Ukrainian modern naive art

Ukrainian modern naive art Фестиваль наївного мистецтва — проєкт про творчість без меж у форматі без обмежень.

Ті, хто захоплюються, досліджують, збирають і творять український наїв об’єднались, щоб відкрити нову мистецьку сторінку. Це перший онлайн-фестиваль наївного мистецтва, який поєднує у собі розважально-просвітницьку, виставкову та дослідницьку частини. Кураторська група у складі Олександра Ляпіна, Аліси Ложкіної, Павла Гудімова, Лідії Лихач, Петра Гончара та Ірини Савченко створюють нове прочитання

традицій та тенденцій, історії та сучасності українського наїву.

Це проєкт, у якому поруч з рейвом на занедбаній кухні під музику невідомого діджея проходить дискусія арт-фахівців. А посеред рафінованого музейного простору стоїть старенький диван, в середині якого неприборкана творчість генія-аматора. Більш як 30 подій фестивальної програми: презентації, екскурсії, лекції, майстер-класи, дитячі квести, дискусії, покази фільмів і музичні вечірки. Конференція за участі українських та іноземних дослідників наївного мистецтва. Час, місце та формат знайомства з наївним мистецтвом обираєте ви!

Куратори проєкту:
Олександр Ляпін — фотограф, куратор фото та артпроектів, дослідник сучасного наївного мистецтва.

Лідія Лихач — засновниця й директорка видавництва “Родовід”, колекціонерка, дослідниця та кураторка проєктів традиційного наївного мистецтва.

Павло Гудімов — куратор та засновник арт-центру Я Галерея, колекціонер, куратор програми Новий наїв.

Петро Гончар — художник, музеєзнавець, генеральний директор НЦНК «Музей Івана Гончара», дослідник та куратор проєктів традиційного наївного мистецтва.

Аліса Ложкіна — кураторка проєктів сучасного мистецтва, арт-менеджерка та арт-критикиня.

Ірина Савченко — заслужена працівниця культури України, Відмінниця освіти України, членкиня Національної спілки театральних діячів України, дійсний член Міжнародної асамблеї діячів театрального мистецтва, кураторка артпростору SKLO.

“Ательє Нормально” — незалежна творча студія, об’єднання художниць і художників з та без синдрому Дауна.

Проєкт реалізується за підтримки Українського культурного фонду.

25/09/2025
творчий процес, але й фізична праця. Під час перерв художниця знаходить час для відпочинку, щоб відновити сили. Інколи ц...
03/03/2025

творчий процес, але й фізична праця. Під час перерв художниця знаходить час для відпочинку, щоб відновити сили. Інколи це прогулянка, інколи — хвилини релаксації з книгою чи перегляд новин.

«Для мене важливо підтримувати баланс між роботою та відпочинком. Я завжди пам’ятаю, що творчість має приносити радість, а не ставати рутиною», — пояснює Світлана.

Вечірній ритуал

Після завершення роботи над картиною Світлана любить проводити час у спокої. Увечері вона читає художні книги, які надихають її на нові сюжети, або переглядає творчість інших митців. Це допомагає їй наповнитися новими ідеями для майбутніх проектів.

Мистецтво щоденного життя

День Світлани Омельченко — це і є її мистецтво. Кожна дія, кожен момент у її розкладі підпорядковані одній великій меті — створювати картини, які дарують людям емоції та тепло.

Її творчість — це відображення життя, у якому щастя знаходиться у простих речах: у спогадах про дитинство, у яскравих барвах природи, у любові до культури. Кожна картина Світлани — це нагадування про те, що справжня радість у нас всередині.

Світлана Омельченко продовжує свій шлях, впевнено крокуючи до мрії. Її роботи зачаровують, змушуючи замислитися про те, як важливо зберігати в собі дитяче відчуття щастя. Її день наповнений натхненням, яке стає основою для нових творів.

Болгарська бієнале інтувтивного мистецтва. Заявки можна подавати ще місяць, півтора. Бієнале чекає на ваші роботи!
11/01/2025

Болгарська бієнале інтувтивного мистецтва. Заявки можна подавати ще місяць, півтора. Бієнале чекає на ваші роботи!

ВАСИЛЬ ОРОС / VASYL OROS (1933 р. н.) – художник, живописець. Заслужений майстер народної творчості України (1999). Лаур...
02/10/2024

ВАСИЛЬ ОРОС / VASYL OROS (1933 р. н.) – художник, живописець. Заслужений майстер народної творчості України (1999). Лауреат Державної премії імені Д. Щербаківського (1998). Член Національної спілки майстрів народного мистецтва України (1990).

Василь Петрович Орос народився 2 січня 1933 року в селі Теребля Тячівського району Закарпатської області. Його дитинство пройшло у тяжкі тридцяті роки, коли панувала світова економічна криза, що зачепила і Підкарпатську Русь, яка на той час входила до складу Чехословацької Республіки. У дитинстві, як і всі діти, любив малювати. В армії вправлявся в рисунку олівцем. А систематично почав займатися живописом після армії, коли вже працював механіком в Ужгородському автопарку. Робота була в мене позмінна – добу працював, а три дні відпочивав. Мав час на самоосвіту, живопис. Ази образотворчої грамоти засвоював з книжок. Багато читав як з теорії мистецтва, так і практики. З професійними художниками ніколи не мав якихось близьких дружніх стосунків, хоча багатьох знав і знає.

Василь Орос – самобутній унікальний митець, якому вдалося зберегти дитячу свіжість і безпосередність бачення світу. Нині він – один із небагатьох, хто представляє наївне мистецтво нашого краю, України. Його творчість – це естетичний вияв етнокультури краян, що виражає душу нашого народу, є дотичним до цінностей національної ідентифікації. У творчості митця простежується використання прадавньої символіки як вияву родової міфологічної свідомості. Автор часто використовує відомі сюжети з пісенного фольклору, казок, народних звичаїв та обрядів, оригінально їх інтерпретуючи. Тому його мистецтво близьке, рідне і зрозуміле тим, хто знає і цінує народну культуру.

Художник упевнений, що якщо людина здібна й має бажання, то самостійно може досягти вершин майстерності у своїй справі. Він постійно цікавився мистецтвом, сам усього навчився. З теорії та історії мистецтва може посперечатися з деякими академіками.

Працює по-різному, залежно від тематики. У 60-70-ті роки багато їздив Закарпаттям, малював з натури. Але, зазвичай, картини домальовував у майстерні. Ніколи не намагався копіювати природу, зображував її по-своєму. Події, що трапляються в його житті, в Україні та й загалом у світі, викликають у нього роздуми, певні думки, іноді спонукають взяти до рук пензля, висловити засобами мистецтва своє ставлення до того, що відбувається навкруги, до життя. Спочатку зароджується якась думка, ідея, з’являється бажання донести її до глядача. Ось тоді він сідає, бере в руки олівець, робить декілька ескізів до картини, працює над композицією, вирішує колорит. Тому має роботи на історичну тематику, малює ікони, пейзажі, натюрморти, іноді – портрети. Манера письма художника далека від академічної. Це не живопис у буквальному значенні цього слова. Образно висловлюючись, він не живо пише, а розфарбовує створену на полотні графічну композицію, що, до слова, характерно для самодіяльних митців. Хоча, звичайно, це стосується не всіх полотен майстра.

Митець зізнається, останнім часом йому вже важко малювати. Сили вже не ті, що були 10-20 років тому. Але реалії життя він сприймає по-філософськи: в усьому покладається на Бога. Каже: «Яка буде його воля, така й буде моя доля».

Учасник обласних, республіканських та міжнародних художніх виставок. Персональні виставки: 1992 – місто Ужгород, 1993 – місто Київ.
Володимир Мишанич


VASYL OROS (born in 1933) – an artist, painter. Honoured Master of Folk Art of Ukraine (1999). Laureate of the State Prize name after D. Shcherbakivskyi (1998). Member of the National Union of Masters of Folk Art of Ukraine (1990).

Vasyl Oros was born on 2 January 1933 in Tereblia village, Tiachiv district, Transcarpathian region. His childhood took place in the difficult 30s – the period of the world economic crisis affecting Pidkarpatska Rus which at that time was part of the Czechoslovak Republic. In his childhood, like all children, he liked painting. In the army, he practiced drawing but began to paint systematically after the army, when he worked as a mechanic in the Uzhhorod car park. The artist had a shift job – working for 24 hours and then three days off. He had time for self-education, painting, learned the basics of drawing from books, read a lot of both theory and practice of art. He has never had any close friendships with professional artists, although he knows a lot of them.

Vasyl Oros is an original, unique artist who managed to preserve the childish freshness and immediacy of the worldview. Now he is one of the few representatives of the naive art of our region, Ukraine. His work is an aesthetic manifestation of the ethnic culture of countrymen, expressing the soul of our people, tangential to the values of the national identity. In the artist's work, it can be traced the use of ancient symbols as manifestations of ancestral mythological consciousness. The author often uses well-known stories from the folk songs, fairy tales, customs and rituals, interpreting them in his original way. Therefore, his art is close, native and understandable to those who know and appreciate folk culture.

The artist is sure that if a person is capable and willing, then he/she can independently attain the peaks of mastery in his/her work. He was constantly interested in art, learned everything by himself. He can argue with some academics about the theory and history of art.

He works in different styles, depending on the subject. In the 60-70s, he travelled a lot around Transcarpathia, painting from nature. But, as a rule, he finished his paintings in the studio. He’s never tried to copy nature but depicted it in his own way. The events taking place in his life, in Ukraine and in the world as a whole, give rise to certain thoughts in his head, sometimes encourage him to take the brush, express his attitude to what is happening around with help of his own means. First, it comes a thought, idea, and then it arises the desire to convey it to the viewer. After that, he sits down, picks up a pencil, makes several sketches, works on composition, colour. Therefore, he has the works on historical themes, icons, landscapes, still lifes, sometimes portraits. The style of the artist is far from academic. This is not painting in the literal sense of the word. Figuratively speaking, he colours a graphic composition created on the canvas, which is a characteristic feature of amateur artists. Although, of course, this is not about all the master’s paintings.

The artist admits that recently it is very difficult for him to paint. He doesn’t have the strength he used to have 10 – 20 years ago. But he perceives the life realities philosophically: he relies on God in everything. He says, "What will be his will, such will be my destiny."

Participant in regional, national and international art exhibitions. Personal exhibitions: in 1992 – Uzhhorod, in 1993 – Kyiv.


Volodymyr Myshanych

ВОЛОДИМИР КЛИМКОВИЧ / VOLODYMYR KLYMKOVYCH (1935 р. н.) – художник, живописець.Народився в 1935-му році у місті Кемерово...
01/10/2024

ВОЛОДИМИР КЛИМКОВИЧ / VOLODYMYR KLYMKOVYCH (1935 р. н.) – художник, живописець.
Народився в 1935-му році у місті Кемерово (Росія). Коли хлопцеві виповнилося 13 років, його родина переїхала на Закарпаття. Художньої освіти не мав, почав малювати лише у 50 років. До цього часу працював будівельником.
Творчий шлях розпочав з 1985-го року – саме тоді почав малювати. Вивчав спеціальну літературу і самотужки засвоював живописні техніки та прийоми. Для творчості обрав досить рідкісний на сьогодні й трудомісткий жанр документально-точного міського пейзажу – ведута, який зародився ще в ХVІ ст. у Фландрії і набув популярності у Нідерландах та Італії.
Основа його творчості – пейзажі. Художник любить зображувати на своїх полотнах краєвиди Ужгорода, карпатські красоти, а також міста та замки Західної Європи. Є чимало у його творчості й сюжетних композицій у стилі голландських майстрів. Для рідного міста створив цілу серію картин із назвою «У старому Ужгороді».
Усі роботи художника насичені ретельно промальованими деталями архітектури і пейзажними елементами. Багата гамма теплих кольорів, легке й підсвічене сонцем небо, атмосфера патріархального умиротворення і спокою поєднуються зі вдалою композиційною і перспективною побудовою. Досить часто митець використовує стафаж, гармонійно вписуючи у пейзажі окремі фігури та жанрові сценки. У своїй творчості переважно використовує олію, полотно, картон.
Активний учасник виставок з 1994-го року. Першу персональну виставку провів у 2000-му році.
У 2012-му у видавництві «Карпати» в Ужгороді вийшов альбом живописних робіт художника, який визнали кращим на книжковому ярмарку «Книга-Фест 2013».

Більше про закарпатське мистецтво – на www.brovdi.art


VOLODYMYR KLYMKOVYCH (born in 1935) – an artist, painter.
He was born in 1935 in Kemerovo (Russia). When he was 13 his family moved to Transcarpathia. He had no artistic education and started painting only at his 50. By this time, he worked as a builder.
His creative way he was started in 1985 – that's when he began painting. He studied special literature and mastered painting techniques and methods on his own. He chose rather rare and laborious genre of a documentary cityscape – veduta, which is originated in the 16th century in Flanders and became popular in the Netherlands and Italy.
The basis of his creativity – landscapes. The artist likes depicting landscapes of Uzhhorod, Carpathian beauty, as well as cities and castles of Western Europe on his canvases. There are many genre compositions in the style of Dutch masters among his works. For his native city, he created a series of paintings entitled "In the old Uzhhorod".
All works of the artist are full of carefully painted details of architecture and landscape elements. A rich range of warm colours, light and sun-lit sky, the atmosphere of patriarchal pacification and peace are combined with a successful composition and perspective construction. Quite often, the artist uses staffage, harmoniously adding to his landscapes individual figures and genre scenes. In his work, he mostly uses oil on canvas, cardboard.
He is an active participant in exhibitions since 1994. His first personal exhibition was held in 2000.
In 2012, the "Karpaty" publishing house in Uzhhorod released an album of the artist’s paintings, recognized the best one at the book fair "Book-Fest 2013".

Learn more about Transcarpathian art on www.brovdi.art/en

БОЙКО Петро Борисович (1954 р.н., Прилуки, Чернігівська обл.) – художник та колекціонер, особистість талановита та неорд...
06/09/2024

БОЙКО Петро Борисович (1954 р.н., Прилуки, Чернігівська обл.) – художник та колекціонер, особистість талановита та неординарна, людина безмежної щирості та відкритості, справжньої спраги до життя, людей та мистецтва. Його ім'я занесено до книги « Золотий фонд нації ».

З п'ятирічного віку і досі є затятим колекціонером. У молодості відносив себе до руху « хіпі », багато мандрував. За свою бунтарську антирадянську поведінку неодноразово затримували співробітники міліції та КДБ. Враховуючи опозиційні погляди на життя, був відправлений на військову службу в Архангельську область в « Будбат », на лісоповал.

У його власному будинку-музеї сотні зразків різного виду живопису та давнини. Окрім колекціонування він ще й художник. Часто виїжджав із прилуцькими художниками на ескізи. А згодом, у 1985 році, вступив до Московської Всесоюзної Народної Академії Живопису (педагог за спеціальністю – Л. Касторіна), яку закінчив у 1993 році. Під час навчання брав уроки у Іллі Глазунова, Зураба Церетелі.

З 1980-х років. часто їздив до Одеси, спілкувався з художниками нон-конформістами, представниками одеського авангарду, серед яких були В. Басанець, Є. Усов та Ю. Коваленко, а також прилуцький художник П. Мироненко. Згодом саме уроки Ю. Коваленка вплинули на світогляд, творчу манеру, життєву філософію П. Бойка.

З 1992 р. бере участь у регіональних та всеукраїнських виставках. Персональні виставки проходили у Чернігові (2010), Києві (2011), Одесі (2012). Член НСХУ (2012).

На окрему увагу заслуговує виставка " Ukrainian seasons of modern art in Hong Kong ", яка проходила в Гонконгу. У рамках проекту було відібрано роботи провідних українських художників – Бабчинського Андрія, Бондеро Вадима, Хасільової Інни, Ялози Альбіни та Бойка Петра.

Бойко Петро був одним із тринадцяти учасників виставки « Стиляги у Києві », що проходила в арт-галереї " Софійська " з 13 грудня 2008 року по 14 січня 2009 року.
Текст ті фото: https://www.kobzar.in.ua/gallery/suchasne-mystetstvo/petro-bojko-ukrainskyj-avanhard-v-chasy-vijny-2022-23/?fbclid=IwY2xjawHvJ5FleHRuA2FlbQIxMQABHbieLvzWlW3k7yTsypxDfOV-JHNAW5t7zzMENFKbyqdTAac0E_AA-fZXNw_aem_g3OGHiFdzzFpfnceB5dFag

Address

Kyiv

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Ukrainian modern naive art posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Share