What are the opening hours?

Monday 09:00 - 20:00 Tuesday 09:00 - 20:00 Wednesday 09:00 - 20:00 Thursday 09:00 - 20:00 Friday 09:00 - 20:00 Saturday 09:00 - 17:00 Sunday 09:00 - 17:00

Studio Peach - ART and wall painting, Фонтанская дорога 3, Odessa (2026)

Q: What is the address?

Фонтанская дорога 3

04/03/2022

28 лютого внаслідок нападу окупаційних військ було спалено музей у селищі Іванків Київської області, де зберігалося 25 робіт Марії Примаченко.

Деякі картини, на щастя, вдалося врятувати. Роботи Марії – значна частина української культурної спадщини. Представниця «наївного» мистецтва, вона створила дивовижний світ, у якому, як співає Б. Гребенщиков «гуляють там тварини небаченої краси».

Марія Примаченко пережила дві світові війни, в останній втратила і брата, і чоловіка.

У сьогоднішній добірці ми представляємо картини з авторськими назвами, які є дуже актуальними та влучними сьогодні: «Цей звір роззяв пащу і хоче квіточкою поласувати, та язик тонкий»; "Атомна війна, будь проклята вона", "Чорний звір", "Цей звір зітхає і дружби ні з ким не знає, сонце йому не світить, люди дякую не скажуть, скоро його пов'яжуть"

On February 28, as a result of Russia’s invasion, a museum in the village of Ivankiv, Kiev region, was burned down. 25 works by Maria Primachenko were stored there.

Some of the paintings were, fortunately, saved. Maria's works are a significant part of the Ukrainian cultural heritage. A representative of "naive" art, she created an amazing world where, as B. Grebenshchikov sings, "animals of unprecedented beauty roam."

Maria Primachenko survived two world wars; in the last, she lost both her brother and her husband.

In today's selection, we present paintings with speaking author's titles: "This Beast Has Its Mouth Open And Wants To Feast On A Flower, But Its Tongue Is Thin"; "May That Nuclear War Be Cursed", "Black Beast", and "This Beast Sighs And Does Not Have Friends, The Sun Does Not Shine For Him, People Will Not Say Thank You, They Will Soon Round Him Up."

28 февраля в результате нападения оккупационных войск, был сожжен музей в поселке Иванков Киевской области, где хранились 25 работ Марии Примаченко.

Некоторые картины, к счастью, удалось спасти. Работы Марии – значимая часть украинского культурного наследия. Представительница «наивного» искусства, она создала удивительный мир, в котором, как поет Б. Гребенщиков «гуляют там животные невиданной красы».

Мария Примаченко пережила две мировые войны, в последней потеряла и брата, и мужа.

В сегодняшней подборке мы представляем картины с говорящими авторскими названиями «Этот зверь разинул пасть и хочет цветочком полакомиться, да язык тонкий»; «Атомная война, будь проклята она», «Черный зверь», «Этот зверь вздыхает и дружбы ни с кем не знает, солнце ему не светит, люди спасибо не скажут, скоро его повяжут»

#нетвойне #примаченко

03/03/2022

Це здавалося страшним сном, але, на жаль, сьогодні 8 днів, як це стало нашою реальністю. В Україні війна, жорстока, страшна, безпричинна.

Студія Peach – українська компанія, і ми зробимо все, що зможемо, щоб зупинити те, що зараз відбувається.

Нас читають у різних країнах, і тепер наші пости будуть трьома мовами, щоб могли донести правду про поточну ситуацію в усі куточки земної кулі.
Ми всі різні, але до нас усіх у будинки зараз прийшла біда. В нас одна земля. Одна країна. Ми витримаємо. Ми відстоїмо Україну. У нас вистачить сили.

З нами Всевишній. З нами весь світ.

На фотографіях до цієї публікації – найкрасивіші будівлі світу, підсвічені кольорами українського прапора.

Все буде Україна

It seemed to be a terrible dream, but unfortunately, today is 8 days since it has become our reality. There is a war in Ukraine, a cruel, terrible, inexplicable war.

Studio Peach is a Ukrainian company and we will do everything we can to stop what is happening now.

People read us in different countries, and from now on our posts will be in three languages so that we can bring the truth about the current situation to all corners of the globe.

We are all different, but a disaster has come to all of us. We have one land. One country. We will endure. We will defend Ukraine. We have enough power.

God is with us. The whole world is with us.

The photographs to this publication show the most beautiful buildings of the world, illuminated in the colors of the Ukrainian flag.

Everything will be Ukraine

Это казалось страшным сном, но к сожалению, сегодня 8 дней, как это стало нашей реальностью. В Украине война, жестокая, страшная, необъяснимая.

Студия Peach – украинская компания, и мы сделаем все, что в наших силах, чтобы остановить то, что сейчас происходит.
Нас читают в разных странах, и теперь наши посты будут на трех языках, чтобы могли донести правду о текущей ситуации во все уголки земного шара.

Мы все разные, но к нам всем в дома сейчас пришла беда. У нас одна земля. Одна страна. Мы выдержим. Мы отстоим Украину. У нас хватит сил.

С нами Всевышний. С нами весь мир.

На фотографиях к этой публикации – самые красивые здания мира, подсвеченные в цвета украинского флага.

Все буде Україна

23/02/2022

23 февраля родился Казимир Малевич.

5 фактов о Малевиче, о которых Вы не знали:

1. Малевич входит в топ художников, картины которых больше всего подделывают в мире. В 2017 году экспертиза обнаружила подделку среди подлинников , хранящихся в одном из немецких музеев.

2. По одной из версий, изобретение граненого стакана принадлежит Малевичу. Во время пребывания в тюрьме он обжегся горячим чаем из-за лопнувшего стекла стакана, и у него родилась идея создать стакан-многогранник.

3. Малевич является автором термина "беспредметность", что, по его мнению, является признаком подлинного искусства — художник должен создавать то, чего не существует в реальном мире.

4. Завод в Петрограде производил столовые сервизы, расписанные по эскизам Малевича.

5. Малевич — дизайнер флакона для одеколона "Северный". Флакон представляет собой ледяную гору, увенчанную фигурой медведя.

#кубизм #супрематизм #абстракционизм

22/02/2022

Дорогие друзья! Сегодня мы познакомим вас с понятием "лессировка". Лессировка — нанесение тонких полупрозрачных слоев краски друг на друга.

Техника лессировки насчитывает более чем 9-вековую историю Сам термин в переводе с немецкого “Lasierung” означает «глазурь». И действительно, изображения в этой технике находятся, как будто под стеклом, сквозь которое проглядывают другие оттенки, создавая эффект сложных переливчатых цветов.

Лессировкой можно приглушить слишком яркие цвета, сделать цветовое решение полотна более глубоким и насыщенным. С другой стороны, цвет при использовании лессировки становится более насыщенным, исчезает эффект «воздушности».

Для лессировки краску и специальный растворитель смешивают в соотношении 1:1 или 1:2 в зависимости от необходимой прозрачности цвета.

Из знаменитых картин, выполненных с применением лессировки можно назвать «Мону Лизу» Леонардо да Винчи, «Луккскую Мадонну» Ян Ван Эйка, «Портрет Иоганнеса Втенбогарта» Ребрандта.

#лессировка

22/02/2022

22 февраля — день рождения Паоло Салвати, итальянского живописца, прошедшего путь от инженера-геодезиста до художника-экспрессиониста.

К моменту начала карьеры в живописи, Паоло успел выучиться, отслужить в армии и даже посотрудничать с известным архитектором. В 28-летнем возрасте Паоло Салвати выставляет в художественных музеях несколько своих работ, в которых он использовал технику масляной живописи, а ещё через 2 года принимает участие в Фестивале Фигуративного и Изящного искусства в Тринита деи Монти (титулярная церковь) и в Галерее Альберто Сорди, ранее Галерея Колонна, в Риме.

У Салвати есть серия картин, где центральным предметом были придуманные объекты, такие как “Синий Камень”, “Мечты о весне высокой горы”, “Летом”, “Синие деревья” и другие. Также он писал морские пейзажи и портреты.

Художник использовал такие техники как масляная живопись, темпера, акриловые краски, лично готовил полотна и станки для своих произведений.

Салвати пробовал свои силы как миниатюрист и портретист, работая на Площади Навона в компании многих художников и актеров. Паоло любил использовать технику масляной живописи для миниатюр, где он изображал римские достопримечательности и воображаемые ландшафты, а на бумаге для портретов использовал пастель.

Будучи экспертом в области проектирования и производства рам на деревянной основе, Салвати исследовал техники приготовления холодных клеев для золота и серебра, он был страстным любителем концертной гитары, а ещё увлекался конструкцией и реставрацией струнных инструментов.

В 2000 году ему присудили первую премию на IV выпуске конкурса Импровизированной Живописи Антиколи Коррадо за картину маслом на холсте 50x60 изображающую Конюшни, произведение выставлено с 2001 года в Палаццо Баронале в музее современного искусства Антиколи Коррадо.

А 13 декабря 2005 года Паоло Салвати был признан заслуженным гражданином региона Лацио.
Также позднее по предложению председателя Совета Министров он был удостоен титула «Кавалера труда» за заслуги перед Итальянской Республикой.

21/02/2022

21 февраля родился Бабкен Адамович Колозян, художник Армении, создавший новый вид “натюрморта”.
Спектр жанров, в которых творил Колозян широк — от натюрморта и пейзажа до портрета и композиции. Работал Бабкен Адамович также в разных техниках — масло, темпера, акварель, сангина, пастель, карандаш, уголь.
Для его пейзажей была характерна особая трепетность и колорит. В натюрмортах привлекает сочность красок, необычная “персонификация” цветов и фруктов. Славился Колозян своими натюрмортами с виноградом, в изображении которого он по праву считается непревзойденным мастером.
В начале 70-х годов Б.А. Колозян обосновался в живописном местечке Сагмосаван, где самозабвенно творил 20 с лишним лет, до самого завершения творческой карьеры. Под впечатлением от невероятных пейзажей Сагмосавана, под конец своей жизни, художник создал абсолютно новый вид “натюрморта”, в котором цветы живут будто в своей естественной среде, среди трав и камней. Очень точны и характерны портреты кисти Бабкена, а также серия акварелей, на которых изображены животные и звери. Так же тонко и с настроением выполнены многочисленные городские пейзажи Еревана, Санкт-Петербурга, Таллина.
Колозян также преподавал в художественном техникуме Еревана. Со дня основания Ереванского художественно-театрального института был доцентом и заведующим кафедры живописи. За время своего преподавания Б.А.Колозян воспитал несколько поколений художников, среди которых немало выдающихся творцов разных национальностей.
Творчество художника Бабкена Колозяна оставило яркий и самобытный след в живописи республики Армения.

21/02/2022

Дорогие друзья, сегодня понедельник, и в рубрике «необычное искусство» мы познакомим вас с удивительной художницей — Мэри Кеньон.

Для своих работ она не использует холсты — она рисует на морских ракушках. Каждая работа, в сочетании с латунными элементами и кристаллами Swarovski превращается в изысканное украшение. Найти свою нишу в мире искусства, где, казалось бы, все уже занято и использовано, — непростая задача, но Мэри Кеньон это удалось.

В ее мир искусство пришло вместе с творчеством отца. «Его душа всегда лежала к творчеству, он отлично сочетал в себе талант художника, пишущего маслом и краской, и резчика по натуральной коже. Когда его не стало, в его мастерской осталось множество материалов: блестящие масляные и акриловые краски, величественные холсты всех форм и размеров, обрезки кожи, точно отлаженные инструменты. Всё это стало моим вдохновением, маленьким миром, из которого я черпала свою музу и благодаря чему решила связать свою судьбу с искусством».

Мэри использует декупаж для своих работ, а потом покрывает ракушку золотой краской и декоративными элементами. Ее работы — русалки, выныривающие из морских глубин; женщины-бабочки, летящие навстречу солнцу; портреты аристократок; сказочные существа — открывают окно в мир неспешной роскоши, который больше не существует, но в который порой так хочется окунуться.

Каждая ракушка уникальна. У нее есть своя история, своя судьба, прописанная океаном на ее поверхности. Художнице удается заглянуть в эти тайны и проявить на поверхности, отполированной волной, разгаданные ею загадки

«Пусть то, что ты делаешь, будет тем, что ты любишь больше всего» — это главный секрет творческого успеха Мэри Кеньон.

#арт #ракушки

20/02/2022

20-го февраля родился Айвен Олбрайт - ярчайший представитель магического реализма.

Он родился и вырос вблизи Чикаго, талант к живописи унаследовал от отца. Вместе с братом-близнецом поступил в Чикагский художественный институт, а направления братья выбирали, подбросив монетку. В итоге Алвин занялся живописью, а его брат Малвин —скульптурой.

По воле судьбы он оказался в гуще Первой мировой войны. Во Франции ему приходилось делать множество медицинских рисунков в госпитале. После непродолжительной работы в сфере архитектуры и рекламы, он серьёзно занялся живописью. На свет появились сложные мрачные полотна, с тучными искаженными телами, обилием деталей и фантасмагоричных элементов. Олбрайт был перфекционистом — работал над картинами подолгу и очень кропотливо. Мельчайшие элементы, кружево, расколотое дерево художник изображал с помощью тончайшей кисти, толщиной в один волос. Такая скрупулёзная работа, по мнению Олбрайта, требовала достойной оплаты труда, поэтому он запрашивал за свои картины в 60 раз больше, чем его современники. Хотя покупатели находились не так часто, как ему бы хотелось, и обычные зрители тяжело воспринимали неординарного живописца, работы Олбрайта получили признание в художественных кругах.

Олбрайт любил складывать из своих полотен загадки. Ключом к ответу становилось длинное название, как у картины «То, что мне следовало сделать, я не сделал» (That Which I Should Have Done I Did Not Do, 1931-1941). Над этой мистификацией художник работал 10 лет и получил за нее большое количество престижных наград. Картина даже заслужила постоянное место в экспозиции Музея Метрополитен. А секрет искаженного рисунка двери, к которой тянется рука, до сих пор волнует зрителей.

Его метафоры пугали, но Олбрайт умудрился занять достойное положение среди американской художественной элиты. Закономерно, что именно ему в 1943 году предложили написать сюжет «Портрет Дориана Грея» (The Picture of Dorian Gray, 1943), который стал постером одноименного фильма Альберта Левина. У Олбрайта было свое прочтение романа Уайльда, и оно смогло произвести фурор. Изображение не столько пугает, сколько завораживает. В итоге, эта картина стала одной из самых известных иллюстраций к роману.

Айвен работал не только как живописец, но и как печатник и гравер. Он изготовлял свои собственные краски и уголь, и вырезал свои собственные замысловатые рамы. Олбрайт заботился о мелочах и создавал разные замысловатые приспособления до начала работы. Он был настолько зациклен на освещении, что выкрасил свою студию в чёрный цвет и носил чёрную одежду, чтобы исключить потенциальные блики.

К столетию со дня рождения Айвена Олбрайта Художественная школа Чикаго открыла большую выставку его работ. Картину «Appears the Man», фотографию Айвена Олбрайта и его самую известную картину «Портрет Дориана Грея» можно увидеть в галерее в Уоренвилле, размещенной в здании городского совета.

19/02/2022

19 февраля родился Энрико Донати, американский художник и скульптор итальянского происхождения. Донати считается последним из сюрреалистов, прожившим жизнь, полную творческих экспериментов и достижений.

Как художник Энрико состоялся довольно поздно. Он пробовал себя в музыке, сочинял авангардные композиции в Париже, интересовался антропологией и даже участвовал в экспедиции по изучению культуры древних индейцев, увлёкся коммерцией, и лишь в возрасте 30-ти лет всерьез взялся за кисть. Энрико примкнул к кругу сюрреалистов, движению, которое было на пике популярности в Париже в то время.

После начала Второй мировой войны, Донати переехал в США. Здесь он начал экспериментировать с различными материалами, изобретая новые технологии в живописи. В своих работах художник использовал такие материалы: песок, пыль, кофейные зерна и самые разнообразные предметы. Он применял даже содержимое своего пылесоса, доказывая, что настоящим искусством может стать практически любая вещь. Позже он так же ярко проявил себя в конструктивизме и абстрактном экспрессионизме.

Из всех сюрреалистов Энрико Донати выделялся тем, что имел максимально открытый доступ к своему подсознанию ― он довольно легко извлекал из своего внутреннего мира нужные образы. Это умение восхищало Андре Бретона, который сразу пригласил Донати в круг парижских сюрреалистов.

Изображения в картинах Донати кажутся хаотичными и случайными. Однако это далеко не так. Каждая работа была тщательно спланирована автором, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы будущих полотен. Несмотря на всю свою неоднозначность и неопределенность, работы Энрико Донати вызывают эмоциональный отклик у зрителя и всегда находят путь к его чувствам.

Художник обожал технику под названием «наливная живопись» ― когда разбавленные краски выливают на холст, и они создают причудливые случайные узоры, растекаясь по поверхности. Несмотря на то, что этот метод уже применяли представители абстрактного экспрессионизма, полотна Донати отличались оригинальностью, чисто сюрреалистической таинственностью и глубиной пространства.

Энрико всегда волновал вопрос перехода от жизни к смерти и цикличности процесса возрождения, который регулярно происходит в природе. Также он много изучал индейскую культуру и был поражен тем, как древние легенды и природа тесно связаны между собой. Художник всегда стремился отобразить эту гармоничную взаимосвязь в своем искусстве.

#сюрреализм

19/02/2022

Одесса — город молодой и самобытный. Что такое 200 с кусочком лет в контексте мировой истории? Но уже есть Одесский миф, характер, герои, юмор и даже язык. Один из создателей «одесского мифа» — Исаак Эммануилович Бабель, человек, благодаря которому сложился образ романтизированной Одессы — города благородных авантюристов, шумных коммунальных квартир и ярких маргинальных персонажей.

В 2015 году мы открыли новую страничку в истории города — отрисовали дом Бабеля на перекрестке ул. Ришельевской 17 —Жуковского 22. Общая площадь росписи составила около 150 м2. Сюжеты — бытовые сцены из жизни одесситов — жителей коммунальной квартиры начала ХХ века: они развешивают белье, воспитывают детей, наблюдают за жизнью соседей. Среди них есть наш фирменный герой, приключения которого мы можем наблюдать и на других объектах, выполненных студией Peach — еврейский мальчик со скрипкой — символ того, что человек, владеющий ремеслом, выживет в любых обстоятельствах. Что бы ни случилось, мальчик возьмет свою скрипочку подмышку и побежит. Ему будет больно и трудно, он упадет и поднимется. Возьмет свою скрипку в руки и будет играть. Скрипка в его руках будет петь и плакать, и сердца людей вокруг будут оттаивать и оживать. И скрипка прокормит мальчика.

Слева во дворе мы можем наблюдать изображение карты Распопова. Очень часто вопрос, где начинается и заканчивается центр Одессы, решается очень просто: каждый одессит считает центром Одессы себя, и радиус этого центра простирается от местонахождения одессита настолько, насколько хватает его обаяния и харизмы. Но, согласно работе картографа Распопова, Дом Бабеля находился действительно в самом сердце Одессы, и мы обозначили его на нашей карте буквочкой Б.

Справа нам открываются виды старой Одессы: фрагменты причала, вид порта, Спасо-Преображенский собор, Оперный театр, памятники Екатерине, Воронцову и Пушкину, восстановленные по коллекционным открыткам Дроздовского.

В глубине двора мы можем наблюдать действующую печку и Аркадийские купальни — дощатые кабинки на подмостках, построенные в конце ХIХ века. За печкой спрятался беззубый старичок — один из персонажей рассказа Бабеля.

Этот дом уже в течение 7 лет радует одесситов и гостей города своей теплотой и бережным отношением к истории.

18/02/2022

18 февраля родился французский художник Камиль Жозеф Этьен Рокплан, известный своей изящной техникой .

Рокплан был одним из тех художников, которые в 30-е годы XIX века стремились разнообразить французскую живопись, сделав её более жизненной и колоритной. Изящная техника произведений сделала его одним из наиболее известных и глубоко почитаемых мастеров. Излюбленной темой работ Камиля Рокплана были грациозные молодые женщины, на фоне роскошных интерьеров или красивого природного ландшафта, как, например, в картинах: «Эпизод из жизни Ж.-Ж. Руссо» (1833), «Антикварий» (1834), «Влюбленный лев» (1836), «Мария Магдалина в пустыне» (1838), «Ван-Дейк в Лондоне» (1838), «Леда» и другие.

Прожив долгое время в Пиренеях, Камиль отошёл от изображения привычных и любимых им салонных сюжетов. С тех пор он стал ближе к природе, приобрёл большую силу и теплоту колорита, от которого его пейзажи только выиграли. Признаются наилучшими с этого периода картины «Крестьяне в Осской долине, в нижних Пиренеях» (1847), «Биарицские женщины у колодца», «Испанцы из окрестностей Пеутикосы» и некоторые другие.

Также очень славятся морские пейзажные работы Камиля Рокплана (например, «Вид на берегу Нормандии», который находится в Лувре), а вот исторических картин всего две: «Эльхническая битва 1805 года» и «Битва при Року, в 1746 году», которые украшают собой версальскую историческую галерею.

17/02/2022

17 февраля — день рождения Яна Прейслера, чешского художника и профессора живописи.

Художник-самоучка обратил на себя внимание школьного руководства в Бероуне. Получив согласие семьи и заручившись финансовой поддержкой состоятельных земляков, 15-летний художник уехал в Прагу, где поступил в Высшую школу прикладного искусства и учился под руководством Франтишека Женишека. В годы учёбы Прейслер вступил в Союз изящных искусств Манеса и активно работал в печатных органах союза.

В 1902 году совершил путешествие по Италии, а позднее в Вене он познакомился с Огюстом Роденом. Также Ян был организатором пражской выставки Эдварда Мунка и автором плаката к этой выставке. В 1906 году художник посетил Париж, где познакомился с творчеством Поля Гогена, которое оказало на него сильное влияние.

Ян Прейслер был учителем рисования обнаженной натуры в Академии художеств и работал там профессором с 1913 года до своей смерти.

Изначально Прейслер писал в стиле неоромантизма, но позднее выбрал аллегорический подход символизма. Его вдохновляли произведения чешских поэтов и музыкантов.

Ян Прейслер исследовал потаённые и загадочные глубины души, полные меланхолии и желания.

Прейслер занимался оформлением зданий, таких как Муниципальный дом и отель Central у себя на родине в Чехии.

Также Ян был членом художественной группы «Восемь», где занимался книжной иллюстрацией в стиле Альфонса Мухи и Войцеха Прейсига.

Studio Peach - ART and wall painting

04/03/2022

03/03/2022

23/02/2022

22/02/2022

22/02/2022

21/02/2022

21/02/2022

20/02/2022

19/02/2022

19/02/2022

18/02/2022

17/02/2022

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Establishment

Shortcuts

Share

Category

Monday	09:00 - 20:00
Tuesday	09:00 - 20:00
Wednesday	09:00 - 20:00
Thursday	09:00 - 20:00
Friday	09:00 - 20:00
Saturday	09:00 - 17:00
Sunday	09:00 - 17:00