DC Art Foundation

DC Art Foundation One of the foundation's main aspects is its residence program for artists.

We’re hard at work behind the scenes, bringing our biggest dream to life. A new chapter is about to begin.𝗱𝗰 𝗹𝗮𝗯 is comi...
08/08/2026

We’re hard at work behind the scenes, bringing our biggest dream to life.

A new chapter is about to begin.

𝗱𝗰 𝗹𝗮𝗯 is coming soon.

Stay tuned.

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Trabajamos entre bastidores en un proyecto que nos llena de expectativas.

Un nuevo capítulo está por comenzar.

Muy pronto abrirá sus puertas 𝗱𝗰 𝗹𝗮𝗯.

Manténganse atentos.

In 𝘓𝘰𝘴 𝘢𝘯𝘪𝘭𝘭𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘵𝘪𝘦𝘮𝘱𝘰 (𝘛𝘪𝘮𝘦 𝘙𝘪𝘯𝘨𝘴), Colombian artist Miler Lagos transforms pages of newspaper into intricate collag...
08/07/2026

In 𝘓𝘰𝘴 𝘢𝘯𝘪𝘭𝘭𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘵𝘪𝘦𝘮𝘱𝘰 (𝘛𝘪𝘮𝘦 𝘙𝘪𝘯𝘨𝘴), Colombian artist Miler Lagos transforms pages of newspaper into intricate collages inspired by the concentric rings of a tree trunk.

“The idea came from the rings that become visible in a tree’s trunk when it is cut. They not only reveal the tree’s age, but also information about environmental conditions at different moments in time. The sheets of newspaper form concentric circles, evoking time in the same way as when it is recorded in trees. They work as information archives.”

By using newspapers (a product of the wood industry), to recreate the image of a tree trunk, Lagos creates a powerful dialogue between nature and culture, deep geological time and the fleeting rhythm of daily news. The work invites us to reflect on memory, history, and the ways information is preserved across generations.

We are happy to welcome Miler Lagos as our next Artist in Residence at 𝗱𝗰 𝗮𝗿𝘁 𝗳𝗼𝘂𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 this September.

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En la serie 𝘓𝘰𝘴 𝘢𝘯𝘪𝘭𝘭𝘰𝘴 𝘥𝘦𝘭 𝘵𝘪𝘦𝘮𝘱𝘰, el artista colombiano Miler Lagos transforma páginas de periódico en delicados collages inspirados en los anillos de crecimiento de los árboles.

“La idea surgió de los anillos que se hacen visibles en el tronco de un árbol cuando es cortado. Estos no solo revelan la edad del árbol, sino también información sobre las condiciones ambientales en distintos momentos del tiempo. Las hojas de periódico forman círculos concéntricos, evocando el tiempo del mismo modo en que este queda registrado en los árboles. Funcionan como archivos de información.”

Al utilizar el periódico (un producto derivado de la industria maderera) para reconstruir la imagen del tronco del que proviene el papel, Lagos establece un diálogo entre naturaleza y cultura, entre el tiempo profundo de los árboles y el tiempo inmediato de la historia escrita. La obra nos invita a reflexionar sobre la memoria, la historia y las distintas formas en que el tiempo deja su huella.

Miler Lagos será nuestro próximo Artista en Residencia en 𝗱𝗰 𝗮𝗿𝘁 𝗳𝗼𝘂𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻.

On June 21, the art world lost one of its great visionaries. Today, 𝗱𝗰 𝗮𝗿𝘁 𝗳𝗼𝘂𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 pays tribute to Yaacov Agam, a pio...
08/06/2026

On June 21, the art world lost one of its great visionaries. Today, 𝗱𝗰 𝗮𝗿𝘁 𝗳𝗼𝘂𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 pays tribute to Yaacov Agam, a pioneering figure of kinetic and optical art and one of the artists represented in the 𝗱𝗰 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻.

Born in 1928, Agam transformed the relationship between artwork and viewer through a groundbreaking practice centered on movement, time, perception, and participation. His pioneering 𝘈𝘨𝘢𝘮𝘰𝘨𝘳𝘢𝘱𝘩𝘴, reliefs, and kinetic works invited viewers to become active participants, revealing that a work of art is never fixed but continuously transformed through changing perspectives.

For more than seven decades, Agam expanded the boundaries of artistic expression by merging geometry, color, movement, and light into immersive visual experiences. His work was exhibited at major institutions including the Museum of Modern Art, the Solomon R. Guggenheim Museum, and the Centre Pompidou. Among his most celebrated public commissions are the Fire and Water Fountain in Tel Aviv’s Dizengoff Square.

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El pasado 21 de junio, el mundo del arte despidió a uno de los grandes pioneros del arte cinético. Desde 𝗱𝗰 𝗮𝗿𝘁 𝗳𝗼𝘂𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 queremos rendir homenaje a Yaacov Agam, figura fundamental del arte óptico y cinético y uno de los artistas representados en 𝗱𝗰 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻.

Nacido en 1928, Agam transformó la relación entre la obra y el espectador mediante una práctica centrada en el movimiento, el tiempo, la percepción y la participación. Sus célebres 𝘈𝘨𝘢𝘮𝘰𝘨𝘳𝘢𝘱𝘩𝘴, relieves y obras cinéticas invitan al público a convertirse en parte activa de la experiencia artística, demostrando que una obra nunca es estática, sino que cambia con cada mirada.

A lo largo de más de siete décadas, desarrolló un lenguaje visual innovador que integró geometría, color, luz y movimiento, y presentó su obra en instituciones como el Museum of Modern Art, el Solomon R. Guggenheim Museum y el Centre Pompidou. Entre sus creaciones públicas más emblemáticas se encuentra la Fire and Water Fountain de la plaza Dizengoff, en Tel Aviv.

Yesterday, we had the pleasure of welcoming the curatorial team from Pérez Art Museum Miami (PAMM) to the headquarters o...
08/04/2026

Yesterday, we had the pleasure of welcoming the curatorial team from Pérez Art Museum Miami (PAMM) to the headquarters of the 𝗱𝗰 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗺𝗶𝗮𝗺𝗶

We were delighted to receive José Carlos Díaz, Senior Director of Curatorial Affairs and Chief Curator; Jennifer Inacio and Maritza Lacayo, Associate Curators; and Lauren Monzón, Program Manager of Digital Engagement.

Thank you for an inspiring visit and a wonderful exchange of ideas. We look forward to continuing the conversation and future collaborations.

And don’t miss John Baldessari: 𝘛𝘩𝘦 𝘌𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘓𝘪𝘯𝘦, opening at PAMM on August 20.

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Ayer tuvimos el placer de recibir en la sede de la 𝗱𝗰 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗺𝗶𝗮𝗺𝗶 al equipo curatorial del Pérez Art Museum Miami (PAMM).

Nos acompañaron José Carlos Díaz, Senior Director of Curatorial Affairs and Chief Curator; Jennifer Inacio y Maritza Lacayo, Associate Curators; y Lauren Monzón, Program Manager of Digital Engagement.

Gracias por una visita tan enriquecedora y por el valioso intercambio de ideas. Esperamos seguir
fortaleciendo este diálogo y futuras colaboraciones.

Y no se pierdan la próxima exposición John Baldessari: 𝘛𝘩𝘦 𝘌𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘓𝘪𝘯𝘦, que inaugura en PAMM el 20 de agosto.

This year we welcomed curator-in-residence Cristina Vives, followed by artists Mihael Milunović and Antonio Pichillá, wh...
08/01/2026

This year we welcomed curator-in-residence Cristina Vives, followed by artists Mihael Milunović and Antonio Pichillá, whose residencies sparked exhibitions, research, and public conversations.

Our founders, Cristina Chacón and Diego Uribe, joined inspiring dialogues with COLECCIONA program in Madrid, and Arte en Diálogo with Lorena Pérez-Jácome, while our team continued connecting with artists and institutions through art fairs, exhibitions, and studio visits across Mexico, Argentina, Uruguay, Spain, Guatemala, and Italy.

Thank you to everyone who has been part of this journey. We look forward to seeing you after the summer break with new projects, residencies, and conversations.

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Antes de nuestra pausa de agosto, hacemos un repaso de un intenso primer semestre en dc art Foundation.

Comenzamos el año con la residencia de la curadora Cristina Vives, seguida por los artistas Mihael Milunović y Antonio Pichillá, cuyas estancias dieron lugar a nuevas investigaciones, exposiciones y conversaciones públicas.

Nuestros fundadores, Cristina Chacón y Diego Uribe, participaron en encuentros con el programa COLECCIONA en Madrid y Arte en Diálogo con Lorena Pérez-Jácome, mientras nuestro equipo continuó fortaleciendo vínculos con artistas e instituciones a través de ferias, exposiciones y visitas de estudio en México, Argentina, Uruguay, España, Guatemala e Italia.

Gracias a todos los que han formado parte de este recorrido. Nos reencontramos después de la pausa de agosto con nuevos proyectos, residencias y muchas más conversaciones.

Yesterday, together with our founder, Cristina Chacón; our former Curator-in-Residence, Cristina Vives, and photographer...
07/31/2026

Yesterday, together with our founder, Cristina Chacón; our former Curator-in-Residence, Cristina Vives, and photographer José A. Figueroa, we had the pleasure of visiting Colombian-American poet and artist Ana María Caballero at her Miami studio.

Our conversation offered an inspiring journey through Ana María’s practice, where poetry, performance, visual art, new media, and artificial intelligence converge. We explored how language becomes both material and medium, expanding the possibilities of artistic creation across disciplines and technologies.
Thank you, Ana María, for your generosity, insight, and contagious passion. We look forward to continuing the conversation during our next visit to your Madrid studio.

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Ayer, junto a nuestra fundadora, Cristina Chacón; nuestra ex curadora residente, Cristina Vives, y el fotógrafo José A. Figueroa, tuvimos la oportunidad de visitar a la poeta y artista colombo-estadounidense Ana María Caballero en su estudio de Miami.

La visita nos permitió adentrarnos en un universo donde la poesía, la performance, el arte visual, los nuevos medios y la inteligencia artificial se entrelazan de manera orgánica. Conversamos sobre cómo la palabra se convierte en materia artística y sobre las múltiples formas en que su práctica expande los límites entre la escritura y el arte contemporáneo.
Gracias, Ana María, por tu generosidad, tu mirada y la pasión con la que compartiste tu trabajo. Nuestra próxima parada: ¡visitar tu estudio en Madrid!

This week, together with our former Curator-in-Residence Cristina Vives, we visited two of Miami’s current museum highli...
07/30/2026

This week, together with our former Curator-in-Residence Cristina Vives, we visited two of Miami’s current museum highlights: the ICA Miami and Pérez Art Museum Miami (PAMM).

At ICA Miami, we explored the solo exhibition of Maya Tz’utujil artist Manuel Chavajay, as well as the museum’s collection galleries curated by the ICA team.
At PAMM, we experienced the outstanding exhibitions 𝘎𝘦𝘵 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘎𝘢𝘮𝘦: 𝘚𝘱𝘰𝘳𝘵𝘴, 𝘈𝘳𝘵, 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘦 and the recently opened 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘐𝘴 𝘈𝘮𝘦𝘳𝘪𝘤𝘢. Coinciding with the 250th anniversary of the United States, the exhibition offers a thoughtful and expansive reflection on the diverse histories, cultures, and identities that have shaped the nation.

A day of remarkable exhibitions, and renewed perspectives on contemporary art.

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Esta semana, junto a nuestra ex curadora residente Cristina Vives, recorrimos dos de los centros de arte más destacados de Miami: Institute of Contemporary Art ICA Miami y Pérez Art Museum Miami (PAMM).
En ICA Miami visitamos la exposición individual del artista maya tz’utujil Manuel Chavajay, así como la selección de obras de la colección realizada por el equipo curatorial del museo.

En PAMM disfrutamos de las exposiciones 𝘎𝘦𝘵 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘎𝘢𝘮𝘦: 𝘚𝘱𝘰𝘳𝘵𝘴, 𝘈𝘳𝘵, 𝘊𝘶𝘭𝘵𝘶𝘳𝘦 y de la recientemente inaugurada 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘐𝘴 𝘈𝘮𝘦𝘳𝘪𝘤𝘢, que, en el marco de las celebraciones por el 250.º aniversario de la independencia de Estados Unidos, propone una mirada inteligente y plural sobre las múltiples historias, culturas e identidades que conforman este país.
Una jornada de grandes exposiciones y nuevos aprendizajes en torno al arte contemporáneo.

In his 𝘋𝘰𝘨𝘰𝘯 𝘔𝘢𝘴𝘬 series, French-Algerian artist Kader Attia reimagines traditional Dogon masks from Mali to reflect on ...
07/28/2026

In his 𝘋𝘰𝘨𝘰𝘯 𝘔𝘢𝘴𝘬 series, French-Algerian artist Kader Attia reimagines traditional Dogon masks from Mali to reflect on the enduring legacies of colonialism, cultural displacement, and restitution.

By covering the masks with fragments of broken mirrors, Attia transforms them into surfaces where viewers encounter fractured reflections of themselves. The cracks become metaphors for historical trauma, while the act of reassembly embodies his concept of repair—not as a return to an original state, but as an acknowledgment that wounds, memories, and objects are forever transformed by history.
Attia invites us to reconsider how cultural objects carry the scars of violence, loss, and resilience.

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En su serie 𝘋𝘰𝘨𝘰𝘯 𝘔𝘢𝘴𝘬, el artista franco-argelino Kader Attia reinterpreta las máscaras Dogon de Mali para reflexionar sobre las huellas del colonialismo, el desplazamiento cultural y la restitución del patrimonio.

Al cubrir las máscaras con fragmentos de espejos rotos, Attia las convierte en superficies donde el espectador encuentra una imagen de sí mismo fragmentada. Las grietas se transforman en metáforas de las heridas de la historia, mientras que el acto de recomponerlas materializa su concepto de reparación: no como un retorno al estado original, sino como el reconocimiento de que las personas, los objetos y las memorias quedan transformados para siempre por el trauma.

Attia cuestiona las narrativas del modernismo occidental invitándonos a reflexionar sobre las cicatrices que el colonialismo ha dejado en los cuerpos, la memoria y los objetos.

𝗪𝗼𝗿𝗸 · 𝗢𝗯𝗿𝗮

Kader Attia (Algerian-French).
𝘋𝘰𝘨𝘰𝘯 𝘔𝘢𝘴𝘬, 2024.
Wooden copy of African mask, shards of mirrors, glue, pigment, metal stand.

We are delighted to share some of the upcoming events featuring former artists from the 𝗱𝗰 𝗮𝗿𝘁 𝗳𝗼𝘂𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 Residency Prog...
07/25/2026

We are delighted to share some of the upcoming events featuring former artists from the 𝗱𝗰 𝗮𝗿𝘁 𝗳𝗼𝘂𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 Residency Program this August.

Radenko Milak will be presented by Christine König Gallery at PARÉIDOLIE – International Contemporary Drawing Fair in Marseille, France from August 28–30. For the gallery’s first participation in the fair, Milak’s watercolor works will be featured, exploring collective memory and the defining events of the twenty-first century through his distinctive translation of photographic imagery into painting.

Dedé Lins and Jerónimo Villa will participate in SP-Arte Rotas 2026 with Casa Zirio, which is making its debut at the fair. Taking place in São Paulo from August 26–30, SP-Arte Rotas has established itself as one of the leading platforms for contemporary Latin American art, bringing together artists, galleries, curators, and collectors from across the region.

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Nos alegra compartir algunos de los eventos en los que participarán artistas que han formado parte del Programa de Residencias de 𝗱𝗰 𝗮𝗿𝘁 𝗳𝗼𝘂𝗻𝗱𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 durante el mes de agosto.

Radenko Milak participará en PARÉIDOLIE – Salon International du Dessin Contemporain, en Marsella, Francia, representado por Christine König Gallery, que debuta este año en la feria. En esta ocasión se presentará una selección de sus reconocidas acuarelas, obras que reflexionan sobre la memoria colectiva y algunos de los acontecimientos que han marcado el siglo XXI a partir de la reinterpretación de imágenes fotográficas.

Dedé Lins y Jerónimo Villa estarán presentes en SP-Arte Rotas 2026, del 26 al 30 de agosto en São Paulo, junto a Casa Zirio, galería que también participa por primera vez en esta edición de la feria. SP-Arte Rotas se ha consolidado como una importante plataforma para el arte contemporáneo latinoamericano, fomentando el diálogo y el intercambio entre artistas, galerías, curadores y coleccionistas de la región.

We are delighted to announce the acquisition of a historic work by Gyula Kosice: 𝘞𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘊𝘭𝘰𝘤𝘬, c. 1970. A pioneering figu...
07/24/2026

We are delighted to announce the acquisition of a historic work by Gyula Kosice: 𝘞𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘊𝘭𝘰𝘤𝘬, c. 1970.

A pioneering figure in Latin American avant-garde art, Gyula Kosice co-founded the Madí Movement and the journal Arte Madí Universal in 1946. Among the first artists to incorporate neon light, movement, and water into sculpture, Kosice redefined the possibilities of kinetic and luminal art.

Water Clock was recently featured in the traveling retrospective 𝘎𝘺𝘶𝘭𝘢 𝘒𝘰𝘴𝘪𝘤𝘦: 𝘐𝘯𝘵𝘦𝘳𝘨𝘢𝘭𝘢𝘤𝘵𝘪𝘤 (2024–2026), presented at the Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), the Pérez Art Museum Miami (PAMM), and MALBA in Buenos Aires, highlighting the enduring relevance of the artist’s experimental practice.

With this acquisition, the 𝗱𝗰 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 further strengthens its commitment to preserving and promoting the work of artists who transformed the history of modern and contemporary art in Latin America.

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Nos complace anunciar la incorporación a la 𝗱𝗰 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 de una obra histórica de Gyula Kosice: Reloj de agua, ca. 1970.

Figura fundamental de la vanguardia latinoamericana, Gyula Kosice fue cofundador del Movimiento Madí y de la revista Arte Madí Universal en 1946. Pionero en la incorporación del gas neón, la luz, el movimiento y, de manera visionaria, el agua como material escultórico, desarrolló un lenguaje experimental que redefinió las posibilidades de la escultura cinética y lumínica.

Esta obra formó parte de la exposición itinerante Gyula Kosice: Intergalactic (2024–2026), presentada en el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), el Pérez Art Museum Miami (PAMM) y MALBA, consolidando el renovado reconocimiento internacional de la extraordinaria producción experimental del artista.

Con esta incorporación, la 𝗱𝗰 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 continúa ampliando su compromiso con artistas fundamentales que transformaron la historia del arte moderno y contemporáneo en América Latina.

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4255 Sw 7th Street
Coral Gables, FL
33134

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