數位藝術基金會 Digital Art Foundation

數位藝術基金會 Digital Art Foundation 致力於台灣科技藝術媒合推廣的創意團隊，自2008 年9 月18 日成立以來，便致力於促進數位藝術產業發展、數位藝術軟硬體建設、推展數位藝術活動，以提升全體社會數位藝術生活。

06/07/2026

【松學校導讀】 #沈克諭《圖像學：形象、文本、意識形態》〈自然與習俗：宮布里希的幻覺〉（上）
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本集特邀沈克諭為觀眾導讀W. J. T. 米切爾（W. J. T. Mitchell ）《圖像學：形象、文本、意識形態》（Iconology: Image, Text, Ideology）的第三章〈自然與習俗： 宮布里希的幻覺〉（Nature and Convention: Gombrich's Illusions）的上半部分。
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本章可視為米切爾對宮布里希的檄文。米切爾之所以選擇宮布里希作為對話對象，是因為他是當時關於「形象」屬於自然或習俗的問題，最有影響力的現代評論家，且是論戰雙方皆會引述的作者。在這個段落裡，米切爾透過對柏拉圖《克拉底魯篇》（Cratylus）的爬梳，以及重探宮布里希對《小心惡犬》（Cave Canem）的分析與其代表著作《藝術與幻覺》（Art and Illusion）的論述，指出他的立場從未發生根本性的改變，宮布里希始終致力於自然與習俗的區分，而非解構。
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💁‍♀️講者介紹
沈克諭，中興大學台灣文學與跨國文化研究所碩士，國立臺北藝術大學美術學系博士班就讀中。研究興趣為當代藝術中的知識論，近期關注台灣當代藝術中的田野實踐與論述。
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📓導讀本書訊：
▶️《圖像學：形象、文本、意識形態》（Iconology: Image, Text, Ideology.）W. J. T. Mitchell 在本書中探討了圖像的本質及其與文字的關係，並分析這些問題如何與文化、政治和意識形態交織在一起。Mitchell 提出「圖像學」（Iconology）作為研究方法，從圖像與語言的互動出發，探討它們如何形塑思想、社會價值與權力結構。
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原文▶️Mitchell, William J,Iconology: Image, Text, Ideology.（University of Chicago Press,1987/07/15.）
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👇影片製作團隊👇
｜企劃：財團法人數位藝術基金會
｜講者：沈克諭
｜編輯：王晨宇
｜影像拍攝：郭硯方
｜剪輯後製：蘇健瑞
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01/07/2026

【松學校導讀】 #趙鐸《視覺文化的基體：與德勒茲探討電影理論》〈世界作為元電影〉（上）
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本集特邀趙鐸為觀眾導讀帕特里夏．皮斯特斯（Patricia Pisters）《視覺文化的基體：與德勒茲探討電影理論》（The Matrix of Visual Culture: Working with Deleuze in Film Theory）第一章〈世界作為元電影〉（The Universe as Metacinema）的第一部分。在這一章裡，皮斯特斯試圖從過去時常用精神分析來詮釋的希區考克電影中，找出生成式解讀的可能。以《後窗》為例，有兩種精神分析式的解讀，第一種認為銀幕外的觀眾與銀幕內的角色存在認同關係，而凝視被放在象徵秩序的權威位置；第二種解讀以齊澤克為代表，將凝視放在實在界，凝視成為實在敞開的深淵。但德勒茲並不採取前述這兩種詮釋路徑，他認為慾望是一種積極行動的能力，而電影其實是將觀眾拉到創造關係、重新連結的狀態裡。用這個角度來解釋《後窗》，觀眾看到的是在無能為力的主角身上，關係無法創造的阻礙感受。
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💁‍♀️講者介紹
趙鐸，台灣大學中國文學系碩士班，現為台北藝術大學美術學系博士生。研究領域為影像如何處理集體及個人創傷，及相關的倫理問題。電影評論文章散見於粉專「藏書閣」、放映週報、釀電影、BIOS monthly 及聯合文學。經營影評 Podcast「字戀男與變焦女」。
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📓導讀本書訊：
早在元宇宙概念進入大眾視野之前，電影人就已經開始為創造和探索一個全然不同於日常的精神空間而努力。本書以德勒茲（和加塔利）的概念為紐帶，在先鋒電影、藝術電影和更加商業化的電影中建立意想不到的連接。從元電影、主體性、暴力、怪誕、女性和音樂等多個角度，作者不斷拷問虛擬與現實、過去與未來、真實與虛假之間的關係，在逃逸的無器官身體中，明晰生成的力量。

作者以審慎的態度探討了德勒茲對電影理論的貢獻，建立起賽博空間和精神世界對話的橋樑。根據德勒茲的說法，我們已經生活在一個可以被描述為元電影的宇宙中。他的影像概念暗示了一種新的攝影機意識。這種攝影機意識決定了我們的自我知覺和世界存在：通過動作-影像、情感-影像和時間-影像，自我的主體性不斷在大腦的虛擬螢幕中顯現。我們生活在一個不斷移動和變化的視覺文化基體中，影像總是不斷以現實和虛擬的狀態發揮作用。本書展示了如何在德勒茲的概念框架內討論電影理論，涉及的經典電影有《驚魂記》、《迷魂記》、《末世紀暴潮》、《奇異的日子》、《搏擊俱樂部》和《黑暗中的舞者》等。
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原文▶The Matrix of Visual Culture: Working with Deleuze in Film Theory.（Stanford: Stanford University Press, 2003）.
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｜企劃：財團法人數位藝術基金會
｜講者：趙鐸
｜編輯：王晨宇
｜影像拍攝：郭硯方
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23/06/2026

【松學校導讀】 #趙鐸《視覺文化的基體：與德勒茲探討電影理論》〈緒論〉（下）
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本集特邀趙鐸為觀眾導讀帕特里夏．皮斯特斯（Patricia Pisters）《視覺文化的基體：與德勒茲探討電影理論》（The Matrix of Visual Culture: Working with Deleuze in Film Theory）緒論的上半部分。在這一段落中，皮斯特斯透過引入德勒茲對於差異與電影的闡述，說明有別於既有的電影理論（視覺的、再現的、以同一性為討論基礎），德勒茲如何提出一種大腦的、生成的、差異於自身的電影理論。
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趙鐸，台灣大學中國文學系碩士班，現為台北藝術大學美術學系博士生。研究領域為影像如何處理集體及個人創傷，及相關的倫理問題。電影評論文章散見於粉專「藏書閣」、放映週報、釀電影、BIOS monthly 及聯合文學。經營影評 Podcast「字戀男與變焦女」。
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📓導讀本書訊：
早在元宇宙概念進入大眾視野之前，電影人就已經開始為創造和探索一個全然不同於日常的精神空間而努力。本書以德勒茲（和加塔利）的概念為紐帶，在先鋒電影、藝術電影和更加商業化的電影中建立意想不到的連接。從元電影、主體性、暴力、怪誕、女性和音樂等多個角度，作者不斷拷問虛擬與現實、過去與未來、真實與虛假之間的關係，在逃逸的無器官身體中，明晰生成的力量。

作者以審慎的態度探討了德勒茲對電影理論的貢獻，建立起賽博空間和精神世界對話的橋樑。根據德勒茲的說法，我們已經生活在一個可以被描述為元電影的宇宙中。他的影像概念暗示了一種新的攝影機意識。這種攝影機意識決定了我們的自我知覺和世界存在：通過動作-影像、情感-影像和時間-影像，自我的主體性不斷在大腦的虛擬螢幕中顯現。我們生活在一個不斷移動和變化的視覺文化基體中，影像總是不斷以現實和虛擬的狀態發揮作用。本書展示了如何在德勒茲的概念框架內討論電影理論，涉及的經典電影有《驚魂記》、《迷魂記》、《末世紀暴潮》、《奇異的日子》、《搏擊俱樂部》和《黑暗中的舞者》等。
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原文▶The Matrix of Visual Culture: Working with Deleuze in Film Theory.（Stanford: Stanford University Press, 2003）.
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17/06/2026

文化真的有「純粹」的樣子嗎？

觀看完整版：https://youtu.be/I5BTdhxPjF0?si=nCM9CwLKtf3jahoF　

製作出品｜松ARThon、DAC.TW、財團法人數位藝術基金會Digital Art Foundation

營運贊助｜國家文化藝術基金會

#松學校導讀
#松松讀
#松一口
#文化的困境 #導論 #李橋河

16/06/2026

【松學校導讀】 #李橋河《路徑》〈在美拉尼西亞人中的幽靈〉
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本集特邀李橋河為觀眾導讀詹姆士・克里弗德（James Clifford）所著《路徑：20世紀晚期的旅行與翻譯》（Routes: Travel and Translation in the Late Twentieth Century）的第二章〈在美拉尼西亞人中的幽靈〉（A Ghost among Melanesians）。在這個章節裡，克里弗德透過一名早逝的人類學家狄亞康寫給情人的情書，他所描寫的田野工作的孤獨、對整體文化的焦慮、理論框架的失效、與「在地者」關係的矛盾，說明民族誌不是一個逐步掌握文化整體的過程，而是一個知識越增加、不確定性越擴大的歷程。
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💁‍♀️講者介紹
李橋河，藝術及文字工作者，關注表演／藝術如何影響人們的現實生活，嘗試從人類學和表演研究等路徑開展藝術公民的參與與實踐。相關文章散見於表演藝術評論台、典藏ARTouch、PAR表演藝術雜誌等平台。
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📓導讀本書訊：
人類座落（location）除了是由靜止所構成，也是由移轉（displacement）所構成。旅行（travels）與接觸（contacts）才是未竟的現代性研究中的關鍵。所謂的「文化」與「邊界」並非先於接觸而存在，是透過接觸才得以維持。由此，我們能否將移動視為文化的構成要素，而不僅僅是文化的轉移或延伸？國家的、族群的界線，究竟是如何被不同的歷史主體所維繫、守衛、破壞與跨越？
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《路徑》延續克里弗德在《文化的困境》中的討論，持續論證其對「文化」概念的主張。本書分為「旅行」、「接觸」與「諸多未來」三個部分。第一部分「旅行」主要討論民族誌田野工作，克里弗德將田野工作視為一項旅行實踐，突顯了在被歷史地、政治地定義的地點中進行的具身活動（embodied activity）。這種世俗的強調有助於開拓當前的可能性，擴展並複雜化民族誌研究的路徑。第二部分「接觸」談的是博物館──博物館不單純是一種西方機構的延伸，而是一個不同文化願景和不同社群利益的接觸區。那麼，在全球博物館蓬勃發展的當下，我們可以如何看待並期待更多樣性的參與？第三部分「諸多未來」考察了「離散」（diaspora）的當代銜接，考察了如何在與多個地方保持聯繫之際，又能同時履踐非絕對主義的公民身分形式。各式各樣的離散史被重構為一種「後殖民主義的史前史」，跨國旅行和接觸——人、物和媒體的旅行和接觸——並不指向單一的歷史方向。
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中譯▶詹姆士・克里弗德（James Clifford）著，林徐達、梁永安譯，《路徑：20世紀晚期的旅行與翻譯》。左岸文化，2024。
原文▶James Clifford. Routes: Travel and Translation in the Late Twentieth Century（Harvard University Press,1997）.
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11/06/2026

【松學校導讀】 #趙鐸《視覺文化的基體：與德勒茲探討電影理論》〈緒論〉（上）

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早在元宇宙概念進入大眾視野之前，電影人就已經開始為創造和探索一個全然不同於日常的精神空間而努力。本書以德勒茲（和加塔利）的概念為紐帶，在先鋒電影、藝術電影和更加商業化的電影中建立意想不到的連接。從元電影、主體性、暴力、怪誕、女性和音樂等多個角度，作者不斷拷問虛擬與現實、過去與未來、真實與虛假之間的關係，在逃逸的無器官身體中，明晰生成的力量。

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01/06/2026

本集特邀呂樾為觀眾導讀埃蒂安．S．班森（Etienne S. Benson）《周遭：環境與環境主義的一段歷史》（Surroundings: A History of Environments and Environmentalisms）中的第六章〈人類星球：全球化、氣候變遷，以及地球文明的未來〉（The Human Planet: Globalization, Climate Change, and the Future of Civilization on Earth）的上半部分。
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在這個段落裡，班森探討「環境」的新概念如何在氣候變遷與全球暖化的脈絡中逐漸浮現，並在一九七五年之後成為國際外交與環境行動的重要議題。然而，在冷戰後期及後續的地緣政治情勢下，任何關於行星共同體的環境想像，往往被全球北方與全球南方之間的緊張關係所壓過。
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💁‍♀️講者介紹
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現為國立臺灣大學臺灣文學研究所博士候選人，研究興趣為臺灣自然導向文學、生態批評與人類世研究。相關著作散發於《清華藝術學報》、《臺灣文學的來世》、《成為人以外的：臺灣文學中的動物群像》與《藝術松》等處。
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📓導讀本書訊：
在當代世界中，「環境」一詞幾乎無所不在，是以人們往往認為「環境」與「環境主義」的意涵具有淵遠流長且不變的歷史。然而，艾提安．S．班森（Etienne S. Benson）在《周遭》（Surroundings）一書中指出，環境的歷史其實遠比表面複雜。這本書以宏觀的視野梳理「環境」概念在過去兩個世紀中的演變，揭示其多樣而動態的形態，並展示不同群體如何因應時代需求而重新定義「環境」一詞。
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原文▶E Etienne S. Benson, Surroundings: A History of Environments and Environmentalisms (Chicago: The University of Chicago Press, 2020).
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｜講者：呂樾
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26/05/2026

【松學校導讀】 #李橋河《路徑》〈在文化間旅行〉
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本集特邀李橋河為觀眾導讀詹姆士・克里弗德（James Clifford）所著《路徑：20世紀晚期的旅行與翻譯》（Routes: Travel and Translation in the Late Twentieth Century）的第一章〈在文化間旅行〉（Traveling Cultures）。在這個章節裡，克里弗德重新思考「文化」的概念，他不再只將文化理解成一個固定地方中的、穩定住居的、彷彿扎根於原鄉的整體；相反地，他主張文化也必須從旅行、移動、接觸、翻譯與不平等的歷史路徑來理解。
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中譯▶詹姆士・克里弗德（James Clifford）著，林徐達、梁永安譯，《路徑：20世紀晚期的旅行與翻譯》。左岸文化，2024。
原文▶James Clifford. Routes: Travel and Translation in the Late Twentieth Century（Harvard University Press,1997）.
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