Sfumato

04/06/2023

Van Gogh: Su proceso creativo y el uso del color amarillo. ¿Consecuencia del consumo de absenta?

Sin lugar a duda, Vincent Van Gogh bebió absenta, el licor por excelencia de la Belle Epoque. Sin embargo; la (tuyona) o toxina de la absenta, puede ocasionar que los objetos sean percibidos en color amarillo, por lo que algunos expertos han sostenido que ésta fue la causa por la que Van Gogh utilizó tanto este color.

Así, el profesor y patólogo clínico de la Universidad de California, Paul Wolf, señaló que es muy probable que en las pinturas de Van Gogh predominara el color amarillo debido a su adicción a la absenta, pues una sobredosis en el consumo de la bebida, aumenta la tuyona, la cual es capaz cambiar la percepción del color, de tal manera que una persona comienza a ver todo en tonos amarillo.

Al escribir sus cartas, Van Gogh revela un autocontrol y claridad mental absoluta que, lejos de demostrar que el uso predominante del color amarillo en sus pinturas obedezca a una intoxicación por tuyona; más bien revela que es producto de una acción consiente, voluntaria, deliberada e intencional, que corresponde al especial simbolismo, predilección y gusto que el artista tenía por el este color.

A lo largo de las diversas cartas que Van Gogh escribió, podemos advertir que el artista era completamente capaz de distinguir los colores que observaba.

“Ahora tenemos un calor magnífico e intenso y no corre nada de viento, es lo adecuado para mí. Un sol, una luz que, a falta de un calificativo mejor, sólo puedo definir con amarillo, un pálido amarillo azufre, un amarillo limón pálido. ¡Qué hermoso es el amarillo!”.

Carta a Theo No. 522.9

“Mi querido Bernard: Habiendo prometido escribirte, quiero comenzar por hablarte de esta tierra que me parece tan bella como el Japón por la limpidez de la atmósfera y los alegres efectos de color. Las aguas forman manchas de un bello esmeralda y un rico azul en los paisajes tal como lo vemos en las telas. Puestas de sol de pálido naranja que dan un tinte azuloso a la tierra. Espléndidos soles amarillos”.

18 de marzo de 1888.

05/19/2022

Nicte Leon
Modelado cefálico en la cultura Maya.

Súper interesante lo que se sabe acerca de la práctica conocida como "modelado cefálico" llevada a cabo, entre otras, por la cultura maya.

Primero. Existen varios tipos o clases de modificación craneal artificial, así como diversidad en las técnicas que se utilizaron para lograrlas.
Por ejemplo, en la deformación craneal conocida como "tabular erecta" las cabezas son anchas y cortas, y se llevaban a cabo mediante una serie de . Por su parte, los modelados cefálicos conocidos como “tabulares oblicuos” se reconocen por sus frentes alargadas y reclinadas, logradas mediante la compresión de que se ajustaban en la frente de los niños.

Segundo. Dicha práctica y su difusión, se atribuye a las mujeres mayas. Lo anterior, pues la forma artificial que se le daba al cráneo maya era determinada por el lugar de nacimiento por lo que, la cabeza de los bebés mayas tenía una forma idéntica a la de sus padres, y la de los nobles coincidía con la forma que era la “común” en su región.

Tercero. La forma cefálica era un medio de identidad cultural entre los mayas. En los restos arqueológicos se han hallado patrones entre áreas geográficas, dialectos y formas cefálicas. Por ejemplo, los mayas que habitaban en la región de Palenque, Piedras Negras y Chinikihá poseían cabezas sumamente inclinadas y tubulares (resultado de los amarres circulares y tabletas que se ajustaban sobre sus frentes); mientras que los mayas que ocupaban la zona ubicada al oeste del río Usumacinta y la cuenca que se encuentra arriba del río La Pasión, poseían cráneos con frentes anchas y cortas (producto de la compresión que sufrían los bebés en sus cunas).

Así, por la forma en la que lucía su cabeza, un maya era capaz de distinguir poblaciones e identificar a la propia. Todo ello, a través de las similitudes o las diferencias morfológicas.

Fuente: Tiesler, Vera y Alfonso Lacadena García-Gallo. 2019. «De cabezas y lenguas en los reinos mayas. Cambios versus permanencia durante y tras el colapso». Revista Española de Antropología Americana 49 (número especial): 157-181.

12/16/2021

¡Qué bonita frase de Gombrich!

12/16/2021

"Cada generación se rebela de algún modo contra los puntos de mira de sus padres; cada obra de arte expresa su mensaje a sus contemporáneos no sólo por lo que contiene, sino por lo que deja de contener ".

07/31/2021

Favoritos del Art Institute.

"Vadeaba un perro un río llevando en su hocico un sabroso pedazo de carne. Vio su propio reflejo en el agua del río y creyó que aquel reflejo era en realidad otro perro que llevaba un trozo de carne mayor que el suyo. Y deseando adueñarse del pedazo ajeno, soltó el suyo para arrebatar el trozo a su supuesto compadre."

Fábula de Esopo.
Trenchers depicting Aesop´s fables.
England, 1600.

06/01/2021

04/21/2021

"Enfermedad, locura y muerte fueron los ángeles negros que velaron mi cuna al nacer y me acompañaron toda la vida".
Edvard Munch.

03/01/2021

Nicte Leon
"No caigas en la borrachera ni en la gula porque sus excesos llevan al hombre a olvidarse de sí mismo, de su familia y de su Dios".

En 1556, Pieter Brueghel (el viejo) realizó una serie de grabados dedicada a los 7 pecados capitales.

02/16/2021

https://www.forbes.com.mx/forbes-life/arte-contemporaneo-performance-marina-abramovic/?utm_source=nora-push&utm_medium=push-notifications&utm_campaign=new-nora-push

Marina Abramović adelanta el futuro del arte performance de cara a la inauguración de 'After Life', retrospectiva a presentarse en Londres.

02/11/2021

"La Virgen y el Niño con San Juan", William-Adolphe Bouguereau.

En esta obra se aprecia a la Virgen entronizada "sedes sapientiae" (trono de la sabiduría) sosteniendo entre sus manos al niño Jesús, quien anuncia su Pasión, al encontrarse representado en forma de cruz.
A un lado, aparece San Juan Bautista niño [vestido con piel de camello: Marcos 1:6-8 "6 Juan iba vestido de pelo de camello, llevaba un cinturón de cuero (...)] en actitud de oración.
Finalmente, la obra nos invita a contemplarla en su totalidad, mediante el juego de miradas que existe entre sus personajes (la Virgen mira al Niño, y el Niño Jesús mira a Juan Bautista).

02/11/2021

https://www.proceso.com.mx/cultura/2021/2/9/christies-subasta-en-miles-de-euros-piezas-prehispanicas-incluso-las-que-el-inah-considera-falsas-257925.html

De acuerdo con Prieto, las tres piezas falsas son: Una máscara de Xochipila, Puebla situada en el “Lote 8”; una escultura similar a una rana con procedencia de Xochipala, Guerrero, ubicada en el “Lote 9”; y una máscara relacionada a la cultura teotihuacana situada en el “Lote 23”.

02/11/2021

Judith y Holofernes.
Judit, 13 1-10
"(...) 2 Judit fue dejada sola en la tienda con Holofernes, hundido en su cama y ahogado en vino. 3 Entonces Judit dijo a su sirvienta que permaneciera fuera, cerca del dormitorio, y que esperara su salida, como ella lo hacía diariamente. (...) 6 Avanzó entonces hacia la cabecera de la cama, de donde colgaba la espada de Holofernes, la desenvainó (...) 8 Lo golpeó dos veces en el cuello, con todas sus fuerzas, y le cortó la cabeza. 9 Después hizo rodar el cuerpo lejos del lecho y arrancó las cortinas de las columnas. En seguida salió y entregó la cabeza de Holofernes a su sirvienta,
10 que la puso en la bolsa en que guardaba sus alimentos, y las dos salieron del campamento como tenían costumbre para ir a rezar. Una vez que atravesaron el campamento, rodearon la quebrada, subieron la pendiente de Betulia y llegaron a sus puertas".