在地偏好 Topophilia Studio

02/09/2026

親子課程 | 孩子們的眷村觀察學！「眷村遊樂園」藝術工作坊開放報名中🛝

今年10月，北投中心新村 Beitou Heart Village ft. 在地偏好 Topophilia Studio，攜手合作推出《眷村遊樂園》藝術工作坊，邀請藝術教育工作者Hi ！殻殼老師の美學探索和我們一起透過環境觀察、物件觸摸，邀請孩子們一起動手做出自己的「眷村大飯店」及「眷村的時光火車」。

孩子們的創作成果將於今年11月在中心新村展出！趕快手刀報名，和我們一起來一場精采好玩的眷村觀察之旅吧！

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【眷村遊樂園】課程資訊

☑️活動時間：眷村大飯店_10/3(六)、10/10(六)；眷村的時光火車_10/17(六)、10/24(六) 14:00-15:00，共4場
☑️活動地點：北投中心新村 E2-4空間
☑️活動費用：眷村大飯店_550元/組(1成人+1學員)；眷村的時光火車_550元/組(1成人+1學員)
☑️報名及課程細節資訊：如留言連結

★每場限量8組，9/1開放報名，快來跟我們一起探索~
★眷村大飯店適合國小中高年級學員參加；眷村的時光火車適合3-6歲學員參加

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主辦單位：在地偏好工作室、北投中心新村
協辦單位：Hi ！殻殼老師の美學探索
贊助單位：臺北市政府文化局

29/08/2026

感謝國語日報社的報導😀

行動學校在科工館展至這週末，接下來會移至台南隆田文化資產園區繼續展出🚂

26/08/2026

工作室報告 | 山城有村：煥民新村新版地圖摺頁，開放免費索取🙌
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感謝蟾蜍山煥民新村的邀請，繼7年前〈小山逛逛〉地圖完成之後，這是我們第二次為 #蟾蜍山聚落 繪製手繪地圖。

本次繪製重點將今年8月才熱騰騰開放的園區做出清楚的空間呈現，從大廣場、小巷弄到提供各種貼心功能的服務據點，我們邀請大家拿著地圖按圖索驥，來小山放鬆心情，就像地圖上面文字所說：

👉在這裡，「逛逛」不只是動詞，而是一種生活態度；「逛逛」不一定要有目的，而是享受下一個轉角帶來的驚喜。

秋天悄悄地即將到來，誠摯歡迎大家來位於公館的小山，看看大蟾蜍和他的好朋友們！🐸

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【山城有村：煥民新村園區地圖指引】摺頁設計

◾主辦單位：臺北市政府文化局、台北市文化基金會、蟾蜍山煥民新村
◾設計製作：在地偏好工作室
◾企畫統籌：林思駿
◾插畫設計：詹仕靜
◾版面設計：呂婉柔
◾摺頁攝影：定影影像工作室FIXER Photographic Studio

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⚠️【煥民新村】參觀資訊：
◾地址：台北市大安區羅斯福路四段119巷66弄12號
◾電話：02-2377-7330
◾開放時間：每週二至週日10:00-18:00，週一休館
◾地圖索取：中英文地圖現在於煥民新村A區大客廳，及E區遊客服務中心的服務櫃檯都可以拿取，也會有文化服務人員協助解說（本資訊僅供參考，摺頁實際索取時間及地點，請以主辦方現場安排為準。）

26/08/2026

活動預告 | 眷村遊樂園藝術工作坊~即將開放報名🎡

今年10月， 北投中心新村 Beitou Heart Village ft. 在地偏好 Topophilia Studio，攜手合作推出《眷村遊樂園》藝術工作坊，邀請藝術教育工作者Hi ！殻殼老師の美學探索和我們一起透過環境觀察、物件觸摸，邀請孩子們一起動手做出自己的「眷村大飯店」及「眷村的時光火車」。

詳細報名資訊請留意中心新村官網的最新消息，開放報名後這裡也會轉貼分享喔，歡迎各位家長們把時間留給我們❤

📆活動時間：10/3(六)、10/10(六)、10/17(六)、10/24(六) 14:00-15:00，共4場
📍活動地點：北投中心新村 E2-4空間

※本活動由臺北市政府文化局贊助執行

【2026臺北眷村文化節 中心新村響應系列活動即將開跑🏃‍♀️🏃】

臺北眷村文化節即將在9月底登場囉‼️
作為響應場地之一，今年北投中心新村也準備了相當豐富的活動，歡迎大家一起到心村來回味舊時光喔~

🍢心夜圓：中秋烤肉睦鄰活動
有多久沒有跟家人朋友一起賞月聊天了呢？今年中秋節，一起來心村參加最具溫度的烤肉活動吧~
📆活動時間：9/25(五) 17:00-20:00
📍活動地點：北投區新民路22巷

🪡心氈暖：秋日浴場羊毛氈工作坊
鴨鴨醬(9/25)和大熱狗(10/3)來泡湯啦！一起動手做羊毛氈、逛逛園區內的溫泉浴室，最後最後帶著卡哇伊ㄉ成品回家！
📆活動時間：9/25(五)、10/3(六) 14:00-16:00，共2場
📍活動地點：北投中心新村D1-1教室

🧳心巷遊：士林&浮洲眷村走讀
本次走讀將帶領大家探訪士林區具高度特殊性的軍情眷村聚落之歷史變遷與人文價值，以及板橋浮洲地區由婦聯會籌建的眷舍，了解當時對於現代化眷區的空間想像。
📆活動時間：10/9(五)、10/24(六) 14:00-16:00，共2場
📍活動地點：士林岩山新村尋跡、浮洲模範眷村巡禮

🎨心童彩：眷村遊樂園藝術工作坊
北投中心新村ft.在地偏好工作室，攜手合作推出《眷村遊樂園》藝術工作坊，透過環境觀察、物件觸摸，邀請孩子們一起動手做出自己的「眷村大飯店」及「眷村的時光火車旅行」。
📆活動時間：10/3(六)、10/10(六)、10/17(六)、10/24(六) 14:00-15:00，共4場
📍活動地點：北投中心新村 E2-4空間

活動詳情及報名資訊將陸續公布在心村官網「最新消息」，請持續鎖定官網資訊喔❤️

19/08/2026

在地專欄 | 我們夢想中的未來都市：從雷神王、福音戰士到漂流家園，重看那些會飛、會走、會變形的城市🦾

你會怎麼想像一座未來城市？在臺北市都更處主辦的首屆兒童美術比賽中，「未來城市」是其中一項創作主題。擔任評審的林思駿老師回想，數十張作品看下來，孩子們筆下的畫面總結了這個時代人們對於未來「一片綠油油」的相似想像：高樓之間長滿植物，城市被大量自然元素包圍。當孩子從小在校園或媒體中接收「地球快要完蛋了」、「全球暖化」等生存危機資訊，便不自覺地想要「拯救地球」。

對比百年前人們對於未來城市千奇百怪的提案，現在的孩子們的想像力之所以愈來愈單一，在於身處數位時代的我們，被社群媒體、短影音與手遊的轉蛋獎勵機制分散注意力，人們喪失了長時間投入、思考一件事的能力，「現代人甚至覺得花數月完整破關一款『3A 級遊戲大作』太過辛苦。」思駿老師補充。由於大腦疲於應付數位工具所連接的虛擬世界，對於現實生活的專注力下降，導致人們對環境空間的感受理解漸趨薄弱，因此，當我們試著描述心目中的城市、社區或建築時，腦中往往只有模糊的概念，很難浮現具體或創意的想法。

不過，如果回顧歷史來看，其實一座未來城市可以行走、漂浮、變身為武裝要塞，也可能在時間中毀壞、消失，成為廢墟。在〈我們夢想中的未來都市〉這場講座中，思駿老師從動畫、電影、繪本等案例出發，帶領觀眾走進從古至今一座座未必落成的未來城市，重新思考我們對於居住環境的期許與想像。
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▎　帶有悲劇色彩的城市

過去，人類對未來的想像，往往比現代更為宏大，甚至帶有烏托邦式的理想。在不同時代的故事裡，巴別塔與「天空之城」拉普達都呈現了人類登天的願望。《舊約聖經》中的巴別塔，因人類企圖建造直達天堂的高塔，最終在語言混亂中停工；宮崎駿筆下的拉普達，則是古代天空之城相繼滅亡後留下的高科技廢墟，迫使殘存的人類回到地面，重新「腳踏實地」地生活。大友克洋動畫作品《蒸汽男孩（スチームボーイ）》中的蒸汽城同樣帶有巴別塔的形象，凌空升起的姿態象徵人類取得超越凡人的力量，試圖凌駕於地心引力之上。故事中，作者也將虛構的哥德式蒸汽城與1851年倫敦萬國博覽會象徵理性啟蒙的水晶宮相互對照，並描繪水晶宮內來自世界各地的戰利品，帶出當時帝國主義的背景。正如「所有未來城市都是人類對現實世界的理解」，即使現代創作者描繪數百年後的未來城市，其中所使用的建築形式與文明想像，仍來自對現實世界的認識。

另一方面，插畫家「東京幻想」在2024年出版的《大阪幻想作品集》中，將熟悉的城市地景轉化為數百年後被洪水淹沒的龐大廢墟。藝術家熱衷描繪廢墟，或許與人們對「崇高理想最終失敗」的悲劇特別著迷；如同巴別塔、拉普達和蒸氣城的殞落，當原本朝向天際、象徵進步的摩天大樓與高科技設施逐漸破敗、長滿植物，也會為我們帶來複雜而奇妙的感官震撼。
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▎　可以移動的城市

既然人類認為不久的將來，城市可以飛上天空，可「移動」的都市自然成為另一種常見的未來想像。面對戰爭、災害或資源枯竭，會「走」甚至會「跑」的城市不只是酷炫，而是一種對於人類文明的深層反思。1960年代，英國建築團體Archigram提出「行走城市」（Walking City），將城市想像成帶有機械感、能夠自行移動的巨構建築。當年太空科技的發展，以及1969年人類首次登月，激發了人們對未來的期待；然而，廣島、長崎的原爆記憶與持續存在的核武威脅，卻也讓城市籠罩在「隨時可能被夷為平地」的不安之中。

思駿老師進一步指出，我們可以用兩種觀點「欣賞」移動城市。樂觀來看，城市擺脫固定疆界與土地的限制，像旅行者一樣穿梭於沙漠或極地，與其他城市往來、開採礦產，形成由科技支撐的游牧生活；不過換個角度看，移動也可能暗示戰爭後的殘存狀態：城市如同拾荒者，在廢墟與不毛之地間緩慢前進，尋找維持生存所需的資源，甚至成為逃往外太空的載體。

當代動畫與電影則進一步發展了移動城市的不同形態。《移動城市：致命引擎（Mortal Engines）》將城市化為具有物理力量的巨型坦克，在荒野中上演「大城市併吞小城市」的生存競爭，也令人聯想到現實世界中文明與經濟之間的角力；《DECA-DENCE》則將背景設定在文明崩毀後的世界，倖存者生活在穿越荒野的巨大移動要塞中，一面抵禦怪物，一面取得維持城市運作的資源，移動成為延續生存的必要手段。

另外一些作品則讓城市與生物結合：《泥鯨之子們在沙地上歌唱（クジラの子らは砂上に歌う）》描繪漂浮於砂海之上的巨鯨，城市因而成為會沉睡、甦醒與移動的生命體，一旦發生變化，居住者原本認識的世界也隨之動搖。移動城市的不同形態，或許來自創作者對戰爭、科技與生存處境的理解，「移動」本身並不涉及好壞，但我們在看待這些作品的時候，若進一步思考這些城市「為何而移」或「如何移動」，將能獲得更多啟發和感想。
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▎　變身成武裝要塞的都市

除了面對天災戰災，城市也藉由變形成具有防禦能力的武裝要塞，來抵禦怪物和邪惡。庵野秀明執導的《新世紀福音戰士》新劇場版系列電影中，第三新東京市布滿電線桿與複雜管線，如同維持城市運作的血脈，呈現由電力驅動的現代工業城市想像。巨大怪獸「使徒」來襲時，摩天大樓降入地下、砲塔升上地面，地底則成為軍事指揮中樞；隨時準備變形避難的城市，也回應了日本人對於原爆的創傷記憶。

《絕對無敵雷神王》（絶対無敵ライジンオー）將用來收納、維修大型機器人的格納庫藏在校園地下；反派來襲時，游泳池、操場與體育館便化為機體的出入口。值得一提的是，學校、體育館、運動場是近代史中日本現代化的重要指標：校園時鐘代表時間管理，體育設施對應運動與健康；當這些建築隨著慷慨激昂的主題曲變形，釋放強大的機器人勇者，也暗示了「現代性」具備改變人類、甚至守護世界的力量。三十多年後，《雷神王》的身影仍出現在流行作品之中；2025年播出的《膽大黨》第二季第24話〈激突！宇宙怪獸對巨大機器人！〉，便以主角搭乘巨大機器人的誇張演出向其致敬。

繪本《好多多商店超人（しょうてんがいくん）》則呈現另一種未來城市。作品保留機動要塞、戰鬥飛艇與大型機器人的原型，卻抽離戰爭陰影與肅殺感。飛行房屋與機器人的復古造型帶有昭和氣息，花火、祭典與室內商店街延續了庶民生活的熱鬧氛圍。這些性質殊異的作品，從面對危機的現代化校園到充滿祭典感的商店街，不僅讓我們看了熱血沸騰，但卻能在建築物的諸多細節當中，找到我們的生活記憶和歷史的痕跡。
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▎　千篇一律好無聊的城市

紙上的未來城市總是繽紛，現實中的城市卻似乎愈來愈相似。「美國夢」式的郊區住宅正是典型例子：洛杉磯等大城市外圍，成千上萬棟外觀相近的房屋沿著街道排列，每戶都有草皮，居民結婚、生子、養狗，個別看來並無問題，但當相同的住宅與生活模式遍布整座城市，街區相對顯得得單調。動畫電影《神偷奶爸（Despicable Me）》第一集以主角格魯的社區諷刺這幅景象：鄰居在整齊的草皮上澆花一邊與人寒暄，看似完美的日常帶著對美國夢的幽默批判。

而整齊劃一的城市空間，到了反烏托邦作品裡，往往成為人們受到嚴密管理的象徵。
動畫《帕蒂瑪的顛倒世界（サカサマのパテマ）》裡，學生背著書包站上輸送帶，沿著不可越線的路徑集體上學；片中的城市背景令人聯想到現代主義建築師柯比意（Le Corbusier）設計的馬賽公寓。馬賽公寓原本以自給自足的「方舟」為構想，將住宅、洗衣店、商店街和屋頂幼兒園收進巨大的混凝土量體；不過在動畫中，整齊劃一、與地面保持距離的建築形式，卻可能轉化為極權與監控的象徵，當然，街角的活力、街道上的偶遇也隨之消失。

繪本《橘色奇蹟》提供了一種對城市無聊、扁平化的抵抗。故事中一隻海鷗意外將橘色油漆灑在其中一棟房屋的屋頂，屋主沒有刷除色塊，反而依此改造自己的房子；原先反對的鄰居，後來也陸續為住宅添上色彩。作者透過主角宣告「我們的房子就是我們」，為千篇一律的城市景觀提出有力反抗：房子不應只是法律、秩序的表徵，而是表達個性與夢想的地方。
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▎　台灣感性與未來城市

談到未來城市，人們往往先想到閃閃發光的高樓大廈與流線型建築，押井守在2004年上映的《攻殼機動隊2：Innocence》卻大量拼貼香港與台灣的傳統元素，構築出繁複而迷幻的賽博龐克都市景象。

片中的廟會場景混合東西方建築語彙：形似巴黎聖母院向上延伸的尖塔，用來排水的惡魔怪獸落水頭被換成東方神龍，細長花窗也融入中式窗櫺，套用於高溫濕熱、街廓密集的亞洲化外之地。鐵皮屋、雜亂招牌與帶有髒汙感的街道，在台灣常被視為有礙觀瞻的城市景觀，卻因強烈的視覺特徵，反覆出現在《攻殼機動隊（Ghost in the Shell）》與《銀翼殺手（Blade Runner）》等作品中，甚至成為反抗高科技冷酷感的「最後淨土」，象徵真實生活的珍貴與重要。繪本作品《粉末都市》記錄香港消逝地景，也提醒人們不必急著以混亂整齊、美麗醜惡評斷城市；看似雜亂的增建與改裝，往往來自居民因應生活需求所作的調整，背後有其發展脈絡與社會意義。
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▎　不僅望向未來，也要跟老房子好好道別

講座最後，林思駿談到台灣人習以為常的老舊公寓。二戰後，台灣、日本等地為了安置大量人口，興建規格化的社會住宅與國宅；這些建築當年代表先進的居住規劃，過了幾十年後，逐漸出現漏水、空間不足等問題，也陸續面臨拆除或都市更新。房屋緩慢傾頹，居民為了回應實際需求，則在原有建築上「修補」──加蓋鐵皮屋或增建空間。

動畫《漂流家園（雨を告げる漂流団地）》捕捉了人對老建築的依戀。隨著劇情推進，即將拆除的國宅有了靈魂，帶著曾在此長大的孩子漂流海上；被拆除的商場、遊樂園與其他承載生活記憶的建築，也緩緩航向「房子的墳場」。思駿老師說，自己速寫即將消失的老屋時，抱持的正是一種「送別」的心情。對他而言，以紙筆觀察、記錄這些建築，才是真正認識、理解一座城市的開始。而這些被畫下來的房子，正是在地偏好工作室構思創作、汲取想法的靈感倉庫。

建築學者保羅．多伯拉茲克（Paul Dobraszczyk）在《未來城市》書中提到，未來城市的價值無須以能否完整實現來衡量；那些天馬行空的構想，可以引發人們對倫理、美學、哲學與城市功能的思考，幫助我們避開不樂見的方向，往期待的未來靠近。城市從飛上天空、在荒野行走，到變身為要塞、漂流海上，在這篇文章當中，我們回頭理解過去的人如何想像未來，同時也邀請大家對照自己的生活環境，尋找街頭巷尾中尋找那些已經實現、失敗的時間痕跡。說到底，所有已經實踐發生的空間現況，都是根植於過去人類乃至我們對於未來城市的想像，而想像就是一種力量，閱讀未來城市的諸多作品，不僅讓我們知道眼前的城市從何而來，還能得益於這些作品背後傳達的思想，進而對於現實城市未來的何去何從，做出有意識的選擇和判斷。

（文／葉文琳，本文改寫自林思駿於台北都更解壓說概念館的專題演講〈我們夢想中的未來都市〉）

*圖片來源：Youtube／絶対無敵(2)　バクリュウオー & ゴッドライジンオー

17/08/2026

上週才和出版社總編聊到，為什麼現在畫畫書這麼暢銷？我認為這是對過於忙亂的現代生活的一種抵抗。如今底片相機市場、掌上遊戲機復刻、桌遊卡牌遊戲似乎都迎來文藝復興的態勢，好像也可以用同樣的抵抗觀點看待。

畢竟，所有東西都放在手機裡，實在太無聊了。
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圖為坪林老街現場速寫，STAEDTLER HB鉛筆，約一小時完成。

13/08/2026

工作室報告 | 【展覽開幕】嗨，建築！你今天有注意到身邊的房子嗎？

如果有一座博物館專門收藏「建築」，裡面會放些什麼？

感謝財團法人臺灣博物館文教基金會的邀請，這次空總加油站微型展 「嗨，建築！」由在地偏好規劃設計，從「 #在臺灣你認為建築是什麼？」出發，帶大家從時間、空間、社會三個角度，重新看看那些每天經過、卻不一定真正注意過的建築與城市。

展覽視覺則把空總加油站想像成一座「 #建築實驗室」：各種造型、個性不同的建築小人從生產線誕生，最後像一顆顆種子飛向臺灣各地。🌱🏠

這也象徵我們對建築博物館的想像——不只是把知識收藏起來，而是讓關於建築的觀察、提問與想像，從博物館向外擴散，落進每個人的日常。

來到空總，不妨看看一扇窗、一座樓梯、一棟老房子，試著打開自己的「空間雷達」。

沒有標準答案，每一次觀察與想像，都是一次新的空間實驗。

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【展覽資訊】

◾展期：2026/07/28（二）– 2026/11/15（日）
◾時間：10：00 – 18：00（9/1起，周一休館）
◾地點：空總國家文化基地 – 加油站（臺北市大安區建國南路一段177號）
◾門票：免費入場

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【製作團隊】

◾主辦單位：財團法人臺灣博物館文教基金會　臺灣建築博物館籌備小組
◾策展執行：在地偏好工作室
◾展覽企劃：林思駿、葉文琳
◾內容研究與編輯：沈孟穎、林思駿、華安綺、黃郁晴、葉文琳（按姓氏筆畫排列）
◾視覺暨插畫設計：呂婉柔
◾平面輸出：騑盟彩色實業有限公司
◾場地協力：財團法人臺灣生活美學基金會
◾特別感謝：許伯元建築師事務所

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