Archive UU

Archive UU "UU" — архів українського неофіційного мистецтва другої половини ХХ ст.

Сьогодні, 21 серпня, виповнюється 89 років від дня народження Бориса Плаксія (1937–2012). За своє життя художник створив...
21/08/2026

Сьогодні, 21 серпня, виповнюється 89 років від дня народження Бориса Плаксія (1937–2012). За своє життя художник створив понад 1000 творів, працював у сферах монументального мистецтва, живопису, графіки та скульптури.

У 1960-х Плаксій перебував у колі митців, які згодом стали відомими як українські шістдесятники. Серед його однодумців були Людмила Семикіна, Галина Севрук та інші представники київського неофіційного мистецтва. Разом з Аллою Горською та Віктором Зарецьким художник працював над монументальним оформленням київських ресторанів «Полтава» («Наталка», 1967) і «Вітряк» (1968). Брав участь і у створенні мозаїчного панно «Прапор перемоги» для музею «Молода гвардія» у Краснодоні (нині Сорокине, Луганська область).

1968 року Плаксій разом із 138 діячами науки, літератури й мистецтва підписав лист до керівництва СРСР, у якому йшлося про загрозу відродження сталінізму. Його безкомпромісна громадянська позиція мала наслідки і для професійної кар’єри: Плаксія не приймали до Спілки художників. Відмовившись відкликати свій підпис, 14 років потому, він знову позбавив себе можливості експонувати свої твори на виставках. Та попри ве, художник продовжував плідно працювати до останніх років життя. Кожен відвідувач його квартири-майстерні на Оболоні був вражений кількістю картин, що її наповнювали.

У своїй творчості Борис Плаксій звертається не до конкретно-історичних сюжетів, а до символічних і позачасових образів. Одним із центральних мотивів його робіт є людське тіло – реалістичне або фрагментоване, – що постає як образ первісної людської природи, на тлі якої розгортається історія цивілізації. Між народженням і смертю – безліч станів, через які художник прагне осмислити те, що відбувається не лише довкола людини, а передусім у складному й суперечливому внутрішньому світі.

Більше про Бориса Плаксія на сайті Archive UU: https://archive-uu.com/ua/profiles/boris-plaksij

14 серпня — день народження Карла Звіринського (1923–1997), художника, який суттєво вплинув на українське мистецтво друг...
14/08/2026

14 серпня — день народження Карла Звіринського (1923–1997), художника, який суттєво вплинув на українське мистецтво другої половини ХХ століття.

Народився на Львівщині, навчався у львівських мистецьких закладах, а важливий вплив на його становлення мав Роман Сельський. У 1950–1960-х роках Звіринський сформував власну художню мову, працюючи з абстракцією, фактурою, кольором і формою. У циклах «Вертикалі», «Рельєфи» та «Епітафії» він досліджував пам’ять, час і духовний досвід.

1959 року Звіринський заснував у власній квартирі підпільну мистецьку академію, де навчалися, зокрема, Андрій Бокотей, Іван Марчук, Олег Мінько, Зеновій Флінта та Стефанія Шабатура. Так він вплинув на ціле покоління українських митців.

Важливе місце у його творчості посідало й сакральне мистецтво — ікони, іконостаси та церковні поліхромії.

За життя його мистецтво тривалий час залишалося поза офіційним культурним процесом. Сьогодні Карла Звіринського вважають одним із найважливіших представників українського модернізму.

Більше про художника можна дізнатись за посиланням: https://archive-uu.com/ua/profiles/zvirins-kij-karlo

Сьогодні, 11 серпня, виповнюється 97 років від дня народження Флоріана Юр’єва (1929–2021) – архітектора, живописця, комп...
11/08/2026

Сьогодні, 11 серпня, виповнюється 97 років від дня народження Флоріана Юр’єва (1929–2021) – архітектора, живописця, композитора та одного з найпомітніших представників київського неофіційного мистецтва.

Юр’єв багато років досліджував зв’язок кольору, звуку та слова. У живописі він розробив власний метод кольоропису – кольорового складового письма, за допомогою якого намагався «записувати» кольором вербальні, зокрема поетичні, твори. Художника цікавила можливість перекласти слово й музику на мову кольору та створити мистецтво, у якому звук і колір взаємодіяли б як рівноправні елементи. У 1960-х роках Юр’єв працює над проєктом Світлотеатру – простору, де музика мала супроводжуватися рухом світла й кольору. Художник експериментував із кольороінструментами: під час одного з таких концертів замість традиційного музичного звучання глядачі спостерігали, як на спеціальному екрані один колір переходить в інший.

Найвідомішою спорудою, створеною за проєктом Юр’єва, став Інститут науково-технічної та економічної інформації в Києві, неподалік станції метро «Либідська». Його сферична конференц-зала, що ніби зависає над землею, згодом отримала народну назву «Літаюча тарілка». Первісний задум Юр’єва передбачав створення тут кольоромузичного театру – простору, де архітектура, музика, світло й колір мали становити єдине ціле.

На початку 1990-х років Юр'єв звертається до мистецтва виготовлення смичкових інструментів – навчається ремеслу створення скрипок, займається композицією та вокалом у відомих українських і зарубіжних майстрів. Символічно, що саме в образі скрипаля його зобразив скульптор Борис Довгань.

У 2000 році Американський біографічний інститут оголосив Флоріана Юр’єва «Людиною року». У наступні роки він продовжував активно працювати в Києві: був засновником і віце-президентом Міжнародної академії «Modus Coloris», очолював Асоціацію майстрів-художників з виготовлення смичкових музичних інструментів Національної всеукраїнської музичної спілки та науково-дослідну лабораторію цієї спілки.

Більше про творчість Флоріана Юр’єва на сайті Archive UU: https://archive-uu.com/ua/profiles/yur-yev-florian

Сьогодні, 7 липня, ми відзначаємо 120 років від дня народження Леопольда Левицького (1906–1973).Професійну художню освіт...
07/08/2026

Сьогодні, 7 липня, ми відзначаємо 120 років від дня народження Леопольда Левицького (1906–1973).

Професійну художню освіту художник здобув в Академії красних мистецтв у Кракові, де познайомився з провідними тенденціями європейського модернізму, насамперед живописною манерою École de Paris, пуризмом Амеде Озанфана та конструктивізмом Фернана Леже. У студентські роки його особливо приваблювали експресіонізм, футуризм і конструктивізм, що заклали підґрунтя для формування власної художньої мови.

У другій половині 1950-х років митець створює перші гротескні образи радянського суспільства, критично осмислює теми знеособлення та занепаду культури. У середині 1960-х, на тлі згортання демократичних процесів, у творчості Левицького з'являється мотив маски як метафори прихованих емоцій, страху й внутрішньої непевності. Наприкінці десятиліття Левицький звертається до етнографічних мотивів, де формує характерну сітчасту структуру, що створює ефект «килимової перспективи». На початку 1970-х цей прийом стає одним із ключових елементів його художньої мови, поширюється на побутові сцени та індустріальні пейзажі.

1970-ті роки стали періодом найповнішої творчої реалізації Левицького, коли його мистецька мова досягла зрілості у тематичному та формальному вимірі. Поєднавши досвід раннього авангарду із гострим соціальним баченням, художник сформував власну яскраву та неповторну версію львівського нонконформізму.

Більше про Леопольда Левицького на сайті Archive UU: https://archive-uu.com/ua/profiles/levic-kij-leopol-d

Сьогодні, 3 серпня, виповнюється 88 років від дня народження Олега Мінька (1938–2013) – львівського художника-нонконформ...
03/08/2026

Сьогодні, 3 серпня, виповнюється 88 років від дня народження Олега Мінька (1938–2013) – львівського художника-нонконформіста, учня підпільної академії Карла Звіринського, що існувала впродовж 1959–1966 років.

Олег Мінько народився в Макіївці. У дитячому віці художник пережив німецьку окупацію, мобілізацію батька, голод і воєнні травми, що значною мірою визначили його світогляд і вплинули на творчість. У 1960-х в його мистецтві з’являтимуться міфопоетичні образи рідної Донеччини, її степів, елементів народного мистецтва. Під час навчання у Карла Звіринського Мінько експериментував із абстракцією, працював у напрямі синтетичного кубізму. Серед абстрактних творів Мінька – мінімалістичні композиції на синьо-зеленому тлі з предметами-знаками, позбавленими гравітаційних властивостей. У цей період художник заглиблюється у роботу з українським архетипом та створює картини, що нагадують фрагменти наскельних рельєфів, плани трипільських поселень. Майстру вдалося відтворити прадавню форму Землі, уникаючи банальних конструкцій з небокраєм, без натяків на лінійну перспективу.

Упродовж 1970-х років художник переживав період ідеологічного пресингу – його неодноразово викликають до КДБ на «профілактичні розмови», за ним цілодобово стежать. Від кінця 1980-х творчість Олега Мінька переживає етап «вороття до себе», звертається до біблійних образів, тем пам’яті, дитинства й духовного досвіду. Наприкінці 1990-х відбуваються перші персональні виставки митця в Україні та за кордоном, а його творчий доробок отримує широке професійне визнання: у 1992 році йому присвоєно звання професора, а у 2009 році – Народного художника України.

Більше про Олега Мінька на сайті Archive UU: https://archive-uu.com/ua/profiles/min-ko-oleg

Також, сьогодні щиро вітаємо з Днем Народження Олександра Дубовика (1931) — українського живописця, графіка і монументал...
01/08/2026

Також, сьогодні щиро вітаємо з Днем Народження Олександра Дубовика (1931) — українського живописця, графіка і монументаліста, представника неофіційного мистецтва 1960-х років.

Народжений у Києві в родині поета Михайла Дубовика, він навчався у Київській художній школі та Київському художньому інституті. Упродовж творчого шляху художник поступово відійшов від академічного живопису, звернувшись до символів, абстрактних форм і філософських образів.

За понад сім десятиліть творчої діяльності Олександр Дубовик створив значний мистецький доробок, що охоплює живопис, графіку та монументальні твори. Його роботи представлені в численних музейних і приватних колекціях України та за кордоном.

Більше дізнатись про Олександра Дубовика можна за посиланням: https://archive-uu.com/ua/profiles/dubovik-oleksandr?

Першого серпня відмічаємо День Народження Ольги Рапай-Маркіш (1929–2012) — видатної української художниці-керамістки.Нар...
01/08/2026

Першого серпня відмічаємо День Народження Ольги Рапай-Маркіш (1929–2012) — видатної української художниці-керамістки.

Народжена у Харкові в родині поета Переца Маркіша та мовознавиці Зінаїди Йоффе, вона пережила репресії радянської доби, втрату батька та заслання. Після повернення до Києва Ольга Рапай-Маркіш завершила навчання в Київському художньому інституті й стала однією з найвідоміших майстринь української кераміки.

Її фарфорова пластика, монументальні панно та декоративні композиції прикрашають історію українського мистецтва, поєднуючи народні мотиви, фантазію та унікальну авторську мову.

До дня народження Ольги Рапай-Маркіш ми, разом з її донькою, Катериною Рапай, готуємо і зовсім скоро опублікуємо профайл мисткині для архіву UU (https://archive-uu.com/ua/golovna ).

«…Небо розверзається просто в космос, звідки й долітає це світло — сяйво, — одне воно може спонукати людину спробувати в...
27/07/2026

«…Небо розверзається просто в космос, звідки й долітає це світло — сяйво, — одне воно може спонукати людину спробувати вознестися в цю сяючу зриму нескінченність.»
Ада Рибачук

Сьогодні, 27 липня, виповнюється 95 років від дня народження Ади Рибачук!

Більше про художницю на сайті Archive UU: https://archive-uu.com/ua/profiles/ribachuk-ada

Сьогодні, 13 липня, ми відзначаємо 89 річницю від дня народження Петра Марковича – львівського художника-нонконформіста,...
13/07/2026

Сьогодні, 13 липня, ми відзначаємо 89 річницю від дня народження Петра Марковича – львівського художника-нонконформіста, учня підпільної академії Карла Звіринського, що існувала з 1959 по 1966 рік.

Рання творчість Петра Марковича позначена впливами Карла Звіринського, який надихнув молодого митця до вивчення європейської літератури, філософії, музики. В інститутські роки Маркович стає одним із його наближених учнів, з перших днів відвідує його підпільну академію, плідно віддзеркалюючи у своїй творчості етапи її теоретичного розвитку. У другій половині 1960-х у візуальній мові Марковича з’являються ґудзики, бляшанки, линви. У цей час він активно працює в техніках асамбляжу, тактильної абстракції, глибоко занурюється у тему християнського містицизму. Одного разу Марковича повели у місце, де спалювали злочинців і політичних в’язнів аби показати художнику християнинові, що Бога немає, а від людей залишаються лише ґудзики. Пізніше з'явилась емоційна серія асамбляжів Петра Марковича, де ґудзики символізують людські долі. Метафізичні образи супроводжуватимуть різні етапи творчості Марковича, особливо в умовах посиленої русифікації й тиску на публічних інтелектуалів.

У 1991 р. художник емігрував до США, де займався викладацькою діяльністю та продовжував працювати у техніках асамбляжу, абстрактного малярства, ландшафтної пластики.

Більше про Петра Марковича на сайті Archive UU: https://archive-uu.com/ua/profiles/markovich-petro

Сьогодні, 7 липня, виповнюється 105 років від дня народження Івана-Валентина Задорожного – видатного київського монумент...
07/07/2026

Сьогодні, 7 липня, виповнюється 105 років від дня народження Івана-Валентина Задорожного – видатного київського монументаліста, майстра живопису, графіки, автора художнього оформлення міських просторів Києва, Чернігова та інших міст України.

У 1969 році художник долучився до створення вітража для фойє Київського державного університету імені Тараса Шевченка, який було встановлено на місці знищеного вітража «Шевченко. Мати» Алли Горської та її колег. У своїх живописних і монументальних проєктах Задорожний часто звертався до національно-історичних тем, зображаючи відомих діячів української історії, відтворюючи архетипові сюжети язичницької міфології, сюжети української обрядовості та народної пісні.

У 1974 році Задорожний знищив значну частину своїх ранніх робіт, виконаних у дусі соцреалізму. Цей вчинок став принциповим кроком художника до відмови від навʼязаних ідеологічних рамок на користь мистецтва, вільного від колоніального тиску.

Серед найпомітніших монументальних проєктів художника, що збереглися в міському середовищі Києва, особливе місце посідає комплексне оформлення готелю «Либідь». Упродовж шести років Задорожний працював над дизайном інтерʼєру: від ескізів меблів, світильників і посуду - до деревʼяних скульптур язичницьких ідолів, вирізьблених із червоного дерева. Ще одним його знаковим твором стали декоративні вітражі на верхній станції київського Фунікулера, що збереглися й донині.

Більше про Івана-Валентина Задорожного на сайті Archive UU: https://archive-uu.com/ua/profiles/ivan-valentin-zadorozhnij

Address

5 Volodymyrska Street
Kyiv
01001

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Archive UU posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Archive UU:

Shortcuts

Share

Category