Nyx Art Station Gallery

19/11/2025

｜11月展覽倒數一天 ｜

啵 啵 啵，來 自 呢 喃 ｜ 呂 亭 葳 創 作 個 展

藝術家｜呂亭葳
展覽日期｜2025.11.05 ～ 11.20
展覽開幕茶會｜2025.11.09 Sun. 14:00~16:00
展覽地點｜Nyx Art Station 狔 覗 （2F）
開放觀展時間｜參考 Nyx Art Station 🔍 Google



#展覽 #展覽資訊 #新竹展覽 #藝術 #當代藝術

10/10/2025

｜10月展覽預告｜

在 枯 榮 之 間 _ 林 玟 伶 個展

林玟伶 此次展覽以城市水泥叢林中奮力存活的植物為主題，觀察植物在惡劣環境中展現出的生命韌性，將其轉化為藝術創作，透過具象繪畫手法藉此表達生命掙扎與堅持不懈的內在張力，試圖在作品中喚起觀者對生命狀態的感知與共鳴。

在作品系列的發展上，將植物所投射出的生命樣態，分別轉化為兩組系列作品：「雜草系列」與「盆栽系列」。
前者聚焦於都市邊角、不被注視的雜草形象，
後者則以人工圈養的植物為題，探討自然與控制之間的張力。

敬邀大家前來觀展：）
觀展參考Google地址、營業時間直接前來即可。
*參與新竹放風季集章活動歡迎主動詢問集章辦法。

｜在枯榮之間 — 林玟伶個展

藝術家｜林玟伶
展覽日期｜2025.10.03 ～ 2025.10.24
展覽地點｜Nyx Art Station 狔 覗
新竹市東區民族路67巷12號2樓
開放時間｜Google營業時間

#新竹 #展覽 #展覽資訊 #藝術 #放風季 #見域

14/06/2025

| 開幕回顧 |

畫面與鼓譟在空間中流動，談話、行走、觀看的節奏交織成持續變動的層次。作品與現場的關係不斷變化，在移動與聲響中滲出新的層次。每一道撕裂與覆蓋，每一層色塊與堆疊，組成記憶浮現時的斷層與輪廓。

王儀川的畫作關注圖像如何瓦解，如何在裂縫中重組。創作從撕與貼的動作出發，畫面在破碎的節奏中生成，持續游移於形成與消散之間。

謝謝茶會來到現場的各位，也謝謝這幾週來看展的人。展期將在明天下午結束。

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碎碎唸 ——王儀川個展
RAMBLING

日期| 2024.05.29(四）~06.15（日）
Opening | 6/8（日） 16:30
時間| 參考 ” Nyx Art Station “ Google營業時間
地點| Nyx Art Station 狔覗 新竹市東區民族路67巷12號

16/05/2025

| 5月展覽預告 |

王儀川以「撕貼」作為視覺化記憶的實踐策略，回應那些突如其來、無序閃現的記憶碎屑。起初他將這種創作理解為刪減與清除的過程，彷彿只需透過「減」與「剝」即可抵達某種本質。然而經驗逐漸打破這樣的邏輯。記憶的運作並不服從時間的線性與層級，而是以破碎、交錯的方式湧現，往往令人措手不及。

展覽所呈現的，並非線性敘事的回憶圖譜，而是難以歸序的記憶碎屑。那些片段可能來自日常的某一瞬間、某句語言的餘音，或沉沒於經驗深處的細節。看似無章的殘片，共同構成對過往的摸索與回望。

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碎碎唸 ——王儀川個展
RAMBLING

日期| 2024.05.29(四）~06.15（日）
Opening | 6/8（日） 16:30
時間| 參考 ” Nyx Art Station “ Google營業時間
地點| Nyx Art Station 狔覗 新竹市東區民族路67巷12號

12/04/2025

孩子｜蔡宇寧 個展

展期｜2025.04.12 - 04.26
地點｜Nyx Art Station 狔覗
時間｜依 Google 地圖營業時間參觀

在《孩子》中，蔡宇寧將對成長經驗的懷疑轉化為一系列繪畫。展覽以三組圖像貫穿全場：童話的失序語言、白衣人形的靜默凝視，以及紅色軀體的焦慮現身。這些形象來自她對童年與情感記憶的提問，也指向尚未結束的辨認過程，讓經驗重新生成形體與聲音。


#當代藝術 #展覽推薦 #新竹藝術空間

05/04/2025

｜4月展覽預告｜
​
孩子｜蔡宇寧 個展

展期| 2025. 04.12 ~ 04.26
時間| 參考 ” Nyx Art Station “ Google營業時間前來即可
地點| Nyx Art Station 狔覗

《孩子》發展於蔡宇寧對感知方式的懷疑與反省。孩童時期家庭教育所遺留的慣習，形塑了她的生命進程，也影響了她觀看藝術的方式。每件作品皆為內在狀態的具象化指涉。

展覽中的三種形象──來自童話的陳腐寓意、癱坐的白衣身影、紅色人形──各自回應著生命中的斷裂與未竟之處。童話的語言被保留，也被挪用，過於鮮明的教訓意味逐漸轉為遲滯的困惑。居家場景中，那些以白色衣物構成的人形身影，像是在認同斷裂後殘留的殼。最後的紅色人形如幽影般佔據視線，密集而不安，是孤身居於山區時期，焦慮與恐懼漫延的形貌。

反思意味著在無法迴避的處境中重新經歷成長。這些作品並非自白，而是面對過去經驗的必經之途。那個未曾成熟的孩子，唯有在不再逃避時，才可能被放下。

07/03/2025

新展覽開始！

本月展覽開始了💫

陳 君 璧 老師 個展 ｜赤 裸 裸｜2025. 03. 08 _ 04. 06

觀展參考下圖營業時間，
或者Google “ Nyx Art Station”
以及本粉專的「關於」資訊欄都有營業時間喔。

每週一、二固定公休，詳細營業時間參考上述或下圖，謝謝大家🙏🏻

地址：新竹市東區民族路67巷12號

03/03/2025

｜展覽回顧｜

阿甘 A-Gan

這是一場關於觀看、身份與社群的實驗。在展覽期間，「阿甘」持續描繪自己見過的創作者，並構築一個虛構的評圖現場，讓這些形象隨著展覽的進行逐步擴展，形成一幅既私人又公開的社群圖譜。這些被描繪者成為某種被選定的觀看對象，而展覽本身則是這種觀看關係的產物。

預約機制以及最終僅限受邀者參與的閉幕，使參與者的可見性成為作品的一部分。「阿甘」作為綽號，既指涉個人，也成為一個游移的象徵，徘徊於策劃、觀看與被觀看之間。當創作者、作品與觀眾的關係被重新排列，展覽不再只是作品的呈現，而是一個持續生成與轉化的場域，觀看、權力與認同在其中交錯，而藝術與人的聯繫也在這些關係變動中不斷被重新確立與質疑。

21/02/2025

｜3月展覽預告｜
​
赤裸裸｜陳君璧創作個展

展期| 2024.03.08~04.06
時間| 參考 ” Nyx Art Station “ Google營業時間
地點| Nyx Art Station 狔覗

赤裸裸，不僅是剝去外衣的狀態，更是一種姿態。這場展覽是藝術家陳君璧對世界的直面回應，她以繪畫為語言，讓自然成為感知的觸發點。她並非再現景物，而是透過率真的材料運用，將自身置於萬物之間，坦然對弈。

植物、山巒、空氣的流動，這些元素在作品中並不以完全具象的方式顯現，而是透過顏料的層疊、蠟筆的塗抹與筆勢的遊走，轉化為內在情緒的釋放。色彩的透明與厚重相互交疊，以直覺的方式介入底材，生成質樸的肌理，彷彿紀錄在自然中的殘痕。這些媒材彼此碰撞、滲透，或留存粗獷，或被拭去，猶如輕盈的回音，顏料與手工紙材使畫面在形色之間維持著流動的狀態——讓材料自然運作，讓形象無拘生長。

部分作品使用了中國傣族以構樹皮手工製作的紙材。這種紙由構樹皮經過浸泡、蒸煮、搗漿、抄紙、晾曬等工序製成，表面帶有天然纖維的紋理，使媒材在其上呈現出不同於一般畫布的質感。顏料有時滲入紙張內部，有時則停留在表層，形成隨機的層次變化，並成為作品的一部分。

展覽並非對自然形象的描摹，而是一種感知，一種與萬物共振的方式。繪畫是承載行動的場域，就此攤開內在的直覺與瞬息。赤裸裸，是對世界的率性擁抱，也是一場不設防的觀看邀請。

07/12/2024

理想型 My Ideal
胡嘉慶個展

📅 展期 | 2024.11.09 ~ 12.08
📍 地點 | Nyx Art Station 狔覗

本週六日是《理想型 My Ideal》的最後觀展機會。展覽從對創作起點的回應開始，如今即將寫下暫時的句點。感謝每一位走進展場的朋友，不僅作為觀者，更成為了展覽的一部分。如果還沒來過，或許這幾天就是最適合邂逅的時刻。歡迎前來 Nyx Art Station 狔覗，共同為這次展覽寫下完美的句點。

03/12/2024

理想型 My Ideal
胡嘉慶個展

📅 展期 | 2024.11.09 ~ 12.08
📍 地點 | Nyx Art Station 狔覗
⏰ 時間 | 參考 Google 營業時間

《理想型 My Ideal》即將進入最後幾天的展期，感謝這段時間大家熱情的支持與共鳴。此次展出的肖像作品雖然是藝術家的全新創作，卻同時象徵他從偶然起步到持續創作的開端。展期將於本週末結束，誠摯邀請還未參觀的朋友抓住最後的機會，來到 Nyx Art Station 狔覗，感受作品中的情感與初衷。

Photograph by ._.drunk

24/11/2024

｜開幕回顧｜

上週是胡嘉慶的個展《理想型 My Ideal》開幕，感謝所有朋友的到場支持！這次的展覽，不僅是他對於繪畫初衷的回應，更是難能可貴的緣分。2018年，因一場偶然的相遇，讓胡嘉慶踏上了繪畫的旅程，今天則以《理想型》傳遞他的創作歷程與熱情。

展期僅剩倒數二週，歡迎各位抽空來到 Nyx Art Station，體驗展覽背後的故事與繪畫的魅力。

📅 展期 | 2024.11.09 ~ 12.08
📍 地點 | Nyx Art Station 狔覗
⏰ 時間 | 參考 Google 營業時間

Photograph by ._.drunk