31/07/2026
老師導覽整理版
我的作品都有自己的想法，不只是畫一個漂亮的景物而已。
中國繪畫和西方繪畫有一個很大的不同。西方藝術比較重視個人的表達，著重藝術家自己的情感與觀點；中國繪畫雖然也有個人情感，但更多時候是藉由自然景物去承載思想與精神，而不是直接抒發自我。
像山水畫也是如此。
創作的靈感來自於登上高山，在山頂過夜，看見滿天星空，那種對天地宇宙的感受是非常震撼的。
因此，我畫中的「光」並不是單純描繪自然光線。例如我畫曇花，曇花所散發的光，不只是花本身的光，而是一種對宇宙、時間、空間與環境關係的象徵與表達。
我希望自己不是一個只會畫畫的人，不只是把花畫得很漂亮。很多人看到作品，只會說：「這朵花好美。」如果停留在這裡，那就太可惜了。
我更希望作品裡包含思想與內容，希望觀者能透過作品去感受到一些更深層的東西。所以，我現在創作的方向，也慢慢朝這個方向走。
至於每個人對作品的理解，不一定要和我的想法完全一樣。即使我沒有說明創作理念，每個人看到的感受都可能不同，而那些不同的解讀並沒有對錯。
只要這幅畫能感動你的心，能讓你有所觸動，我就認為這件作品已經完成了它的使命。
核心可以濃縮成五個重點：
1. 畫畫不是只追求「漂亮」。
美感只是入口，更重要的是思想。
2.中國繪畫重視「借物言志」。
透過山水、花鳥去表達宇宙觀、生命觀，而非只是寫生。
3.自然是思想的媒介。
曇花、光、山、水，都不是主角，而是承載時間、空間、宇宙感受的符號。
4.創作不必限制觀者的解讀。
作者有自己的理念，但觀者可以有自己的閱讀方式。
5.真正成功的作品，是能感動人。
不一定要完全理解創作者，只要作品能觸動人心，就已經達成藝術的價值。
這段話代表老師近年的創作理念，也和他之前談過的「畫不能只是技巧，而要有思想」是一致的。它已經不只是談工筆技法，而是在談他對藝術本質的看法。
