What are the opening hours?

Monday 10am - 6pm Tuesday 9am - 6pm Wednesday 9am - 6pm Thursday 10am - 6pm Friday 10am - 6pm Saturday 10am - 6pm

Ascaso Gallery, 1325 NE 1st Avenue, Miami, FL (2026)

10/05/2026

COMING SOON | ELIAS CRESPIN: SUSPENDED GEOMETRIES

Ascaso Gallery is proud to announce Suspended Geometries, the first solo exhibition by Elias Crespin at the gallery, opening November 30 during Miami Art Week.

Occupying both exhibition spaces, the show will feature a selection of Crespin’s electrokinetic sculptures, including new works created for the exhibition. Suspended from nearly invisible threads, his geometric elements continuously transform through precisely programmed sequences, exploring movement, time, technology, and perception.

Born in Caracas and based in Paris, Crespin works at the intersection of art, mathematics, and technology. In 2020, the Musée du Louvre inaugurated his monumental permanent installation L’Onde du Midi.

Presented in collaboration with Solita Cohen, with a text by Isabela Villanueva.

Swipe left to view the work in motion and different configurations.

Elias Crespin
Tetralineados Alu Rouge, 2026
Aluminium, brass, nylon, motors, computers, electronic interface
155 × 20 × 20 cm | 61 × 7.8 × 7.8 in
Unique piece

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PRÓXIMAMENTE | ELIAS CRESPIN: SUSPENDED GEOMETRIES

Ascaso Gallery se complace en anunciar Suspended Geometries, la primera exposición individual de Elias Crespin en la galería, que inaugurará el 30 de noviembre durante Miami Art Week.

Ocupando nuestras dos salas, la muestra presentará una selección de sus esculturas electrocinéticas, incluyendo nuevas obras creadas para la exposición. Suspendidos mediante hilos prácticamente imperceptibles, sus elementos geométricos se transforman continuamente a través de secuencias programadas, explorando el movimiento, el tiempo, la tecnología y la percepción.

Nacido en Caracas y radicado en París, Crespin trabaja en la intersección entre arte, matemática y tecnología. En 2020, el Musée du Louvre inauguró su monumental instalación permanente L’Onde du Midi.

Presentada en colaboración con Solita Cohen, con un texto de Isabela Villanueva.

Desliza para ver la obra en movimiento y en diferentes configuraciones.

10/04/2026

Oswaldo Vigas
De la serie Pont L’Evêque II, 2002
Oil on canvas
120 × 120 cm | 47.24 × 47.24 in.

Painted in 2002, this work belongs to Vigas’s mature period, when the artist revisited his distinctive vocabulary of anthropomorphic forms with renewed freedom and intensity. Bold black contours structure the composition, while vibrant accents of blue, green, red, and violet emerge against a muted gray ground.

The work reflects Vigas’s enduring dialogue between abstraction and figuration, bringing together modernist construction with the ancestral and mythological imagery central to his artistic language.

Swipe to see installation view →

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Oswaldo Vigas
De la serie Pont L’Evêque II, 2002
Óleo sobre tela
120 × 120 cm | 47.24 × 47.24 in.

Realizada en 2002, esta obra pertenece al período de madurez de Vigas, cuando el artista retomó su característico universo de formas antropomórficas con renovada libertad e intensidad. Marcados contornos negros estructuran la composición, mientras acentos de azul, verde, rojo y violeta emergen sobre un fondo gris.

La obra refleja el constante diálogo de Vigas entre abstracción y figuración, conjugando una construcción moderna con el imaginario ancestral y mitológico que permaneció esencial en su lenguaje artístico.

Desliza para ver la obra en exhibición

09/27/2026

Julio Larraz en su estudio, acompañado por una de sus obras monumentales, el tríptico Guanahacabibes (2015).

A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Larraz ha construido un lenguaje pictórico inconfundible, en el que la imaginación, la memoria y la libertad transforman escenas aparentemente reales en imágenes cargadas de misterio y poesía.

Considerado uno de los grandes maestros y referentes del arte latinoamericano, Julio Larraz ha desarrollado una obra reconocida internacionalmente por su extraordinario dominio de la pintura y por un universo visual que trasciende épocas y geografías.

Ascaso Gallery representa al Maestro Julio Larraz desde 2013, desarrollando desde entonces una estrecha relación con el artista a través de importantes exposiciones y proyectos.

En la segunda imagen, Guanahacabibes instalada en las salas de Ascaso Gallery en Miami a finales de 2019, como parte de su exposición individual Julio Larraz: Behind the Curtain of Dreams.

Julio Larraz in his studio, pictured alongside one of his monumental works, the triptych Guanahacabibes (2015).

Throughout a career spanning more than five decades, Larraz has developed an unmistakable pictorial language in which imagination, memory, and freedom transform seemingly familiar scenes into images filled with mystery and poetry.

Considered one of the great masters and leading figures of Latin American art, Julio Larraz has achieved international recognition for his extraordinary command of painting and for a distinctive visual universe that transcends time and geography.

Ascaso Gallery has represented Maestro Julio Larraz since 2013, developing a close relationship with the artist through important exhibitions and projects over the years.

In the second image, Guanahacabibes is shown installed at Ascaso Gallery in Miami in late 2019, as part of his solo exhibition Julio Larraz: Behind the Curtain of Dreams.

Julio Larraz
Guanahacabibes, © 2015
Oil on canvas
Triptych
72 × 204 in | 182.8 × 518 cm

09/20/2026

A closer look at Historias Cotidianas by Uruguayan master Ignacio Iturria.

Across the façade, windows become small stages where fragments of everyday life unfold. Solitary figures, encounters, conversations, and quiet moments emerge from Iturria’s richly textured surface, inviting us to move from the whole composition into the intimate stories hidden within it.

With his distinctive pictorial language, Iturria transforms an ordinary building into a world of its own one populated by characters whose lives we can glimpse, but never fully know.

Swipe to discover the details.

Ignacio Iturria
Historias Cotidianas
Oil on canvas
130 × 160 cm | 51.1 × 62.9 in

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Una mirada más cercana a Historias Cotidianas, del maestro uruguayo Ignacio Iturria.

A lo largo de la fachada, las ventanas se convierten en pequeños escenarios donde transcurren fragmentos de la vida cotidiana. Figuras solitarias, encuentros, conversaciones y momentos silenciosos emergen de la rica superficie pictórica de Iturria, invitándonos a pasar de la composición completa a las historias íntimas que se esconden en su interior.

Con su inconfundible lenguaje pictórico, Iturria transforma un edificio cotidiano en un universo propio, habitado por personajes cuyas vidas podemos observar por un instante, pero nunca conocer del todo.

Desliza para descubrir los detalles.

Ignacio Iturria
Historias Cotidianas
Óleo sobre tela
130 × 160 cm | 51.1 × 62.9 in

09/18/2026

INFINITE GEOMETRIES — More views from the exhibition

A closer look at Infinite Geometries, our current Summer Group Show at Ascaso Gallery Miami.

Bringing together works by Waldo Balart, Rafael Barrios, Carlos Cruz-Diez, Edgar Negret, Alejandro Otero, David Rodríguez Caballero, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello, and Víctor Valera.

Different generations and approaches come together through geometry, color, movement, light, and space.

On view through the end of October 2026.

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INFINITE GEOMETRIES — Más vistas de la exposición

Una mirada más cercana a Infinite Geometries, nuestra actual exposición colectiva de verano en Ascaso Gallery Miami.

La muestra reúne obras de Waldo Balart, Rafael Barrios, Carlos Cruz-Diez, Edgar Negret, Alejandro Otero, David Rodríguez Caballero, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello y Víctor Valera.

Distintas generaciones y aproximaciones convergen a través de la geometría, el color, el movimiento, la luz y el espacio.

En exhibición hasta finales de octubre de 2026.

09/16/2026

Arman in his studio, working on his celebrated Starry Night series — a homage to Vincent van Gogh’s iconic masterpiece.

Beginning in the early 1990s, Arman returned to one of the paintings that had fascinated him since his youth: Van Gogh’s The Starry Night. Rather than simply reinterpret the image, Arman approached it through his own artistic language of accumulation, transforming the very tools of painting — brushes, acrylic and traces of color — into the work itself.

In these compositions, the paintbrush becomes both instrument and subject. Embedded across the surface, the brushes preserve the physical gesture of painting while recreating the swirling movement and extraordinary energy of Van Gogh’s night sky.

The resulting Starry Night series became a remarkable encounter between two distinct artistic languages: Van Gogh’s expressive brushwork and Arman’s radical accumulation of objects.

Photo courtesy of the Arman Marital Trust Archives.

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Arman en su estudio, trabajando en su célebre serie Starry Night, un homenaje a la icónica obra maestra de Vincent van Gogh.

A comienzos de la década de 1990, Arman regresó a una de las pinturas que lo había fascinado desde su juventud: La noche estrellada de Van Gogh. En lugar de simplemente reinterpretar la imagen, Arman la abordó a través de su propio lenguaje artístico de la acumulación, transformando las propias herramientas de la pintura —pinceles, acrílico y rastros de color— en parte integral de la obra.

En estas composiciones, el pincel se convierte a la vez en instrumento y protagonista. Incorporados directamente sobre la superficie, los pinceles conservan el gesto físico de pintar mientras recrean el movimiento envolvente y la extraordinaria energía del cielo nocturno de Van Gogh.

La serie Starry Night se convirtió así en un extraordinario encuentro entre dos lenguajes artísticos: la pincelada expresiva de Van Gogh y la radical acumulación de objetos característica de Arman.

Fotografía cortesía de los archivos del Arman Marital Trust.

09/12/2026

INFINITE GEOMETRIES — Summer Group Show

Last night, we celebrated the opening reception of Infinite Geometries, our Summer Group Show at Ascaso Gallery Miami.

Bringing together nine artists from different generations, the exhibition explores the continuing evolution of geometric abstraction, kinetic art, and contemporary sculpture through color, light, movement, space, structure, and perception.

Featuring works by Waldo Balart, Rafael Barrios, Carlos Cruz-Diez, Edgar Negret, Alejandro Otero, David Rodríguez Caballero, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello, and Víctor Valera.

On view through the end of October 2026 at Ascaso Gallery, Miami.

Swipe to see installation views from the exhibition.

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INFINITE GEOMETRIES — Exposición Colectiva de Verano

Anoche celebramos la recepción inaugural de Infinite Geometries, nuestra exposición colectiva de verano en Ascaso Gallery Miami.

Reuniendo a nueve artistas de distintas generaciones, la muestra explora la continua evolución de la abstracción geométrica, el arte cinético y la escultura contemporánea a través del color, la luz, el movimiento, el espacio, la estructura y la percepción.

Con obras de Waldo Balart, Rafael Barrios, Carlos Cruz-Diez, Edgar Negret, Alejandro Otero, David Rodríguez Caballero, Jesús Rafael Soto, Luis Tomasello y Víctor Valera.

En exhibición hasta finales de octubre de 2026 en Ascaso Gallery, Miami.

Desliza para ver imágenes de sala de la exposición.

09/09/2026

Throwback | Caracas, 2011

En 2011, Galería de Arte Ascaso en Caracas presentó “Los Olivos,” una importante exposición del maestro venezolano Alirio Palacios, transformando los espacios de la galería en un extraordinario paisaje escultórico habitado por monumentales olivos y sus emblemáticos caballos.

A lo largo de la muestra, los briosos corceles de Palacios convivían entre imponentes árboles de metal —esculturas forjadas, torneadas e intervenidas por el artista— creando un entorno donde la naturaleza, el movimiento y el universo figurativo que caracterizó su obra se encontraban.

Como se describió en aquel momento: “A éstos guarece bajo un gran olivar, a la sombra de portentosas estructuras de metal torneadas e intervenidas, cargadas de ese mundo misterioso que acompaña su trazo y acción.”

Una mirada a Los Olivos, un importante capítulo dentro de nuestra larga historia junto a Alirio Palacios y su extraordinario universo escultórico.

Foto 2: Alirio Palacios junto a una de las obras de Los Olivos, Galería de Arte Ascaso, Caracas, 2011.

Desliza para descubrir más vistas de la exposición.

Throwback | Caracas, 2011

In 2011, Galería de Arte Ascaso in Caracas presented “Los Olivos,” a major exhibition by Venezuelan master Alirio Palacios, transforming the gallery into an extraordinary sculptural landscape inhabited by monumental olive trees and his emblematic horses.

Throughout the exhibition, Palacios’ spirited steeds appeared among imposing metal trees—sculptures forged, shaped and intervened by the artist—creating an environment where nature, movement and the figurative world that characterized his work came together.

As described at the time: “These he shelters under a large olive grove, in the shadow of portentous metal structures turned and intervened, loaded with that mysterious world that accompanies his stroke and action.”

A look back at Los Olivos, an important chapter in our long history with Alirio Palacios and his extraordinary sculptural universe.

Slide 2: Alirio Palacios alongside one of the works from Los Olivos, Galería de Arte Ascaso, Caracas, 2011.

Swipe to explore more views of the exhibition.

09/08/2026

Víctor Valera (1927–2013) fue una figura fundamental en el desarrollo del arte moderno venezolano. Nacido en Maracaibo, continuó su formación artística en París a comienzos de la década de 1950, donde frecuentó los talleres de Jean Dewasne y Victor Vasarely y trabajó con Fernand Léger. Su encuentro con la abstracción geométrica europea constituyó una referencia importante para una trayectoria que exploraría constantemente la pintura, la escultura, el color y el espacio.

En Zulia Wayúu (2011), una de sus composiciones de gran formato, la geometría se despliega a través de una enérgica construcción de formas angulares y campos contrastantes de amarillo, azul, verde, negro y blanco. La obra genera un intenso ritmo visual en el que el color y las formas parecen expandirse más allá de la superficie.

Realizada en una etapa tardía de su trayectoria, la pieza retoma inquietudes que acompañaron a Valera durante décadas: geometría, abstracción, movimiento, color y la relación entre forma y espacio.

Desliza para ver un detalle de la obra.

Víctor Valera
Zulia Wayúu, 2011
Acrílico sobre MDF
152 × 188 × 10 cm | 59.8 × 74 × 3.9 in

Víctor Valera (1927–2013) was a key figure in the development of modern Venezuelan art. Born in Maracaibo, Valera continued his artistic formation in Paris in the early 1950s, where he frequented the studios of Jean Dewasne and Victor Vasarely and worked with Fernand Léger. His encounter with European geometric abstraction became an important foundation for a career that would continuously move between painting, sculpture, color, and space.

In Zulia Wayúu (2011), one of Valera’s large-scale compositions, geometry unfolds through an energetic arrangement of angular forms and contrasting fields of yellow, blue, green, black, and white. The work creates a powerful visual rhythm in which color and form seem to expand beyond the surface.

Created late in his career, the work resonates with ideas that Valera explored throughout his life: geometry, abstraction, movement, color, and the relationship between form and space.

Swipe to see a detail of the work.

09/06/2026

THROWBACK | One year ago — Enredaderas in Four Stages

A look back at Enredaderas in Four Stages, Arturo Correa’s 2025 solo exhibition at Ascaso Gallery, Miami.

Spanning twenty years of the artist’s Enredaderas series, from 2005 to 2025, the exhibition traced the transformation of a visual language continuously shaped by memory, experience, and the passage of time. What began as dense, organic and intertwined forms gradually evolved into increasingly defined, graphic compositions—lines and shapes that expand across the canvas like pathways, maps, and visual labyrinths.

These installation views and selected works revisit different moments within that evolution, revealing how the same underlying idea has continued to transform while remaining unmistakably Correa.

Enredaderas in Four Stages
Arturo Correa
Ascaso Gallery, Miami
July 10 – September 6, 2025

THROWBACK | Hace un año — Enredaderas in Four Stages

Recordamos Enredaderas in Four Stages, la exposición individual de Arturo Correa presentada en Ascaso Gallery, Miami, en 2025.

A través de veinte años de la serie Enredaderas, desde 2005 hasta 2025, la muestra recorrió la transformación de un lenguaje visual continuamente moldeado por la memoria, las experiencias y el paso del tiempo. Lo que comenzó con formas orgánicas, densas y entrelazadas evolucionó gradualmente hacia composiciones más definidas y gráficas, donde líneas y formas recorren el lienzo como caminos, mapas y laberintos visuales.

Estas vistas de sala y obras seleccionadas nos permiten revisitar distintos momentos de esa evolución y observar cómo una misma idea ha continuado transformándose sin perder la identidad característica de Correa.

Enredaderas in Four Stages
Arturo Correa
Ascaso Gallery, Miami
10 de julio – 6 de septiembre de 2025

Ascaso Gallery

10/05/2026

10/04/2026

09/27/2026

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