藝托邦 Artopia

11/09/2026

藝托邦 2026 年度特展

09.12（六）－10.25（日）
鄧堯鴻 當代藝術展《擇木而棲》

邀請大家一起來看展。

鄧堯鴻老師的作品，每回展出都會引起不少討論。

而這次更特別——
這是鄧堯鴻老師首次在同一個展場中，同時展出立體雕塑、繪畫與攝影作品。

不同媒材、不同時期的創作放在同一個空間，會看到很多以前單看某一類作品時不容易發現的線索。

而且這次展出的作品都有開放收藏，喜歡哪一件，都可以在現場進一步了解。

開幕茶會
09.12（六）14:00

當天鄧堯鴻老師也會到現場和大家見面。
如果想近距離認識藝術家、聽他聊聊作品和創作，真的很推薦來走走。

策展人｜林恐龍
地點｜藝托邦藝文空間
花蓮市博愛街156-5號
開放時間｜週三至週日 13:00－20:00

下面先放幾張現場照片，讓大家搶先看一下。
現在展場已經完成，9月12日見。

鄧堯鴻《擇木而棲》
等你來現場看。

＃鄧堯鴻 ＃擇木而棲 ＃當代藝術展
＃立體雕塑 ＃油畫 ＃複合 ＃攝影

09/09/2026

作品進場了，《擇木而棲》真的要開始了。

昨晚一箱一箱、一件一件，把鄧堯鴻老師的作品搬進藝托邦。

現在現場其實還很亂，木箱、紙箱、作品、工具都還在地上，牆上的位置也還在一個一個確認。

原本只存在於我們討論裡的展覽，終於開始慢慢長出樣子。

光是看到作品一件件進到空間裡，就已經開始期待最後完成的樣子。

而這次，有一件事一定要先說。

這是鄧堯鴻老師第一次在同一個展場裡，同時展出立體雕塑、油畫與攝影作品。

不是只看某一個階段，也不是只看某一種媒材，而是把他不同時期、不同創作方式，放進同一個空間裡。

你會看到他怎麼觀看一件事情，怎麼選擇留下什麼、放下什麼，再慢慢變成自己的創作。

現在還不能把全部拍給大家看。

因為才剛開始。

再給我們兩三天。

等作品真的都找到自己的位置、燈光也一盞一盞調好之後，我想大家會更明白，為什麼這場展覽叫做——

《擇木而棲》

9月12日，正式開展。

這次真的不要只看照片，來現場看作品。

立體雕塑、油畫、攝影第一次同場展出，而且展出作品開放收藏。

喜歡哪一件，不只是看完離開，也可以把它帶進自己的生活。

一定要來現場看，也許你最後要「擇」的，就是其中一件。

鄧堯鴻個展
《擇木而棲》

展期｜2026.09.12－10.25
開幕茶會｜9/12（六）14:00
地點｜藝托邦藝文空間（花蓮市博愛街156之5號）
營業時間｜13:00-20:00（週三至週日）

你選好了嗎？

＃鄧堯鴻 ＃擇木而棲
＃當代藝術 ＃花蓮

05/09/2026

鄧堯鴻 － 擇木而棲

花蓮當代藝術展

展期：2026.09.12（六）－10.25（日）
地點：藝托邦藝術空間（花蓮市博愛街156之5號）
營業時間： 13:00-20:00（週三－週日）

你選好了嗎？

開幕茶會：2026.09.12（六）14:00
一起來看展

03/09/2026

鄧堯鴻。擇木而棲

花蓮當代藝術展

策展人：林恐龍

展期：9/12（六）-10/25（日）

開幕茶會：9/12（六）14:00

地點：藝托邦藝文空間（花蓮市博愛街156之5號）
營業時間：13:00-20:00（周一二公休）

你聽過「無聲勝有聲」這句話嗎？藝術家鄧堯鴻，就是這句話最好的寫照。

他是一個聽不見聲音的台灣創作者。一般人可能會想，活在安靜世界裡的人，做出來的藝術大概也很寧靜、很柔和吧？但事實正好相反——他最擅長處理的，偏偏是那些粗糙、缺角、破舊、甚至你每天經過都不會多看一眼的東西。

鄧堯鴻小時候因為高燒造成聽力受損，從此活在一個比較安靜的世界裡。但這份安靜並沒有限制他，反而讓他的眼睛變得更銳利。
他不靠耳朵聽，而是靠眼睛去看那些別人容易忽略的地方。他認為，正因為聽不見，他才能更專注地去感受「脆弱」和「堅韌」之間那種微妙又真實的張力。

他的作品不用昂貴的材料，也沒有什麼華麗的外表。他用的東西，是大家眼中的「剩餘」——地上的木片和落葉、老房子拆下來的破片、生了鏽的鐵件、被人丟棄的塑膠袋，甚至是快要分解的纖維。

為什麼要用這些的東西？因為他覺得，這些沒人記得的物件，就像生命裡那些被忽略的時刻，其實最值得被好好看見。他的雕塑呈現出一種穩定而持續延伸的狀態，彷彿在述說物件從破碎到重生的過程，讓你會忍不住的一直想看下去。

一個聽不見的人，反而把注意力給了那些最安靜、最不起眼的材料。鄧堯鴻用他的作品證明，「有些東西，不需要聲音，也能說得很清楚！ 」

#鄧堯鴻 #擇木而棲 #當代 #花蓮

22/08/2026

這張照片，我等了一年，終於可以拿出來說了。

去年開始，我和鄧堯鴻老師談這個展覽。

從他的作品、創作方法，一路談到「人為什麼選擇留下？又為什麼離開？」
談著談著，慢慢長出了這次展覽的名字——

《擇木而棲》

這一年，我一直在想一件事：

我們每天其實都在做選擇。

選擇工作、選擇生活、選擇和誰同行；
選擇相信什麼、放下什麼；有時候甚至走了很久，才發現自己還可以重新選一次。

鄧老師的創作也是如此。

如果你還不認識鄧堯鴻老師，他是一位創作超過三十年的當代藝術家。從1990年代一路做到現在，作品曾獲亞洲文化協會獎助赴紐約創作，也被台北市立美術館與澳洲白兔美術館收藏。

但真正讓我想和他做這場展覽的，不只是這些經歷，而是他看事情的方法。

他走過很多地方，看過不同的文化、工法與生活痕跡，把一路撿拾、觀看而來的東西，經過自己的選擇，再重新組合成屬於他的創作語言。

所以我想做的，不只是把鄧堯鴻的作品帶來花蓮。

我更想藉著他的作品，問每一個走進展場的人：

藝術家已經做出了他的選擇。
那你呢？

你要擇哪一木而棲？

準備了一年，現在終於要成真了。

今年藝托邦的年度當代藝術展——
鄧堯鴻個展《擇木而棲》

我也終於可以開始，慢慢把這一年我們談過的、想過的，以及這場展覽真正想說的事情，說給大家聽。

策展人｜林恐龍
展期｜2026.09.12－10.25
藝托邦藝術空間

08/08/2026

《從萬壽溪到國字頭》林恐龍地方觀察整理展

萬壽溪，是一條逐漸被城市遺忘的水脈；商校街，則是花蓮人再熟悉不過的生活街道。一條漸趨模糊，一條日日踏過，它們在同一座城市裡，各自承載著不同層次的記憶與節奏。

今年八月，藝托邦藝術空間將推出《從萬壽溪到國字頭》林恐龍地方觀察整理展。展覽集結林恐龍多年來於萬壽溪與商校街一帶累積的田野影像、地方筆記、文獻資料、論文研究成果與走讀路線，系統性梳理出一段關於花蓮城市空間、街道變遷與日常生活的觀察歷程。

這不是一場回顧展，也非創作者介紹，而是一場以溪流、街道與生活圈為經緯的空間閱讀邀請——希望帶領觀眾重新凝視那些每日經過、卻鮮少佇足理解的地方。

萬壽溪曾穿城而過，留下許多與居民交織的生活痕跡。然而隨著都市擴張、道路闢建與生活方式轉變，昔日的水路系統、街巷細節與空間紋理，逐步被覆蓋、忽略，也一點一滴淡出常民的日常記憶。

林恐龍長期透過田野調查、影像記錄、舊地圖比對、地方訪談與走讀規劃，嘗試重新勾勒萬壽溪與商校街之間的關係，並從中挖掘花蓮市生活空間裡值得被重新關注的微小細節——包括水路記憶、街道動線、人行環境、商圈變遷、排水紋理，以及居民的日常節奏。

《從萬壽溪到國字頭》期望將這批過去較少公開的地方素材重新整理呈現，讓地方不再只是被路過的風景，而有機會被重新觀看、討論與記憶。

展覽將展出萬壽溪與商校街的田野攝影、地方書寫、論文資料、走讀路線與筆記手稿，從一位在地創作者長期蹲點的視角出發，帶領觀眾看見花蓮日常空間中，那些不易察覺、卻與生活深刻相連的地方細節。

看見地方，不一定從宏大的故事開始。
有時候，只要重新走過一條街、重新理解一條溪。

《從萬壽溪到國字頭》林恐龍地方觀察整理展

展覽期間｜ 2026 年 8 月 14日 - 8 月 31 日
展覽地點｜ 藝托邦藝術空間
展出內容｜ 萬壽溪、商校街田調照片、地方筆記、書籍資料、論文成果、走讀路線
展覽主題｜ 城市水路、街道記憶、地方觀察、生活空間整理

＃林恐龍 ＃花蓮 ＃美崙溪 ＃萬壽溪 ＃國字頭 ＃商校街
＃田調照片 ＃地方筆記 ＃書籍資料 ＃論文成果 ＃走讀路線
＃藝托邦

05/07/2026

今天的藝托邦，真的很熱鬧。

《我喜歡畫，我喜歡畫我喜歡的》李宇和17歲個展舉行開幕茶會，許多家人、朋友、師長與來賓來到藝托邦，讓整個空間從下午開始就熱鬧了起來。

從開幕活動開始，展場一直都是滿滿的人。大家看作品、聊天、拍照，也在身高留言牆上留下簽名與祝福，原本空白的牆面，慢慢多了好多人的筆跡。

今天只是開始，展覽會持續到8月2日。

沒趕上開幕茶會也沒關係，歡迎找一天來藝托邦走走、看看宇和的作品。

《我喜歡畫，我喜歡畫我喜歡的》
李宇和17歲個展
展期｜2026年7月3日－8月2日
時間｜13:00－20:00，每週一、二公休
地點｜藝托邦藝文空間（花蓮市博愛街156之5號）

現場有展覽限定周邊，部分作品也開放收藏。

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03/07/2026

今天開展！17歲，可以畫出多大的世界？

《我喜歡畫，我喜歡畫我喜歡的》李宇和17歲個展，今天正式在藝托邦登場。

展場裡有魚、鯨、昆蟲、怪獸，還有許多從宇和想像中長出來的生物。從小學一路畫到高中，十多年的作品被重新整理、放進同一個空間，也讓大家看見他一路累積下來的創作軌跡。

7月5日（日）下午2點將舉辦開幕茶會，
歡迎大家一起來認識宇和與他的作品。

現場同步推出展覽周邊商品，部分畫作也開放收藏。喜歡宇和作品的朋友，可以直接到現場詢問。

《我喜歡畫，我喜歡畫我喜歡的》
李宇和17歲個展

展覽日期｜2026年7月3日－8月2日
開幕茶會｜7月5日（日）14:00－16:00
開放時間｜13:00－20:00，每週一、二公休
展覽地點｜藝托邦藝文空間（花蓮市博愛街156之5號）
策展人｜孫紹華
主辦單位｜水源生活畫室

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30/06/2026

李宇和，17歲
第一場個展，來了！
從海洋生物、怪獸到一張跨越童年的長卷，先跟著《藝外發現》，認識他筆下的奇想世界。

https://youtu.be/sMgv-T2c6Y4?si=y6EgortZN1F3GWCf

【展覽資訊】
李宇和17歲個展 《我喜歡畫，我喜歡畫我喜歡的》
展期｜2026年7月3日（五）至8月2日（日）
開幕茶會｜7月5日（日）下午2點
地點｜藝托邦藝文空間（花蓮市博愛街156之5號）
開放時間｜週三至週日 13:00－20:00

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20/06/2026

17歲，可以畫出多大的世界？

七月，藝托邦將變成李宇和眼中的海底世界。

從小在水源生活畫室長大，宇和把魚、鯨、昆蟲、怪獸，以及各種充滿想像力的生物，一筆一筆畫進自己的世界。小時候憑直覺畫，

長大後開始觀察線條、細節和色彩，但他畫畫的理由一直很簡單：
「我喜歡畫，我喜歡畫我喜歡的。」

這次展覽將展出宇和不同成長階段的作品。從早期自由奔放的圖像，到近年逐漸形成的畫面語言，可以慢慢看見他的喜好、生活和想法，怎麼留在一張張畫裡。

《我喜歡畫，我喜歡畫我喜歡的》
李宇和17歲個展

展覽日期｜2026年7月3日－8月2日
開幕茶會｜7月5日（日）14:00－16:00
開放時間｜13:00－20:00，每週一、二公休
展覽地點｜藝托邦藝文空間
展覽地址｜花蓮市博愛街156之5號
策展人｜孫紹華
主辦單位｜水源生活畫室

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