09/05/2026
拿到照片，
又把我們帶回這趟從大衣到烈日的排練旅程。
最觸動我們的，是他們在台上的表情。
那不是一種很熟練的笑，
而是還留著某種真實、天真的樣子。
那樣的樣子，很可貴。
那種不帶匠氣的笑，
很真，也很珍貴。
舞台經驗越多，
越不容易把那份真留住。
我們在意的是……
每一個笑容背後，是不是真的有一個情境、有一個感受，
有一個孩子當下正在經過的瞬間。
謝謝藝術報國的邀請，讓純白舍青少年舞者有機會參與《艾拉－編織童話》，一起走進 2026 臺中兒童藝術節。
從 2016 到 2026，我們一路帶著青少年在現代舞／當代舞裡摸索、學習，也朝著「青少年劇場」的方向慢慢前進。這條路沒有固定的養成模式，也少有可以直接依循的範本。
一路上，我們帶著兒童與青少年進入戲劇、聲音、打擊、偶戲；走進大師作品、歌劇院、美術館、公共藝術與非典型空間。每一次跨出原本熟悉的邊界，都不只是技巧的挑戰，更是感受力、理解力與創作視野的擴張。
而今年，我們又迎來一次很不一樣的挑戰：和職業舞團一起合作演出。
在這次合作裡，沒有明確可循的標準答案，沒有依賴拍點就能完成的秩序，更多時候，是在瞬間接收訊息、理解狀態、做出回應。那不只是跳舞，也是一種對身體、空間與現場關係的學習。
從文心森林公園裡穿著大衣排練，到烈日下持續工作，再到演出前因應場地變動重新調整，青少年們所面對的，不只是表演本身，更是作為表演者，如何進入一個真正的專業現場。因為業界的演出，不是階段性的成果呈現，而是真實的工作，需要回應變動、承擔壓力，也對自己的位置負責。
而我們也再次相信，青少年並不是只能被保護、被安排、被教導的一群人。當他們被放進真正的創作與工作現場，也能在其中學習承擔、感受判斷，並長出屬於自己的力量。
謝謝 藝術報國 Ars Association 的邀請與信任。
《艾拉－編織童話》、2026 ＃臺中兒童藝術節，順利完成。
攝影：林峻永.陳鈺分
