08/10/2026
9.10 – 15.10.2026
ЗВУК І ЖЕСТ
Володимир Гурін
9.10 – 15.10.2026 у Музеї-майстерні І. П. Кавалеридзе триватиме виставка
ЗВУК І ЖЕСТ. Володимир Гурін.
Виставка ЗВУК І ЖЕСТ є продовженням творчих пошуків
Володимира Гуріна, пов'язаних із синтезом музики та візуального мистецтва.
Новим етапом творчості митця стало поєднання музики, звуку і форми, а отже живопис набув іншої естетики, нових сенсів і перетнув межі усталеного, звичного.
Емоції, пов'язані з самою музикою, а також часом та обставинами її виконання, переповнювали художника настільки сильно, що повинні були знайти вихід.
В його роботах світло, сконцентроване в кольорі, відокремлюється від темряви.
Міцна структура нерівних, різних за конфігурацією та розміром щільних фактурних пластів – основ для малярства, виконаних в особливій авторській техніці, – застигає непорушно. Водночас деталі ллються стрімкими потоками фарб.
Митець наносить їх шар за шаром. Музична пластика, ця дивовижна здатність звуків викликати відчуття видимого руху, об'єму, простору та фізичної форми, керує живописом: вибором колористики твору, його архітектоніки, динаміки гри світла й тіні у ньому.
Абстрактна, позбавлена окресленої предметності форма звільняє простір від зайвого, неважливого, дозволяючи відчути найтонші нюанси процесу синтезу звуку, рельєфу та кольору у моделюванні цілісного образу.
Звук безпосередньо, безупинно взаємодіє з нефігуративним живописом, опуклими об'ємами та товщами, а експресивний, енергійний мистецький жест легко і майстерно візуалізує мелодію.
Контури зображень у роботі художника унаочнюють лінії мелодії, її плавні, хвилеподібні виходи або різкі стрибки.
Колористичні контрасти візуалізують вібрації. Способи нанесення фарби – від поривчастості до врівноваженої послідовності, тривалість моментів їхньої взаємодії з живописними поверхнями передають ритм і темп музики.
Серія нових творів Володимира Гуріна, представлена в експозиції, як і роботи кількох попередніх проєктів, натхненна музичними композиціями Володимира Машіки.
Йдеться про віртуозні авторські обробки для фортепіано хасидських духовних мелодій (нігунів) «Нігун Шаміль» та «Оп, козак».
«Нігун Шаміль» — це одна з найвідоміших і найглибших безсловесних мелодій у хасидській традиції. Вона унікальна тим, що її коріння пов'язане з історією національного героя Кавказу — імама Шаміля.
Вперше цей нігун відкрив для хасидів Любавицький ребе у 1958 р. під час свята Сімхат Тора. Перед тим, як заспівати тужливу й водночас піднесену мелодію, він розповів історію її виникнення.
У XIX столітті імам Шаміль очолював героїчну боротьбу кавказьких горян (Чечні і Дагестану) проти колонізаційної політики російської імперії. Протягом чверті століття російські війська не могли здолати Шаміля в горах. За переказами, перебуваючи в ув'язненні, Шаміль годинами дивився крізь вузьке заґратоване вікно своєї камери на далекі гори.
У хвилини глибокої туги за колишньою свободою він співав тужливу мелодію без слів. Цей наспів виражав палку надію на те, що колись він знову звільниться й повернеться до рідних гірських вершин. Пісню почув один хасид, перейняв її серцем і передав далі. Мелодія дійшла до Любавицького ребе, який розкрив її глибокий духовний сенс – тугу людської душі за її духовними витоками та прагнення до визволення.
Нігун «Оп, козак» має глибоке українське коріння. Мелодія походить від українського народного танцювального мотиву, якому хасиди надали глибокого містичного значення.
У хасидській традиції цей нігун належить до жанру «сходження душі у тіло» та допомагає людині поєднати духовне начало з матеріальною реальністю.
Історія виникнення нігуна розповідає про ребе, обдарованого співака і танцюриста, який визволяв несправедливо ув'язнених полонених. У деталях цієї легенди – перевдягання та містифікація, а у фіналі – дивовижний порятунок, що став результатом цілком земної самопожертви, та перетворення гіркоти на радість.
Нестримна, запальна енергія «Оп, козак» проривається крізь площину динамічними кольоровими плямами та різкими фактурними зламами. Між ними – та й, власне, на всіх тривимірних, масивних площинах робіт, відбувається театралізована гра світла й тіні. Таким чином, композицію будує взаємодія яскравого звучання кольору на освітлених виступах рельєфу та його таємничої приглушеності, затьмареності у глибоких тінях.
Залежно від освітлення та зміни кута зору глядача, пропорції кольорових плям і пластика ліній невпинно змінюються, народжуючи непередбачувані абстрактні сюжети.
Робота стає цілісним та монументальним об'єктом, де музика, високий рельєф і живопис зливаються у спільному акорді.
Мистецтво Володимира Гуріна — чисте, справжнє й надзвичайно щире.
Від серця, від неспокійної, несамовито відважної й водночас тонкої і чутливої душі художника. Воно не просто перебуває на межі жанрів, форм і технік. На межі Звуку і Жесту. Воно долає межі, концентруючись в умовних просторових вимірах, які все одно видаються занадто тісними для нього. І сплітається з музикою – нерозривно і назавжди.
Текст –
Данило Гурін,
Марина Афанасьєва
Виставка відбувається за підтримки Департаменту культури КМДА
і триватиме 9.10 – 15.10.2026 у Музеї-майстерні І. П. Кавалеридзе
за адресою: Київ, Андріївський узвіз, 21а.
Відкриття виставки – 9 жовтня о 15:30.
На відкритті виставки презентуватиметься міждисциплінарний мистецький проєкт, присвячений музичному феномену нігуну.
Музика – композитор Володимир Машіка.
Музей-майстерня І. П. Кавалеридзе працює: вівторок — неділя,
11:00 — 17:00.
Вихідний день – понеділок.
Проєкт реалізується за підтримки програми «Архів та мистецтво. Гранти на
дослідження єврейської спадщини», яку реалізує medialna за фінансової
підтримки Ukraine та European Union in Ukraine Зміст цього матеріалу є виключною
відповідальністю авторів/-ок та не обов’язково відображає позицію ГО «Культура
Медіальна», ЮНЕСКО та Європейського Союзу.
