Piano 119

Piano 119 Нові традиції, старий авангард.
Про музику від Телемана до Лахенмана.
Концертне угруповання.
Концерти та лекції

Концертне угруповання. Про музику від Телемана до Лахенмана. Лекції та концерти.

Серу Полу сьогодні 84!Let it be!https://youtu.be/CGj85pVzRJsБудьмо!Фото, ймовірно, Роберта Вітакера (1966)
18/06/2026

Серу Полу сьогодні 84!

Let it be!
https://youtu.be/CGj85pVzRJs

Будьмо!

Фото, ймовірно, Роберта Вітакера (1966)

Сьогодні День Блума (англ. Bloomsday, ірл. Lá Bloom) — на честь Леопольда Блума, героя роману Джеймса Джойса "Улісс" (і,...
16/06/2026

Сьогодні День Блума (англ. Bloomsday, ірл. Lá Bloom) — на честь Леопольда Блума, героя роману Джеймса Джойса "Улісс" (і, звісно, самого роману та його автора).

16 червня — день, у який відбуваються події роману.

У Вікіпедії є доволі докладна стаття про це свято:

https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BB%D1%83%D0%BC%D1%81%D0%B4%D0%B5%D0%B9

* * *

Лучано Беріо, "Тема" (Оммаж Джойсу).

Електроакустична музика, рання електроніка 1958 року, обробка записаного на магнітофонну плівку голосу дружини Беріо, співачки Кеті Берберіан:

https://youtu.be/2H4gehdHloQ

Я вибрав запис із танцем Сяо-Суань Янг (Xiao-Xuan Yang), вона назвала свій номер "Сигнал". Мені подобається як вона танцює, але раптом вам — ні, не дивитися можна завжди, а "саундтрек" там оригінальний, тобто "Тема".

* * *

Ґрунтовний авторський коментар Беріо (потім ще трішки докину історії створення):

Якщо досвід електронної музики важливий, а я вважаю, що це так, його сенс полягає не у відкритті нових звуків, а в можливості, яку він дає композиторові інтегрувати ширшу сферу звукових явищ у музичну думку, тим самим долаючи дуалістичну концепцію музичного матеріалу. Подібно до того, як мова — це не слова з одного боку та концепції з іншого, а, радше, система довільних символів, за допомогою яких ми надаємо певної форми нашому способу життя у світі, так і музика не складається з нот та умовних стосунків між людьми, а радше ототожнюється з нашим способом вибору, формування та структурування певних аспектів звукового континууму.
Віршування, просодія та рими гарантують поезію не більше, ніж ноти — музику.

Саме в рамках цієї загальної перспективи слід підходити до Thema (Omaggio a Joyce) для магнітофонної стрічки, написаної 1958 року.
Я спробував музично інтерпретувати читання тексту Джойса, розвиваючи поліфонічний задум, що характеризує одинадцятий розділ «Улісса» (під заголовком «Сирени», присвячений музиці), чия оповідна техніка була вибудувана автором на ключовій основі поліфонічної музики: фуга з каноном.

У цій роботі я не використовував звуки, вироблені електронікою; єдине джерело звуку — запис голосу Кеті Берберіан, яка читає початок одинадцятого розділу "Улісса". Текст читається не тільки в оригінальній англійській версії, а й в італійському (Монтале) і французькому (Джойс, Ларбо) перекладах.

У Thema я хотів досягти нового виду єдності між промовою і музикою, у розвитку можливостей безперервної трансформації одного в інше. Завдяки відбору та реорганізації фонетичних і семантичних елементів тексту Джойса, день містера Блума в Дубліні (четверта година пополудні в барі «Ормонда») на короткий час набуває іншого напряму, в якому більше неможливі відмінності між словом і звуком, між звуком і шумом, між поезією й музикою; ще раз ми усвідомлюємо відносну природу цих відмінностей та виразний характер їхніх функцій, що змінюються.

* * *

Беріо працював над "Темою" спільно з письменником Умберто Еко.

Вони були нерозлучними друзями, а в 1958 разом брали участь у радіопередачі "Присвята Джойсу", в якій текст "Сирен" зачитувався одночасно кількома мовами. Це був їхній перший спільний проєкт; "Тема" виросла з роботи над ним, але в ефір її не пропустили.

Також цю передачу можна вважати точкою відліку у створенні Беріо свого, мабуть, найважливішого твору "Симфонія" [авторське виконання: https://youtu.be/bpwO6Ig0YpU]

Коротше, вони приємно і корисно провели час.

* * *

Малюнок 1926 року самого Джойса — портрет Блума.

Напис на малюнку — Джойс намагався відтворити тут давньогрецькою перші рядки "Одіссеї", дещо помилково та з неточними наголосами. Ймовірно, через серйозні проблеми із зором, від яких потерпав у ті роки.

Оригінальна фраза:

ἄνδρα μοι ἔννεπε, μοῦσα, πολύτροπον

У перекладі Бориса Тена:

"Музо, повідай мені про бувалого мужа, що довго світом блукав"

Вчора помер Девід Гокні (9 липня 1937 — 11 червня 2026)Сумно...Най покоїться з миром 🖤Фото Джонатана Вілкінсона, Девід Г...
12/06/2026

Вчора помер Девід Гокні
(9 липня 1937 — 11 червня 2026)

Сумно...
Най покоїться з миром 🖤

Фото Джонатана Вілкінсона, Девід Гокні зі своїм автопортретом "П'єса в п'єсі в п'єсі з сигаретою" (2024–25)

* * *

Сьогодні слухаю Дебюссі, і мені чується, що його п'єса з Першого зошиту прелюдій "Танець Пека" співзвучна образу Гокні (Пек — персонаж п'єси Шекспіра "Сон літньої ночі"):

https://youtu.be/n9pyUPYK0Gk

Хай буде його пам'яті...

Пам'яті Артуро Бенедетті Мікеланджелі, 31 рік від дня смерті.https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k0uaS7yuLtQRgTnaS...
12/06/2026

Пам'яті Артуро Бенедетті Мікеланджелі, 31 рік від дня смерті.

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k0uaS7yuLtQRgTnaS4jDBIkAUNzMN8cQk&si=29e129zgD7cy5az6

За посиланням — запис останнього концерту піаніста, фотографії також з нього (за третю, щоправда, не ручаюся).
Концерт відбувся 7 травня 1993 року в Гамбурзі, Мікеланджелі грав на ньому тільки Дебюссі: у першому відділенні — «Дитячий куточок» і обидва зошити «Образів», а в другому — Перший зошит прелюдій.
Також наприкінці диска є записи «Куточка» з модифікованим звуком.

* * *

Далі — цитата Владислава (у моєму перекладі), учасника одного з форумів. Не знаю його прізвища, тільки нік — 1300013.
15 років тому він поділився записом концерту і чудово про нього написав:



* * *

Від себе можу додати лише те, що мені до цього нічого додати.

Ріхарду Штраусу сьогодні 162 роки. "Метаморфози", штудія для 23 солюючих струнних:https://youtu.be/j4MDac_obuQЗапис конц...
11/06/2026

Ріхарду Штраусу сьогодні 162 роки.

"Метаморфози", штудія для 23 солюючих струнних:

https://youtu.be/j4MDac_obuQ

Запис концерту Симфонічного оркестру Північнонімецького радіо під орудою Еса-Пекки Салонена (Ельбська філармонія, Гамбург, 20.10.2020)

Штраус написав цей твір у віці 80 років — між вереснем 1944 та березнем 1945 року, наприкінці Другої світової війни. Це його рефлексія на катастрофу людських і культурних втрат та руйнувань, інструментальний реквієм.

Назва твору, ймовірно, відсилає до праці Йоганна Вольфґанґа фон Ґете "Метаморфоза рослин", насамперед до її філософського підтексту — ідеї безперервного перетворення форм, що постають із єдиного першообразу.

Штраус гостро переживав трагедію великої війни як руйнацію власного світу європейської культури. Можливо, у зверненні до ґетівської ідеї метаморфози він покладав свою надію на здатність культури до оновлення та відродження, навіть після великої катастрофи.

Твір триває близько півгодини. Його музика — щільне поліфонічне полотно, виткане з багатоголосся солюючих струнних. У складі ансамблю 10 скрипок, 5 альтів, 5 віолончелей і 3 контрабаси. Їхні мелодичні лінії безперервно переплітаються у стриманій скорботі глибокого внутрішнього переживання, майже позбавленого зовнішнього драматизму.

Саме тому "Метаморфози" не сприймаються як типовий твір для струнного оркестру. Кожен інструмент має власний голос, а фактура нагадує радше грандіозну камерну музику або велетенський струнний квартет.

В останніх тактах Штраус буквально цитує тему траурного маршу з Третьої симфонії ("Героїчної") Людвіга ван Бетховена і супроводжує її промовистим написом:
"In Memoriam!" ("У пам'ять").

200 років зі дня смерті Карла Марії фон Вебера.Любою його кларнет. Який (виражаючись романтично) він прийняв із рук Моца...
05/06/2026

200 років зі дня смерті Карла Марії фон Вебера.

Любою його кларнет. Який (виражаючись романтично) він прийняв із рук Моцарта, наче чарівним ключем відімкнув великий стиль романтизму, передав Шуману та заповів Брамсу.

Гарний диск його кларнетової музики із Сабіною Майер:

https://youtube.com/playlist?list=PLExdRU27xbS2TQGPf82MqY8-V5x4f6iPm&si=w8UfUlNfC1MWA2In

Портрет невідомого автора з книги "Двісті німецьких чоловіків у портретах і біографіях" за редакцією Людвіга Бехштейна, Лейпциг, 1854

На фото композитор Олів'є Мессіан зі своїм учнем, композитором і архітектором Янісом Ксенакісом, якому сьогодні виповнил...
29/05/2026

На фото композитор Олів'є Мессіан зі своїм учнем, композитором і архітектором Янісом Ксенакісом, якому сьогодні виповнилося 104 роки

Ксенакіс — один із найпослідовніших авангардистів післявоєнної хвилі, до того ж один із найрадикальніших і жорстких. До Мессіана він навчався у Артура Онеггера та Даріуса Мійо, як архітектор тісно співпрацював з Ле Корбюзьє.

Ось послухайте, як він поклав на музику текст клятви Гіппократа:

https://www.youtube.com/watch?v=7K8zX-CTW3E

[тривалість ~7 хв., відео з партитурою]

Ксенакіс написав цей хоровий твір на замовлення Міжнародного товариства серцево-судинної хірургії для їхнього Всесвітнього конгресу в Афінах у 1981 році.
Вибір хірургів дещо дивує: музику Ксенакіса непросто уявити як церемоніально-офіційну, а тим більше розважальну (як правило, для подібних заходів замовляють або те, або інше), але з іншого боку, — чому б і ні.
До того ж тема грецької античності була дуже близька композитору, він взагалі вважав себе «античним греком, який чомусь опинився у ХХ столітті» (його цитата).

Назва «Serment (ΟΡΚΟΣ)» (часто зустрічається варіант Serment-Orkos, те, що в дужках, грецький варіант назви французькою) перекладається як «Клятва» або «Присяга».
У першій частині Ксенакіс використовує контраст щільних звукових скупчень, чергуючи їх з гармонійно простішими та розрідженими епізодами, а другу він побудував на пентатоніці (п’ятизвуччі), і тут вона сходить до яванської гамеланської музики (гамелан — індонезійський перкусійний оркестр та музичний жанр), що увійшов до європейської музики з легкої руки Клода Дебюссі ще з часів Всесвітньої виставки в Парижі 1889 року, на якій він вперше його почув.

Χαρούμενα γενέθλια, Ιάννης Ξενάκης!

День народження Дьєрдя Лігеті, 103 роки!Важливий автор для музики XX століття, працював із багатьма техніками від фолькл...
28/05/2026

День народження Дьєрдя Лігеті, 103 роки!

Важливий автор для музики XX століття, працював із багатьма техніками від фольклору до авангарду, і коли йому ставало затісно в будь-якій, як правило, винаходив свої. Його стиль змінювався протягом усієї творчості, але Лігеті є Лігеті — він упізнаваний та завжди зі своїм обличчям, хоч би яку музику писав.

У музиці Лігеті встиг попрацювати багато з чим, але скрізь йому ставало тісно. Ось його висловлювання з цього приводу, що стало широко відомим:

"Я у в'язниці: одна стіна — це авангард, друга — минуле, і я хочу втекти".

* * *

Струнний квартет №2 Лігеті писав з лютого до серпня 1968 року. Композиція квартету здебільшого заснована на винайденій ним наприкінці 50-х мікрополіфонічній техніці.
Розвиваючи ідеї текстурної музики (підсумовування голосів або співзвуч за певною композиційною логікою), спорідненої з "Metastaseis" Яніса Ксенакіса або "Каре" Карлгайнца Штокгаузена, Лігеті винайшов її власний різновид. Його версія дає надщільну фактуру, побудовану на принципах поліфонії, музичну тканину якої Лігеті густо насичує голосами, надзвичайно стислими звуковисотно. У підсумку, сума співзвуч, ритмічних малюнків та індивідуальність темпів, зливається (на слух) у безперервний потік звукових кластерів. Іншими словами, на інтервали між нотами в окремих голосах, накладаються ноти з паралельних і в таким чином взаємозаповнюються паузи.
Мікрополіфонія Лігеті завчить дуже ефектно, до того ж дає широкі можливості урізноманітнити композицію як саму по собі, так і в поєднанні з іншими композиційними способами.

Ось як визначає її сам Лігеті:

"...неможливо розчути поліфонію, сам канон. Чується лише непроникна фактура, щось на кшталт щільно змотаного клубка павутини. Усі мої мелодійні лінії витримані не менш суворо, ніж у Палестрини чи фламандців, але поліфонічні правила тут задані мною. Багатоголосий лад не просвічує, він залишається прихований у мікроскопічному, підводному світі, нечутному для нас. Я називаю це мікрополіфонією".

* * *

У Другому квартеті Лігеті користується мікрополіфонією майстерно і витончено, для нього тут вже немає ніяких нерозв'язаних питань.
Наскрізна текстурована тема, піддана всіляким мікрополіфонічним змінам, що прошиває всі 5 частин квартету, у поєднанні з іншими техніками, як-от збудований на піцикато пуантилізм його третьої частини, позначеної Лігеті Come un meccanismo di prezisione (З механістичною точністю), парадоксально робить музику вкрай різноманітною та вкрай цілісною водночас.
Парадокс — кредо Лігеті.

* * *

Квартет у чудовому виконанні LaSalle Quartet. Лігеті присвятив його цьому ансамблю (і, ймовірно, писав частково орієнтуючись на нього), вони зіграли його прем'єру 14 грудня 1969 року в Баден-Бадені.

https://www.youtube.com/watch?v=J9JFUAzV5x8

Enjoy 🖤

100 років Майлзу Девісу!Історичний виступ на фестивалі на острові Вайт 29 серпня 1970 року — Call It Anything (Назвіть ц...
26/05/2026

100 років Майлзу Девісу!

Історичний виступ на фестивалі на острові Вайт 29 серпня 1970 року — Call It Anything (Назвіть це як завгодно):

https://youtu.be/qyJooHmRcdc

Девіс тоді зібрав склад із найкращих учасників джазової сцени:

Майлз Девіс — труба
Ґері Бартц — саксофони
Чік Коріа, Кіт Джарретт — електропіано
Дейв Голланд — бас
Джек Деджонетт — ударні
Аірту Морейра — перкусія

На той час це був справжній авангард джазу, а сьогодні — вже класика ф’южну в одному з його найцікавіших проявів.

І чого вони там тільки не витворяють!

Фото Мішеля Конта (1989)

Сьогодні Всесвітній день рудих, вітання усім причетним!Найвідоміший рудоволосий класичний композитор, безумовно і з вели...
26/05/2026

Сьогодні Всесвітній день рудих, вітання усім причетним!

Найвідоміший рудоволосий класичний композитор, безумовно і з великим відривом, — Антоніо Вівальді. Через руде волосся він мав прізвисько Il Prete Rosso (Рудий священник).

Рудий — вогняний, і музика Вівальді теж така, пристрасна.

Ось дві з половиною години його різноманітних концертів — для віолончелі та фагота, флейтовий, лютневий, в також для струнних:

https://youtu.be/OR9qAcNQES4

Грають Il Giardino Armonico з солістамт, під орудою Джованні Антоніні.

Портрет композитора — карикатура П'єра Леоне Гецці (1723)

Address

пл. Павловская, д. 5, оф. 65
Kharkiv

Telephone

+380505570737

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Piano 119 posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Piano 119:

Share