CH.PO ART 奇卜藝術

CH.PO ART 奇卜藝術 < 彰化奇卜藝術>
展覽、創作、藝術計畫、藝術活動

〈這個還是那個〉創作聯展剛好有空立馬跑來看展,歡迎大家5/31,13:00到  開幕!余恩曦、李苙蓉、郭芝妤、陳柔聿、楊庭瑜與幾位東海台藝同學們所辦的聯展。先說,因為沒有預先問過作品,所以這次都還是以自己看到的作為書寫,並不是一個正式的導覽...
31/05/2026

〈這個還是那個〉創作聯展
剛好有空立馬跑來看展,歡迎大家5/31,13:00到 開幕!
余恩曦、李苙蓉、郭芝妤、陳柔聿、楊庭瑜與幾位東海台藝同學們所辦的聯展。
先說,因為沒有預先問過作品,所以這次都還是以自己看到的作為書寫,並不是一個正式的導覽,想了解歡迎下午趕快過去開幕!
這次以一個蠻具有余恩曦口吻的提問作為展覽主題,總覺得這句話聽起來滿不耐煩的,有一種逼迫趕快選擇、我們不得不選擇、或是只有有限選擇的感覺。

〈該長大的年紀〉讓我想起之前他畫的15隻兔子,和那個快要忘記內容的冒險日記。不論是一種不可得的期許,或是一種天馬行空的想像冒險,都與這次轉折點中的18歲好像有些聯繫。
蠻喜歡兩個具有與作者相似眼神的角色,互相張望,有一種侷促,又有互相推卸責任的感覺。
整個畫面雖然是粉色調,但略為偏黃的顏色、娃娃的眼神、角色的姿態,都烘托這生日的不安。
最後生日蛋糕也感覺不是為了慶祝而安置著,而彷彿一種宣告。

〈未分化〉、〈未觸發〉與〈重量正在增加〉以超級日常的比喻,回應了生活中的某些焦慮、期待、或是過多的生活感知。
我記得郭芝妤有一次在拆遊戲王盲盒,看著背後的不斷祈禱,結果還真的抽中了,因為這個盲盒其實是網購,本來就會中。
這個經歷蠻有趣,也與這次作品蠻呼應的,除了拆獎、拉桿等主動動作與隨機結果的不匹配帶來的落差感外,因為是網購讓抽獎變成只屬於當事人的遊戲,也讓我們感受到生活下不斷變動的主動與被動選擇權。
柔聿這次也很巧妙的讓美好事物,堆疊成我們可以想像的兼具負擔與喜好的厚度。
誰沒有一串掛滿吊飾,裝飾與生活寄託大於實質功能,根本塞不進口袋的鑰匙啊?每次都在思考如何取捨,但想到某些吊飾是來自於友人、某些是在重要場合重金購置,總覺得拆下後將之冰封超級可惜,這種如嚼雞肋的生活感,也是大家的日常狀態。
我覺得這件作品使用膠彩真的很合適,堆疊的顏料能夠感受到一層層具有細緻層次的厚重感。

黃鈺軒畢業展「藝生若夢」目前在彰化縣立美術館五樓我蠻喜歡這件畢業製作雖然動力部分在展出時有點故障,但手動操作仍可以體驗。本來想像是不是會產生一種不斷重複的徒勞感,但沈重的質感、木頭所散發的香味、滾動所發出的深層聲響,都讓我感受到了厚厚的溫度...
20/05/2026

黃鈺軒畢業展
「藝生若夢」目前在彰化縣立美術館五樓
我蠻喜歡這件畢業製作

雖然動力部分在展出時有點故障,但手動操作仍可以體驗。
本來想像是不是會產生一種不斷重複的徒勞感,但沈重的質感、木頭所散發的香味、滾動所發出的深層聲響,都讓我感受到了厚厚的溫度,成為了一種不斷存在的安心感受。
四年前,高中的鈺軒和雨辰辦了一檔雙個展,看這件作品時讓我想起當時的創作:一個不斷走路留下痕跡的公仔、繪畫及上色的發光的壓克力盒與彈珠汽水構成的裝置、木棧板上的捏塑小人這三件作品。
論述我早忘光了,但當時在作品中透過光、現成物、手做痕跡所試圖呈現出來使我們安心的能量,好像也有些回應高中時期的掙扎,在這次作品中以木雕的形式有了一個更好的討論方式。

藝生若夢
參展人員|
張嘉良,陳煒皓,李愷玲,黃鈺軒,王詠蒂,何善盈,張書銘,蘇芳于,黃育樺,賴昱丞,張雅淇,廖秭珮,張原福
大葉大學造形藝術學系 學生聯展
展覽日期|115年5月12日(二)至5月24日(日)
展覽地點|彰化縣立美術館5樓展示室B及城市藝廊

最近常被以前學生邀請看展前陣子跑去台藝看林俊辰的聯展「Everything In Its Right place」他每一次做作品都會做到身體有些殘缺,感覺再不去就來不及了這次展覽企圖心及實驗性超高,感覺每個人都想要做出超猛的東西,真誠又有力...
19/05/2026

最近常被以前學生邀請看展
前陣子跑去台藝看林俊辰的聯展「Everything In Its Right place」
他每一次做作品都會做到身體有些殘缺,感覺再不去就來不及了

這次展覽企圖心及實驗性超高,感覺每個人都想要做出超猛的東西,真誠又有力道。
林俊辰的作品在最後一個展間,這裡有一台發球機,和正在旋轉的人模特兒下半身。雖然正在故障中,但對於不斷射出的球與企圖擊中假肢的整個動態不難想像,整件作品蠻幽默有趣的

而林俊辰也解釋:
這件不是他的
他的作品是整個房間的地板

作品「」是一個空間經過處理後仿真的地面,走在上方有點不穩,有點傾斜,不會覺察是因為我們對於空間必然有瑕疵的既定認知;而作品中小小的腳印,會滾動的滅火器,都是他的一點提示。

被擺一道了

談高中創作4/4五、該離開洞穴了聽起來很像在靠北大家是山頂洞人沒有沒那麼機車但這邊要談的是柏拉圖的洞穴預言洞穴預言有個概念,將人分成了三種層次:身處於洞穴中,看到牆壁上有影子,以為影子就是真實世界的人看到火光,理解原本概念是表象的人走出了洞...
14/05/2026

談高中創作4/4
五、該離開洞穴了

聽起來很像在靠北大家是山頂洞人
沒有
沒那麼機車

但這邊要談的是柏拉圖的洞穴預言
洞穴預言有個概念,將人分成了三種層次:

身處於洞穴中,看到牆壁上有影子,以為影子就是真實世界的人
看到火光,理解原本概念是表象的人
走出了洞穴,看到更多真實事物,理解了光、影、陽光的人

這個距今超過兩千年的哲學概念
談到了「觀看層次」
竟非常神奇的適用於我們當下的作品準備

簡單來說
當我們理解了越多後,會對於原先的概念產生衝擊
或許逃避抗拒
或許讓觀看層次更近一步
漸漸的「脫離洞穴中」

而如果要學習藝術
該做的事情非常簡單
聽教授所極力建議的:
「去看展吧!」

六、以Ai作為比較,也作為收尾

好像很多人一開始都很難接受包含:
創作要有理念;
或是簡單一點,要有選題邏輯;
或是更更簡單一點,要有動機和意圖。

「我就是想畫啊!幹嘛問這麼多?」
「為什麼要有意義?沒意義不行嗎?」
「我覺得這是藝術就是藝術啊!」
「把它畫出來,就是有意義啊!」

這些聲音層出不窮,但以三件事情證明時代變了:
1. e-David:技術已經可以被機械完成
德國開發的機械手臂 e-David,
可以擠顏料、調色、分層疊加、修正錯誤。
只需要輸入圖像,
就能繪製出高度擬真的油畫。
它沒有感受,
但可以完成技術。
這意味著:
「畫得像」不再是人類的專利。
2. Ai-Da:連「論述」都可以模擬
機器人藝術家 Ai-Da,
在 2023 年以高價拍賣作品。
她的創作包含:
草圖
論述
主題設定
甚至聲稱具有創作思維能力。
問題不是她是否真的思考,
而是:
當機器可以模擬創作流程,
人類要如何區隔?
如果創作只剩形式與概念包裝,
差距會越來越小。
3. 《提姆的維梅爾》:寫實可以被破解
紀錄片《提姆的維梅爾》紀錄了一位工程師,
透過光學裝置與反射原理,
在幾個月內完成極度擬真的油畫。
他不是天才畫家,
而是理解了機制。
這再次說明:
寫實技術並非神秘天賦,
而是一套可被拆解的系統。
好,
結論是,只要技術與思維並進
學會覺察自身感受
學會以自己的獨特視角觀看生活

Ai不可能取代藝術創作者

反之
認為畫畫不需要創作理念
技術本位的創作
絕對是這個時代最危險的事情

找不到指定的路徑|張鈞崴、朱宜萱、楊詠婷聯展於東海43號 創藝實習中心三位創作者以膠彩、油畫、複合媒材作為創作媒材看到展覽名稱「找不到指定路徑」,聯想到的是使用各類軟體時相當常見的錯誤訊息。每次看到這種警示,情緒往往會瞬間變得超級暴躁。不過...
14/05/2026

找不到指定的路徑|張鈞崴、朱宜萱、楊詠婷
聯展於東海43號 創藝實習中心
三位創作者以膠彩、油畫、複合媒材作為創作媒材
看到展覽名稱「找不到指定路徑」,聯想到的是使用各類軟體時相當常見的錯誤訊息。
每次看到這種警示,情緒往往會瞬間變得超級暴躁。
不過大多數原因,是因自己誤刪了必要檔案或資料夾、或是在安裝來源不明或破解版軟體,導致程式檔案缺失狀況。
這種事情無法執行、找不到解決方法、也自知源自於自己的疏失,是我們生活中常有的感受,也是這次朱宜萱作品中所回應的主題。
朱宜萱以膠彩作為創作主要媒材,展場中最搶眼的莫過於懸吊於一個小空間中的繪畫,以由下而上的角度看著一群坐於圓桌前用著餐,尷尬又必須強迫自己社交的處境,在這樣的場合中試圖找到指定路徑。

談高中創作3/4三、從「國文課本配圖」到「引發共鳴」到「成為一種語言」學生作品常常出現一個狀態,講述了自己的某個故事,故事觸動人心配合著故事繪製作品但如果文字可以表述情感,圖像是否就顯得有點多餘?作品在這邊成為了「插圖」成為了國文課本的插畫...
06/05/2026

談高中創作3/4
三、從「國文課本配圖」到「引發共鳴」到「成為一種語言」

學生作品常常出現一個狀態,講述了自己的某個故事,故事觸動人心
配合著故事繪製作品

但如果文字可以表述情感,圖像是否就顯得有點多餘?
作品在這邊成為了「插圖」
成為了國文課本的插畫

這樣的創作邏輯
其實有點像回到中世紀
作品圍繞著聖經故事在走,圖像附屬於宗教敘事
需要經過大約三百年後,藝術才終於有自己的語彙舞台

我們不談真正好的作品該怎麼做
而是高中生該如何轉換
讓老掉牙的「藝術是一種語言」成真

以楊庭瑜作品為例(彰藝⮕高師、市北、東海)
作品從一開始以水彩描繪自己身處於旋轉木馬,談「被逼得團團轉」
到後來繪製了身著九天玄女服飾的寫實油畫
搭配手機裝置(會不斷有訊息彈出、發出訊息聲響)、筊、糖果、蠟燭、炫光燈
讓我們切身地感受到大量詢問所帶來的干擾與不適
煩躁、焦慮、強押怒火等情緒自然而生
(顧展阿姨說他快被聲音煩死了)
而這樣的煩躁也非常貼切的他的家庭故事

讓作品真正的從「故事配圖」
開始走入「透過作品敘述情緒」

四、不要宏大敘事,要真實距離
不要有過於成熟、過於宏大的敘事。
找到自己最熟悉、最深刻的情緒。

在奇卜,
我們不說「傳遞戰爭的恐怖給觀者」;
我們「真實的呈現自己身處於戰火外,對於戰爭的恐懼」。
我們不說「畫鼻子上插吸管的海龜」;
我們「身體力行環保活動,觀察生活受到環境破壞後今非昔比的場景」。

去年黃云竫(彰藝⮕南藝、北藝)
的油畫創作描繪了喜宴中七嘴八舌,八卦滿天飛的場景
不以批判喜事變味、抨擊道人長短為創作論述
而是真誠的呈現了一個旁觀者吃瓜的狀態;

郭宜湘(彰藝⮕北藝)
油畫作品繪製了從戀愛經歷中所感受到的抽離感受;
黃郁涵(員高考取南藝)
用一堆模型廢棄物拼出了一坨飛船,並一直聲稱這是他最喜歡的作品,因為沒有美感考量、沒有敘事、沒有步驟
陳宣妤(員高⮕輔大)
以作惡夢出發,回應了自身感知的家庭狀態與自我
林尹哲(員高⮕北藝x2)
以單身即地獄作為劇場的作品發想,設計舞台、燈光、橋段

大量的實際例子其實都回應了一件事:
創作源自於個人經驗
而非集體價值觀

教授會希望聽大家的個別故事
而非被高中生指導正確的人生態度

談高中創作2/4一、畫得好,思考也需要深刻作品必須同時包含基礎能力與思維能力缺一不可。大部分考生會以美展式創作作為起點。一邊訓練「基礎繪畫能力」一邊強迫自己「開始真正思考什麼對自己重要」但更重要的是進一步的「深入議題」讓高中創作始於基礎繪畫...
03/05/2026

談高中創作2/4

一、畫得好,思考也需要深刻
作品必須同時包含基礎能力與思維能力
缺一不可。

大部分考生會以美展式創作作為起點。
一邊訓練「基礎繪畫能力」
一邊強迫自己「開始真正思考什麼對自己重要」
但更重要的是進一步的「深入議題」

讓高中創作
始於基礎繪畫能力,
收於以多元創作形式,拆解討論所關注之情緒或概念

二、從「要你命三千」到「符號間產生共鳴(產生符碼)」
教授所抨擊的「影像拼貼蒙太奇」,
是一種類似國產凌凌漆「要你命三千」
也是AI生圖邏輯的創作狀態
許多學生會講一整段論述,
然後把所有提到的元素全部塞進畫面。
想談焦慮、家庭、體制、時間、壓力,
就塞入了孟克的背景、房屋、鷹架、達利的軟鐘、鎖鏈
看到這堆東西真的能感受到情緒嗎?
其實這種創作真的超像年夜飯
桌上擺了魚,象徵年年有餘;長年菜,象徵長命百歲...
但哪有人會看到魚就很開心,覺得今年有盈餘
看到長年菜就會感受到充滿能量,感覺變成了不死之身

會出現這樣的狀況其實有三個原因:
考生只是籠統地知道自己想做啥,並未深入思考
(我就是想說壓力啊!我就是想要世界和平!)
思考清楚後,沒有選好準確的符號
(壓力就是人被巨石壓住!
我想要畫鴿子飛過戰場,象徵和平!)
找出了符號後,沒有消化後再安排,形成了符號大拼盤
(超難舉例,需要花時間細細討論,或是一件一件作品慢慢引出)

「高中生在準備創作,到底該如何著手?」前陣子有幸聽台藝大各科系的教授談他們對於高中生製作歷程檔案及作品集的想法再加上與北藝大、彰師大、東海大學幾位教授都聊過這個議題想要藉由六點統整後的方向以四天慢慢地談我們統整出的概念協助各位高中創作者進行...
26/04/2026

「高中生在準備創作,到底該如何著手?」

前陣子有幸聽台藝大各科系的教授
談他們對於高中生製作歷程檔案及作品集的想法
再加上與北藝大、彰師大、東海大學幾位教授都聊過這個議題

想要藉由六點統整後的方向
以四天慢慢地談我們統整出的概念
協助各位高中創作者進行更自由、更有趣的創作方向。

作品集真的可以用課程帶嗎?
一群人一起繪製類似的創作、討論相似的主題,
真的能夠獲取高分嗎?
好的作品集到底需要具備哪些特質?
高中生到底該做出什麼樣的作品

簡言之
學問之道無他。
唯肝與時間。
反覆討論、反覆拆解、反覆修正。
真誠面對自己、盡力打開視野、投如創作中。

籠統的概念說完了
接下來三天我們會來慢慢聊這個主題

《高中生存手冊》蕭念佳如果高中對我們來說通常是青春、快樂、喜悅、充滿回憶的;對創作者來說卻是提不起勁、充滿糾結的。他自製了生存手冊,不斷反覆翻閱並筆記;將請假卡上一次次的假期,編織成了一條逃離課椅的路徑。行為自述書上的自我反省、以金箔裝飾著...
12/04/2026

《高中生存手冊》
蕭念佳

如果高中對我們來說通常是青春、快樂、喜悅、充滿回憶的;
對創作者來說卻是提不起勁、充滿糾結的。
他自製了生存手冊,不斷反覆翻閱並筆記;
將請假卡上一次次的假期,編織成了一條逃離課椅的路徑。
行為自述書上的自我反省、
以金箔裝飾著象徵本分的課椅、
親手縫製的替代自己身分的玩偶、
綿延不斷的假卡
是一種超我與本我的拉扯,試圖在高中最後階段正視從前的逃避狀態。

《7則訊息、7則提醒與1則標註》

展覽時間:
4/11-4/19
週三至週五 13:00-18:00
週六及週日 11:00-18:00

展覽地點:
1/2 room(彰化市南郭路一段377號)

參展人:
王語樂 朱宜萱 李承庭 吳湘琳
林芷嫻 林允恩 周宇唐 張霆慧
楊恩佳 施舒淮 簡煒珊 陳莉澖
陳沛辰 許莛梃 賴玥圻 賴姿穎
陳柔聿 薛以甯 葉宥榛 劉尚淇
蕭念佳 董欣榆

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