02/09/2026
｜現正展出 On View｜刁德謙、李元佳、陳曉朋 David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
在陳曉朋的作品中，幾何與極簡從來不只是形式。她相信極簡主義仍有許多尚未被開展的可能；它不是一套固定的美學，而是一種持續理解事物基本結構的方法。
畫面中反覆出現的「米色框架」正是如此。米色既是不干擾主畫面的中性色，也是藝術家自身的膚色。框架如同皮膚，區隔內外，使看似中性的抽象重新連結到具體的身體。
受到 David Batchelor 對「framing」的討論啟發，框架同時成為陳曉朋思考價值如何被建立的方式。當原本位於作品之外的框被藝術家親自畫入作品，誰定義作品、誰賦予作品價值，也成為她所提出的問題。
今天，「在地化」已成為當代藝術中被廣泛理解的概念，但早在2007年，陳曉朋便開始將自己的移動、生活與所在之地帶入創作。對她而言，在地化並不需要透過特定媒材或文化符號來表達，而可以發生在概念本身。
“Beige is the color of my skin as an Asian person. The beige frame is like skin—a boundary between the outside world and the body.”
For Chen Shiau-Peng, Minimalism is not a fixed aesthetic, but a language that still holds possibilities to be explored. Her recurring beige frame is both neutral and bodily: the color of her own skin, connecting seemingly neutral abstraction to a physical presence.
Influenced by David Batchelor’s discussion of “framing,” Chen also uses the frame to question how artistic value is defined and by whom.
Since 2007, Chen has connected her work directly to the places she lives and moves through. For her, localization does not require specific materials or cultural symbols—it can take place within the concept itself.
▎展覽資訊
刁德謙、李元佳、陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
2026 年 8 月 8 日－9 月 12 日
亞紀畫廊（台北市大安區敦化南路二段 97 號 3 樓）
