光球 Glowball

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31/05/2026

#達人說👨🏻‍🔬🗯️，究竟那些對音樂有點偏執，並能侃侃而談的都是些什麼樣的人！？

終於來到我們光球✨隊長 ，來為大家快速導覽她是如何被 俘虜！？及這次與 共同規劃的🌐前夜祭，隊長本人朝九晚十的爭取更棒更有趣的體驗，為即將到來的祭典，聽聽她怎麼說～

（Part1)

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活動資訊

光球前夜祭
2026.06.26（五）22:00 – 04:00

光球音樂祭
2026.06.27（六）15:00 – 05:00

地點｜臺北流行音樂中心

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🎫 TICKETING TIERS
APR 20 | PRE-SALE: $1,850 (0% off Door / 3-Person Bundle available)
📌PRE-SALE moves once EARLY BIRD sells out.
JUN 26 | OPENING NIGHT DOOR: $1,200 (Subject to availability)
JUN 27 | FESTIVAL DOOR: $2,300

ℹ️ EVENT INFO
OPENING NIGHT_ 2026.06.26 (FRI) 22:00 – 04:00
GLOWBALL FESTIVAL_ 2026.06.27 (SAT) 15:00 – 05:00
LOC_ Taipei Music Center

#光球
#2026光球音樂祭

WeAreGlowballer

來自日本的藝術家 JACKSON kaki，深受新媒體與派對影響，長期關注身體與科技之間的關係，將之轉化為帶有錯位感的感知經驗。藝術創作圍繞「身體的自然性」，透過非現實的感官錯置與「虛擬實境」的技術，持續創造非邏輯與現實再現、充滿想像力與衝...
26/05/2026

來自日本的藝術家 JACKSON kaki，深受新媒體與派對影響，長期關注身體與科技之間的關係，將之轉化為帶有錯位感的感知經驗。
藝術創作圍繞「身體的自然性」，透過非現實的感官錯置與「虛擬實境」的技術，持續創造非邏輯與現實再現、充滿想像力與衝突的獨特感知結構。
作為 VJ ，融合其關注的身體性議題，以銳利且吸睛的視覺語彙，轉譯音樂中的刺激與能量，曾與 MONDO GROSSO、EYヨ以及 Two Shell、Kode9 等音樂人合作，活躍於派對現場與國內外美術館。
在光球即將呈現的是他在今年推出的 Audio Visual Live Set，使用 Ableton Live 與 Unity 構築演出系統，融合了自己在藝術創作概念與 VJ 表現的手法，並加入持續反思關於音樂、科技與身體間的美學，帶著對 Neo Perreo 這樣展現年輕世代全新的音樂價值與流動的性別觀的敬意，試圖擺脫僵化的形式美與對科技的功能主義使用方式。
Deeply embedded in new media and club culture, Tokyo-based multimedia artist and VJ JACKSON kaki explores the visceral friction between technology and the human form. His practice utilizes VR and surreal sensory displacement to warp conventional perception, challenging the naturalness of the body through illogical, dreamlike experiences. As a VJ, his razor-sharp visual language translates raw sonic energy into striking aesthetics, driving high-profile collaborations with MONDO GROSSO, EYヨ, Two Shell, and Kode9 across global museums and underground dancefloors.
JACKSON kaki is set to debut his latest Audio Visual Live Set at GLOWBALL, showcasing an immersive performance system built using Ableton Live and Unity. Fusing contemporary art concepts with high-octane VJing, he seeks to break free from rigid formal aesthetics and functionalist approaches to technology. Through a respectful homage to the fluid gender politics and subversive youth energy of Neo Perreo, his performance delivers an electrifying reflection on music, technology, and the physical self.

由 .du 杜澤威（Boyz & Girl、Forests）與 盧家齊（湯湯水水、破地獄 Scattered Purgatory）於 2015 年結成的 Ludu，是台北地下文化的一塊重要拼圖。兩人在 2000 年初期「地下社會」的搖滾浪...
25/05/2026

由 .du 杜澤威（Boyz & Girl、Forests）與 盧家齊（湯湯水水、破地獄 Scattered Purgatory）於 2015 年結成的 Ludu，是台北地下文化的一塊重要拼圖。兩人在 2000 年初期「地下社會」的搖滾浪潮中受洗，並將那股原始衝動轉化為電子實驗。同年推出的首張專輯《LD01》開創了台灣全模組合成器製作的先河，以實驗性音色與冷冽工業質地，在剛萌芽的台灣電子音樂場景中劃下鮮明座標。

隨著創作視野的推移，Ludu 將重心從早期的類比即興演繹，轉向更具敘事能力的數位合成與聲音取樣處理。解構舞曲的末日感、無重力的氛圍音效、厚重的低音律動與台北街頭錄音素材，被雕琢成去風格化的聲音地景，藉此描繪當代都市中的數位焦慮、心理崩解與都市陰影。睽違十一年並由 Sea Cucumber 發行的全新 EP《金字塔》，則是他們利用模組合成器鋪陳出的 Drone、工業音樂的噪音、金屬搖滾質地、嘻哈節奏和舞曲線條作為巨石，將個體在體制夾縫中的心理嬗變，層層堆疊出一座遺世獨立的宏偉建築。

近年來，Ludu 持續透過跨界合作探索表演維度。從 2022 年《新能祭》與 MONG TONG 的同台，到 2024 年在《幻境霹靂》中與資深歌手施文彬重塑經典〈誰是老大〉，他們始終在實驗電子與本土流行記憶之間尋找對話的可能性。

Formed in Taipei in 2015 by Jon Du (Boyz & Girl, Forests) and Lujiachi (湯湯⽔⽔, Scattered Purgatory), Ludu emerged from the raw energy of the city’s underground rock scene and channeled it into electronic experimentation. Over time, Ludu shifted from analog improvisation toward a more narrative-driven approach, weaving together digital synthesis/sampling, deconstructed club music, weightless ambient textures, and dense low-end movement into a sound that resists easy genre classification - mapping the digital anxiety, psychological unraveling, and urban shadows in contemporary life.

In 2026, Ludu returns via Tzusing’s label Sea Cucumber with ⾦字塔 (Pyramid). The triangle is not a monument to permanence, but a structure in constant construction and collapse. Built from drone, industrial noise, metal, hip-hop, and club music, tracing the psychological transformation of individuals caught within the machinery of systems.

來自台北的實驗電子組合 the FVL. 成立於 2024 年，由迷幻樂團 Mong Tong 成員洪御與聲音設計師嘉祐共同主導。兩人以跨文化聲音拼貼與敘事性音景為核心，將民俗元素編織進科幻想像中，在 Tribal Ambient 與迷幻電...
22/05/2026

來自台北的實驗電子組合 the FVL. 成立於 2024 年，由迷幻樂團 Mong Tong 成員洪御與聲音設計師嘉祐共同主導。兩人以跨文化聲音拼貼與敘事性音景為核心，將民俗元素編織進科幻想像中，在 Tribal Ambient 與迷幻電子之間游移，提煉出辨識度鮮明的聲音語言。

the FVL. 的創作核心指向歷史與記憶的重構，特別以 17 世紀遭荷蘭殖民者記錄、隨後佚失的「法佛朗（Favorlang）」文化為靈感核心。他們透過聲音質地，在平行時空中幻設出另一種文明型態，讓古老儀式、集體記憶與數位科技彼此交織，擴展出虛實交錯的敘事維度。樂團將田野錄音、跨地域取樣與聲音合成技術熔為一爐，以 downtempo 節奏為骨架，疊加儀式感濃厚的打擊聲響與深邃的環境音場，形塑出具備強烈空間感知、既內省又帶有神秘色彩的聽覺場域。

首張專輯《Land of Siesta 午睡島》完美延展其美學脈絡，取材自 20 世紀前探險者遠涉南島時引發的身心異狀「熱帶神經衰弱」。專輯融合民族音樂、實驗電子與氛圍音樂，在 10 首作品中既展現了驅動身體的鮮明拍點，亦收錄了適合安靜沉浸的氛圍場景，用聲音精準調配出兼具恍惚與舒適的意識狀態，邀請聽者共同登陸這座介於現實與想像邊界的聲音之島。

Formed in 2024 by Hom Yu (Mong Tong) and sound designer Chia-yu, the Taipei-based experimental electronic duo the FVL. navigates the murky fringes of tribal ambient and psychedelic electronic music. Blending folkloric elements with sci-fi imagination, they craft a highly distinctive sonic vernacular through cross-cultural collage and narrative soundscapes.

Rooted in a distinctly Taiwanese perspective, their project reconstructs history and memory, drawing inspiration from the extinct Austronesian Favorlang culture. By fusing field recordings, cross-regional sampling, and downtempo pulses, they evoke an alternative civilization where ancient rituals and digital technology intertwine.

Their debut album, Land of Siesta, fluidly extends this aesthetic, taking cues from ”tropical neurasthenia“—a psychological condition experienced by early explorers in Austronesian regions. Merging traditional ethnic music, experimental electronics, and ambient textures, the album juxtaposes kinetic beats with serene, immersive spaces, inviting listeners to an island floating between reality and imagination.

光球星球第三波陣容，來自於音樂新領域的探索者，關注於視覺、文化、科技、風格等領域與音樂的交織樣態，將透過聲音、新媒體藝術與現場演奏，帶領觀眾遊歷未曾探索過的世界。Meet the pioneers exploring the new fro...
20/05/2026

光球星球第三波陣容，來自於音樂新領域的探索者，關注於視覺、文化、科技、風格等領域與音樂的交織樣態，將透過聲音、新媒體藝術與現場演奏，帶領觀眾遊歷未曾探索過的世界。

Meet the pioneers exploring the new frontiers of music. This wave focuses on the mesmerizing intersection of visuals, culture, technology, and style. Through an immersive fusion of sound, new media art, and live performances, they are ready to take the audience on a journey into uncharted worlds. Get ready to explore the unknown!

Daito Manabe 真鍋大度 (JP) A/VLive
為 Perfume、Björk 和里約奧運閉幕打造劃時代作品的神手，集結音樂、視覺和裝置領航日本科技藝術界。

Japan’s tech art pioneer behind landmark projects for Perfume, Björk and Rio Olympics Closing Ceremony, engineering sounds, visuals and installations into multidisciplinary approach.

the FVL. 法佛朗 Live
以跨地域取樣、聲音合成和迷走打擊樂重新想像消逝的文明的全新實驗電子組合。
重新想像消逝的台灣南島語族文明，以跨地域取樣、聲音合成和迷走打擊樂剖析「熱帶神經衰弱」的 實驗電子樂團。
An experimental electronic band reimagining the vanished Austronesian cultures of Taiwan through sampling, synthesis and errant percussion, dissecting the condition of “tropical neurasthenia.”

Jackson Kaki (JP) A/V Live
日本新媒體藝術家的新一代代表，曾與 PC Music、MONDO GROSSO 等聯手音像合作，將帶來籌備許久的全新的 audiovisual 製作。
A leading voice in Japan’s new media art scene, he has collaborated with PC Music, MONDO GROSSO, and more, and will present a long-awaited new audiovisual production.

LUDU Live
十年磨一劍從全模組合成器即興先鋒轉化為實驗舞曲組合，以 Drone、工業、金屬建構失魂音景。

A decade in the making, the modular synthesis and improvisation pioneer transforms into an experimental club music outfit, building dissociated soundscapes from drone, industrial and metal.

Scattered Purgatory 破地獄 feat. 謝明諺 & Luca Bonaccorsi Live
追尋地獄破口處的末日金屬之聲重返舞台，邀謝明諺揉雜爵士、Trip-Hop 和臺語搖滾感性訴說轉型後的來世。
Taiwan’s experimental rock cult returns from the mouth of purgatory, joined by Hsieh Ming Yen across apocalyptic metal, jazz, trip hop and Taike rock inflections.

搜羅世界各地最新音樂與創作想法光球隊長 ，長年持續突破風格壁壘，企圖帶來耳目一新的演出光球音樂祭結合電子音樂、藝術與多元文化，身為主辦人無論是策展或音樂創作，都抱持著開創精神，反覆咀嚼與思量，期望給大家震撼、有趣的演出體驗。策展方式大膽多...
11/05/2026

搜羅世界各地最新音樂與創作想法光球隊長 ，長年持續突破風格壁壘，企圖帶來耳目一新的演出
光球音樂祭結合電子音樂、藝術與多元文化，身為主辦人無論是策展或音樂創作，都抱持著開創精神，反覆咀嚼與思量，期望給大家震撼、有趣的演出體驗。策展方式大膽多元、強烈的視覺美學和開創各種跨界合作。

期望站在電子音樂場景的前沿，不斷向世界學習的光球隊長，分享更多音樂可能性給聽眾。以大膽而富創新的音樂風格著稱，擅長將低音厚重的西方舞曲節拍，與東亞、東南亞的元素交織，解構並重組來自世界各地的律動，形成獨特的聲音語彙。

2026年剛釋出與 WRACK 於世界前衛電子音樂場景中極具指標性的墨西哥廠牌N.A.A.F.I的共同創作，歌曲收錄許多打擊樂器與民族音色，關注 Global Club 浪潮的音樂創作者，許多人都有著自己理解地方音樂再重組、改造、轉譯的創作手法，仔細聆聽，Sonia Calico的音色細緻又充滿能量，有著極強大的個人特色。在即將迎來第三次在光球的演出，也將展現她現今的靈魂之聲，也歡迎聽眾們沉浸於樂曲中，發覺屬於自己的靈魂之聲。

🎧在我們出發去里昂前，先奉上「光球 x Nuits sonores」在 Apple Music 上的的獨家合作歌單！此歌單囊括 Nuits sonores 2026 年的精選 lineup、登上 Nuits sonores 的台灣製作人，...
09/05/2026

🎧在我們出發去里昂前，先奉上「光球 x Nuits sonores」在 Apple Music 上的的獨家合作歌單！

此歌單囊括 Nuits sonores 2026 年的精選 lineup、登上 Nuits sonores 的台灣製作人，以及光球與 Nuits sonores 聯名的首次前夜祭藝人。

在包羅萬象的傳統電子大項和子類型底下的是，每位音樂人無法輕易撼動的根源。西亞與北非地區的阿拉伯音階與傳統民歌，經過巧妙拆解後，重新奪回自定義的主權 。目前佔領全球的拉美和非洲律動，歷經了跨洋傳播，迎來風格各異的詮釋。與此同時，這片土地上的原住民古調與客家祭儀，在舞曲的推波助瀾下被跨國界輸送。當代移民社會、女性與非二元性別等族群被弱化的集體處境，也在不同表現手法中得以震耳欲聾。

【 光球團隊內心話 】
最近在研究 Nuits sonores 的光球團隊，好像泡在電子音樂圖書館裡面，裡面有著各式各樣趣味十足、創意超前，又來自世界各地脈絡的音樂人作品，豐富到讓闡述的語言能力盡失，但希望大家能透過這些讓人耳朵一亮的作品們，聆聽到兩個音樂祭對文化價值的共同宣示。

playlist link in bio

Before we touch down in Lyon, here is the ”GLOWBALL x Nuits sonores“ co-curated playlist exclusively on Apple Music. This selection bridges the Nuits sonores 2026 lineup, Taiwanese producers who have graced their stages, and artists from our inaugural Opening Night.

Beneath the vast canopy of electronic subgenres lies the immovable heritage of every musician. Arabic scales and folk songs from Western Asia and North Africa are being deconstructed to reclaim the sovereignty of self-definition. Global Latin and African rhythms have traveled across oceans to find distinct new interpretations. Meanwhile, indigenous chants and Hakka rituals are being propelled across borders through the momentum of dance music. The marginalized collective experiences of immigrant societies, women, and non-binary communities find a voice that is deafeningly powerful.

A note from the GLOWBALL team: Researching Nuits sonores feels like being submerged in an electronic music library. It is filled with avant-garde works and deep global contexts that leave us speechless. We hope these selections allow you to hear the shared cultural manifesto of our two festivals.

Link in bio


07/05/2026

🌐👤🌐👤🌐
首波陣容&前夜祭釋出後，我們持續尋找到過去在光球活動中獲得滿心愉悅的球友們，這次是連續兩屆 Nectar 舞 hoe 冠軍🏆-MCQ@nDy ，光球基本不難發現除了台上藝人外，台下總有一股無法忽視的高漲能量(😍屁股，如果不懂怎麼玩的新朋友，Follow her (屁股！？準沒錯～

光球預售票已正式釋出囉!

4/20｜「預售票 $1,850」啟售
「預售票+前夜祭通行證 $2,350」
（現場票八折優惠，另有三人團體優惠）

6/26｜「前夜祭現場票 $1,200」：若預售售罄則不開放現場票

6/27｜「光球現場票 $2,300」

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活動資訊

光球前夜祭
2026.06.26（五）22:00 – 04:00

光球音樂祭
2026.06.27（六）15:00 – 05:00

地點｜臺北流行音樂中心

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🎫 TICKETING TIERS
APR 20 | PRE-SALE: $1,850 (0% off Door / 3-Person Bundle available)
📌PRE-SALE moves once EARLY BIRD sells out.
JUN 26 | OPENING NIGHT DOOR: $1,200 (Subject to availability)
JUN 27 | FESTIVAL DOOR:2,300

ℹ️ EVENT INFO
OPENING NIGHT_ 2026.06.26 (FRI) 22:00 – 04:00
GLOWBALL FESTIVAL_ 2026.06.27 (SAT) 15:00 – 05:00
LOC_ Taipei Music Center

#光球
#2026光球音樂祭



Tix in bio.

作為台北電子音樂場景的中堅份子，B E N N 近年以強悍的創作能量闖進國際視野。身為廠牌 Over My Body 的首腦，他擅長在節奏、儀式與抽象美學的邊界行走。去年，他帶領日本首個Gqom 組織 TYO GOQM，於光球音樂祭奉上令人...
04/05/2026

作為台北電子音樂場景的中堅份子，B E N N 近年以強悍的創作能量闖進國際視野。身為廠牌 Over My Body 的首腦，他擅長在節奏、儀式與抽象美學的邊界行走。去年，他帶領日本首個Gqom 組織 TYO GOQM，於光球音樂祭奉上令人印象深刻的亞洲非系舞曲 takeover，隨後更與光球及台日 audio-visual 組織「totei 渡體」遠征東京，深厚的合作默契與現場張力早已無庸置疑。

B E N N 的音樂語言紮根於身體性與轉化。他將非洲、拉美、中東等原始打擊樂傳統與冷調的解構舞曲碰撞，產生極具爆發力的氣場。這種冰火交鋒的創作能量，讓他頻繁受邀至法國 Rinse、NTS 等指標電台，並穿梭在國際間在各大音樂節與 club 演出，作品更曾獲 Mixmag Asia 與阿拉伯媒體 Ma3azef 齊力推崇。

近年 B E N N 的聲勢水漲船高，除了以〈Hakka Drums〉拿下第二屆街聲年度音樂趨勢大獎，更憑藉〈Hilarious〉入圍金音獎「最佳電音單曲」。他在國際場景的活躍也反映在與知名前衛廠牌的連結。他先是在ENDGAME 主導的倫敦大廠 Precious Metals 發表個人首專《Chaos and Order》，更與今年同樣受邀光球的「新派 Gqom 之王」State OFFF，共同出沒於塔林廠牌 Shelter 的合輯。這頭大家所熟悉的客家猛獸，將於前夜祭再度現身，以滿載傲氣的現場演出，為光球音樂祭揭開序幕。

A key figure in the Taipei electronic underground, B E N N has been carving a lethal path through the global circuit with relentless creative force. As the head of the label Over My Body, he operates at the razor-edge of rhythm, ritual, and abstraction. Following last year’s standout TYO GQOM takeover at GLOWBALL and a high-profile Tokyo excursion with the audio-visual collective totei, his reputation for delivering high-tension live sets is firmly established.
B E N N’s sonic language is rooted in physicality and transformation, colliding raw African, Latin, and Middle Eastern percussive traditions with the clinical bite of deconstructed club. This explosive energy has made him a fixture on platforms like Rinse France and NTS, while earning accolades from the likes of Mixmag Asia and Ma3azef.

His momentum continues to surge, recently securing the ”Jurors‘ Choice“ at the 2nd StreetVoice Music Trend Awards with ”Hakka Drums“, and landing a nomination for ”Best Electronic Single“ at the 2026 Golden Indie Music Awards (GIMA) for ”Hilarious“. On the international front, his output remains in total sync with the global vanguard; he recently dropped his debut LP, ”Chaos and Order“, via ENDGAME’s London-based imprint Precious Metals, and appeared alongside the ”King of new-school gqom“ State OFFF on the latest compilation from Tallinn’s Shelter.

The ”Hakka Beast“ returns for the opening night, set to ignite the festival with a performance that sits at the forefront of the global scene, officially kicking off GLOWBALL 2026.

Neo Perreo 的出現，其實與 Reggaetón 的發展密不可分。在 Daddy Yankee〈Despacito〉快速橫掃各串流和榜單的 2017 年後，讓原本是中南美洲和舞曲圈關起門自己玩的 Reggaetón，成為全球流行歌手...
27/08/2025

Neo Perreo 的出現，其實與 Reggaetón 的發展密不可分。在 Daddy Yankee〈Despacito〉快速橫掃各串流和榜單的 2017 年後，讓原本是中南美洲和舞曲圈關起門自己玩的 Reggaetón，成為全球流行歌手想借重拉美律動時的首選。這融合 Dancehall、雷鬼、Dembow、嘻哈的混種曲風，也孕育出原意來自西語「狗」(perro) 之意的對應舞蹈 Perreo，其舞姿以貼身、挑逗與強調腰臀擺動為特色，被形容為「如同狗交配般」的身體律動。上世紀在底層掙扎的人們，也藉由這街頭而來的粗糙音樂質地和解放身體的舞蹈，得以暫時甩開身心靈的重擔。

當這些元素在後來商業化的 Urbano Latino 浪潮中被稀釋的同時，一批年輕世代的女性拉美音樂人決心重拾那份大膽直率的派對能量，並挑戰過於精緻的主流 Reggaetón 和慣有的性別刻板印象。

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