Contemporary by U

Contemporary by U A space dedicated to connecting art to people and people to art, specializing in Contemporary, Pop and Street art.

《公休公告》Temporary Closure Notice 9/2（三）營業時間 10:30-18:00Business Hours 10:30 - 18:009/3（四）場地外租，公休一日Closed all day (Venue re...
31/08/2026

《公休公告》
Temporary Closure Notice

9/2（三）營業時間 10:30-18:00
Business Hours 10:30 - 18:00

9/3（四）場地外租，公休一日
Closed all day (Venue rented out)

9/4（五） 恢復正常營業
Resume normal business hours

「平面不服 SUPERUNFLAT」松枝悠希 Yuki Matsueda 展覽已正式落幕。感謝藝術家 松枝悠希 Yuki Matsueda 帶來另一種觀看日常的方式，讓那些習以為常、甚至不再被留意的事物，重新進入我們的視野。同時，也要謝謝每...
29/08/2026

「平面不服 SUPERUNFLAT」
松枝悠希 Yuki Matsueda 展覽已正式落幕。

感謝藝術家 松枝悠希 Yuki Matsueda 帶來另一種觀看日常的方式，讓那些習以為常、甚至不再被留意的事物，重新進入我們的視野。同時，也要謝謝每一位走進展場、停下腳步觀看作品的你們。這些駐足與凝視，讓這個打破平面與空間界線的展覽，有了更多觀看的角度，也更完整地被經歷。

展覽雖然結束，但這場「逃離」並沒有確切的終點。或許在未來某個時刻，當我們再次看見那些熟悉的物件，也會想起曾經從另一個角度看見它們的瞬間。

請繼續關注 Contemporary by U ，下一檔展覽見！

逃離之後，會發生什麼？小綠人正要逃離出口標誌、撲克牌從牌面向外飛出、雞蛋掙脫蛋殼，所有動作都被停留在「逃離」正在發生的那一刻。在松枝悠希的作品裡，我們總能看見日常物件掙脫原本位置的瞬間，卻從來看不見它們真正逃離之後的模樣。但比起告訴觀眾它去...
20/08/2026

逃離之後，會發生什麼？

小綠人正要逃離出口標誌、撲克牌從牌面向外飛出、雞蛋掙脫蛋殼，所有動作都被停留在「逃離」正在發生的那一刻。

在松枝悠希的作品裡，我們總能看見日常物件掙脫原本位置的瞬間，卻從來看不見它們真正逃離之後的模樣。但比起告訴觀眾它去了哪裡，藝術家更在意的，也許是那個開始產生變化的瞬間。

當熟悉的物件偏離原本的位置，原本理所當然的規則也開始鬆動。至於下一秒會發生什麼，作品沒有給出答案，而是將這些空白留給每一位觀者。

「平面不服 SUPERUNFLAT」即將迎來最後一個週末。

在這場逃離告一段落之前，歡迎來到現場，看看這些停留在「下一秒」之前的作品。

展期至2026.08.24

▐ 松枝悠希「Superunflat 平面不服」
▐ 2026.6.18 - 2026.08.24
▐ 台北市忠孝東路四段553巷42號1樓
（Contemporary by U 諭藝術）
▐ Admission: $50 (票券無折抵消費）
＊本展採取「現場購票」或「ACCUPASS」

當方塊失去了色彩，它的遊戲規則該如何重新定義？人們為日常物件制定了公式、顏色與對位規範，這些看似理所當然的秩序，其實都是社會共同建立的規則。而在松枝悠希的作品中，這場關於規則的博弈，被賦予了全新的詮釋。魔術方塊的宿命，是在極致的混亂中透過公...
14/08/2026

當方塊失去了色彩，它的遊戲規則該如何重新定義？

人們為日常物件制定了公式、顏色與對位規範，這些看似理所當然的秩序，其實都是社會共同建立的規則。而在松枝悠希的作品中，這場關於規則的博弈，被賦予了全新的詮釋。

魔術方塊的宿命，是在極致的混亂中透過公式將六面色彩完美歸位。然而，當方塊甩掉了人類強加給它的色彩規則時，它雖然無法被解開了，但也因此從無止盡的歸位焦慮中，獲得了絕對的自由。

拼圖的常規，是必須互相咬合、去成就一個完整的圖像。少了一塊，就是不完美。關鍵的碎片拒絕合作，順著透明的真空弧線飛出畫面。它拒絕為了迎合社會整體的完美，而犧牲自己的獨特性也因此留下了完整的自己。

當物件失去了既定的定義，原本的遊戲規則瞬間失效。卻也在此刻，它們拿回了屬於自己的命運自主權。

－展覽作品皆有販售，歡迎私訊詢價。
－All artworks are for sale, pm us for price inquiry.

𝘿𝙞𝙛𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙩 𝙒𝙖𝙮
𝗠𝗶𝘅𝗲𝗱 𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮
𝟯𝟱 𝘅 𝟯𝟱 𝘅 𝟮𝟳 𝗰𝗺
𝗘𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝟭𝟬

𝘽𝙚𝙩𝙬𝙚𝙚𝙣 (𝙂𝙤𝙡𝙙)
𝗠𝗶𝘅𝗲𝗱 𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮
𝟰𝟭 𝘅 𝟰𝟭 𝘅 𝟯𝟯 𝗰𝗺
𝗘𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝟯𝟬

06/08/2026

On view through August 24

松枝悠希 Yuki Matsueda｜《平面不服 Superunflat》

展期僅剩最後計時，歡迎於展期結束前蒞臨 Contemporary by U，親自體驗打破維度的視覺現場。

───

展覽資訊 Exhibition Info

展覽 Title｜《平面不服 Superunflat》Yuki Matsueda Solo Exhibition

展期 Date｜即日起 — 2026.08.24

地點 Venue｜Contemporary by U

開放時間 Hours｜週一至週日 10:30 - 19:00（週二公休）

我們早已習慣閱讀一種不需翻譯的語言。它不是英文，也不是日文，而是日復一日出現在生活中的「視覺符號」。警示標誌、指示符號、圖像標誌即使身處不同國家，我們幾乎不用思考，就能理解它們所代表的意思。在社會文明的養成下，我們逐漸建立起閱讀這些符號的能...
31/07/2026

我們早已習慣閱讀一種不需翻譯的語言。
它不是英文，也不是日文，而是日復一日出現在生活中的「視覺符號」。
警示標誌、指示符號、圖像標誌
即使身處不同國家，我們幾乎不用思考，就能理解它們所代表的意思。
在社會文明的養成下，我們逐漸建立起閱讀這些符號的能力。
當理解變成一種習慣，觀看便逐漸成了下意識，也正因如此，我們幾乎不再真正看見它們。

松枝悠希正是從這些最熟悉的公共符號為主題，沒有重新設計標誌，也沒有改變它們原有的功能，只是改變了一個瞬間，當熊跨出警示牌、鯊魚衝出畫面、跌倒的人物真正跌離平面，那些原本靜止的圖像，忽然開始行動。它們不再只是提醒危險的符號，而像是真實存在於我們眼前，成為一個正在發生的事件。

那些我們每天都在看的物件，正因為太熟悉，反而停止了觀看。
而松枝悠希做的，只是讓它們重新「動」了起來，這也正是他的作品之中最有力量的地方。

藝術往往不只是創造一個全新的世界，而是讓我們重新看見早已存在於眼前的事物。
於是，我們才得以意識到，原來真正需要被打破的，不是平面的邊界，而是我們早已習以為常的觀看方式。

－展覽作品皆有販售，歡迎私訊詢價。
－All artworks are for sale, pm us for price inquiry.

我們早已習慣閱讀一種不需翻譯的語言。
它不是英文，也不是日文，而是日復一日出現在生活中的「視覺符號」。
警示標誌、指示符號、圖像標誌
即使身處不同國家，我們幾乎不用思考，就能理解它們所代表的意思。
在社會文明的養成下，我們逐漸建立起閱讀這些符號的能力。
當理解變成一種習慣，觀看便逐漸成了下意識，也正因如此，我們幾乎不再真正看見它們。

松枝悠希正是從這些最熟悉的公共符號為主題，沒有重新設計標誌，也沒有改變它們原有的功能，只是改變了一個瞬間，當熊跨出警示牌、鯊魚衝出畫面、跌倒的人物真正跌離平面，那些原本靜止的圖像，忽然開始行動。它們不再只是提醒危險的符號，而像是真實存在於我們眼前，成為一個正在發生的事件。

那些我們每天都在看的物件，正因為太熟悉，反而停止了觀看。
而松枝悠希做的，只是讓它們重新「動」了起來，這也正是他的作品之中最有力量的地方。

藝術往往不只是創造一個全新的世界，而是讓我們重新看見早已存在於眼前的事物。
於是，我們才得以意識到，原來真正需要被打破的，不是平面的邊界，而是我們早已習以為常的觀看方式。

𝘽𝙚𝙬𝙖𝙧𝙚 𝙤𝙛 𝙎𝙝𝙖𝙧𝙠𝙨
𝗠𝗶𝘅𝗲𝗱 𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮
𝟯𝟬 × 𝟯𝟬 × 𝟮𝟯 𝗰𝗺
𝗘𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝟮𝟬

我們早已習慣閱讀一種不需翻譯的語言。
它不是英文，也不是日文，而是日復一日出現在生活中的「視覺符號」。
警示標誌、指示符號、圖像標誌
即使身處不同國家，我們幾乎不用思考，就能理解它們所代表的意思。
在社會文明的養成下，我們逐漸建立起閱讀這些符號的能力。
當理解變成一種習慣，觀看便逐漸成了下意識，也正因如此，我們幾乎不再真正看見它們。

松枝悠希正是從這些最熟悉的公共符號為主題，沒有重新設計標誌，也沒有改變它們原有的功能，只是改變了一個瞬間，當熊跨出警示牌、鯊魚衝出畫面、跌倒的人物真正跌離平面，那些原本靜止的圖像，忽然開始行動。它們不再只是提醒危險的符號，而像是真實存在於我們眼前，成為一個正在發生的事件。

那些我們每天都在看的物件，正因為太熟悉，反而停止了觀看。
而松枝悠希做的，只是讓它們重新「動」了起來，這也正是他的作品之中最有力量的地方。

藝術往往不只是創造一個全新的世界，而是讓我們重新看見早已存在於眼前的事物。
於是，我們才得以意識到，原來真正需要被打破的，不是平面的邊界，而是我們早已習以為常的觀看方式。

𝙎𝙡𝙞𝙥𝙥𝙚𝙧𝙮 𝙁𝙡𝙤𝙤𝙧
𝗠𝗶𝘅𝗲𝗱 𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮
𝟯𝟬 × 𝟯𝟬 × 𝟮𝟯 𝗰𝗺
𝗘𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝟮𝟬

𝘽𝙚𝙬𝙖𝙧𝙚 𝙤𝙛 𝘽𝙚𝙖𝙧𝙨
𝗠𝗶𝘅𝗲𝗱 𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮
𝟯𝟬 × 𝟯𝟬 × 𝟮𝟯 𝗰𝗺
𝗘𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝟮𝟬

𝘽𝙚𝙬𝙖𝙧𝙚 𝙤𝙛 𝙎𝙝𝙖𝙧𝙠𝙨
𝗠𝗶𝘅𝗲𝗱 𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮
𝟯𝟬 × 𝟯𝟬 × 𝟮𝟯 𝗰𝗺
𝗘𝗱𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗼𝗳 𝟮𝟬

我們早已習慣閱讀一種不需翻譯的語言。
它不是英文，也不是日文，而是日復一日出現在生活中的「視覺符號」。
警示標誌、指示符號、圖像標誌
即使身處不同國家，我們幾乎不用思考，就能理解它們所代表的意思。
在社會文明的養成下，我們逐漸建立起閱讀這些符號的能力。
當理解變成一種習慣，觀看便逐漸成了下意識，也正因如此，我們幾乎不再真正看見它們。

松枝悠希正是從這些最熟悉的公共符號為主題，沒有重新設計標誌，也沒有改變它們原有的功能，只是改變了一個瞬間，當熊跨出警示牌、鯊魚衝出畫面、跌倒的人物真正跌離平面，那些原本靜止的圖像，忽然開始行動。它們不再只是提醒危險的符號，而像是真實存在於我們眼前，成為一個正在發生的事件。

那些我們每天都在看的物件，正因為太

每天都會看見的緊急出口小綠人，其實有一個名字。他叫 「皮特托先生（ピクトさん）」。原本只是用來傳遞資訊的公共符號，卻因為日本民間成立的「皮特托先生學會」，開始被人們賦予性格與故事。大家發現，不論是在小心滑倒、注意落石，還是嚴防觸電的警示牌上...
24/07/2026

每天都會看見的緊急出口小綠人，其實有一個名字。

他叫 「皮特托先生（ピクトさん）」。

原本只是用來傳遞資訊的公共符號，卻因為日本民間成立的「皮特托先生學會」，開始被人們賦予性格與故事。大家發現，不論是在小心滑倒、注意落石，還是嚴防觸電的警示牌上，他總是不斷地「受傷」，默默提醒每一個人遠離危險。

於是，這個原本冰冷的符號，不再只是標誌，而成了一位守護人們的無名英雄。

在松枝悠希的作品裡，出口小綠人不再只是平面的公共符號，而是掙脫框架、擁有生命與意志的存在。那些我們每天擦肩而過的圖像，也因此有了全新的意義。

下一次看見他，你會知道，他不只是小綠人，而是「皮特托先生」。

▐ 松枝悠希《Superunflat 平面不服》

▐ 2026.6.18 - 2026.08.24

▐ 台北市忠孝東路四段553巷42號1樓（ Contemporary by U 諭藝術）

▐ Admission: $50 (票券無折抵消費）

＊本展採取「現場購票」或「ACCUPASS」

創作的起點⋯⋯在家族印刷廠的墨色與紙張間長大，平面的限制與絕對的秩序，成了松枝悠希的生命底色。在這種講求無盡複製的環境中，那股被社會常規與家庭期待重重包圍的窒息感，逐漸轉化為他對『突圍』與『自由』的敏銳渴望。他與媒材之間動態且極富彈性的掙扎...
15/07/2026

創作的起點⋯⋯
在家族印刷廠的墨色與紙張間長大，平面的限制與絕對的秩序，成了松枝悠希的生命底色。在這種講求無盡複製的環境中，那股被社會常規與家庭期待重重包圍的窒息感，逐漸轉化為他對『突圍』與『自由』的敏銳渴望。

他與媒材之間動態且極富彈性的掙扎關係，不僅構成了他立體裝置實踐的核心，也有著存在層次的意義；熱成型壓克力與 PET 塑料的隆起邊界，讓受困於體制內的壓抑能量得以在實體空間中開展，創造出讓人會心一笑的叛逆世界，在那裡僵化的規則被轉化為視覺的律動，受困的焦慮被轉化為暢快的釋放。

▐ 松枝悠希「Superunflat 平面不服」
▐ 2026.6.18 - 2026.08.24
▐ 台北市忠孝東路四段553巷42號1樓
（ Contemporary by U 諭藝術）
▐ Admission: $50 (票券無折抵消費）
＊本展採取「現場購票」或「ACCUPASS」

New exhibition alert 新展預告｜松枝悠希「Superunflat 平面不服」 日本藝術家松枝悠希的全新個展，將於 6 月 18 日（四）在 Contemporary by U 開幕。繼2023過後，很榮幸再次邀請藝術家 ...
15/06/2026

New exhibition alert 新展預告｜松枝悠希「Superunflat 平面不服」
日本藝術家松枝悠希的全新個展，將於 6 月 18 日（四）在 Contemporary by U 開幕。

繼2023過後，很榮幸再次邀請藝術家 松枝悠希（Yuki Matsueda)回到畫廊呈現最新的一系列創作。原本受限於平面中的圖像與符號解放至現實空間，將展開一場充滿幽默、想像力與視覺驚喜的越界行動。在此邀請各位一同走進這場突破框架、顛覆觀看慣性的視覺體驗。

▐ 松枝悠希《Superunflat 平面不服》
▐ 2026.6.18 - 2026.08.24
▐ 台北市忠孝東路四段553巷42號1樓
（ Contemporary by U 諭藝術）
▐ Admission: $50 (票券無折抵消費）
＊本展採取「現場購票」或「ACCUPASS」

Since 2023, and now returning once again.June 18, 2026.
12/06/2026

Since 2023, and now returning once again.
June 18, 2026.

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信義區忠孝東路四段553巷42號
Taipei
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Monday 11:00 - 20:00
Tuesday 11:00 - 20:00
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