04/03/2026
我從事音樂製作工作至今已經將近 25 年，年輕時的想像是在 36 歲退休，專心在其他有興趣的領域。
沒想到 36 歲一到，居然生了一場大病。我慢慢理解其實自己對音樂製作本身沒有什麼熱情，我只是熱愛音樂，想要 know the craft。一但製作工作變成了為產業服務，生活也就開始痛苦。
四十歲後最大的課題就是試著 balance 工作與創作的比重，讓兩者可以相輔相承。
我是不相信主流分工流水生產線的人，畢竟我對商品沒有興趣，藝術本身才是我熱衷的。在我心中，一個好的藝術家，應該要有能力把自己的作品從頭到尾執行完整。
也因此我所欣賞的音樂人，大部分都是能夠自己創作編曲並執行錄音製作到混音後製的。
如果製作上沒有辦法清楚控制每一項變因，對各個環節有高度的知識，作品的完成度在我的認知上是有顯而易見的差別。時至今日我依然是 DIY 的忠實信徒。
這幾年跟許多年輕音樂人工作，普遍大家的疑惑都是沒有機會和管道做有系統地學習，大部分年輕一輩的製作人只有 beat making 的經驗，不是完全不懂錄音就是完全不懂混音，在我看來就像是瞎子摸象。或許他們曾經心中都有很清楚的風景，但最後的作品總是迷失在層層的 error 裡。
我一直在想有什麼方法可以有效的提供年輕人們相對有用的知識，尤其音樂其實是一種語言，不同語法下，同一個句型可以是完全不同的組合，完全不是一套系統 SOP 可以達成的。
在我很小很小的時候，就有機會進到世界一流的錄音室裡，實際的體驗過什麼是一流的聲音。如今回想，學會怎麼聆聽，critical listening ，這些經驗對我的美感形塑有根本的功勞。一旦有了美感體驗，就不容易人云亦云。
如今我也擁有了 world class 的錄音室，滿山滿谷的器材。從前年就一直在想，應該要逐漸讓自己有餘裕來進行一些免費的 workshop，提供剛入行的音樂人近距離學習體驗的機會。
AI 來襲，可以預見錄音室的實務經驗很快地會成為小眾中的冷門學問。加上今年如果運氣不好或許是最後一次政府補助音樂人的機會，因此我想要在這個月免費提供四天給未曾發片的音樂人來錄音室實務實作的機會，我會在旁盡力的協助與教學，錄製的成品可以拿來報名這一期的補助案，no string attached.
條件是：
1）樂團/音樂人未曾在串流平台發行超過3首作品
2） 樂團/音樂人未有任何經紀與發行合約
3）樂團/音樂人有能力自己演奏所有的樂器
4）需要有（含）5首以上的 demo
有興趣者，請將 demo 寄至：
[email protected]
Please spread out the news~
