叁式 Ultra Combos

叁式 Ultra Combos We're a team of experimenters doing ART & DESIGN, creating timeless work with digital.

08/04/2026

我們在綠美圖放了一個超大型尋寶遊戲。
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尋找密碼、解謎、破關的流程相信你已熟悉，
但綠美圖這次，我們有一個野心 ⎯⎯
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走、不、出、去。
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我們讓這座宏偉的建築成為了結界，
每個走進來的人都將自動成為「漫遊者」，
開啟一場關於靈感種子的蒐集。
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只要打開網頁，登入後即可開始遊戲。
接下來，你只需要負責迷路。
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你會不斷地在美術館與圖書館之間穿梭，
驚嘆於某個關卡怎麼藏在這裏，
著迷於解完一道超難迷題的自己。
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在這裡，
走錯了也沒關係，也許，走錯了才對。
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就像某隻狐狸曾經說過的：
「真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」
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這是一個立志讓你走不出去的遊戲，
走不出去這座場館給你的滿滿驚喜，
走不出去迷路之後，
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唯獨你看得見的風景。
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來嗎？
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ᴡᴀɴᴅᴇʀᴇʀ ᨒ↟ 𖠰𖥧˚
《漫遊者》文化森林漫遊尋寶遊戲
首次上線・點擊下方網址開始漫遊
tgm-go.com.tw/zh-tw/play

10/02/2026

叁式通訊 EP09｜綠美圖數位體驗的幕後 - 數位在公共館舍的角色（下）
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聽說，訂閱《叁式通訊》可於每期發布前，搶先一週於信箱收信
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承上篇，從對圖書館、美術館與 SANAA 的初步理解後，接著開啟實地的取經之旅。
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▶︎ 鉗形攻勢
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鉗形攻勢，是將己方軍隊分成兩路，從兩個方向對敵方發動進攻的戰術。我們在進行前期規劃，體感就如時間鉗形攻勢一般，在時空交錯中夾擊一個未知的目標。
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一路從「建築」出發：在已確定的空間條件下，思考怎麼配置與詮釋使用情境？
一路從「營運」出發：如何定位台中的美術館與總圖？
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在「建築先行」的框架下，挑戰在於，我們、SANAA 與籌備處，需要在館長與營運團隊出現前，就已設計完成的八個方盒，推演出最終的可能模樣。同時，我們也被期待預測未來的數位趨勢，並針對每一項設定提出完整分析。
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於是，鉗形攻勢開始。
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為了讓「透明流動」的語言徹底成立，SANAA 的設計意志從建築主體延伸到了特裝工程。所有視覺與使用語言都盡可能被納入同一個邏輯之中。
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▶︎ 站在眾人的肩膀上
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一開始我們設定了與數位有關的八個子題：「探索」、「兩館連結」、「平權」、「參與」、「開放資料」、「效率」、「數據決策」、「創作」*。而後邀請了「唯度設計」團隊，協助規劃與執行一連串的訪談與工作坊。
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Phase 1｜利害關係人訪談：
13 個場次，共 27 人參與。透過訪談，逐步梳理出核心需求與期待，也預先理解組織間可能產生的障礙與風險。
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Phase 2｜專家訪談：
訪談對象包括當時時任，國家圖書館館長曾淑賢、國藝會董事長林曼麗、北美館館長王俊傑、高美館館長李玉玲與前北美館館長林平。透過這些專業工作者的分析與提點，幫助我們勇敢設定但務實落地的路徑逐漸清晰。
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Phase 3｜場域研究：
實地踏查了臺南市立圖書館總館、李科永紀念圖書分館、臺南國家美術館籌備處（原臺南市美術館2館）、高雄市立美術館與國立公共資訊圖書館。這些聲音都指向一個提醒：「越是有特色的空間，就越需要營運思維在前期有效介入。」
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Phase 4｜用戶研究：
進行了現場民眾的快訪，加上針對特定族群的專訪。數位服務的重點不僅是先進完善的設備，更需要掌握不同族群在「吸引、停留、再訪」不同情境的需求。
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▶︎ 會師
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在前期研究期間，SANAA 的設計師承錕用 iPad 分享一張手稿，粗略描繪數位體驗概念的想像。我回台北後馬上畫了完整版本，把數位在綠美圖的策略、任務層級、形式框架組織起來。
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這張概念圖成了往後設定的核心。
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策略｜流動的連結：
透過數位的流動性，空間、藝術、知識、使用者可以產生各種連結，動態且個人化的提供體驗。
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任務｜從需求到融合：
先滿足兩館的基本功能需求，而後連結兩館的內容並建立一致的語言，最後創造融合兩館才得以成立的體驗。
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形式｜三種尺度的介面：
手機、各個重要點位的螢幕，以及一個尺度最大的載體。用不同尺度的載體，對應個人與公共間的各種情境。
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在完成規劃書的一年之後，兩館館長正式就任。我們隨即委託「害喜影音綜藝」團隊協助進行多次對焦工作坊，以預算、技術與營運現實為基礎，將概念一一落地。在其中一次工作坊前，承錕翻出了長谷川祐子（Yuko Hasegawa）在綠美圖超級前期的概念想像。
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看著那張圖，加上兩館館長在共識下開心討論各種可能，那一刻突然有種感覺——鉗形攻勢來到了會合的點上！當眾人在同一個頻率上坦誠面對問題時，那個點是可以連接在一起的。
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與 SANAA 成員聊天時，覺得這種「建築先行」的時空錯置，搞不好是件好事。如此大膽且無跡可尋的設定，搞不好在做完前期研究就會因重重困難而被放棄。正因為台灣彈性與包容（不嚴謹）的基因，長出了這種前所未見的可能。
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▶︎ 以探索與連結為核心的數位體驗
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在演算法當道的時代，我們正集體陷入「資訊繭房」。而綠美圖高度開放、充滿隨機性的空間，恰恰是打破這個繭房的理想場域。我們希望透過「漫遊式探索」機制，邀請觀眾放下目的性，在建築中自由迷失、驚喜遇見：
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✢ 口袋裡的導遊：
觀眾不必費心研究地圖，只需根據當下情境選擇或詢問一條路線，手機便會化身為嚮導。
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✢ 空間中的靈感種子
透過遊戲化機制，讓觀眾走到平常不會到的地方，觀察平常不會注意的細節，獲得意外啟發。
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✢AI 編織的知識環：
連結整個綠美圖資訊的環形 LED，使用 AI 的 embedding 技術，將海量資料重組為多維的關聯網絡。
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歷經這一切，私心認為，綠美圖無疑是一個可以用「典範」來形容的場域。曾在訪談中聽到一句話──「蓋新館的起心動念都是不能輸」。「不能輸」這個想法，其實撐起了「可能性」的空間，但身處其中的我們不必在乎輸贏，而是好好乘著這個想求勝所帶來的能量，前往那個該去的遠方，那時候大家都會贏。
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最後，數位體驗的全部內容將會在不久後全數釋出，誠摯邀約你透過數位，打開綠美圖的另外一個裡世界。
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Photo: Courtesy of SANAA
Text by：Jay
Key Visual by：一杯中冰美
#叁式通訊 #綠美圖

14/01/2026

Welcome 2026 | Our 2025 in Four Projects
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A new year, a quick rewind.
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Before 2026 picks up speed, we wanted to share a quick note of thanks, along with a short recap of what we built in 2025. From Expo 2025 Osaka to immersive aquariums, it was a year of experiments in space, sound, and real-time media.
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Here’s our 2025 in four projects:
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⫸ With the Mountains, the Clouds, and Us
At Expo 2025 Osaka, ULTRACOMBOS presented With the Mountains, the Clouds, and Us, an immersive digital theatre shaped by authentic footage and Cicada’s music. It transported audiences to Taiwan’s majestic peaks, sharing the island’s natural soul through light and sound.
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⫸ Taichung Aquarium
At the Taichung Aquarium, we reimagined the visitor journey through an open-plan layout and immersive digital integration across the space. Interactive installations and sound design guide visitors from upstream rivers to the open ocean, deepening the underwater narrative.
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⫸ DRIFT IN TIME
DRIFT IN TIME, an audiovisual work co-created with Cicada, premiered as a live performance at Ars Electronica Festival 2025 in Linz and explores climate change through the “Memory of Ice.” Later in 2025, the work was also presented in an installation format at the 2025 C-LAB Sound Festival: DIVERSONICS.
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⫸ DigiWave - DdDd
Curated by ULTRACOMBOS, DigiWave - DdDd traced the digital evolution of sound across seven thematic zones. First launched in 2024, it travelled to Shibuya, Tokyo in 2025 as a pop-up, where visitors used their phones to unlock interactive layers and influence massive audiovisual installations, shifting from listeners into creators.
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⫸ Coming soon:
Ａsite-wide digital experience at the Taichung Green Museumbrary.
We’re kicking off 2026 with a landmark, site-wide digital experience for the Taichung Green Museumbrary, spanning a themed wayfinding and guide system, an AI information concierge, an on-site puzzle-based exploration, the Fusion Portal, and a backend management platform. More details to follow.
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Warm wishes for the year ahead,
ULTRACOMBOS

叁式通訊 EP08｜綠美圖數位體驗的幕後 - 數位在公共館舍的角色（上）⠀⠀聽說，訂閱《叁式通訊》可於每期發布前，搶先一週於信箱收信⠀⠀⠀⠀臺中綠美圖座落於中央公園北側，建築由妹島和世與西澤立衛所組成的 SANAA 事務所，與劉培森建築師事...
30/12/2025

叁式通訊 EP08｜綠美圖數位體驗的幕後 - 數位在公共館舍的角色（上）
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聽說，訂閱《叁式通訊》可於每期發布前，搶先一週於信箱收信
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臺中綠美圖座落於中央公園北側，建築由妹島和世與西澤立衛所組成的 SANAA 事務所，與劉培森建築師事務所合作設計，為臺中市立美術館與臺中市立圖書館共構的複合式文化場館。這棟建築在美好的表層下，有著重新定義當代公共空間的企圖。
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叁式參與這個專案，因為歷經各種走停、疫情、AI 躍進，利害關係人極多又長期。加上本人年紀到了，記憶開始稀薄，簡單說就是「有夠難寫！」。於是僅能以個人心情切角拼貼書寫，不小心錯過的重要人事物，還請見諒！
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從一個簡單的問題開始
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時間回到 2020 的某一天，SANAA 的設計師與我們在叁式碰面。當時的問題很單純：「綠美圖裡的數位，不該只是放幾台公用電腦。」而那時的我們都沒想過，接下來迎來的是一個超展開。
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基於對跨域整合與設計語彙的共鳴，SANAA 正式委託叁式擔任綠美圖的數位顧問。而第一步不是談要做什麼，而是回歸本質的叩問：什麼是圖書館？什麼是美術館？以及，什麼是 SANAA？我們都期待著數位不是一個附加物，而是融合的整體。
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光譜的兩端
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不明原因，那時就那麼剛好在 Giloo 上看了紀錄片大師弗雷德里克·懷斯曼 (Frederick Wiseman) 的兩部作品：《歡迎光臨國家畫廊》（National Gallery）與《悅讀：紐約公共圖書館》（Ex Libris: The New York Public Library），而也就那麼剛好對應了綠美圖的兩種場域。
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懷斯曼用一種「直接觀察」的呈現方式，沒有訪談、沒有旁白，只有精心編排的各種事件現場。導演的意圖極強，但觀影過程中，我像是一個隱形人般，站在一旁，靜靜得看著各種真實的每一幕。
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這兩部片顯影了兩種截然不同狀態的公共任務。《歡迎光臨國家畫廊》呈現了一個主體性強、垂直的、試圖在消費時代維護藝術純粹性的神聖堡壘；而《悅讀：紐約公共圖書館》則展示了一個去中心化的、水平的、配合社區需求生長的網路結構。
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綠美圖最大的挑戰與魅力，正是要將這光譜兩端的任務——「垂直的聖殿」與「水平的網絡」，收納進同一個場域之中。
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SANAA
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讀完各種相關資料之後，深覺綠美圖是 SANAA 建築語言的集大成，而且把尺度、可能性與複雜度推向一個前所未見的高度。接下來從建築角度，淺談我眼中的綠美圖（非建築專業，好緊張）。
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八個方盒
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一如前述，兩個場館有著顯著不同的情境。SANAA 提出了一個由八個大小不一、旋轉角度不同、樓層高度錯落的方盒所組成的聚落。透過動線串連，形成一個既離散又連續的空間想像。在這裡，知識與藝術隨機相遇，建築成為了 SANAA 口中的「文化森林」。像是金澤 21 世紀美術館一樣，迎接從各種方向前來的民眾。偷偷說，叁式今年的員旅就是前往金澤，實地的體驗了當代建築如何無痕地介入城市生活。
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輕盈通透
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因為還在地基階段就到過現場，那時看到地面滿佈的隔震器，才意識到每一隻極細的柱子下都有著這一個圓盤，那個「極細」才得以成立，而這種對輕盈的追求穿透到了每個空間細節，釋放了空間的重量。
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另外一個顯著的元素「透明」，這是形容 SANAA 建築最常被提及的語言之一，但對於透明二字 SANAA 追求的不是不可見，而是一種過渡；不是消失，而是一種關係的重建。在綠美圖大量的複合使用玻璃與擴張網，隔間像是一層薄紗，光線漫射、視線穿透，室內與室外、圖書館與美術館、公園與城市的界線被溫柔地模糊過渡。
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流動即生命
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西澤立衛近期發表的《立衛散考》一書中，提出了一個觀念：
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「如果要用「生命性」來形容事物的狀態，首先浮現腦中的，會是「流動」與「透明性」。
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例如河流或池塘，當水流停止時，水就會變得混濁、腐壞，失去透明，魚也無法生存，整個環境變成死寂的狀態。
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相反地，當水的流動恢復，水質變清，氧氣增加，透明度提升，魚群回來，池塘也重獲生機。
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當有流動、當事物能夠出入交換時，「生命性」的狀態就開始出現。」
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這應該也是 SANAA 對綠美圖的期待，建築提供了流動與透明的狀態，但需要人與環境的參與，不斷的帶一些東西進來，帶一些東西走，成為一個文化流動交融的現場。
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SANAA 的建築語言，解放了兩館的既定想像，為這個空間帶來了無限可能的開放與流動性，這裡沒有所謂「正確」的使用方法。它像是在邀請市民們，不僅來體驗，更是來參與各種文化的生成。
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綠美圖，是對觀眾的、對機構的、也是對公共性的全新想像，是一種「生命性」的期待。而之於叁式，數位怎麼融入這個「文化森林」，下篇是針對建築團隊、機構、專家、與現有場館的工作人員，實地的訪談與踏查，還有多方專業團隊的陸續加入，精彩可期！（自己說）
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續～
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P.S. 綠美圖已於 2025/12/13 正式開幕，除了非常精彩的開幕展，那些無法言喻且超出想像的空間體驗，需要你親臨現場。
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Photo: Courtesy of SANAA
Text by：Jay
Key Visual by：一杯中冰美

#叁式通訊 #綠美圖

叁式通訊 EP07｜那你有夢過 AI 嗎？-聽說，訂閱《叁式通訊》可於每期發布前，搶先一週於信箱收信-今年我們收到數位發展部和驚喜製造的邀請，在微醺大飯店裡做了幾座電話亭，讓觀眾透過 AI，提取過去的某一段記憶畫面，與之對話。以下是不太技術...
12/11/2025

叁式通訊 EP07｜那你有夢過 AI 嗎？
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聽說，訂閱《叁式通訊》可於每期發布前，搶先一週於信箱收信
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今年我們收到數位發展部和驚喜製造的邀請，在微醺大飯店裡做了幾座電話亭，讓觀眾透過 AI，提取過去的某一段記憶畫面，與之對話。以下是不太技術的技術分享：

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▲ 模糊介面
第一題是，你在電話亭裡有一面投影，要做出能讓人回憶過往、勾起情感的數位介面，會長什麼樣子？

首先我們加了一盞燈。但燈的事情難解釋，需要你去現場看，等下會有前往的方法。

討論過程中大家提出的想法，有一類是關於引導的，相對容易帶入過去互動設計的經驗，很快被收斂的意見像是：UI 要直覺，不讓觀眾出戲。但討論直覺到後來，比較像是在討論收斂。文字提示可以很詳盡，但在一個想觸發情感的情境裡，如果閱讀量太多，可能就囉唆跟出戲了。圖示同理，影像上有很多可以表演的機會，但最後也都選了走最基本的版本，不搶戲。

在電話亭的任務先被設定成引導，做到後來更像是陪伴，或等待。而從陪伴或等待如此難以功能化的「功能」，就接著開了另一題： AI 說什麼能讓人感動？（感動，可能該說是情動（affect），其中一種解釋是：描述人能夠影響及被影響的能力）

除了引用一些通用法則（偶爾不小心會露出廣告感），我們討論過的還有像是舉出例句，在某個情境下，希望 AI 能用這樣的文字回應。或者想要一種感覺，例如：溫暖、不預設立場、不批判、安全感、被接住……除了這些是連當代人類都很難做到的「功能」（參考閱讀：thread），每個人的回憶又都不一樣，裡面的「感覺」也都是交錯複雜……總之這些設定描述（對寫程式的人來說）都太不線性，不能像是過去設計互動那樣收納成幾條規則判斷。

我們也看了一些其他人做的類似題目（像是這個 Dream Recorder），發現「模糊」也許是一個關鍵。人對於視覺和語言，容易產生想像的，反而是一些模糊狀態，能夠帶入各種自己過去的經驗。舉例像「詩」，抽象的語言提供大家各種對號入座。

總之，與其說是尋找機器如何善解人意（?）的方法，題目更像是，我們可以被觸發、被驅動的最核心單位是什麼。如果那個核心來自模糊的話，怎麼樣才是最精準的模糊呢？這個題目我們就交給最擅長模糊發言的 AI 了。

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▲ 用模糊逼近模糊
先懷念一下 rule-based 的年代，一切都滿「愉快」。在早期的 chatbot ELIZA 中，機器只要回覆幾種固定句型（再多說一點、你對這有什麼看法……），就能讓人感覺像在跟真人對話（這幾句學起來，日常生活好像也很實用）

Prompt engineering 應該是這年代最藝術又不藝術的工作之一了，超簡單地說，我們就是問 AI 要怎麼設計 agent，請他幫忙寫好 system prompt。（其實最一開始我是有用人腦寫過 prompt，除了馬上就發現自己寫字能力低落，無法說改就改，過多的贅字也只是在浪費 token，那就先相信還是 AI 懂 AI 吧）

以下是一些「藝術」的心得：

前面幾段說到的給例句，當然是有用的，但不能過多，agent 會開始直接抄答案。

後來，因為我們是擅長後設的人類，對於對話開始有了結構上的想像，例如應該分幾段，由淺入深，從具象場景到抽象感情……但一樣，在加入更多規則後，agent 也開始變無聊了。（這算是某種滿輕易可以遇到的 LLM 的 overfitting 嗎？求解）

機器學習模型裡有一個參數叫 temperature，跟字面上一樣意思，如果調的低，結果會溫和保守無聊，接近原本的訓練資料；調高，你就會得到一些加熱過的內容。（就是你想像的那種加熱）

讓 AI 角色扮演，他滿會。設定說話視角與溝通對象，AI 就進入一個我所謂八點檔通用模式了。（這題身為難搞人類又開始覺得，是我太容易滿足於這種刻板表演了嗎）

影像跳格也沒關係，畢竟那是夢啊。Image Gen 裡面那種因 noise 而有的「思考感」，不知道是不是像很多人喜歡 CRT 電視的 glitch 一樣，讓人懷念所以非常迷戀（考古可以看 Memo 做的 Learning to See ，2017 耶）

以上是在多場的觀眾測試中調整過（還記得）的片段。那我們到底多逼近模糊了？觀察幾場觀眾反應後，發現人可能真的沒有想這麼多，或其實是複雜到，超越這些我們與 AI 可以想得出來的模糊結構了。所以，有機會請去高雄看看。

回來說標題，除了夢到 AI，你有夢過自己在使用任何「軟體介面」嗎？我偶爾會問大家這個問題，有經驗的人意外的少。有個推測是，夢境來自很原始的生成機制，在這個數位時代，我們的潛意識未必跟得上科技的發展。有同事分享夢到自己在 3D 軟體裡面做遊戲，我除了偶爾夢到自己在寫程式（通常都是寫的很順很肌肉記憶的那種），有一次夢到我在電腦上開了一個又一個的分頁，雖然內容不記得了，但那時候真的，哇，我的處理器可以開分頁了耶。但我還沒有夢過 AI，如果有人有夢過請記下來告訴我。

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主筆：草莓指甲油💅
視覺：白色的熊

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📬 更多補充資料，請見叁式通訊原文（連結放在留言）

👀 想知道最精準的模糊如何被設計？（連結放在留言）
報名 ❰ 解碼未來實驗室 ❱ ⋯𝐋𝐀𝐁 𝟑 沉浸體驗 AI 實作坊
叁式程式設計 蔡佳礽、驚喜製造創辦人 陳心龍
11/30 ＠夢想方舟 為你解答

20/10/2025

The DigiWave POP UP in Shibuya has successfully concluded. Our exhibition's first journey overseas created an unforgettable resonance in this incredible city. It was a space of discovery, interaction, and profound connection.
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A massive thank you to our amazing organizers, partners, and support crews for bringing this showcase to life abroad for the first time. And to everyone who stopped by to experience, play, and feel the vibe—you were the energy that powered this adventure.
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This achievement was a true harmony of effort. To our ULTRACOMBOS team, thank you for your extraordinary dedication, persistence, and creativity. From planning to ex*****on, you tackled every challenge, overcame every obstacle, and refined every detail to ensure our vision resonated authentically. Your hard work made this success possible and truly remarkable.
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A flag is now planted, marking the first time this voyage has reached foreign shores. This is more than a milestone; it sets a new standard for what’s ahead.
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So where will this journey take us next? We're ready to find out. Let's talk！
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♪ Supported by: Ministry of Digital Affairs, Taiwan
♪ Organized by: Administration for Digital Industries, moda, Taiwan
♪ Implemented by: Taiwan Academia Industry Consortium, Taiwan
♪ Curated by: 叁式 Ultra Combos , Taiwan / 草原市務所, Taiwan
♪ Jointly Organized by: Skeleton Crew Studio Inc.
♪ Supported by: (Shibuya Asobi-ba Production Committee), Japan Synthesizer Professional Arts
♪ In cooperation with: TOKYU LAND CORPORATION, InstaChord Inc

15/10/2025

叁式通訊 06: 打帶跑的下半年

身為 Z 世代 PM，我總是把公司電子報當作個版在寫 ✌️
下半年是叁式的旺季，節奏緊湊任務滿滿，腦力心力體力都在挑戰極限。
某天在高鐵上跟 Jay 聊到一個共識，並不會想要祈求一切順利（因為不可能嘛），但就希望自己一直有那個能力可以把該做的做完做好。而不得不說，叁式好像就是很耐得住這種高強度變化，那麼一起來看看最近我們又做了些什麼吧！

DRIFT IN TIME
叁式今年很有出國的運，繼四月大阪世博 TECH WORLD 館，第二個是乘著文化部的鼓勵，還有 C-Lab 的支持，我們和自然系當代室內樂團 Cicada 合作，共同製作音像作品《DRIFT IN TIME》，在 9 月初於全球指標性的林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）首演。這個作品從「冰的記憶」出發，思考氣候變遷與人的關係。我們分析 Cicada 演奏的頻譜、音高、聲音強度，將聲音特徵轉換成視覺流動、變形或顏色變化，讓聲音與影像同步，互為彼此的靈魂伴侶。
當然，這件屬於臺灣的作品，怎麼能不在臺灣展出呢？10/23 起將在 C-LAB 聲響藝術節，以靜態裝置的方式展演，想一窺叁式久違的原創作品，請留意官方消息，也別忘了追蹤我們的好夥伴 Cicada（Taiwan） 呀！

DigiWave Takao DdDd POP UP
今年第三個要出國的作品 DigiWave DdDd！
去年我們為這個展覽打造專屬主題曲、重現歷史上經典的音樂載體、聲音工具、知名聲音識別、甚至讓觀眾挑戰手機遊戲全破關後把隨身鼓機帶回家。在高雄駁二展出後，藉著 DigiWave 六年累積的成果，10/4-10/16 即將以 POP UP 的形式登上東京澀谷街頭！
作品到國外展出是一個大里程碑，但到國外移展，我跟你說，那可是叁式想了好久好久好久的夢。這次謝謝數發部、臺灣產學策進會，還有 404 Not Found（⼀般社団法⼈ 渋⾕あそびば制作委員会）給我們信心和勇氣，讓這個關於數位時代下聲音演進的展覽，得以登陸到另個國度，甚至是音樂聖地日本！
如果你剛好在東京，邀請你來 Shibuya Sakura Stage 404 NOT FOUND 找我們，進行一場屬於數位時代的耳朵漫遊。

驚喜製造 Surprise Lab. 微醺大飯店
雖然今年我們人不在高雄，但我們的心還在！受到驚喜製造的邀請，我們參與了睽違 6 年重啟的《微醺大飯店》，地點就在高雄哈瑪星貿易商大樓。《微醺大飯店》故事從一間神祕現身的飯店開始，將由 24 位賓客共同展開。在 90 分鐘內，參與者將遊走於看似日常卻處處充滿奇幻的空間，並遇見 5 位離不開的房客，看見他們無法說出口的故事。在這裡，你的每一個決定，都將帶你走入不一樣的世界。
叁式為此打造了個人化的 AI 互動體驗，參與者透過語音說出記憶中的遺憾，AI 隨即將這些話語轉為影像，讓無形情感化為可見場景，於眼前再現。
而你，可以選擇，使用專屬於叁式的折扣碼：tipsyULTRACOMBOS，既微醺又清醒的去審視過去的每個選擇。

好啦，雖然看起來像滿滿業配，但每一個專案都是團隊的寶寶，身為 PM 我當然是要認真推銷的吧！

接下來，我們還有更多酷東西在製作的路上，敬請期待 ；)
啊，2026 還有空檔，欲購從速（夠囉）

13/10/2025

As we approach the final days of our Shibuya exhibition, we’d like to share a little secret behind this project 👀
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One of our core principles is that every city we visit deserves its own exclusive signature, a feature created only for that place and moment. For Shibuya, that idea takes shape as the limited-edition stage now playable at 404 Not Found. It’s a chapter of this project’s history, never to be repeated 😎
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The exhibition closes this Thursday, October 16.
Come experience the Tokyo edition before it disappears forever!
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2025 DigiWave POP UP
ᯤ Date: Now - Oct 16, 11:00-19:00
ᯤ Venue: 404 Not Found (Shibuya Sakura Stage 4F)
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♪ Supported by: Ministry of Digital Affairs, Taiwan
♪ Organized by: Administration for Digital Industries, moda, Taiwan
♪ Implemented by: Taiwan Academia Industry Consortium, Taiwan
♪ Curated by: , Taiwan / .design , Taiwan
♪ Jointly Organized by: Skeleton Crew Studio Inc.
♪ Supported by: (Shibuya Asobi-ba Production Committee), Japan Synthesizer Professional Arts
♪ In cooperation with: TOKYU LAND CORPORATION, InstaChord Inc

08/10/2025

Step into a deep blue dream of light, sound, and life. Every step dances with glowing jellyfish; every breath flows like a school of fish, feeling the pulse of the currents.

This tailor-made ocean epic for Taichung Aquarium is an immersive, permanent tribute to marine life. Here, technology quietly fades, and every movement becomes part of the experience. Light, sound, and life merge in a living rhythm, leaving moments that linger in memory.

A poetic recreation of the ocean, revealing the endless possibilities of large-scale digital experiences.

客戶：海珹股份有限公司
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數位體驗設計：
專案經理：賴柏榕
製作人：吳思蔚
創意總監：蔡宜伶
藝術總監：何庭安
技術總監：吳思蔚
硬體總監：呂承翰
創意企劃：蔡宜伶、曾煒傑
程式開發設計：吳思蔚、楊家豪、蔡佳礽、陳廷愷、張存宇、何俊賢
視覺設計：張立薇、顏晧真、何庭安、江家伶
生物設計＆3D 模型製作：夢想動畫 .tw
沉浸式音響系統規劃：鐵吹製作
音響及 LED 工程：來欣有限公司
音樂及音效設計：質地有聲製樂所
投影機工程：冠嘉系統設計股份有限公司
中控系統：基匠企業有限公司
電力工程：龍騏工程行
弱電工程：長諒科技企業有限公司
進場執行：呂承翰、王宏煒、張存宇、鄭羽芝
影像紀錄：伯樂影像 .studio
特別感謝：陳威廷、曹家寧、吳克軍
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▰ 臺中水域
視覺設計：江家伶
程式設計：楊家豪、陳廷愷
裝置設計：劉是磐
造景設計：芃戈手創工作室

機構製作：鋒瑩鐵材有限公司
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▰ 水母區
視覺設計：顏晧真
程式設計：何俊賢、吳思蔚、張存宇
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▰ 黑潮
動畫設計製作：夢想動畫
音樂設計：黃鎮洋
程式設計：吳思蔚
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▰ 鯊魚區
視覺設計：何庭安
程式設計：楊家豪
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▰ 海洋學院
視覺設計：張立薇
程式設計：何俊賢、蔡佳礽、張存宇
裝置設計：劉是磐

[ DigiWave POP UP Tokyo ] ⠀⠀⠀⠀「終於要出發了。」就在 10 天後，DigiWave DdDd 將以 POP UP 的形式，抵達東京澀谷的街頭 ✈️⠀⠀⠀⠀澀谷系（Shibuya-kei）是一種起源於 199...
26/09/2025

[ DigiWave POP UP Tokyo ]
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「終於要出發了。」
就在 10 天後，DigiWave DdDd 將以 POP UP 的形式，抵達東京澀谷的街頭 ✈️
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澀谷系（Shibuya-kei）是一種起源於 1990 年代初期東京澀谷的音樂風潮，融合了西洋流行音樂與日本次文化的元素，跨界拼貼、優雅實驗的風格，也間接的影響 J-Pop 編曲與 City Pop 的復興。這是去年規劃展覽 DdDd 時，發現的一小段資料，聽著這些音樂也幻想著自己就站在那個年代的澀谷街頭。
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日本這塊土地孕育了，引領 80 年代電子樂的 YMO，Daft Punk 的愛用鼓機 Roland TR-808，第一次我們能把音樂裝進口袋裡的 Sony Walkman TPS-L2 等驚天動地的重要影響。而 10/4 DigiWave DdDd POP UP 將抵達這個數位音樂發展的聖地！
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如果你剛好在東京，邀請你來 Shibuya Sakura Stage 404 NOT FOUND 找我們，進行一場屬於數位時代的耳朵漫遊。如果沒那麼剛好，那我們想點播一首澀谷系歌曲「The Micro Disneycal World Tour」給你，跟這首歌的氛圍一樣，跟我們一起踏上這個有點興奮、有點期待、有點迷幻、有點未知的聲音旅程𐓷𐓏𐓷

06/08/2025

叁式通訊 EP04 | AI 時代的創作者對策

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聽說，訂閱《叁式通訊》可於每期發布前，搶先一週於信箱收信

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2016 年，AlphaGo 以 4:1 戰勝南韓棋王李世乭，其中的一勝也是人類在圍棋領域對機器的最後一次勝利。而後 AlphaGo Zero 又戰勝了 AlphaGo，取名為 Zero 呢？因為 AlphaGo 是由人類棋譜訓練出來的，而 Zero 這個版本是僅告訴他圍棋的基本規則，讓他與自己對練，是從「零人類經驗」開始的。就如當時世界排名第一的柯潔所說：「對於AlphaGo 的自我進步來說，人類太多餘了。 」李世乭也在宣布退休時承認，決定退休很大的原因是因為 AI。

幾年過後，ChatGPT 爆紅、文生圖的 Stable Diffusion、Midjourney，如同 AI 改變了圍棋領域，如今也滲入了許多領域，也離「創作」這個範疇越來越近。過去我們從未見過擁有自己判斷能力的工具，在這個工具瘋狂成長的過程中一直有一個很深層的集體焦慮 ——「是不是某一天我們再也無法做出比 AI 還好的作品」。

先承認此篇標題殺人，與其說是對策，這篇更像是整理一些跟自己的對話，我們都無法確切知道那天何時來臨、會是什麼模樣。而如果這是一種必然的過程，那我該用什麽姿態走向那一天？

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▲ 動機

動機，是人類最常用來說嘴與 AI 最顯著的關鍵差異，但只要你動機所產生的成果本身，可以與你無關的獨立變現，那當某一天技術足夠成熟時就會有人因為商業目的，將動機轉換為機器規則，讓你無法與之競爭，而在這之前我們能做的是好好的養護它，然後往內一些往深一點，就有機會走得久一些。

關於往內一點，熊仔之前接受採訪（註一）時分享了自己的心路歷程，他開場說了一個故事「若要摧毀一個5歲小孩的夢想，其實只需要2個步驟。假如這個孩子很喜歡畫畫，步驟一，你先花錢買下他的畫，引導他將快樂建立在外在的回饋上；步驟二，當他下次拿出更好的作品時，你只要降低向他買畫的價格，如此一來，他便會自我懷疑，甚至開始厭惡原本發自內心喜歡的事。」AI 的加入，讓這個世界更不可測，噪音越快越大，對價關係越來越複雜。創作者需要保護好那個在身體裡面的小孩，給他一點時間，傾聽他最真實的感受，那是最堅實的聲音。

關於往深一點，當你有越深刻越困難的目標，你的成果就越容易與你有關，因為那需要經過重重的價值選擇，複雜的思辨與投入，那些是脈絡、是故事，是人類彼此可以共情的地方，機器沒有（哼！）。而我通常相信能量越大的作品，那不僅僅只是才華或是運氣，也需要很多我們看不見的曲折、累積與堅持，動機可以協助你走過這些，而且這次你可以帶上 AI，可能會是更遠的地方。

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▲ 品味

目前的 AI 餵養的是圖文影音，重組成一個用機率反應的模型，這是一個被簡化與降維的世界觀。而我們的多種感官受器，連結到了意識，對萬物有所感知，這個路徑與機器截然不同。

也因此，創作者有一個強大的武器 —— 品味。這個武器也會越來越重要，因為技術的簡化，更容易做出品質更好的成品，「為什麼這麽做」比「怎麼做」變的越來越重要，品味就是讓我們得以判斷為什麼這麽做的基礎，那品味是什麼？

作家朱宥勳在自己的 YouTube 頻道談過品味，他說「品味其實是你對某件事情的刻度可以到多精細的程度，當你的刻度越精細，你能夠區分出這個作品跟那個作品，這個細節跟這個細節之間微小的差異的時候，你就是一個品味很好的人」。

回頭看吉卜力之亂，有任何一張別人生產出而令你印象深刻的畫面嗎？但眾人卻因為照片變成吉卜力的風格而欣喜，甚至細看會發現其實它沒有那麼的吉卜力。我們真心迷戀的，並非一種可被複製的「風格」，而是宮崎駿本人獨一無二的「品味」，喜愛的是他建構一個個動畫的各種選擇與喜好，那些結果成為了一種可識別的符號。可以看看這個影片（註二）就會更好理解品味是什麼。而好品味來自認真的生活，除了刻意的反芻各種感受，也需要有意識的對待各種的差不多與習以為常。好奇心是那把劃下刻度的刀（這句有點酷），套句那位科技界品味代表 Steve Jobs 的話：「求知若渴、虛心若愚」（“Stay Hungry, Stay Foolish”）。

而在 AI 時代有一個可能會被忽視的議題，是不是很多品味其實是透過「實際執行」而來？宮崎駿的品味除了對生活的觀察與醒悟，是不是很多其實是來自他仍然日復一日一筆一筆的在構思畫面？根據我的自身經驗，我相信這個答案是肯定的，如果他只下指令而再也不實際參與執行，一定會在某些地方開始鈍化。人類透過實際執行帶來的身體經驗，也是沒有身體的 AI 難以理解的。縱使很多工作可以開始慢慢交出去，但識別哪些是維持敏銳需要刻意進行的行為，是需要持續思考的題目。

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▲ 意外

AI 找尋的是最優化的路徑，而人類因為缺陷會偏移、分心甚至迷路。但不理所當然的路徑才會看到不一樣的風景，這種不是追求效率與安全的狀態，反而是創造力的重要成分。讓生命保持一定比例的意外，然後好好抓取意外產生的奇異時刻。

缺陷很多時候在創作者的手裡成為了更好的存在，像是日本的工藝「金繼」，用金漆修補破碎的器皿，那些裂痕成為美好的歷史印記。

目前 AI 生成的都是一種勻值的狀態，這種東西越多，不完美不標準反而令人注目。再開放一點點，接納第一時間不直覺的事情，連結看似沒有關聯的節點，把自己放置在之前沒有的情境，理解看似不相關的領域，這些彈性有時是絕妙創作出現的突破口。清晰的道路是創作者越來越不該追求的路線，那是 AI 最會走的路。如何拿捏意外的比例與掌握意外的狀況，會成為接下來很重要的能力。

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繞來繞去講了那麼多，其實核心上是在對自己說，在 AI 時代的創作者，不要被焦慮吞噬，接下來要更專心的好好當一個「人」（這句聽起來超像幹話！）但很開心這是我目前暫時的結論。要保持動機，打開感官與好奇，接納自己與環境的不穩定，帶上更赤子的精神與更開放的心情，真誠的迎接每一天。

當然以上都是比較是面向自己的對話，而有一些面向是創作者與外部世界的關係（技術、社群、市場）等等，字已夠多不再贅述。同時也需要放點心思觀察 AI 走到什麼地步了，怎麼與之協作、這個媒材本身帶來了什麼新的可能，環境的改變怎麼影響各種觀念倫理或對價關係（好累）。我們更難好好待在已經蓋好的堡壘，而更需要像個背包客一樣，輕裝地不斷移動。

總之，AI 的發展，將逐步的褪去各種技術壁壘，把創作者逼去更深刻的面對一個亙古且不會有正確答案的靈魂拷問：「我是誰？」

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主筆：Jay
視覺：苗栗小五郎

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