台灣藝廊 Taiwan.Gallery

13/07/2021

談藝術家之路

這條路是長遠的進程，需要天份與堅持，更需明白自己的發展方向，是素人師徒制，還是學院體系，或是自學。但總會經歷欣賞，轉換及表達的過程。更走入六個歷程來建立起藝術家歷練，甚至成就藝術事業:

一為學習期
學習材料加工或表現技術，練習創作流程，更培養專業倫理，建立起自己的美術知識與技術架構。

二為表現期
採用進階技術，並且開發新方法，完成創新，創作與創業的進程。表現個人對於藝術創作的美術力，規劃力與執行力。

三為應用期
使用美術史及美學概念，建立個人藝術概念，並從標準作業化，進入專題製作與系列創作，另具備量產與藝術行政能力。

四為風格期
進入藝術市場與展覽時期，具有作品特色與辨識度，讓個人擁有專用技術與表達內涵，作品成為自己的代言人，並具備作品話語與生命力。

五為立論期
讓系列作品呈現時間，空間及思維的交錯，建立起自我創作論述與著作，研究成新的藝術創作模式。在歷史的驗證下，形成在表達上的特徵與組構原則，反應藝術脈絡發展與承接歷史地位。

六為傳承期
綜合技術，理論與內涵的創作與教學，在研究團體與學術的討論下，傳遞時代藝術語彙。最後傳承組構美學研究，創作方法與藝術行銷的綜合內容。

文森(游元隆) 予斗六， 2021/06

31/03/2020

陪藝術工作者度難關吧! 給藝術家一句鼓勵，一個擁抱，多多消費藝術行為，感謝您!
#音樂表演者
#藝術創作者
#陶藝工作者
……

30/03/2020

https://www.wowlavie.com/Article/AE2000362

紐約MoMA、英國泰特美術館、荷蘭阿姆斯特丹國立博物館等享譽盛名的藝術殿堂，皆受本次疫情影響，決定暫時關起大門具決民眾參觀，不過博物館大門不敞開，不代表沒有機會欣賞到藝術品，自2011年推出的Google藝術與文化（Goog...

22/09/2019

台灣亦如此，藝術不是該更有道德標準?

叶永青抄袭事件扒掉了西化当代艺术最后的一层内裤，85美术思潮以来的西化当代艺术思潮全军覆灭。

13/10/2018

切面系列作品草稿
人生有不同切面，此創作系列以人工智慧觀點，以機器人後設資料的集成概念，反應到人的片面描述，成了呼應切面的表述。
ps.數位筆+sketch master app軟體

10/09/2018

楊英風(1926-1997)，台灣宜蘭人，為自黃土水以來，台灣最偉大雕塑藝術大師之一。

楊英風的史實已有龐大記述可查，但其藝術風格及影響，卻少有談及，或因論者少有兼具藝術創作與論述能力，面對陳述藝術家的發展脈絡，只能順藤摸瓜地描述，甚為可惜。

在此以實務創作與學術觀點，忝為開端，敘述楊大師對於台灣藝術的重要性，拋磚引玉，讓後學與收藏家們能辨是非，別將膚淺的形式仿作當藝術創作是禱!

楊大師自幼即面對父母離家至大陸發展，當時的狀況，讓楊大師思念母親之餘，望著剪紙及鳳凰雕刻圖案而有了從中華文化汲取內涵的成長歷程(有鳳來儀等)，更從文化採集，從宗教藝術中，得到靈感並創造人性化佛像塑形。

在藝術歷程中，一步步學習同於黃土水之日本寫實雕塑風格，也不愧為日本雕塑大師朝倉文夫的門徒，更創作出融合西方寫實的中式寫意人像塑造。

從義大利留學經驗中，得到西方浮雕與現代造型功力，而農復會雜誌的美編工作中，讓他得到簡化造型的技巧，形成日後創造許多簡潔壁雕之公共藝術。

大師在七十年代的不鏽鋼藝術與雷射藝術，引領藝術潮流，也因材料與技術之故，發揮出簡易的不鏽鋼造型(東西門等)。花蓮大理石廠的工作歷練，更讓他引用大峽谷的斧劈效果，發展出太魯閣銅雕系列等。

楊大師天賦異稟，可以學貫中西，並與時俱進，在材料使用，造型演變，觀念融合與新創概念上，均有開創新局的藝術路線，真是前無古人，後無來者的藝術大師。當年與藝專同學訪談大師中，聽聞太魯閣作品中的要義，強調東方文化無言卻有形，藝術家需要俱備傳達的技能!

他在中國、日本、義大利及台灣均有其閱歷，或有藝術學位之攻讀經過，更自我期許，在雕塑、版畫、插畫、建築、雷射藝術及公共藝術上有所涉獵與作品，並時而提攜後進，協助指導後進藝術概念與展覽，實有大師之涵養。

楊大師的藝術，啓蒙於學院派的素描、書畫及塑造，融合地方文化元素，經歷各種身境磨練，轉化於現代造型創作，用文化之通性與傳達性，訴說個人主題概念。並採用新材料、新議題來詮釋藝術造型，開發東方藝術之奧義，傳送西方藝術之巧藝，是後學該自我鞭策來學習，來傳遞這巧思。

嘆哉，楊大師1997年因病而離世，其建立台灣一脈相傳的"藝術融合"，卻因後學者趨於採用其外表造型來謀取藝術利益，甚而排擠後進，因而無以傳承其重要的"內化東學，外放西法"的涵義。

而今，雖有其子楊奉琛先生(1955-2015)、媳王維妮女士及孫楊駿等一脈傳承其藝術風格，但藝術界橫竄其表層美感的模仿者，更誤將"藝術拼湊當成藝術融合"的概念，實需要藝術界多作研究與辨別，讓台灣藝術能秉持楊英風建立起來的台灣藝術風格，再創世界藝術圈的角色。

註:圖左為楊英風大師，圖右為朝倉文夫雕塑家

文森，2018/09
按筆者文森為楊英風美術館前主任，現為雲科大陶藝副教授(更多資訊見文森藝術網- http://www.vinceyu.art )。

台灣藝術家文森網站,結合西方超現實觀念及東方人文意涵,秉持自創之意涵藝術風格,使用手工技法塑造出組合式藝術創作,用以傳達作品訊息...

14/07/2018

世界共通原始陶器: 陶甕
在陶瓷歷史上，尤其在各地原始部落中，陶甕為生活基本需求的陶器，甚而形成部落地位的象徵，而部份台灣平埔族群更以拜甕(壺)的風俗著名。
根據台灣日據時期日本學者記載，台灣南部部落中地位最大的酋長家中有30多個大陶甕。並且延伸出陶甕先祖與百步蛇的傳說，更有嫁女兒需拿走甕口陶片的習俗。
而提及陶甕形制，排灣族的公母壺的特殊造型及紋理，用以來區分家族成員性別與階級地位，這樣以部落文化來呈現於陶器造型與紋飾的狀況，在陶器成型因素上倒是值得研究。
以往台灣排灣族、魯凱族、阿美族與雅美族等均傳承古老陶甕製作技術，後來因台灣本島技術失傳等原因而沒能自行產製。據研究，後來台灣本島部落透過貿易從蘭嶼島上雅美族中獲得陶甕，應是蘭嶼本島有陶土礦產出與陶藝傳承，故可延續陶甕的製作。
陶甕製作技術有土條法、模製法(木模、石模或陶模)、手捏拍打法等，似乎因成型與低溫燒製條件容易，成了世界各原始部落共通的盛水或置物陶器型式。尤其是甕口的束口設計與瓶身印紋，似乎各地皆有累同情形，見附圖台灣原住民與世界各地陶甕製作圖片，可窺見一二。
陶藝學者應可就台灣陶甕上作相關研究，找到共通的區域語彙，形成台灣陶器型式在國際上的亮點。
文自雲科大游元隆(文森)副教授

14/07/2018

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1114561468695305&id=1043194432498676

03/06/2018

http://ent.ltn.com.tw/m/news/breakingnews/2445816

〔記者凌美雪／台北報導〕自華藝網事件之後，文化部為保護藝術工作者權益，推出藝文人士法律諮詢服務，希望能加強藝術工作者對智慧財產權等相關議題的認識，並提供更為暢通且專業的法律諮詢管道。被形容為「台灣藝術...

16/01/2018

台灣日據時代，拍攝一些原住民的照片作成明信片，正好記錄下台灣原住民使用陶甕及其他器皿的狀況，也呼應與定位原住民陶甕的形制。
第一張圖更是珍貴的製作狀態，是否如專書所寫台灣原住民陶甕是蘭嶼達悟族（日稱雅美族）傳至排灣族及其他族群，排灣族及魯凱族均有祖先從陶甕孕育的故事，卻無口傳的陶甕技術，而蘭嶼卻有，急待進一步研究。
期待台灣陶藝可以從原住民陶藝、日傳陶藝與大陸陶藝及西方陶藝等方向，找出台灣陶藝的原創未來。

04/12/2017

台灣藝廊臉書社群，為線上展示平台，歡迎群組成員傳上各式創作（攝影、工藝、陶藝、水彩、油畫、雕塑、微電影、音樂或新科技多媒體等）。
另外，如經討論及審核通過後，會免費邀請作品至台灣藝廊網站（http://www.taiwan.gallery）作個人或團體線上作品展（創作者可線上買賣作品），感謝您為台灣藝術奉獻心力。
審核資料：
1.個人學經歷及作品說明doc檔
2.十件作品照jpg檔（每張限3mb以下）等數位資料
email至: [email protected]" rel="ugc" target="_blank">[email protected]
感謝您為台灣藝術奉獻心力。

台灣藝廊 （C）2017

03/12/2017

古坑鄉粉紅城堡，以愛情為文化訴求，開創了情人經濟，值得推薦！