Art Post 藝文展訊

Art Post 藝文展訊 非常歡迎你在我們的粉專與社團張貼展覽活動,也歡迎在你的貼文中@Art Post 藝文展訊,這樣你的貼文就會出現在這專頁的社群裡。另外,這個粉專的IG帳號是:ArtMeander,也歡迎@或#。

展覽名稱 | 「當下記憶」— 木下真子個展展覽時間 | 2024.11.23(六)-12.28(六)開幕茶會 | 2024.11.23(六)15:00展覽地點 | 青雲畫廊(台北市中山區明水路471號1樓)營業時間 | 週二-週六 10:0...
23/11/2024

展覽名稱 | 「當下記憶」— 木下真子個展
展覽時間 | 2024.11.23(六)-12.28(六)
開幕茶會 | 2024.11.23(六)15:00
展覽地點 | 青雲畫廊(台北市中山區明水路471號1樓)
營業時間 | 週二-週六 10:00-18:30 (週日一公休)
交通位置 | 近大直捷運站3號出口,步行約10分鐘
聯絡電話 | 02-25332839

「當下即記憶」— 探索時間的全新體悟

藝術家將過去、現在與未來視為共存的瞬間,作品試圖傳遞時間的匯聚與延續。以意識流的創作手法,捕捉細膩的情感與流動的記憶,讓自然元素如雨、風、河流與大地融為一體,成為時間性的象徵,同時以此覺察本真的自我。

「媒材與痕跡」— 時間質感的細膩呈現

木下真子常以風景和季節變化來表現對於時間的理解,這些自然元素在畫面中被賦予了時間的痕跡,流星劃過天際、微風輕拂草木,抑或是道路的延展,都象徵著時光留下的印記,這些象徵並不僅是純粹的景物,而是與時間共鳴的表達,這份感悟給予藝術家前所未有的創作自由,使其在畫作中能夠更純粹地表現對時間與自然的感受。

時間性是人類經驗的核心,但過去、現在和未來並非割裂的狀態,而是共同構成我們對自我和世界的理解,世界構成的元素本身就是一個自然合成的結構群,成為彼此的此在。

”Present as Memory“ — Exploring a New Understanding of Time
The artist views the past, present, and future as coexisting moments, with their work aiming to convey the convergence and continuity of time. Using a stream-of-consciousness creative approach, the artist captures delicate emotions and flowing memories, blending natural elements such as rain, wind, rivers, and earth into a unified whole that symbolizes temporality. Through this process, they also seek to explore and reflect on the authentic self.

The artist often uses landscapes and seasonal changes to express her understanding of time. These natural elements in her paintings are imbued with traces of time—whether it’s a shooting star streaking across the sky, a gentle breeze rustling through the trees, or the extension of a winding road. These symbols are not merely depictions of scenery but resonate as expressions of time itself. This realization grants the artist an unprecedented freedom in creation, enabling her to purely convey her feelings about time and nature through her works.

Temporality lies at the core of human experience, but the past, present, and future are not isolated states. Instead, they collectively shape our understanding of ourselves and the world. The elements that constitute the world form a naturally synthesized structure, existing as interrelated beings to one another.

展至九月七日進入滑壘時間跟在吃分子料理差不多的過程如果加入勞動互動的體驗會更有記憶點「難以支撐」劉千瑋個展“𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑑𝑔𝑒” Liu Chien-Wei Solo Exhibition展期進入倒數一週,還沒有機會親臨現場的朋友們,歡...
05/09/2024

展至九月七日
進入滑壘時間
跟在吃分子料理差不多的過程
如果加入勞動互動的體驗會更有記憶點

「難以支撐」劉千瑋個展
“𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑑𝑔𝑒” Liu Chien-Wei Solo Exhibition
展期進入倒數一週,還沒有機會親臨現場的朋友們,歡迎把握這最後的寶貴時間!
With just one week left in the exhibition, for those who haven't had the chance to visit in person, be sure to seize this final opportunity!
「難以支撐」劉千瑋個展
“𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑑𝑔𝑒” Liu Chien-Wei Solo Exhibition
展 期 Duration|2024.08.03– 09.07
Photo Credit: Courtesy of the Artist, Project Fulfill Art Space, by choccat.cc
#劉千瑋 #就在藝術空間

 #福利社視什麼 ​藝術家|陳琛《 斷臂 The Severed Arm 》展出作品介紹-《斷臂》五頻道錄像裝置 / 20mins / 2024​作品《斷臂》除了主要的五頻道裝置,藝術家額外暗藏數個實體元素遍佈展場角落,像是在江湖山野中各自...
05/09/2024

#福利社視什麼


藝術家|陳琛
《 斷臂 The Severed Arm 》展出作品介紹
-
《斷臂》
五頻道錄像裝置 / 20mins / 2024

作品《斷臂》除了主要的五頻道裝置,藝術家額外暗藏數個實體元素遍佈展場角落,像是在江湖山野中各自佔有一席之地,待俠子俠女們逕自相遇。本篇將優先介紹這些關鍵物件,簡要其形塑陳琛作品的歷史脈絡。

正如《斷臂》一名,本片主角為一支被砍下的手臂,而且不是一隻普通的手,牠是 1967 年的經典武俠電影《獨臂刀》裡主角方剛的右手。從金庸《神鵰俠侶》的筆下人物楊過——其不幸被斬斷右臂,經十六年隱居勤練內功及劍術,重出江湖後與小龍女永浴愛河——的角色設定延伸而來的主角方剛,同樣在養父的女兒刀下失去了右臂,經歷武功盡失到重拾尊嚴,成為最終血洗仇門又收穫愛情的武俠英雄。「英雄的不完美」吸引著觀眾投射自身良知與義憤填膺,滿足了自我超越的內在期待,電影票房大賣,張徹導演更拍了兩部續集,後續也有各種翻拍如《獨臂刀大戰盲劍客》、《無臂刀王》等英雄超越英雄的絕頂設定。

在古典的傷殘敘事中,身為武俠迷的陳琛也曾模仿英雄,徜徉在武林義勇的世界裡。直到距離江湖及電影《獨臂刀》都超過了四十年的如今,科技與武俠兩者已完全異象時空,投入錄像創作的藝術家而今思考著,他面對日新月異進步的先進科技,英雄的投射不但從未實現,反而更像是那支早已被導演、觀眾和英雄本人都拋諸腦後的廢手,停留在原地沒有改變。
陳琛在展場開頭,放上一個早已被時代淘汰的映像管電視機,重複播放著斷臂瞬間——在過去乃至現在的展出期間,不知已有多少隻斷臂反覆誕生。這些斷手,而今終於從千百回的經典橋段中被釋放了,一躍成為主角,重新得到觀眾的凝神注視。

​-
☞ 展覽資訊
展覽名稱|斷臂 The Severed Arm
藝術家|陳琛 Chen Chen
展期|2024/08/24(六)- 2024/09/21(六)
展覽開放時間|週二至週六 11:00 - 19:00,免費參觀
地點|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

☞ 活動資訊
開幕茶會|2024/08/24(六)15:00
展覽座談|2024/09/07(六)14:00
與談人|孫松榮 SING Song-Yong

-
主辦單位|福利社
贊助單位|國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
視覺設計|陳彥如、魏妏如

#視盟 #福利社 #展覽 #陳琛 #斷臂

發文真的好難現在『我思故我在』已經不夠證明你的存在你必須創造,還得真的成為一種能夠辨識的存在 才行。若文學,你會需要一串ISBN。若藝術,你會需要很多的社群平台與展覽紀錄。若不,你可能會變得不可觀測。那是否就不存在了呢?=====分隔線==...
20/06/2024

發文真的好難
現在『我思故我在』已經不夠證明你的存在
你必須創造,還得真的成為一種能夠辨識的存在 才行。
若文學,你會需要一串ISBN。
若藝術,你會需要很多的社群平台與展覽紀錄。
若不,你可能會變得不可觀測。
那是否就不存在了呢?
=====分隔線=====

#展覽紀錄 #高凡 #個展
光錐之內就是命運 高凡個展
高凡 Kao Fan(1997-)
1997年生於台灣桃園
現居住、工作於淡水
國立高雄師範大學美術學系學士
國立臺北藝術大學美術學系研究所碩士

除了雕塑、寫作作品,自2021年亦開始嘗試執行製作相關工作。過往創作多為雕塑、裝置,主要思索場域移轉、空間與現實的關係,並且也反覆實驗作品與空間及現實間的對話與連結,嘗試在被動的情狀中分析當中相同或衝突的面向,無論是從社會集體面抑或個人層次去摸索、探討問題,試著從層層的創作脈絡下理出個人主體或是觀者身體的存在,甚至延伸至考察人們的身體感官藉由某種儀式程序、空間配置等產生的習慣、與作品的特殊距離和無法掌控、計算的部分,這種突發狀況,藉由作品與觀者的身體互動、暗示,使觀眾意識到自己的主體並捲動參與、進而反芻軸思自己和作品、空間、場域的關係,成為某種交織個體生命經驗,更深刻而持續活潑的提問,那樣的題材是我企圖並且感興趣的部分。

展覽論述
在一個正式的書寫狀態下要解釋近年在創作、看展或參與藝術交流的停滯,不能說大概,應該是絕對會變得很窘迫又羞赧,只能以有在復健模樣的練習重新接近創作、看展這樣的回覆去搪塞住那些自窗縫滲入房間的關切話語。那次是在這些屈指可數的觀展經驗中感受比較突出的一檔,藝術家思考攝影者在創作、紀錄及家庭身份間的各種或變動或重疊的微妙關係,當時他在展場外頭抽菸聊天時,向我描述了一段在萬華跟蛾的小故事,比起專心聆聽藝術家的分享,我更像是看著他與朋友誠懇分享的模樣發呆失焦。反而是在到家後才突然的想起這塊模模糊糊的關於蛾的故事,並且莫名的對蛾產生各種天馬行空的命運、生物疑問。

都說「飛蛾撲火」,人們常以為蛾類受光吸引而靠近,事實上是飛蛾因光「迷失方向」,當光源如太陽或月亮在遠方,利用光線作為導航羅盤的蛾,接收到光的角度便幾乎平行,因此只要朝著直線方向前進,牠們的視覺成像就能保持穩定。然而像路燈這種光源距離極近時,飛蛾若仍然直線行進,每一瞬間所接收到的光的角度都在劇烈改變。為了不斷適應這種變化,只能以一種螺旋狀的方式朝向光源前進,迷路般圍繞在明亮的物體周圍,直至精疲力竭的死亡。像是被虛無主義吸引,不自知的在迷失中徘徊,如光亦如霧,彷彿追尋命運的指引,一場無盡的旅程。

「光錐之內就是命運」出自長篇科幻小說《三體》,在狹義相對論中,光錐是閔考斯基時空下能夠與一個單一事件通過光速存在因果聯繫的所有點的集合,並且具有勞侖茲不變性,也可以看作是一束光隨時間演化的軌跡。(更詳細的公式解釋在網路上可詳細說明)在三維空間中,對於閔考斯基時空中的任一事件,都對應有時空中的一組點的集合能夠通過光的軌跡與之聯繫,這些點的集合被稱作光錐。

「光錐」由兩個對稱的圓錐體組成兩個對稱的圓錐分別代表了當前事件的過去和未來,通過xy軸,將垂直於水平面的豎直軸取做時間坐標從而實現可視化。那麼,在幽暗的宇宙中循著光源的誘引,迷茫而不段旋轉的影像,「光錐之內就是命運」好似對存在無奈的詩意詮釋,混合著自己近年的經歷,它也許更像是是某種生活的寫照。

沿著光的軌跡,漫長的旅程中難以捉摸又渴望的存在,當追尋成為生命的全部,我們能否將旅程視為一種境界?在這個宇宙中,所有事件都受光速極限的制約,光的傳播範圍,也暗示了訊息傳播的極限,既然任何事情都逃脫、超越不了光的限制,那麼就也意味著光錐之內,過去、現在和未來都形成了一種必然的結果。我們能否在一定範圍內塑造自己的命運,對於存在的意義進行一種探索,追尋某種更超越的可能性。

展覽資訊
光錐之內 就是命運 高凡個展
展覽日期:6/13 (Thu) – 6/29 (Sat)
開幕茶會:6/15 (Sat) 15:00
參觀時間:14:00 – 21:00
展出地點:霧空間

藝術家:高凡
燈光師:阿嵐
——

霧空間:

工作室夥伴:
🐕:
🐈:
小小主理人:
展覽期間不定期現身!

#寵物友善 #霧空間 #士林展覽 #士林好去處 #裝置藝術

佈展進入最後階段,期待已久的賴志盛個展《空地》於本週六6月15日下午3:00開幕。大家可藉此機會看見關於這個空間的小趣事!本週日六開幕同時邀請了兩位國外聲響藝術家騰格爾(Tengal)、艾爾文·布蘭迪(Elvin Brandhi)呈現演出。...
15/06/2024

佈展進入最後階段,期待已久的賴志盛個展《空地》於本週六6月15日下午3:00開幕。大家可藉此機會看見關於這個空間的小趣事!

本週日六開幕同時邀請了兩位國外聲響藝術家騰格爾(Tengal)、艾爾文·布蘭迪(Elvin Brandhi)呈現演出。

另外,立方也會啟動一項特別的群募計畫,而群募平台也在當日正式上線,不僅旨在為立方計劃空間籌集未來兩年的營運經費,更是希望藉由這個機會,邀請關心非營利獨立藝術空間未來發展與方向的朋友們參與。

-———
賴志盛個展《空地》/ 立方15群募計畫啟動
日期|2024.06.15 — 2024.07.21,週三至日,2pm – 8pm
開幕|2024.06.15(六)3pm
開幕演出|騰格爾(Tengal)、艾爾文·布蘭迪(Elvin Brandhi)
地點|立方計劃空間
主辦|立方計劃空間

(展覽預告):Upcoming group show年度筍友大集結,去年在高雄,今年與筍友們下樓梯到在台南 182 artspace 歡迎來交筍友聊聊天。    #蘆筍 6/1下午四點開幕(至晚上12點)開幕當天下午四點到六點有筍友下樓梯大...
23/05/2024

(展覽預告):
Upcoming group show

年度筍友大集結,去年在高雄,今年與筍友們下樓梯到在台南 182 artspace 歡迎來交筍友聊聊天。
#蘆筍
6/1下午四點開幕(至晚上12點)
開幕當天下午四點到六點有筍友下樓梯大賽~歡迎各位來下樓梯,小心腳步,別跌倒~

The Gravity of Whisper
(Asparagus Collective 蘆筍)
《做一個往南的動作》
藝術家| 曾彥翔、吳迺菲、謝浩群、吳依宣、邱馳、鄭翊良、黃彧雒、魏嘉儀、張般源、李芳吟、吳宣翰、沈易頡、陳瑋萱
展期|2024/05/30 - 07/01
開幕|2024/06/01 16:00
地點|182artspace (台南市中西區新美街182號)
 
The Gravity of Whispers
Artists|Sean TSENG, Naifei WU, HSIEH Hao Chun, Sara WU, Chih CHIU, Owen CHENG, Yuro HUANG, Jiayi WEI, Ban-Yuan CHANG, LI FangYin, Hsuan-Han WU, YiJie SHEN, CHEN Wei-hsuan

Dates|May 30 - July 1, 2024
Opening|4 pm, June 1, 2024
Address|182artspace (No. 182, Xinmei St., West Central Dist., Tainan City)



曾彥翔
吳迺菲
謝浩群
吳依宣
邱馳 .chiu
鄭翊良
黃彧雒
魏嘉儀
張般源
李芳吟 .fangyin
吳宣翰
沈易頡 .j_shen
陳瑋萱

為了忘卻而紀念,也是為了紀念的忘卻。 - 章潔影像個展⁡睽違了七年,難產的台北個展終於來了。這場展覽不再只是攝影展了,而更像是在捕捉到的畫面上,抹上更多情緒、更多故事、還有更多閃閃發亮的爛東西。⁡找不到一個精準的詞能夠形容這七年來的自己,究...
17/05/2024

為了忘卻而紀念,也是為了紀念的忘卻。

- 章潔影像個展

睽違了七年,難產的台北個展終於來了。
這場展覽不再只是攝影展了,而更像是在捕捉到的畫面上,抹上更多情緒、更多故事、還有更多閃閃發亮的爛東西。

找不到一個精準的詞能夠形容這七年來的自己,
究竟處在什麼樣的狀態。
唯一最靠近的形容,可能是「容器」吧。

人生的好壞發生、最激烈、最淡然、最無以言表的情緒,都濃縮在這七年裡,成為不斷塞入的物件,在身體裡深根發芽,卻沒有吐出來的機會。

這次展出的18幅作品,在很大的牆面空間裡,讓觀展的你們都能在展品與展品間,有喘息呼吸的空間。

想要邀請你們,在五月中一起來到展場,從滿溢的身體裡,吐出屬於你們自己閃閃發亮的爛東西。


• 日期:2024.05.16-05.19 免費觀展
• 時間:週四 13-19 |週末 13-21
• 地址:台北市中山北路二段26巷2號

關於展場活動資訊、重磅對談講座、章潔本人會在展場的時間,都會陸續公佈。

展覽推薦英國藝術家奧利佛比爾(Oliver Beer)於台灣的首次個展「新手運」(Beginner’s Luck)帶來了藝術家持續發展的重要系列作品,包括藝術家通過雕塑、繪畫、以及行為實踐呈現具體聲響畫面的《共振繪畫》系列(Resonanc...
17/05/2024

展覽推薦

英國藝術家奧利佛比爾(Oliver Beer)於台灣的首次個展「新手運」(Beginner’s Luck)帶來了藝術家持續發展的重要系列作品,包括藝術家通過雕塑、繪畫、以及行為實踐呈現具體聲響畫面的《共振繪畫》系列(Resonance Paintings)、到體現聲音的起源與物質性的《重組》系列(Recomposition),以及《家神》系列(Household Gods)的聲音裝置藝術與影像作品。奧利佛比爾通過他的創作深入探索形式、音樂與圖像之間的內在關係,將觀眾沉浸在其作品所營造出的強烈感官體驗和情感共鳴之中。

展期:2024/5/8~2024/7/13
地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

02/05/2024
《壓艙石與碇泊所》 王毓淞個展不在場的山水 -《雜夢三兩》繪畫 文/王毓淞我想表達記憶之下的感覺,是一層層意識的東西,所以我必須親手繪畫,親自追蹤這個仿佛無路的 路,感覺像夢又像迷宮,只能一步一步看著所到之處的境地,思索又不思索地前進,雜夢...
29/04/2024

《壓艙石與碇泊所》 王毓淞個展

不在場的山水 -《雜夢三兩》繪畫 文/王毓淞
我想表達記憶之下的感覺,是一層層意識的東西,所以我必須親手繪畫,親自追蹤這個仿佛無路的 路,感覺像夢又像迷宮,只能一步一步看著所到之處的境地,思索又不思索地前進,雜夢三兩所用 的素色,對我而言是儀式,用來解除現實人生角色的封印,我透過它得到救贖和心靈的舒暢,讓我 回到書寫的快樂,道出微弱透明的追憶夢境。

於 2005 到 2022 間創作的《雜夢三兩》為一布面繪畫的系列作品,運用黑白素色在油畫布上漬染與 罩染,書寫追憶,蝕刻雜夢,追溯著當下無法抽離的身心,隱入無法在場的山水。
生在台灣一般拜拜的家庭,三代同堂的成長環境,總是混雜著跨距很大的影視文化。 中午布袋戲,下午是爺爺的大和時代劇,加豬木馬場摔角,三點的電視空窗期只有平(京)劇,晚上 六點卡通之後是楊麗花或葉青的歌仔戲,八點檔的潘迎紫也看了好多年,十點的吳樂天講古是我的 床前故事伴我入眠...。

“雜夢三兩“是一個布面繪畫的系列作品,運用各種黑色原料、調和不同介質,在全麻畫布上綜合 實驗,多以漬染與罩染的方式,達成類似水墨的東方文人畫情調,也裝載書寫、追憶、蝕刻、雜夢 等內在象徵意涵;力圖追溯著當下無法抽身的身心,隱入無法在場的山水;心情在現實的擠壓下成 了心景,彷彿有一本記憶的存摺,積放著這樣的心景,久久也需要補登一下記憶裡的心景。 黑色是所有顏色的總和,白光是所有色光的疊加;我以在母親訂製服店裡縫衣服的心情,一筆呼應 著一針,手繪與圈漬的墨痕,在織錦緞與亮片禮服的工作中空檔,用素色,推移分離歷史環境與人 的墨痕,撫觸編造類似的『不在場也不確定的微雕塑』。

試著將不太有機會說自己人生的長輩,帶著每一位閱讀我作品的大朋友、小朋友們走進台灣的每一 個心情風景裡,在山頂,在海邊,講一個故事給大小朋友們聽;童年回憶裡,聖誕節比對生活實在 是太夢幻而且充滿異國情調,似乎有著想像不完的美好在明信片的彼端,陪我度過許多失落的歲月, 時至今日,成為父親的我,總想把這份感謝寄回給童年,並留給孩子;不知此生何時會結束,單色 繪畫的喃喃書寫,是勞工家庭的幸福雜夢。

因為這一代的肉身已經被困在了勞動場域,勞動者平凡祈求幸福的守護,化作各種吉祥物,祈求讓 家人以及下一代的孩子可以到達富足安康的自由之地;招財進寶保平安,財源廣進萬客千來進財的 吉祥物,在作品中以金蟾蜍、金魚、錢鼠、松鼠、大豬公、壽龜、金雞、蝠來、旺犬⋯⋯來表達。

記憶空間 — 王妤創作個展闡述我們生活中與人、物之間的經驗與互動感知、身體記憶的經驗與歷史、建築的空間記憶。展覽日期:4月17日-5月12日展覽地點:瑪德蓮藝廊|永康街63號開放時間:10:00~18:00 | 週一二休館
22/04/2024

記憶空間 — 王妤創作個展

闡述我們生活中與人、物之間的經驗與互動感知、身體記憶的經驗與歷史、建築的空間記憶。

展覽日期:4月17日-5月12日
展覽地點:瑪德蓮藝廊|永康街63號
開放時間:10:00~18:00 | 週一二休館

【當期展覽丨桑拿大可個展 Don’t BUG me】桑拿大可的創作啟發自美國藝術家尚・米榭・巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat, 1960-1988)和日本藝術家奈良美智,靈感則從生活而來,個展名稱「Don’t BUG me...
19/04/2024

【當期展覽丨桑拿大可個展 Don’t BUG me】

桑拿大可的創作啟發自美國藝術家尚・米榭・巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat, 1960-1988)和日本藝術家奈良美智,靈感則從生活而來,個展名稱「Don’t BUG me」(不要煩我),和「What’s Up」(怎麼了?)、「Veg Out」(耍廢)等表達日常情緒的英文短句,反覆出現在作品當中,直陳內心所想之外,也讓畫面產生故事性的聯想。

▶️完整影片在1樓

桑拿大可個展 Don’t BUG me
■展期:2024.4.6 – 4.27
■地點:誠品畫廊丨台灣110055台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)
■線上展廳:https://bit.ly/2024-sangna-take
■開放時間:週二 – 週六 11am-7pm(日、一公休)

Address

Taipei

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Art Post 藝文展訊 posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Art Post 藝文展訊:

Share