02/10/2022
總監 劉辰岫 即將擔任 TEDxNYCUSalon 的與談人，Salon 有別於一般講座，是一個新型態對談工作坊，有興趣歡迎到連結了解詳情🔎
【TEDxNYCUSalon AI與藝術｜劉辰岫：藝術不死，但一直在演化】
劉辰岫 （Ivan Liu） ， Legacy Lab International 人嶼 創辦人
國立陽明交通大學 應用藝術研究所 NYCU IAA 助理教授
一位跨領域的藝術家、學者與跨領域藝術團體的創辦人。
你曾經有看過 #台大普通教學館前絢爛的玉山山脈嗎？
沒錯，那就是 Legacy Lab International 人嶼 工作室的作品之一
想要知道他們是如何與科技結合，讓科技藝術引導人類走進新的世界觀嗎？想要知道其創辦人是秉持著怎樣的理念，跨領域的運用科技與藝術的嗎？那你一定要看看下面這篇報導！
■ #上篇 藝術的重點就是：啟發一個人的思想還有想像
「藝術最強調的就是他要傳達甚麼訊息，再來就是他能不能給你甚麼深刻感受，重點就是啟發一個人的思想還有想像，在這個層面其實跟科學很像，科學也是要啟發人在最到極致的層面」
劉辰岫，現任國立陽明交通大學應用藝術研究所助理教授，擁有德國馬克斯・普朗克研究院物理博士學位，為跨領域藝術團體「人嶼」的創辦人，是一名研究科技與藝術碰撞作用的實驗家，致力於融合新科技的藝術創作。2017年被數位時代雜誌譽為「無法定義的跨領域藝術新星」。
由物理學界跨入藝術領域，劉辰岫的初衷很簡單：用藝術詮釋科學。「科學不一定要是功能導向，原本在做的事透過不同角度、用不同的論述，那就成為藝術。」他希望迷人的科學不再受限於高門檻的象牙塔裡，而是以最直接的方式——藝術，讓所有大眾領略。
「藝術家與科學家的界線就是越來越模糊。」科技與藝術不斷結合、碰撞，當美學得以用新科技呈現，傳統的藝術特性與定義不斷被打破，而過往強調的手工技藝，已不再適用於新科技美學。劉辰岫在追尋新媒材的過程中漸漸發現，新的媒材會持續重新建構我們對藝術的認知，當科技與藝術交織融合，碰撞出不可限量的形變；而在外殼無限演進之下，仍然佇立的是兩者的共同本質──啟發人心。
因此，現在劉辰岫強調的是「non-media 無媒材藝術」，媒材的新舊與形式並非藝術的重點，無媒材注重的是作品背後的故事是如何啟發人思考、引起共鳴。「重要的是背後的敘事，就好像看不見這個媒體。」
如同道家「無」的概念：「無」賦予媒材無限的自由，所有媒材皆可運用；「無」同時涵蓋著「有」，因為媒介除了承載內容，選擇這個媒材的當下，媒材本身也成為故事的一部份。在無媒材概念中，藝術家與媒材共同講述一個故事，穿透形式層次啟發人心。
■ #中篇 科技是創作的過程，而過程才能顯露科技的本質
每當有新科技闖入藝術界，總會引起一片譁然。藝術所涵蓋的社會價值以及人性元素因為科技的加入備受討論，從攝影、生成藝術到數位藝術皆是如此。
被問及以科學家的身分看待科技，有甚麼不同的視角？劉辰岫表示，理工背景的訓練，往往教育學生將作品背後的科技藏起來，例如電腦的電路板；但從藝術家之眼，科技是創作的過程，而過程才能顯露科技的本質。
他分享，曾有學生在展示動態燈光作品時，因為意外必須把展示台下的布幕掀起，露出控制作品的線路。當時在場的藝術前輩卻認為，布幕底下的線、晶片和電路更為漂亮：「那個才是藝術，幹嘛遮起來？」
藏身在後台的科技在現代藝術的眼中，都已成為一種美學。
近期的陽明交通大學應用藝術所特展中，劉辰岫除了展示結合 AI 的藝術創作，也探討成品背後 AI 的思考過程。他透過跳躍的方格表示 AI 的注意力，演示 AI 如何分析人類給予的資訊認知不同風格，進而產出我們眼前的完成品。科技做為媒材，其運作的過程正是藝術背後故事的精隨。
除了具藝術性質之外，科技其實與人性有更深的連結。劉辰岫認為，大家對科技的想像大多是功能性、實際的。「科技本身就有文化意涵。」他說。科技與人性並非二元對立，反而是呈現人類文化的另一種形式。「科技走在時代最尖端，討論科技就是在討論當下社會的生活模式。」
劉辰岫看著觸控型平板舉例：「就像鍵盤，代表的是一個世代。」鍵盤問世至今，早已不再是打字的必要工具，但若將鍵盤視為藝術媒材，它本身象徵著的是電腦興起的新科技世代生活樣貌。他引用加拿大傳播學者 Marshall McLuhan的一句話：「The Medium is the Message」把科技看成一種文化，其本身誕生就是一種藝術。
■ #下篇 唯一不被淘汰的方法就是擁抱這個科技
大眾對於科技與藝術的結合，常常是充滿戒心的，AI 創作藝術的出現無疑帶來許多爭議；同時激發新的可能性與想像，並刺激各職業往另一個層次提升。例如當今火紅的 midjourney 技術，只需要輸入關鍵字就能在一分鐘生成一幅完成度非常高的作品。
「midjourney 的創作是不是藝術？」
如同「non-media」核心概念，劉辰岫認為，能否被稱為藝術的關鍵並非如何生成，而是其是否能敘說故事，進而啟發人心。「沒有被詮釋的藝術就只是一個圖像。」他說：「有些設計或許有美學考量，也很漂亮，但沒有詮釋就不能被稱為藝術。」在 midjourney 技術中，AI 更像是藝術家的畫筆。「是人們給 midjourney關鍵字，這已經是一個詮釋了」藝術家輸入詞彙的當下，便有了對作品的想像，這就是建構在藝術家心中的一種藝術。
midjourney 技術仍需人賦予其主題範圍，當未來AI 技術持續發展，或許往後的 AI 藝術將不再需要人類給予關鍵字，也不需要人類的詮釋。
「當然 AI 也可能有自己的詮釋，藝術不是人的特權。」
劉辰岫認為科技與藝術的結合是必然：「我們無法抵擋時代的洪流，或許科技將淹沒許多傳統技藝，卻也代表新學徒必須學習適應新的時代，是屬於每個世代的演化過程。「以前學藝術都要學畫畫和雕刻，以後藝術家可能要學的是寫程式。」
未來人與科技的關係會不斷改變，人類可能是機器的主宰者，或是機器的敵人。在科技洪流的沖刷下，藝術家做的跟 midjourney 有甚麼不一樣成為眾人反思的議題，新世代考驗的是心態開放性、資訊處理能耐。
「你唯一不太淘汰的方法就是擁抱這個科技、去學習他，然後在這個科技之上，去尋找一個新的突破跟可能。」
撰稿人：賈舒叡
想看更多（人嶼，官方網站）：http://www.legacy-lab.com/zh/portfolio_page/flying-mountains/
#科技藝術 #人嶼 #人工智慧 @3,268M #藝術 ＃科學 #科技
■活動詳情
｜活動時間&地點
場次一：10/7 18:00 陽明交通大學陽明校區 藝空間
場次二：10/14 18:00 陽明交通大學交大校區 人文社會學院二館一樓大廳
｜場次一 報名網址
https://www.accupass.com/event/2209031719353538089880
｜場次二 報名網址
https://www.accupass.com/event/2210011516582509445990
