12/19/2023
MIS SUEÑOS SON MÁS GRANDES QUE MIS MIEDOS.
“ PRONTO UN TALLER DE FORMACIÓN TEATRAL, UTILIZANDO ELEMENTOS DEL ESTATUISMO VIVIENTE EN EL MISMO “
DEFINITIVAMENTE LAS ARTES NOS HUMANIZAN, NOS SENSIBILIZAN Y NOS TRAEN UNA INFINIDAD DE POSIBILIDADES.
GRACIAS A LA ADMIRACIÓN MUNICIPAL DE CEIBA, Y A NUESTRO PRIMER EJECUTIVO EL HONORABLE ALCALDE Samuel Rivera Baez POR TENER HAMBRE Y SED DE CAMBIOS Y DE ALTERNATIVAS PARA NUESTRA COMUNIDAD. AQUÍ LES PRESENTO EL CONTENIDO DE ESTÉ TALLER EL CUAL TENDRÁ DURACIÓN DE 5 MESES.
Este Taller tiene como Principal objetivo generar un espacio de profundización y exploración del trabajo del actor en lo que respecta a la técnica de interpretación, el entrenamiento y la creación escénica.
El Segundo objetivo es la creación de un espectáculo teatral experimental, el cual será ante un público.
La propuesta de este taller es trabajar la investigación actoral, y luego desarrollar la creación de un montaje teatral.
Esté Taller Es Dirigido a compañeros Qué deseen desarrollar y Profundizar la INTERPRETACIÓN, es Para compañeros Con y Sin Experiencia. Pero que deseen ampliar y profundizar su proceso creativo actoral a través de metodologías y herramientas concretas y facilitadoras.
Objetivo Fundamental:
Descubrir y desarrollar Habilidades corporales, vocales y de Caracterización, A Traves de la Técnica teatral. ESTO con el de fin de utilizar el teatro Como una Herramienta creadora.
Objetivos transversales: Fortalecer la Comunicación, tanto verbal Como Frente corporal Trabajar la autoestima, desarrollar la creatividad, Resolución de problemáticas de la personalidad (improvisación), Trabajar la Motivación en la autogestión.
Tópicos, y Áreas A Trabajar:
Expresión Corporal
Voz y Habla
Actuación
Expresión corporal
Fuerza
Resistencia
Ritmo
Coordinación
Tiempo
Espacio
Voz
Respiración
Sonido
Dialogo
Interpretación Teatral
nterpretación Musical
Actuación
Caracterización
Objetivos y Acciones
Emociones y Estado
Dialogo Gestual y verbal
Improvisación
Guión
Objetivos:
• Transitar el proceso que va del actor al personaje, y del texto al cuerpo en situación dramática.
• Redescubrir las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.
• La investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral.
• Desarrollar e Intensificar las capacidades creativas.
• Profundizar sobre las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.
• Explorar las posibilidades creativas del cuerpo.
• Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.
Contenidos:
• Relajación. Concentración.
• Observación / Imaginación / Creatividad / Espontaneidad.
• La palabra y la acción.
• Método de las Acciones Físicas.
• La acción física como la herramienta fundamental de construcción de la situación dramática y el personaje.
• La improvisación en los límites de la Estructura Dramática.
• Lógica verbal (texto) y Lógica no verbal (conducta psicofísica).
• Estímulos / Impulsos / Reacciones.
• Adaptación Actoral.
• El cuerpo y el espacio.
• La voz como productora de acciones y estímulos.
• El recurso del cuerpo / Capacidades expresivas corporales.
Siempre comenzarás jugando con tus compañeros y con el Facilitador, porque independientemente tengas el nivel que tengas, para crear y descubrir hay que llegar y olvidarse de las responsabilidades y preocupaciones. Hay que liberarse para empezar a disfrutar y seguir devorando conocimientos.
Trabajaremos Improvisaciones más arriesgadas. En parejas, individuales, temporales, absurdas, con objetos, circunstancias dadas, antecedentes concretos, a veces ya desde el personaje. Vamos a arriesgar y explorar límites. Todo en un ambiente acogedor, responsable y profesional. Te sentirás protegido, en una zona segura para explorar.
Los textos también se intensifican. Comenzaremos a trabajar el maravilloso mundo resonante del SUBTEXTO. Conoceremos a Varios autores. Ofreceremos muchos Más conceptos y herramientas técnicas. Psicología de los personajes. Y por supuesto, al final de curso mostraremos orgullosos todo nuestro trabajo, para nuestro público.
PUNTOS A TOCAR.
1. Profundizar Sobre Las Cualidades Interpretativas, y Expresivas De Cada Actor.
2. Explorar Todas Las Posibilidades Creativas Del Cuerpo.
3. Intensificar y Desarrollar Todas Las Capacidades Creativas.
4. Desarrollar La Capacidad Del Actor/Actriz Para Improvisar Bien, Teniendo Un Texto Dramático.
5. Conocimiento y Practica En Las Diferentes Técnicas De Actuación
Desde La Improvisación, Las Sensaciones Físicas, Las Acciones Físicas y Otras.
6. La Construcción De Un Personaje, Controlando y Dominando El Cuerpo.
7. Redescubrir Las Metodología y Técnicas Para El Actor/Actriz
8. Evolucionar El Desarrollo y La Comprensión Orgánica Del Actor/Actriz Como Un Elemento Expresivo y Activo.
9. Navegar En Todo El Proceso Que Va Entre El Actor/Actriz y El Personaje, Incluyendo El Texto Al Cuerpo En Una Situación Dramática.
10. Desarrollar La Experimentación y La Investigación En El Entrenamiento Actoral.
11. Utilizar La Imaginación Como Herramienta Para La Construcción De Un Personaje.
12. Utilizar La Memoria Sensorial y La Concentración Como Bases y Piezas Fundamentales En La Búsqueda Creadora En La Propia Personalidad.
13. Dominar El Manejo De La Persecución De Objetivo y La Conciencia De La Acción Transversal.
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YO SÍ CREO QUE EL ARTE 🎭PUEDE CAMBIAR EL MUNDO🌎
