ADT Anthill dance theater

25/01/2026

16/01/2026

Immersion (from the Latin immergere “to immerse”) offers not only being in the same space as the performer, but also sharing participation and choice. This format grew out of experimental theatre, where the focus is not only on the plot, but on presence and the audience’s lived experience.
How should you act in this format? Be attentive to yourself and to the space around you. You may move or stay still, accept contact or refuse it (refusal is also participation). No one will force you to be active or “brave”; the performer reads your state and adjusts the distance.
Important: if the performance includes instructions or specific routes, follow them. They function as navigation, helping you stay within the context.
Immersion is not an attraction or a quest. Playing a role, joking, filming, or testing the boundaries of those around you is a bad idea. The action works only through presence and attention.
You can experience this kind of immersion in our performance RUBICON.

__________________

Імерсія (від лат. immergere «занурювати») дає можливість не тільки бути в одному просторі з перформером, а і ділити участь та вибір. Формат виріс з експериментального театру, де головне не тільки сюжет, а присутність і досвід глядача.
Як діяти в такому форматі? Бути уважними до себе й простору. Ви можете рухатися або залишатися на місці, приймати контакт або відмовлятися (відмова теж є участю). Вас ніхто не змушує бути активними чи «сміливими»; перформер зчитує ваш стан і коригує дистанцію.
Важливо: якщо вистава має інструкції чи маршрути дотримуйтесь їх. Це навігація, яка допомагає не випасти з контексту.
Імерсія не атракціон і не квест. Грати роль, жартувати, знімати відео чи тестувати межі усіх хто поруч - погана ідея. Дія працює лише Такий досвід ви можете отримати і в нашому RUBICON.

12/01/2026

ЧОМУ В «РУБІКОНІ» ЗВУЧИТЬ ТЕХНО
Кілька питань режисерці () про музику у перформансі

— Чому саме техно?
Думаю буде вірним пояснити спочатку, техно - це жанр всередині електронної музики. Електронна музика побудована на чітких ритмах і повтореннях, мелодія мінімалістична - це те що було потрібно мені в цьому перформансі.
Так-як я шукала відображення циклу в усьому: в рухах, малюнках, драматургії і в музиці особливо. Але серед техно-ритмів у перформансі інколи звучить і класична мелодія. Саме таке поєднання я й шукала, в ньому закладений окремий сенс.

— Який сенс у музиці?
Їх багато, в голосі, звуках свистка, диханні і звичайно в самій музиці. Так-як ми говоримо саме про музику, розповім про один з особливих моментів - це війна. Я не люблю показувати історичні події ну занадто прямолінійно, а так-як «Рубікон» має важливий історичний злам, (перетин річки, після якого розпочалася війна), і його ми не проігноруємо, тож... в перформансі війна — це масована тусовка під техно з глядачем, яка переростає в бійку. Це рішення прийшло як раз завдяки поєднанню з музикою.

— Як музика впливає на тіло глядача?
Через ритм, який задає техно. Підбір музичного супроводу в деяких сценах допомагає керувати серцебиттям, а тобто: і емоціями, і відчуттями. На прикладі тієї ж тусовки з бійкою: усі штовхаються, є метушня, але при цьому багато емоцій, комусь ніяково, хтось у відриві.
У виставі так само є ультразвук, який звучить як дзвін у вухах на момент, коли головна героїня має свій особистий «катарсис», завдяки ньому ми так само передаємо відчуття, котрі переживають персонажі в ході історії.

— А навіщо використовується класична музика у виставі?
Залишили це на десерт! Я вирішила що в «Рубіконі» класична музика буде відображати нас, людей (суспільство), а ось саме техно - систему.
Мелодія інколи звучить хаотично, але дуже гарно вплетена в форму. Це ідеальне поєднання того, що я хотіла передати. Ми всі такі космічні, мрійливі, виходимо за рамки, маємо свої характери й темпераменти. Як ця мелодія, що звучить і в проріз, і водночас гарно вплетена в базову електронну частину.

17/12/2025

У перформансі через контакт, дистанцію, ритм і групову динаміку ми можемо читати суспільство так само, як текст.
У RUBICON ми працюємо з тілом як з інструментом соціального дослідження - досліджуючи вибір, відповідальність і взаємодію між індивідуальним та колективним.

(EN)
The body is more than a physical form - it is a social language.
Contemporary social studies, including Physical Cultural Studies and embodiment research, show that movement does not simply express emotions or ideas. It shapes social structures and relationships. Through movement, we can observe how groups interact, how culture is formed, and how political and social forces become embodied in lived experience.
In performance, bodily patterns such as everyday movement, contact, distance, and rhythm function as sign systems - readable like a text. The theatrical body becomes a space where society reflects itself.
In RUBICON, we work through the principle of embodiment. The performance becomes a social space where touch, proximity, group dynamics, dissonance, and synchronisation generate knowledge. We explore how the body responds to choice, responsibility, and collective action and how tension between individual decisions and collective structures emerges through movement.
Our work seeks to create a bodily dialogue with each viewer, where meaning is not explained, but experienced.

Research references:
https://www.researchgate.net/publication/307653448_Embodied_Action_Embodied_Theory_Understanding_the_Body_in_Society

https://academic.oup.com/edited-volume/34249?utm_source=chatgpt.com&login=false

12/12/2025

Anthill Dance Theater у longlist Національної театральної премії «ГРА».
Чому ця премія важлива для нас - розповідаємо в каруселі!
____________________________
EN

Anthill Dance Theater has been included in the longlist of the National Theatre Award GRA — one of the most important professional recognitions in the Ukrainian theatre field.

Founded by the National Union of Theatre Artists of Ukraine, the GRA Award supports the development of contemporary theatre, fosters professional dialogue, and strengthens the presence of Ukrainian theatre within the international cultural landscape.

Being included in the longlist is an important step for us. We continue to build a strong and visible brand of contemporary Ukrainian dance and are proud to be part of this professional context.

https://nstdu.com.ua/festival/longlist-vii-festivalyu-premiyi-gra/

Photo: 1 - .demjanenko
2,3 -

10/12/2025

RUBICON was selected for the «Aerowaves recommends 2026» !

Щороку мережа переглядає сотні робіт з усієї Європи. Окрім 20 перформансів, відібраних для фестивалю Spring Forward, Aerowaves також відзначає додаткові проєкти, обговорені всіма партнерами мережі.

Цього року з понад 700 поданих робіт було обрано 56 митців — і RUBICON увійшов до цього списку.
Із цими митцями працюватимуть у межах програм професійного розвитку, а презентації їхніх робіт у 2026–27 роках можуть отримати фінансову підтримку Aerowaves за умови показу на партнерських майданчиках.
Ми прагнемо, щоб українське мистецтво та прогресивний театр були частиною світового культурного діалогу, і раді бути в цьому переліку.

____________________

Each year, the Network reviews hundreds of works from across Europe. Besides the 20 performances chosen for Spring Forward, Aerowaves also highlights additional projects discussed collectively by all partners.

This time, from more than 700 submitted works, 56 artists were selected — and RUBICON is among them.
These artists will be invited to take part in professional development activities, and the cross-country presentation of their works in 2026–27 may receive financial support from Aerowaves if presented by platform partners.
We aim for Ukrainian art and progressive theatre to be part of the global cultural dialogue, and we are glad to be included in this list.

https://aerowaves.org/aerowaves-recommends-2026/

Photo: .reborn

28/05/2025

Дві королеви. Два світи. Один вибір.

У «ANTHILL» зустрічаються два світи — старий і новий.
Стара королева — це тінь минулого. Вона править у темряві, де контроль важливіший за життя, а страх — єдина мова. Її влада — це система, яка годується мовчанням.

Нова королева народжується з хаосу. Не з корони — а з любові, світла, болю й рішень. Вона не змушує — вона веде. Вона не приглушує силу інших — а запалює її.

Це не просто бій за владу. Це боротьба за право бути вільним.
Бути собою. Жити, любити й обирати.

«ANTHILL» — сучасний балет-алегорія про трансформацію.
Про те, як у руїнах старої системи можна знайти не кінець — а новий початок.

15 червня / 19:00 / Київська Опера
Квитки за посиланням у шапці профілю

Photo by .photo.please

24/05/2025

Світло всередині кожного з нас - чим більше його, тим легше освітлювати шлях тим, хто бореться за наше майбутнє!

Запускаємо допоміжний збір для забезпечення наших захисників – бойових бригад, підрозділів і добровольців, які щодня тримають оборону на найгарячіших напрямках фронту.

А також підготували заохочення:

Той, хто закине найбільший донат – отримає два квитки на виставу ANTHILL!

А за найактивніше поширення збору – буде чекати сюрприз від театру ADT

Основна банка
Звіти – хайлайти

Банка для збору:
Посилання на збір у шапці профілю

Дякуємо за підтримку !

21/05/2025

У ANTHILL немає другорядного

Кожен рух, звук і промінь світла — не випадкові.

Це особливості вистави ANTHILL, де тіло говорить, світло втручається, музика дихає, а сіно – більше ніж просто матеріал.

15 червня / 19:00 / Київська опера

Станьте частиною неповторного досвіду!

—————

ANTHILL is a performance where nothing is accidental.

Every movement, sound, and light effect is carefully crafted.
The body becomes a language, light becomes a performer, music a breath, and hay — a meaningful symbol.

15.06 / 7 PM / Kyiv Opera

Join us for a unique experience!

17/05/2025

Світло завжди знайде шпаринку.
Навіть у найтемніші часи.
Навіть коли здається, що виходу немає.

Запрошуємо тебе відчути —
ANTHILL — виставу-алегорію про боротьбу, життя і вибір.
Про те, як непросто — але необхідно — йти до світла.

📅 Коли? 15.06 о 19:00
📍 Де? Київська Опера
🎟 Квитки — у шапці профілю

👀 Знайди наші постери з написом «Слідкуй за мурахою» у місті — і отримай знижку на квиток!
Усі подробиці — в закріпленому пості

#театр #сучаснийбалет #українськийтеатр