Vicious Circle Music House

24/05/2020

再見巡迴未竟，Deep Purple推第21張專輯《Whoosh!》再續傳奇

Deep Purple在2016年時曾對外表示，2017年的第二十張專輯《Infinite》巡迴演出《The Long Goodbye Tour》，可能是樂團的最後一場巡迴，不過近日Deep Purple公布即將推出新專輯的好消息，樂迷們可以稍稍放心了！

成立逾半個世紀的英國前衛搖滾樂團Deep Purple，因鼓手Ian Paice在2016年中風，導致樂團首次取消演唱會表演，Deep Purple考慮到成員的身體狀況不可能永遠硬朗，而決定把隔年展開的新一輪巡迴命名為「The Long Goodbye Tour」；《The Long Goodbye Tour》配合Deep Purple第20張錄音室專輯《Infinite》的推出展開，自2017年5月巡演到2019年12月結束，總計達170場演出，地點橫跨歐、亞、南北美洲等34個國家。Ian Paice也透露這可能是他們的最後一場大型巡迴演出。

不過，現在Deep Purple陸續發布新作品的相關消息，顯然這趟再見之旅尚未結束，3月18日，Deep Purple宣布將於今年6月21日發行他們的第21張錄音室專輯《Whoosh!》，這也是他們從2016年獲選入搖滾名人堂之後所推出的第一張專輯。

《Whoosh!》由曾為Pink Floyd、Alice Cooper、Tim Curry等樂團及歌手製作專輯的Bob Ezrin擔任製作人，這也是Deep Purple第三度與他合作，前兩張合作的專輯──2013年的《So What?!》和2017年的《inFinite》，在歐洲和世界其他地區都取得了相當亮眼的成績，如《So What?!》便在德國、奧地利、捷克等五個歐洲國家的專輯榜上拿下冠軍。

3月22日，Deep Purple率先發布新專輯首支單曲〈Throw My Bones〉和MV。這首歌帶有濃厚hard rock氣息，以輕微破音的吉他riff和強烈節奏調和，主唱Ian Gillan透過歌詞「Why should I walk into the great unknown / When I can sit here, and throw my bones?」（為何我要走進未知的世界／當我還可坐在這裡，給些別人也許不想要的東西），唱出他對短暫生命和精彩世界的珍惜。

MV中可以看到一位太空人降落到地球，他走進城市，經過車水馬龍的大馬路，看到路邊的狗、看海的女人、不同族群的人聚在一起打球，再前往溪流、森林、及瀑布，最後在沙漠上化為灰燼。Deep Purple希望人們往後退一步，用更寬闊的視野觀察我們所處星球的現況。

新專輯將以CD、數位專輯、黑膠+DVD等形式發行，其中，限定版的CD+DVD數位專輯將收錄時間長達一小時的珍貴影音紀錄，包括Deep Purple貝斯手Roger Glover與專輯製作人Bob Ezrin的對話，並首度公開2017年樂團在法國Hellfest金屬音樂節的完整表演影片。

轉自：

2016年，Deep Purple成員曾表示The Long Goodbye Tour可能是樂團的最後一場巡演，不過Deep Purple在3月公布即將推出新專輯的好消息，樂迷們可以稍稍放心了！

31/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/31

歌聲永不止息，Bono直播U2新歌慰勞前線醫護人員與封城民眾

愛爾蘭搖滾樂團U2一向關注國際社會議題，3月17日主唱Bono因嚴重特殊傳染性肺炎（COVID-19，簡稱武漢肺炎）延燒全球，也在Instagram開起直播撫慰人心，他特別獻唱新曲〈Let Your Love Be Known〉，向疫情嚴峻以致全國封城的義大利致意，Bono說：「給在第一陣線的醫生、護士、看護人員，我們是唱給你們聽的。」

人在都柏林的Bono坐在鋼琴前開直播，慰藉世界各地因2019新冠病毒受苦的人們，他在註解影片的文字寫道：「獻給啟發這首歌的義大利人，獻給所有在情勢嚴峻仍歌唱過聖派翠克節（Saint Patrick’s Day）的愛爾蘭人，獻給前線的醫生、護士與看護人員，我們為你們而唱。」

接著Bono分享最近在網路瘋傳的熱門影片，因封城待在家中的義大利人依舊保有浪漫閒情，分別從自家陽台探出頭來，左鄰右舍大合唱。Bono唱道：「唱吧，答應我你不會停止歌唱／唱吧，你永不孤單／歌唱就是種抵抗／發自內心歌唱是具顛覆力的！」

3月17日是有愛爾蘭國慶日之稱的聖派翠克節，通常每年這個時間成千上萬的愛爾蘭民眾會做綠色打扮，湧入街道和酒吧狂歡慶祝。不過，2020年的聖派翠克節遭逢2019新冠病毒襲擊，愛爾蘭共和國為控制病毒散播，自3月13日開始全境封鎖，預計持續至3月29日。

原本U2打算在世界唱片店日（Record Store Day）發行1980年單曲《11 O’Clock Tick Tock》的限定版12吋透明藍膠，隨著世界唱片日延期，所有相關發行活動也暫緩執行。

轉自：https://ysolife.com/let-your-love-be-known/

30/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/30

神出鬼沒、身分成謎：塗鴉大師Banksy與Massive Attack的淵源疑雲

布里斯托（Bristol）是英國的音樂及街頭藝術發源地，今年夏天，街頭藝術展「Vanguard」計畫在當地舉行，讓觀眾有機會近距離看到塗鴉大師Banksy（班克西）的作品。由於Banksy始終未對外曝光身份，和音樂圈又保持著緊密的關係，尤其與樂團Massive Attack的關係匪淺，使其真面目成為關注焦點。

布里斯托的城市文化多元，接納各類型音樂，孕育許多傑出音樂人及藝術家，對英國音樂界具重要貢獻，更一度於2010年擊敗曼徹斯特、利物浦和倫敦等音樂重鎮，成為「英國第一音樂城市」。而作為Trip-Hop（神遊舞曲）音樂的發源地，以此類樂風為主要音樂創作的Massive Attack、Portishead、Tricky等代表性音樂人皆出自這個城市。此外，五顏六色的街頭塗鴉藝術也是布里斯托街道的一大特色，著名塗鴉大師Banksy就出生於此，他的作品以反社會、反烏托邦的龐克精神著稱，音樂元素是他不時會運用的主題，作品也常出現在各樂團的唱片封面上，使得布里斯托的城市文化和音樂、街頭藝術密不可分。

在布里斯拖同樣有塗鴉藝術背景的，還有樂團Massive Attack的成員Robert Del Naja，事實上，他在投身音樂產業之前就是一名塗鴉創作者，被公認為是80年代率先將美式嘻哈及街頭塗鴉文化帶進布里斯拖的首位藝術家，更被視為是當地模板塗鴉（stencil graffiti ）的先驅，在Massive Attack的唱片封套皆能看到他的作品。

值得注意的是，Banksy與Massive Attack都從90年代的布里斯托發跡，他和Robert Del Naja過去就承認彼此是好友，兩人皆曾公開讚賞對方的才華，更為彼此的作品站台過。而Banksy神秘的背景一直以來眾說紛紜，有記者調查後，認為Robert Del Naja就是Banksy，又或是Banksy的共同創作者。

種種證據顯示Banksy和Robert Del Naja的關係密切，像是Banksy新作品出現的地點和時間，往往與Massive Attack巡演的時間地點相近，行蹤有許多不謀而合之處。另外在2018年，英倫Drum and bass音樂人、塗鴉藝術家Goldie受訪時談到：「給我一個泡泡字體，然後在T恤上寫Banksy的名字，整頓一下就可以拿來賣了。」接著卻脫口而出：「不是不尊重『Robert』，他是了不起的藝術家，我認為他翻轉了藝術世界。」雖然他隨即轉移話題聊起爵士音樂，但這其中提及的「Robert」也成為外界議論的焦點。

對於被列為是Banksy的「嫌疑人」，Robert Del Naja表示自己在組樂團、從事音樂工作之前，只在街頭畫了3年塗鴉，遭逮捕兩次後便停止。而Banksy也否認自己是Robert Del Naja，透露自己年僅10歲時對方就在街上塗鴉，更打趣地說Robert Del Naja比他老得多。

在此之前，《每日郵報》便曾於2008年指出Banksy的真實身分可能是一位名叫Robin Gunningham的男子，研究者們還為此進行了推測和比對，但雙方皆否認了這個說法。

至今，Banksy仍是隱姓埋名卻又享譽國際知名的神秘藝術家，今年夏天，街頭藝術展「Vanguard」和布里斯托市議會要在M Shed博物館聯合舉辦展覽，遊客將有機會近距離看到Banksy的作品，還有布里斯托街頭藝術先驅們的標誌性創作，及世界各地藝術家過去30年的作品，藉此探索街頭藝術的發展和多樣性。

「Vanguard」策展人Mary McCarthy表示：「隨著全球發展，我們了解到布里斯托作為英國街頭藝術發源地的重要性。為此，Vanguard展覽將頌揚布里斯托的獨特環境，及其重要地位。」展覽預計將於2020年6月6日開幕。

轉自：https://ysolife.com/banksy-bristol-massive-attack/

29/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/29

顛覆樂界50年，紀錄片《搖滾師匠：細野晴臣》星野源當旁白

日本當代樂壇巨匠細野晴臣，是享譽國際的音樂家，也是縱橫樂壇50年的教父級人物，為是枝裕和執導的電影《小偷家族》擔任原聲帶作曲，更榮獲當年日本奧斯卡最佳音樂獎，也是讓知名作曲家坂本龍一進軍世界的關鍵人物。《搖滾師匠：細野晴臣》為細野晴臣出道50週年首部紀錄片。

《搖滾師匠：細野晴臣》紀錄片從他童年與音樂相遇開始，因緣際會下加入迷幻搖滾樂團Apryl Fool，而後又與松本隆、大瀧詠一、鈴木茂組了民謠搖滾樂團HAPPY END，雖然僅出道兩年就解散，細野繼而與其他樂手合作，擔任許多歌手的樂曲演奏或製作，更在1973年推出個人首張專輯《HOSONO HOUSE》。 1978年，他說服坂本龍一及高橋幸宏三人組成以電子合成樂為主的樂團Yellow Magic Orchestra（簡稱YMO），將三人的音樂地位推到最高峰，專輯不僅獲得國際樂壇高度的評價，更被視為電子合成流行音樂的先驅，片中收錄了許多當年YMO的經典畫面，還有細野晴臣近年在倫敦、台灣、紐約、洛杉磯各地海外巡演的深入報導，其中還包括倫敦場坂本龍一、高橋幸宏亂入上台、睽違多年YMO成員聚首的經典畫面。這是一部繼《坂本龍一：終章》後樂迷們最不能錯過的大師音樂紀錄片！

《搖滾師匠：細野晴臣》更回溯他與大瀧詠一、松本隆、鈴木茂的相識過程、及HAPPY END組團秘辛，並透過各個時期的紀錄影像與細野本人的訪談，捕捉他從第一張個人作品《HOSONO HOUSE》轉往異國音樂，接著又因《Rydeen》大賣而使得YMO爆紅，並且以作曲家身份創作出眾多暢銷金曲、以電影《銀河鐵道之夜》為首開始配樂家生涯的多樣經歷。不拘泥於類型，總是追求嶄新的聲音表現，一路走來，大大拓展音樂性的細野，重新確認其充滿刺激的變遷歷程，正是本片的核心。

此外，紀錄片更貼身紀錄細野近幾年內的活動，尤其2018年到2019年舉辦的世界巡迴演唱會，當下在休息室捕捉到的珍貴影像，以及2010年之後支持著細野音樂活動的樂團成員高田漣、伊賀航、伊藤大地、野村卓史之間豐潤的演奏，倫敦公演除了高橋幸宏、小山田圭吾參加之外，坂本龍一也驚喜現身，參與演出，睽違五年齊聚一堂的YMO成員，演奏〈Absolute Ego Dance〉的畫面也收錄在本片之中。

他對於年輕世代的影響也相當巨大，例如曾經幫細野設計演唱會商品的水原希子、水原佑果；當中特別要加以著墨的，肯定就是細野與擔任本片旁白的星野源之間的交流，星野源一直都有對外表示自己從前就深受細野音樂的影響，本片也收錄了細野去上星野的廣播節目時的情況，以及兩人終於實現共演夢想的橫濱・中華街演唱會「細野晴臣 A Night in Chinatown」影像，可以實際感受到兩人之間強烈的羈絆。

而去年(2019年)適逢細野晴臣音樂生涯50週年，這位給予諸多後輩音樂人莫大影響的音樂導師，在意外得知自己於1973年所發行的首張solo album《HOSONO HOUSE》至今仍廣為年輕世代喜愛之後，便起心動念開始著手重新製作此張在日本音樂史上獲得高評價的經典名盤。

不同於原作，這一次細野晴臣獨自包辦所有的編曲、錄音、混音等工作。無論是專輯名，或是與原作完全相反的曲目順序，都讓人不禁會心一笑，也讓人對於細野晴臣的幽默巧思感到折服。距今45年的歲月累積，如今可以見證那些誕生於70年代，由20多歲的細野晴臣所譜寫的不朽樂曲，在今時今日究竟呈現出何種不同的面貌與風采。

轉自：https://ysolife.com/harry-hosono-no-smoking/

29/03/2020

VICIOUD CIRCLE 2020/3/29

詮釋Elton John維妙維肖，《火箭人》電影獲金球獎歌曲、男主角獎雙肯定

2020年第77屆金球獎於美國時間1月5日舉行頒獎典禮，其中最佳原創歌曲獎項由Elton John特別為《火箭人》傳記電影譜寫的歌曲〈(I’m Gonna) Love Me Again〉獲得，Taron Egerton則因詮釋演出Elton John發跡到大紅的歷程而獲得音樂喜劇類最佳男演員獎（最佳男主角獎）；強叔當日出席紅毯時仍一臉平淡，平靜看待。

惜才的強叔更連聲肯定Taron Egerton的歌唱及演技，鮮少邀請嘉賓演唱的強叔在他去年（2019）的《Farewell Yellow Brick Road》巡演中還邀請Taron Egerton上台一起演出：

〈(I’m Gonna) Love Me Again〉由Elton John譜曲，御用作詞人Bernie Taupin作詞，Bernie Taupin與Elton John有超過五十年的長期合作，電影當中也著重描述兩人的合作故事。而演員Taron Egerton於2017年在電影《金牌特務：機密對決》就備受矚目，Taron Egerton在電影中重現許多Elton John最精采的舞台演出，電影當中也有好幾個超現實的歌舞安排，讓整部電影呈現趣味而豐盛，得以在一部電影的時間內重溫〈Your Song〉、〈Goodbye Yellow Brick〉、〈Tiny Dancer〉〈Saturday Night’s Alright〉這些精采歌曲。

Elton John現年72歲，1994年進入搖滾名人堂，在1996年就獲得大英帝國勳章，受封爵士，更參與多場英國王室演出，是英國重要的代表性傳奇音樂人，2018年開始的《Farewell Yellow Brick Road》巡迴演出目前將繼續巡演至2021年，總計約三百場，巡迴結束後Elton John將不再進行長期巡迴，但承諾會持續創作。

轉自：https://ysolife.com/taron-egerton-elton-john-rocketman-2/

29/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/29

演《怪奇物語》爆紅，鄔瑪舒曼女兒Maya Hawke還出新專輯！

Maya Hawke去年因飾演Netflix夯劇《怪奇物語》第三季的重要角色Robin Buckley而知名度大增，她的另一個身分也十分具有話題性，她正是美國演員鄔瑪舒曼（Uma Thurman）的大女兒。鄔瑪舒曼曾經演過《黑色追緝令》並獲得奧斯卡最佳女配角提名，女兒Maya Hawke不僅遺傳到母親的戲精基因，現在她還將推出首張個人專輯，音樂才華備受期待！

Maya Hawke其實在去年就已初試啼聲，發布兩首歌曲〈To Love a Boy〉和〈Stay Open〉，溫柔的嗓音搭配悠緩的民謠編曲，頗有沉澱人心的力量。現在，Maya Hawke還要在音樂版圖上向前跨一大步，本月18日她宣布將在今年6月19日發行首張個人專輯《Blush》，最新歌曲〈By Myself〉同步釋出，民謠旋律搭配歌詞對內、外在世界實為映照關係的領悟，不禁讓人期待整張專輯會是什麼樣貌。

這張專輯的歌詞由Maya Hawke自己創作，譜曲人則是Jesse Harris。兩人從2017年開始合作至今，包括即將收錄在新專輯的〈To Love a Boy〉和〈Stay Open〉，也是他們合力完成的作品。Jesse Harris在2003年便曾憑著一首他為Norah Jones寫的〈Don’t Know Why〉，獲得葛萊美獎最佳年度單曲的殊榮。近年Jesse Harris仍不斷創作，除了發行個人專輯，也不時與其他歌手合作演出，Maya Hawke便是其中一位合作的對象。

說起專輯《Blush》的誕生，Maya Hawke表示：「這一切都是出於偶然。」她說，原本和Jesse Harris只是不斷地創作，因為兩人都從創作的過程獲得滿足。隨著完成的歌曲愈來愈多，後來決定集結成專輯，一方面算是完成了自己的心願，另一方面也是想和更多人分享藏於歌曲之中的快樂。

新歌〈By Myself〉上線的同時，Maya Hawke在Instagram貼文表示，希望這首歌曲能夠陪伴各位度過最近這段因應肺炎疫情的自我隔離孤單時期，祝福之餘還不忘幽默地說：「我希望你們都健健康康的、擁有充足的食物和廁紙（但也別太多）。」

轉自: https://ysolife.com/stranger-things-maya-hawke/

29/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/29

Maroon 5魔力紅，裸體刺青battle繪圖封面

「我大半輩子都裸體。」某次 Adam Levine 在為雜誌拍攝裸體照時說了這樣的話，「事實上，我常常被身邊的朋友告誡不能像我這樣這麼不愛穿衣服，但是住在加州整天熱得要死，那何樂而不為呢？」

每當提到 Maroon 5 魔力紅，腦中第一個浮出的畫面總是 Adam Levine 精實的肌肉和琳琅滿目的刺青，對身材很有自信的他把自己的身體當成集印本，陸陸續續累積了包括吉他、老虎、鯊魚、紀念樂團第一間錄音室門牌的數字“222”、紀念出生地的“Los Angeles”、紀念 Maroon 5 成軍十年的羅馬數字 10“X”、紀念 911 受難者的鴿子與櫻花、美人魚⋯⋯等圖騰，對唱片封面藝術的印象卻很模糊，嗯⋯⋯（瞇眼蹙眉）好像有團彩色的東西？就樂團的人站一排？有兩把紅色光劍的樣子？答案就在亞當裸照的後面，請樂迷帶著欣賞藝術的榮譽心往下拉～

Maroon 5 風格最強烈的一張封面是2012年發行的《Overexposed》專輯，設計出自荷蘭藝術家 Nick van Hofwegen 以洛杉磯與紐約為創作基地的音樂及藝術專案“Young & Sick”，這是繼 2002 年《Songs About Jane》專輯後，封面再度採用繪圖表現，繽紛飽和的的色彩與卡通圖像令人聯想到畢卡索的抽象畫、披頭四《花椒軍曹與芳心俱樂部》專輯封面、Cream奶油樂團的迷幻風格，也有人說有辛普森家庭的影子，高彩度、密集的人物臉部插畫表現出通俗藝術趣味，呼應專輯主題「過度曝光」。

Maroon 5 第一次使用插畫封面是 2002 年發行的《Songs About Jane》專輯，設計出自 Gregg Gordon 創立的藝術工作室 GIGART，主色調呼應團名的褐紅色（Maroon），畫面中長捲髮女子令人聯想到希臘神話塞壬海妖，愛唱歌的特徵改成聆聽張開的音樂盒，連結另一則因為好奇打開了潘朵拉的盒子，不小心釋放了黑暗與災難的希臘神話。在發行《Harder to Breathe》單曲時，封面將“Jane”縮小，放大團名，並改成深寶石藍綠色版本。

除了插畫，Maroon 也推廣過裝置藝術，2014 年 Maroon 5 發行第五張專輯《V》（羅馬數字代表5），封面設計出自南韓攝影師 Lee Jung 的霓虹裝置藝術，Lee Jung 的招牌風格是在晦暗的自然景色中裝置英文字母霓虹燈管，表現寧靜、寂寞的氛圍。《V》封面拍攝地點是位於韓國京畿道的一處水庫，Lee Jung 找來 1.3 公尺的紅色霓虹燈管，像剪刀一樣叉開呈現“V”字，包夾的團名 logo“MAROON 5”像洛杉磯好萊塢地標“Hollywood”一樣安插在背景的山脈之中。

當然也有比較直白式的攝影設計，譬如 2010 年發行的《Hands All Over》專輯，坐在床上的裸體模特兒露出美麗的側身曲線，兩組雙手嫵媚地撫摸頸項與胸腹，如果轉到背面的話，這張封面可能變得孤單寂寞覺得冷的搞笑圖片。

轉自：https://ysolife.com/maroon-5-cover-art/

27/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/27

The Beatles -《Yesterday and Today》，披頭四肢解娃娃之謎

左手肉，右手腸，手拿著肉腸來拍照～這不是 BBQ 露營區，也不是奪魂片場，而是拍攝披頭四形象照的攝影棚。能接受這款重口味、Hard Core 的影像藝術，可不只有披肉片裝的怪獸母體 Lady Gaga，或不驚臭腥的饒舌歌手，60 年代英國四大才子披頭四也相當樂於把洋娃娃的頭顱、肢體、生肉塊掛在身上，祭出屠夫音樂家形象，看了令人聯想到《發條橘子》的拐杖內褲幫，也很像賭香腸的大贏家。

1966 年六月 Capitol 唱片公司為披頭四在美加地區發行《Yesterday And Today》專輯，專輯名稱取自經典歌曲〈Yesterday〉，比起收錄的曲目，封面照片因屠夫造型的披頭四玩弄肢解的假娃娃，惹來高度爭議性，引發換照風波。

1966 年三月，攝影師 Robert Whitaker 幫披頭四拍了一批名為「夢遊歷險」（A Somnambulant Adventure）的概念藝術作品，起初並非專為封面照而拍，只想做為下一波宣傳使用。Robert Whitaker 讓披頭四穿上屠夫工作服，身上披掛分解的嬰兒娃娃，早就受夠普通團照的披頭四玩得很開心，也和披頭四的黑色幽默人格特質挺搭嘎。

根據《MOJO》音樂雜誌 2002 年的訪談，Capitol 唱片公司前總裁 Alan W. Livingston 表示，是保羅麥卡尼的點子把這張屠夫照當封面，「夢遊歷險」系列其中一張照片被用作在英國發行的《Paperback Writer》單曲封面，後來美國Capitol 唱片公司發行 75 萬張《Yesterday and Today》專輯也採用同張照片，可想而知，一推出馬上傳來潮水般的退貨需求，藍儂和保羅說，「這是我們對越戰的評論」，一種柔性批判。披頭四的笑不是滿足、得意，而是嘲弄大屠殺的荒謬罪惡。

可惜隊友們忘了統一說法，喬治在電視紀錄片《The Beatles Anthology》（披頭四選集）中表示，他覺得這個點子噁心又愚蠢，「有時候我們會幹一些蠢事，然後覺得很酷、很嬉皮，其實是幼稚加愚笨，就像這張封面一樣。」

Capitol 唱片公司一開始請 Jacksonville 工廠毀掉這批封面，後來想想反正都印這麼多份了，決定改拍一張傳統的照片貼在原有封面上。

新封面是旅行風的披頭四，團員圍繞著蒸汽船行李箱（steamer trunk），保羅坐進敞開的箱身。健康新版本推出後，樂迷們無不小心翼翼地嘗試把這張封面貼紙給撕下來，引發樂迷高難度的分解封面熱潮與技術分享，屠夫版專輯也跟著水漲船高，成為蒐藏者競相搜羅的珍寶。

因此，《Yesterday and Today》專輯共有三款封面：屠夫版、貼紙版、行李箱版，如果在行李箱封面右邊白色區塊發現「林哥史達的黑色V領衣」，這就是一張貼紙版的封面。

其實，攝影師 Robert Whitaker 拍攝的披頭四「夢遊歷險」概念藝術都挺促咪的，看完其他張照片，就可以知道約翰藍儂和保羅麥卡尼的越戰說肯定是瞎掰～

27/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/27

Blur《Think Tank》，街頭藝術恐怖份子Banksy入侵英搖霸主

文字、影像、噴槍都是發起革命的好武器，全世界最知名的藝術革命者莫過於英國街頭藝術恐怖份子 Banksy，Banksy 至今真實身份仍是謎團，作品在黑市買賣水漲船高，不過，Banksy 對版權抱持開放心態，雲淡風輕，說本來自己就是以游擊方式進行創作，多數作品是「送」給這座城市。

對社會議題特別關心的神秘 Banksy，作品也常出現在唱片封面上，最令樂迷津津樂道的，莫過於 Blur 的《Think Tank》專輯，看來他也是個 Rocker！

Blur 2003 年專輯《Think Tank》封面出自世界上最有名的街頭藝術恐怖份子 Banksy，作品為模板印刷，儘管 Banksy 盡量避免任何商業性創作，也累積不少唱片封面設計，Banksy 自有一套說法：

「我已做了幾件需要收費的作品，包括 Blur 的專輯，那是張很棒的唱片，設計委託也所費不貲。我認為這點一定要好好釐清，如果你對某件事信念堅確，做點買賣也不會只因為這點商業性就讓它黃金變糞土，不然你就是個社會主義者，反對一切資本主義，如果可以，那就結合優質的產品與優質的視覺，並成為其中一份子，雖然資本主義有時候讓人很矛盾，無法接受，但有時候又很具象徵性，就像 Blur 的狀況。」

出現在 Blur《Think Tank》封面的 Banksy 作品，在 2007 年的拍賣會中以 75,000 英鎊售出，專輯冊中的字樣“Celebrity Harvest”（捕獲名人）的字樣，出自一項提出後沒有執行製作的 Gorillaz 影片。

Blur〈Out Of Time〉MV 由 John Hardwick 執導，影片內容 Blur 團員都沒有入鏡，題材來自 2002 年 BBC 紀錄片，描繪在美國航空母艦 USS Abraham Lincoln 上的生活，凸顯反戰意識。Blur 主唱 Damon Albarn 形容這支 MV 為「Top Gun」美學。（“Top Gun”為 1986 年美國電影「捍衛戰士」，描繪航空母艦與美國海軍軍事武器的故事。）

Green Day 2009 年專輯《21st Century Breakdown》封面，常常被拿來跟《Think Tank》做比較，負責設計的藝術家 Sixten 表示，封面上的情侶只是朋友在瑞典 Eskilstuna 城市認識的朋友，共同朋友在他們接吻時拍了照片。

「我愛他們的熱情，所以想做成模板印刷散播愛。」Sixten 說：「我對這張照片有許多回憶，對我有很大的意義，很開心能啟發他人。」

70 年代普普藝術家安迪・沃荷是操作商業藝術的高手，也與《地下絲絨》、《滾石樂團》等樂團合作設計唱片封面；Banksy 思考的或許更遠，希望透過理念相似的唱片，聯手音樂人共同諷刺社會現象，用音樂與影像革命。

回頭看 Damon Albarn 一路走來，對政治與社會持續高度關注，就和 Banksy 一樣，不因名氣與利益讓理想變質，這種能顯現社會意識的藝術商業產品，當然更值得樂迷收藏，是吧？

轉自：https://ysolife.com/blur-think-tank/

25/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/25

Slipknot金屬第二代，Corey Taylor與Shawn Crahans的兒子組團Vended

重金屬樂團Slipknot（滑結）的主唱Corey Taylor的兒子Griffin，與打擊樂手Shawn ‘Clown’ Crahan的兒子Simon，從小就一起玩音樂，他們克紹箕裘，負責和自己父親一樣的樂團角色，現在他們已正式合組樂團Vended，並在3月8日於美國愛荷華州首府德梅因（Des Moines）的Vaudeville Mews俱樂部完成首場演出，因此處也是Slipknot當初成軍的所在地，在此首演別具意義。

Vended追隨Slipknot的金屬腳步，最初在2018年成軍，當時Griffin Taylor和Simon Crahan在網路上發布翻唱Slipknot的影片，但直到今年才正式發布團名，並舉辦首演，演出門票不負眾望地全數售罄，觀眾反應也相當熱烈，隨即獲得全世界樂迷的關注。

首演當天Simon Crahan特別在Instagram發布一張鼓面的特寫，上頭寫了樂團成員名單，正中央則寫下大大的黑字「For you Gabri」，藉此紀念他去年5月18日在22歲芳齡過世的姊姊Gabrielle。

轉自：https://ysolife.com/slipknot-son-vended/

25/03/2020

VICIOUS CIRCLE 2020/3/25

Primal Scream《Screamadelica》，一塊因酸浩室而瘋魔的水漬

Primal Scream在1980年代中期以獨立流行之姿出道，之後曲風受迷幻與車庫搖滾影響，直到1991年發行第三張錄音室專輯《Screamadelica》，他們跨出從前的獨立搖滾聲響，延攬浩室DJ Andrew Weatherall和Terry Farley擔任製作人，為新作注入浩室舞曲元素，以及迷幻藥LSD和搖頭丸MDMA之色彩，才一舉攻入主流樂壇，不僅獲得銷售佳績，也榮獲1992年水星音樂獎。

Bobby Gillespie表示，《Screamadelica》受Beach Boys 1966年專輯《Pet Sounds》影響，他們的曲風因此變得柔和許多。至於與專輯同名的十分鐘舞曲〈Screamadelica〉由Denise Johnson演唱，且同樣由Andrew Weatherall製作，不過並未收進這張專輯，而是收錄在1992年的《Dixie-Narco》EP。

《Screamadelica》封面由Creation Records唱片公司的設計師Paul Cannell繪製，其創作風格深受美國藝術家Jean-Michel Basquiat和Andy Warhol影響。Bobby不願讓他先聽過唱片，而是只跟他說專輯名稱，要他自己領悟，他認為這種作法很酷，而創作靈感是他服用迷幻藥後，觀察公司天花板的水漬而來，媒材則是一般家用油漆。該圖案有明亮鮮豔的色塊，以正紅色為底，融入銘黃色筆刷的輻射光芒與藍色核心，內含兩顆黑眼睛一樣的大小橢圓，彷彿孩子的塗鴉作品，天真而歡快。2010年一月被皇家郵政選入「經典專輯封面」郵票系列。

回憶起《Screamadelica》封面設計始末，Creation唱片前老闆Alan McGee爆料自己對Bobby Gillespie當時提出的原始構想打槍。「Bobby希望樂團可以和一名性感模特兒坐在一起，但我說：沒人會買。《Higher Than The Sun》的單曲海報上印有黃色和藍色的太陽光芒圖案，我想如果我們改用不同顏色設計成專輯封面，效果應該會不錯，Bobby於是改成紅色，這就是封面創作的由來。」

《Screamadelica》絕對是派對動物的產物，其中也混雜用藥後的感官超體驗。Bobby Gillespie形容90年代的酸浩室（Acid house），就像60年代爆炸的LSD迷幻藥，同樣釋放出人們潛在的能量與創意，而俱樂部裡的狂熱躁動也讓他聯想起早期的搖滾樂與龐克樂，極度誘人。

「我們度過一段他媽的讚的好時光，並由此鋪陳通往音樂與歌曲的道路。我認為這是張狂喜非常的唱片。對我來說，它是欣喜若狂的搖滾樂。這也是搖滾該有的樣子：歡樂和慶祝。」

轉自：https://ysolife.com/primal-scream-screamadelica/

25/03/2020

CICIOUS CIRCLE 2020/3/25

紀念Green Day吃歹腹肚，《Dookie》爆炸封面藏滿搖滾彩蛋

Green Day台灣演唱會因武漢肺炎肆虐全球，目前無奈擱置中，為了安全起見，請大家好好待在家中聽講古。回到90年代，年輕歲月的《Dookie》專輯掀起流行龐克熱潮，Dookie唸起來有點可愛，但意思是「排泄物」。你說把專輯名稱取作大便未免太幼稚了吧？不，其實這背後濃縮了一段酸澀的奮鬥史，沒沒無名的樂團為了夢想巡演各地，一路上團員常常誤食酸腐食物輪流拉肚子，所以一開始專輯名稱還打算叫「Liquid Dookie」，台灣用語「拉稀」a.k.a.「烙賽」，為了降低噁心值，才忍痛抽去液體成分，直接叫《Dookie》就好。這麼說來那個大爆炸封面大家都能心領神會了？且慢，傳奇當然不能這樣寫！

Green Day自80年代末開始活躍於加州龐克場景，樂團前身名為「Sweet Children」，1994年首次與大型唱片廠牌Reprise Records合作發行第三張錄音室專輯《Dookie》，收錄歌曲大多由樂團主腦Billie Joe Armstrong創作，歌詞混雜個人的焦慮煩悶與感情經驗，這張暢銷專輯榮獲1995年葛萊美獎最佳另類專輯獎，成功將龐克搖滾炸進美國樂壇主流，也為樂團贏得國際知名度，2003年被《滾石》雜誌列作史上500大專輯的第193名。

《Dookie》專輯採用漫畫封面，這種以插畫為封面的手法在音樂圈早就行之有年，Green Day當然不是首開先例的樂團，例如披頭四有黃色潛水艇，鐵娘子以吉祥物「Eddie the Head」構築一層又一層的驚駭地獄。Green Day想刻畫的並非到不了的異域，而是希望描繪樂團初出茅廬的原點——舊金山灣區（Bay Area）龐克場景，他們委託東灣藝術家Richie Bucher完成這個任務。

大爆炸主視覺從地面到天空錯落琳瑯滿目的元素，每個小插圖無論場景、物件或人物都與搖滾史掛鉤，譬如有：齊柏林飛船的封面飛船、AC/DC的Angus Young、Big Star的Alex Chilton、Patti Smith、加州大學的行進樂隊、貓王Elvis Presley、Black Sabbath 1970年首張同名專輯的女鬼、龐克先驅Ramones 1977年專輯《Rocket To Russia》封底插畫⋯⋯等。《Dookie》封面聚集眾多名人，這股風氣更可上溯至披頭四的《花椒軍曹與寂寞芳心俱樂部》封面。

彩蛋滿滿的《Dookie》封面吸引樂迷扮演搖滾名偵探，不過也因場景設在加州奧克蘭市的電報街（Telegraph Avenue），爆炸現場還有大量人群與建築物，想當然讓衛道人士相當不滿。為了澆熄爭議，Billie Joe Armstrong出面澄清：

「我希望專輯藝術看來與眾不同，希望能代表東灣以及我們的出身。畢竟東灣產出許許多多的藝人，場景和音樂本身地位相當，所以我們跑去跟Richie Bucher談，他曾為Raooul樂團繪製7英吋的封面藝術，我真的很喜歡。他也待過這個樂團，在東灣表演了好幾年。這個封面塵封了我們的生活片段，空中有個留鬍子拿著相機照相的傢伙，他每個星期都在吉爾曼俱樂部（Gilman’s）為樂團拍照。穿長袍長得像蒙娜麗莎的人，來自黑色安息日的首張專輯。AC/DC 吉他手Angus Young也在裡頭。手繪字體『Twisted Dog Sisters』意指這兩個女孩來自伯克利。我認為那個說『油炸餡餅，胖弟』（The fritter, fat boy）的人是在說地方警察。」

2014年接受《滾石》雜誌專訪時，Billie Joe Armstrong透露，當年他的心態其實只想創作些能夠引以為傲的歌曲，並且可以表演個5年。之後的故事大家都知道了，Green Day的成就遠遠超出主唱的預期，現在也持續啟發年輕的龐克族。下一場年輕歲月盛事，就讓我們在演唱會上共同見證吧！

轉自：https://ysolife.com/green-day-dookie/