝐞𝐧𝐚𝐥

09/27/2026

Continuing our exploration of the Venice Biennale, we begin with the Argentine Pavilion.

𝐕𝐞𝐧𝐢𝐜𝐞 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐧𝐚𝐥𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟔 | 𝐌𝐚𝐭í𝐚𝐬 𝐃𝐮𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞 | 𝐌𝐨𝐧𝐢𝐭𝐨𝐫 𝐘𝐢𝐧 𝐘𝐚𝐧𝐠

In Monitor Yin Yang, Matías Duville shifts drawing into space, transforming it into a walkable landscape of salt and charcoal. The tension between these materials evokes geological memory, transformation, and human presence. As visitors move through the installation, they alter its surface: the body becomes part of a collective, ever-changing inscription. Curated by Josefina Barcia, the Argentine Pavilion considers landscape as an unstable material, where each trace transforms the relationship between territory and experience.

Curator: Josefina Barcia | Arsenale, Venice

Congratulations to Matías Duville (Matias Duville) and Josefina Barcia (Josefina Barcia) on this remarkable presentation.

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Continuamos nuestro recorrido por la Bienal de Venecia, iniciando por el Pabellón Argentino.

𝐁𝐢𝐞𝐧𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐕𝐞𝐧𝐞𝐜𝐢𝐚 𝟐𝟎𝟐𝟔 | 𝐌𝐚𝐭í𝐚𝐬 𝐃𝐮𝐯𝐢𝐥𝐥𝐞 | 𝐌𝐨𝐧𝐢𝐭𝐨𝐫 𝐘𝐢𝐧 𝐘𝐚𝐧𝐠

En Monitor Yin Yang, Matías Duville desplaza el dibujo hacia el espacio y lo convierte en un paisaje transitable de sal y carbón. La tensión entre ambos materiales vincula memoria geológica, transformación y presencia humana. Al recorrer la instalación, el visitante altera su superficie: el cuerpo se vuelve parte de una escritura colectiva y cambiante. Bajo la curaduría de Josefina Barcia, el Pabellón Argentino propone pensar el paisaje como una materia inestable, donde cada huella modifica la relación entre territorio y experiencia.

Curaduría: Josefina Barcia | Arsenale, Venecia

Felicitaciones a Matías Duville y Josefina Barcia por esta increíble presentación.

Welcome 𝐒𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐁𝐨𝐧𝐞𝐭 as Curator of Ceibo Gallery. South Florida–based curator, writer, and researcher whose practice is ...
09/19/2026

Welcome 𝐒𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞 𝐁𝐨𝐧𝐞𝐭 as Curator of Ceibo Gallery.

South Florida–based curator, writer, and researcher whose practice is informed by social and cultural anthropology. Bonet approaches exhibitions as living systems of knowledge shaped by materiality, memory, ritual, territory, and transformation.

Her work spans institutional leadership, independent curatorial practice, archival research, public art, and publishing, and develops through sustained collaboration with artists, cultural practitioners, and communities.

Across municipal museums, contemporary art institutions, galleries, and nonprofit spaces, she creates research-driven exhibitions grounded in accessibility, ethical collaboration, and public dialogue.

Research Areas: 𝘌𝘮𝘣𝘰𝘥𝘪𝘦𝘥 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘭𝘦𝘥𝘨𝘦; 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭 𝘤𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘦; 𝘭𝘢𝘯𝘥𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘦𝘳𝘳𝘪𝘵𝘰𝘳𝘺; 𝘮𝘦𝘮𝘰𝘳𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘪𝘵𝘶𝘢𝘭; 𝘦𝘤𝘰𝘭𝘰𝘨𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘳𝘦𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴𝘩𝘪𝘱𝘴; 𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘷𝘦𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘰𝘳𝘢𝘭 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘦𝘴; 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺-𝘳𝘰𝘰𝘵𝘦𝘥 𝘱𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘤𝘦; 𝘴𝘦𝘯𝘴𝘰𝘳𝘺 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘺.

We are delighted to welcome you to 𝐨𝐮𝐫 𝐬𝐭𝐚𝐟𝐟!

Rosa Pálido - Alfredo FríasOil on canvas35 x 27 in𝘐𝘯 𝘈𝘭𝘧𝘳𝘦𝘥𝘰 𝘍𝘳í𝘢𝘴’ 𝘰𝘸𝘯 𝘸𝘰𝘳𝘥𝘴:“Rosa pálido is part of a series of landsc...
08/26/2026

Rosa Pálido - Alfredo Frías

Oil on canvas
35 x 27 in

𝘐𝘯 𝘈𝘭𝘧𝘳𝘦𝘥𝘰 𝘍𝘳í𝘢𝘴’ 𝘰𝘸𝘯 𝘸𝘰𝘳𝘥𝘴:

“Rosa pálido is part of a series of landscapes where the otherworldly takes center stage. Like an echo of memory, the clouds appear with blurred edges, suspended in a fragile stillness. At the same time, the warm atmosphere creates a subtly altered space, where the different planes seem to melt into one another, leaving only a few points of blue in focus.

Is this the tangible form of the sky we look at, or simply a reminder of what is slowly ceasing to be?

Either way, the impossibility of holding on to a single state becomes evident through stillness.

But a moment, however brief, is enough.”

Discover more of his work.
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Rosa Pálido - Alfredo Frías

Óleo sobre tela
70 x 90 cm

𝘌𝘯 𝘱𝘢𝘭𝘢𝘣𝘳𝘢𝘴 𝘥𝘦 𝘈𝘭𝘧𝘳𝘦𝘥𝘰 𝘍𝘳í𝘢𝘴:

"Rosa pálido forma parte de una serie de paisajes donde lo no terrenal es protagonista. Como un eco de la memoria, las nubes se presentan con límites imprecisos y en un estatismo frágil. En ese mismo registro la atmósfera cálida produce un espacio suavemente enrarecido, donde los planos parecen fundirse dejando solo algunos puntos de nitidez azulados.

¿Es esa la forma concreta del cielo que miramos o es solo un recordatorio de lo que va dejando de ser?

De cualquier manera la imposibilidad de asir un estado único es aquí evidenciada desde el estatismo.
Pero un momento, por mínimo que sea, es suficiente."

Conocé más sobre su obra.
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✨ 𝐀𝐥𝐟𝐫𝐞𝐝𝐨 𝐅𝐫í𝐚𝐬 | Between Memory and Landscape ✨Visual artist born in Tucumán, Argentina, in 1984. His current practice ...
08/17/2026

✨ 𝐀𝐥𝐟𝐫𝐞𝐝𝐨 𝐅𝐫í𝐚𝐬 | Between Memory and Landscape ✨

Visual artist born in Tucumán, Argentina, in 1984. His current practice explores the landscape as an introspective experience, influenced by the flourishing of vernacular poetry from Tucumán, establishing connections between personal memory and collective memory.

He studied at the Maestro Atilio Terragni School of Fine Arts and at the Faculty of Arts of the National University of Tucumán. He was awarded a fellowship in the 10th Artists Program at Universidad Torcuato Di Tella and has received, among his most recent distinctions, the First Prize at the 51st National Salon of Tucumán and the UADE Grand Prize for Visual Arts.

"This is how I began working from a simple gesture: shifting my gaze from the horizon upward."

We are delighted to welcome you to our roster of artists!

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✨ 𝐀𝐥𝐟𝐫𝐞𝐝𝐨 𝐅𝐫í𝐚𝐬 | Entre la memoria y el paisaje ✨

Artista visual nacido en Tucumán, Argentina, en 1984. Actualmente, su práctica explora el paisaje en tanto experiencia introspectiva a la luz del florecimiento de la poesía vernácula tucumana, entablando vínculos entre su memoria personal y una memoria colectiva.

Se formó en la Escuela de Bellas Artes Mtro. Atilio Terragni y en la Facultad de Artes de la UNT. Fue becario del X Programa de Artistas de la UTDT y recibió, entre sus últimas distinciones, el Primer Premio del 51º Salón Nacional de Tucumán y el Gran Premio UADE a las Artes Visuales.

“Así empecé a trabajar a partir de un gesto: desplazar la mirada del horizonte hacia arriba”

𝘉𝘪𝘦𝘯𝘷𝘦𝘯𝘪𝘥𝘰 𝘢 𝘊𝘦𝘪𝘣𝘰 𝘎𝘢𝘭𝘭𝘦𝘳𝘺!

From Monteros, Tucumán to Miami, Adrián Sosa’s participation in To Inhabit a Cloud was an important part of our work at ...
08/12/2026

From Monteros, Tucumán to Miami, Adrián Sosa’s participation in To Inhabit a Cloud was an important part of our work at Ceibo Gallery: creating a space for his practice to enter into dialogue with an international context.

Rooted in the landscape and social history of Tucumán, his work explores the intersections of body, territory, labor, and material memory, transforming lived experience into gesture, action, and testimony.

We are pleased to share the feature published by Art Miami (Art Miami Magazine) on the exhibition, presented at The Frank C. Ortis Art Gallery (THE FRANK) with curatorial work by Sophie Bonet (Sophie)

For Ceibo, these encounters are part of our ongoing commitment to connecting Latin American artists with new contexts and audiences.

Discover more about Adrián Sosa’s work.
🔗 Link in bio

𝐂𝐥𝐚𝐮𝐝𝐢𝐚 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐞𝐫𝐚 ✨At Ceibo Gallery, we are pleased to present the work of Claudia Santanera.Claudia Santanera is a poet...
07/28/2026

𝐂𝐥𝐚𝐮𝐝𝐢𝐚 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐞𝐫𝐚 ✨

At Ceibo Gallery, we are pleased to present the work of Claudia Santanera.

Claudia Santanera is a poet and visual artist. Since 2017, her practice has unfolded alongside families of basket weavers who work with caranday palm in the village of Copacabana, located in the central mountain ranges of Córdoba Province, Argentina.

She has developed a body of work in which weaving and writing emerge as reversible forms of thought. Her installations explore the relationships between memory, territory, and time, proposing spaces where words become material and weaving becomes a form of inscription.

Rooted in collaborative processes and shared knowledge, her work reflects on the ways stories are transmitted, transformed, and preserved through collective making.

Photography by Cecilia Casenave · Cecilia Casenave

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𝐂𝐥𝐚𝐮𝐝𝐢𝐚 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐚𝐧𝐞𝐫𝐚 ✨

En Ceibo Gallery nos complace presentar la obra de Claudia Santanera.

Claudia Santanera es poeta y artista visual. Desde 2017 su práctica se despliega junto a familias de artesanos cesteros que tejen palma caranday en el pueblo de Copacabana, localizado en las sierras centrales de la provincia de Córdoba.

Desarrolla un cuerpo de obra en el que el tejido y la escritura emergen como formas reversibles de pensamiento. Sus instalaciones exploran las relaciones entre memoria, territorio y tiempo, proponiendo espacios donde las palabras se convierten en materia y el tejido en una forma de inscripción.

Arraigada en procesos colaborativos y saberes compartidos, su obra reflexiona sobre las maneras en que las historias se transmiten, se transforman y se preservan a través del hacer colectivo.

Fotografía por Cecilia Casenave · Cecilia Casenave

𝐋𝐨𝐨𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐛𝐚𝐜𝐤 𝐚𝐭 𝐍𝐀𝐃𝐀 𝐍𝐞𝐰 𝐘𝐨𝐫𝐤 ✨A look back at our participation in NADA New York, where we presented the work of Agustin...
07/20/2026

𝐋𝐨𝐨𝐤𝐢𝐧𝐠 𝐛𝐚𝐜𝐤 𝐚𝐭 𝐍𝐀𝐃𝐀 𝐍𝐞𝐰 𝐘𝐨𝐫𝐤 ✨

A look back at our participation in NADA New York, where we presented the work of Agustina Lazarte and Guadalupe Carrizo.

Throughout the fair, our booth became a space for dialogue and exchange, where we had the opportunity to share the artists’ practices with collectors, curators, colleagues, and new audiences.

We are happy to revisit some moments from this experience and the conversations that continue to expand the presence of Latin American contemporary art in new contexts.

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𝐔𝐧𝐚 𝐦𝐢𝐫𝐚𝐝𝐚 𝐚 𝐍𝐀𝐃𝐀 𝐍𝐞𝐰 𝐘𝐨𝐫𝐤 ✨

Una mirada a nuestra participación en NADA New York, donde presentamos el trabajo de Agustina Lazarte y Guadalupe Carrizo.

Durante la feria, nuestro stand se convirtió en un espacio de diálogo y encuentro, donde pudimos compartir la práctica de las artistas con coleccionistas, curadores, colegas y nuevos públicos.

Compartimos algunos momentos de esta experiencia y de las conversaciones que continúan expandiendo la presencia del arte contemporáneo latinoamericano en nuevos contextos.

ESPEJISMO II, 2025 - Agustina LazarteOil and acrylic on canvas7.87 × 7.87 inThrough painting, Agustina Lazarte explores ...
06/30/2026

ESPEJISMO II, 2025 - Agustina Lazarte

Oil and acrylic on canvas
7.87 × 7.87 in

Through painting, Agustina Lazarte explores the tension between desire and reality, revealing the contradictions embedded in contemporary social imaginaries.

Discover more of her work.
🔗 Link in bio

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ESPEJISMO II, 2025 - Agustina Lazarte

Óleo y acrílico sobre lienzo
20 × 20 cm

A través de la pintura, Agustina Lazarte explora la tensión entre el deseo y la realidad, revelando las contradicciones presentes en los imaginarios sociales contemporáneos.

Conocé más sobre su obra.
🔗 Link en bio

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