Camhane Sanat Merkezi

Camhane Sanat Merkezi Cam Sanat Merkezi CAMHANE
Bulgar Kilisesi tarafında bulunan yapı, alt katı beşik tonozlu, üst katı aynalı tonozlu iki kattan oluşuyor. Bina yeniden hayat buldu.

Tipik Fener evlerinin mimari özelliklerini bu yapı üzerinde görmek mümkün. Bir sıra küfeki taşı, iki sıra tuğladan oluşan bu binanın tarihte Oflak Boğdan beylerinin mekanı olarak da kullanıldığı söylenmekte. Restorasyonu yapılmadan önceki binanın durumu bugünkü durumundan tamamıyla farklı bir haldeydi. Binanın çoğu yeraltında kalmış, büyük bir bölümü de sıvayla kaplanmıştı. Bu da binanın özgün yapısının yok olmasına sebep olmuştu. İstanbul Büyükşehir Belediyesi Başkanı Kadir Topbaş, mimariye duyarlı bir yaklaşım göstererek tarihi alanların yok olup gitmesinin önüne geçmek amacıyla bu binanın restorasyon çalışmalarını başlattı. Geçmişte değişik dönemlerde Fener ve Balat çevresinde birçok cam sanat atölyelerinin mevcut olduğu biliniyor. Bu mirası devam ettirmek amacıyla istanbul buyuk sehir belediyesi ile birlikte söz konusu bu binanın restorasyonu yapıldı. Geçmişteki cam sanatı, cam sanat merkezi (CAMHANE) ile bir sosyal dönüşüm projesi olarak yeniden canlandırıldı. Bu sayede bölgede çok az sayıda bulunan bu tarzdaki binalardan biri çöküntü alanı olmaktan kurtarıldı. Bir sanatçı olarak böyle bir binanın tekrar hayata döndürülmesi beni ve toplumdaki bu konuya tüm duyarlı insanları heyecanlandırdı. restorasyon çalışmaları ile kaybolmak üzere olan bu bina, bu konumdan kurtarılarak ihtişamlı cam sanat (CAMHANE) merkezine dönüştürüldü. İstanbul'un en eski semtlerinde Balat'ta tarihi bir binanın restore edilmesiyle 2005 yılında kurulmuş bir modern cam sanat merkezidir. YASEMIN ASLAN BAKIRI----CAM SANATCISI

Eda ŞahanKağıt üzerine karışık teknik | Mixed media on paperNo150x70cmNo2,3,4,643x34 cm"Bir suyun hafızası varsa, belki ...
13/08/2026

Eda Şahan

Kağıt üzerine karışık teknik | Mixed media on paper

No1
50x70cm

No2,3,4,6
43x34 cm

"Bir suyun hafızası varsa, belki de böyle görünürdü.
Sessizce yüzen balıklar ve zamana direnen çiçekler; birbirine değmeden, aynı hikâyenin içinde. Her renk, unutulmuş bir duygunun izi; her çizgi, içimde yankılanan bir sessizlik."
Balık, yaşamın değişkenliğine direnmeden uyum sağlamayı; anda kalmayı ve hayatı kabulle karşılamayı ifade eder. Kısa hafızasıyla geçmişe tutunmayan balık; yaşamın akışına güvenmeyi, kabulü ve teslimiyeti temsil eder.

"If water had a memory, perhaps it would look like this. Fish swimming silently and flowers defying time; untouched by one another, yet within the same story. Each color, the trace of a forgotten emotion; each line, a silence echoing within me."
The fish signifies adapting to life's fluidity without resistance; staying in the moment and embracing life with acceptance. Not clinging to the past thanks to its short memory, the fish represents trust in the flow of life, acceptance, and surrender.

Merve ZeybekÖlçüler | Dimensions: 35x50cm“İzler ve Çizgisel Kesişim Bağları”, hafıza, mekân ve deneyim arasındaki görünm...
31/07/2026

Merve Zeybek

Ölçüler | Dimensions: 35x50cm

“İzler ve Çizgisel Kesişim Bağları”, hafıza, mekân ve deneyim arasındaki görünmez ağları görünür kılan görsel bir düşünme alanıdır. Çizgiler farklı alanlar arasında yeni ilişkiler kurarken, kesişim noktaları karşılaşmaların ve dönüşümlerin mekânına dönüşür.
Harita ve ölçüm sistemlerini çağrıştıran geometrik ağlar ile yüzeydeki organik katmanlar; düzen ile kaos, kontrol ile rastlantısallık arasında bir gerilim yaratır. İzler geçmişin tortularını taşırken, çizgisel bağlar geleceğe uzanan yeni okuma biçimlerine alan açar.
Mekânın yalnızca fiziksel sınırlarla değil, bellek ve hareket katmanlarıyla inşa edildiğini hatırlatan bu seri; yüzeydeki her işaretin başka bir olasılığa bağlandığı açık uçlu bir anlatı sunar.

“Traces and Linear Intersection Bonds” is a space of visual contemplation that renders visible the invisible networks connecting memory, space, and experience. While lines establish new relationships between distinct realms, points of intersection transform into sites of encounter and transformation. Geometric networks evoking maps and systems of measurement interplay with organic surface layers, creating a tension between order and chaos, control and randomness. As traces carry the sediment of the past, linear bonds open up space for new ways of interpreting the future.
Reminding us that space is constructed not merely by physical boundaries but also by layers of memory and movement, this series presents an open-ended narrative in which every mark on the surface connects to another possibility.

Vasilisa ChugunovaKlasik Rus akademik heykel geleneğini çağdaş bir duyarlılıkla sürdüren öne çıkan heykeltıraşlardandır....
30/07/2026

Vasilisa Chugunova
Klasik Rus akademik heykel geleneğini çağdaş bir duyarlılıkla sürdüren öne çıkan heykeltıraşlardandır. Mermer, bronz ve taş gibi geleneksel malzemelerle çalışan sanatçı; anatomik doğruluğu, güçlü figüratif modellemeyi ve şiirsel anlatımı bir araya getirir.
Eserlerinde özellikle kadın figürleri, mitolojik temalar ve alegorik anlatımlar öne çıkar. Yüksek teknik işçilik, hassas kas yapısı ve yumuşak yüzey geçişleriyle kurguladığı kompozisyonlarında hareket, denge ve içsel duygusal derinlik hissedilir. Akademik disiplini estetik bir kırılganlıkla buluşturan Chugunova, heykellerinde hem zamansız hem de duygusal bir atmosfer yaratır.

Vasilisa Chugunova is a prominent sculptor who carries on the classical Russian academic sculptural tradition with a contemporary sensibility. Working with traditional materials such as marble, bronze, and stone, the artist combines anatomical accuracy, powerful figurative modeling, and poetic expression.
Female figures, mythological themes, and allegorical narratives feature prominently in her work. A sense of movement, balance, and inner emotional depth permeates compositions characterized by superb technical craftsmanship, refined musculature, and gentle surface transitions. By blending academic discipline with aesthetic fragility, Chugunova creates an atmosphere in her sculptures that is both timeless and deeply emotional.



Suyun Ruhu | The Soul of Water
Pelg. Kompozit Malzeme | Pelg. Composite Material
70x25x35

Pelg. Kompozit Malzeme | Pelg. Composite Material
65x35x20 cm

Vasilisa ChugunovaKlasik Rus akademik heykel geleneğini çağdaş bir duyarlılıkla sürdüren öne çıkan heykeltıraşlardandır....
30/07/2026

Vasilisa Chugunova
Klasik Rus akademik heykel geleneğini çağdaş bir duyarlılıkla sürdüren öne çıkan heykeltıraşlardandır. Mermer, bronz ve taş gibi geleneksel malzemelerle çalışan sanatçı; anatomik doğruluğu, güçlü figüratif modellemeyi ve şiirsel anlatımı bir araya getirir.
Eserlerinde özellikle kadın figürleri, mitolojik temalar ve alegorik anlatımlar öne çıkar. Yüksek teknik işçilik, hassas kas yapısı ve yumuşak yüzey geçişleriyle kurguladığı kompozisyonlarında hareket, denge ve içsel duygusal derinlik hissedilir. Akademik disiplini estetik bir kırılganlıkla buluşturan Chugunova, heykellerinde hem zamansız hem de duygusal bir atmosfer yaratır.

Vasilisa Chugunova is a prominent sculptor who carries on the classical Russian academic sculptural tradition with a contemporary sensibility. Working with traditional materials such as marble, bronze, and stone, the artist combines anatomical accuracy, powerful figurative modeling, and poetic expression.
Female figures, mythological themes, and allegorical narratives feature prominently in her work. A sense of movement, balance, and inner emotional depth permeates compositions characterized by superb technical craftsmanship, refined musculature, and gentle surface transitions. By blending academic discipline with aesthetic fragility, Chugunova creates an atmosphere in her sculptures that is both timeless and deeply emotional.



Suyun Ruhu | The Soul of Water
Pelg. Kompozit Malzeme | Pelg Composite Material
70x25x35

Pelg. Kompozit Malzeme | Pelg Composite Material
65x35x20 cm

Yarın TV8 Int ekranlarında ✨Camhane’nin 21 yıllık yolculuğunu, Camhane Art Gallery’nin kuruluş hikâyesini ve “Açık 21 Al...
24/07/2026

Yarın TV8 Int ekranlarında ✨
Camhane’nin 21 yıllık yolculuğunu, Camhane Art Gallery’nin kuruluş hikâyesini ve “Açık 21 Alan” sergimizi konuşuyoruz.
Business Time’da buluşmak üzere!
📺 TV8 Int
businesstime

MELİKE KILIÇNo1Gizli İlimler Yuvası | Haven of HiddenPress duvar üzerine kağıt kesme, döküm profesyonel epoksi | Paper c...
22/07/2026

MELİKE KILIÇ

No1
Gizli İlimler Yuvası | Haven of Hidden

Press duvar üzerine kağıt kesme, döküm profesyonel epoksi | Paper cutting on press canvas, professional
epoxy casting

90x140cm
2018

No2
10x10

Melike Kılıç sanat pratiğinde doğu ile batı arasında katmanlı bir görsel ve düşünsel alan kuran geçmiş ile gelecek arasında salınan anlatılar üretir. Kâğıt, çalışmalarının temel malzemesini oluştururken; ekolojik yıkım, distopik ve ütopik kurgular ile ezoterik semboller üretiminde belirleyici temalar arasında yer alır. Resim, heykel, sinema ve tiyatronun etkisiyle şekillenen dünyasında, zanaat ve el emeği önemli bir yer tutar; özellikle nakış ve mücevher teknikleri üzerine yoğunlaşır.

In her artistic practice, Melike Kılıç creates narratives that oscillate between past and future, establishing a layered visual and intellectual space between East and West. While paper serves as the primary material for her work, themes such as ecological destruction, dystopian and utopian fictions, and esoteric symbols play a pivotal role in her creative output. Shaped by the influences of painting, sculpture, cinema, and theater, her world places significant emphasis on craftsmanship and manual labor, with a particular focus on embroidery and jewelry making techniques.


istiklalstreetistanbul

MELİKE KILIÇNo1Gizli İlimler Yuvası | Haven of HiddenPress duvar üzerine kağıt kesme, profesyonel epoksi döküm | Paper c...
22/07/2026

MELİKE KILIÇ

No1
Gizli İlimler Yuvası | Haven of Hidden
Press duvar üzerine kağıt kesme, profesyonel epoksi döküm | Paper cutting on press canvas, professional epoxy casting
90x140
2018

No2
10x10

Melike Kılıç sanat pratiğinde doğu ile batı arasında katmanlı bir görsel ve düşünsel alan kuran geçmiş ile gelecek arasında salınan anlatılar üretir. Kâğıt, çalışmalarının temel malzemesini oluştururken; ekolojik yıkım, distopik ve ütopik kurgular ile ezoterik semboller üretiminde belirleyici temalar arasında yer alır. Resim, heykel, sinema ve tiyatronun etkisiyle şekillenen dünyasında, zanaat ve el emeği önemli bir yer tutar; özellikle nakış ve mücevher teknikleri üzerine yoğunlaşır.

In her artistic practice, Melike Kılıç creates narratives that oscillate between past and future, establishing a layered visual and intellectual space between East and West. While paper serves as the primary material for her work, themes such as ecological destruction, dystopian and utopian fictions, and esoteric symbols play a pivotal role in her creative output. Shaped by the influences of painting, sculpture, cinema, and theater, her world places significant emphasis on craftsmanship and manual labor, with a particular focus on embroidery and jewelry making techniques.

istiklalstreetistanbul

BATTAL ETLİKRezonans Serisi | Resonance SeriesTuval Üzerine Yağlı Boya | Oil on Canvas180x1302023Sanatçı resimlerinde re...
22/07/2026

BATTAL ETLİK

Rezonans Serisi | Resonance Series

Tuval Üzerine Yağlı Boya | Oil on Canvas
180x130
2023

Sanatçı resimlerinde rezonans, yapıtın yalnızca estetik bir görüntü sunmaz izleyicide duygusal ve zihinsel bir karşılık uyandırmaktadır Renk, biçim ve yüzey arasındaki ilişki, görünmeyen bir enerji ve yankı oluşturarak eseri ni deneyime dönüştürür.

In the artist's paintings, resonance ensures that the work offers more than just an aesthetic image; it evokes an emotional and intellectual response in the viewer. The interplay between color, form, and surface generates an unseen energy and echo, transforming the artwork into an experience.

BATTAL ETLİKRezonans Serisi | Resonance SeriesTuval Üzerine Yağlı Boya | Oil on Canvas180x1302023Sanatçı resimlerinde re...
22/07/2026

BATTAL ETLİK
Rezonans Serisi | Resonance Series
Tuval Üzerine Yağlı Boya | Oil on Canvas
180x130
2023
Sanatçı resimlerinde rezonans, yapıtın yalnızca estetik bir görüntü sunmaz izleyicide duygusal ve zihinsel bir karşılık uyandırmaktadır Renk, biçim ve yüzey arasındaki ilişki, görünmeyen bir enerji ve yankı oluşturarak eseri ni deneyime dönüştürür.

In the artist's paintings, resonance ensures that the work offers more than just an aesthetic image; it evokes an emotional and intellectual response in the viewer. The interplay between color, form, and surface generates an unseen energy and echo, transforming the artwork into an experience.

MEYÇEM EZENGİN Teknik: Kök Ceviz Ahşap Üzerine Cam MozaikNo.1KUTSALA SUNULANEser; 24 cm x 17,5 cm x 6 cm ölçülerindedir...
21/07/2026

MEYÇEM EZENGİN

Teknik: Kök Ceviz Ahşap Üzerine Cam Mozaik

No.1
KUTSALA SUNULAN

Eser; 24 cm x 17,5 cm x 6 cm ölçülerindedir.

Bu eser, kök ceviz ağacının doğal ve organik dokusu içerisine yerleştirilen Amerikan opak camları ile mozaik oluşturulmuştur.

Kompozisyon, Bizans sanatının önemli örneklerinden birine referansla kurgulanmıştır. Sahne, Ayasofya’nın güney galerisinde yer alan ve İmparator IX. Konstantinos Monomakhos’u tasvir eden mozaikten esinlenmiştir. İmparatorun elinde kiliseye sunduğu bağışı simgeleyen altın dolu bir kese ile betimlenir. Bu ikonografi, Bizans sanatında dünyevi iktidar ile ilahi otorite arasındaki ilişkiyi simgesel bir dil üzerinden ifade eder.

Ahşabın sıcaklığı ile camın ışıkla kurduğu ilişki, eserde doğanın ve insanlık mirasının izlerini bir araya getirir.

No. 1
OFFERED TO THE SACRED

Dimensions: 24 cm x 17.5 cm x 6 cm

This work features a mosaic created using American opaque glass set into the natural, organic texture of a walnut wood base.

The composition is conceived with reference to a significant example of Byzantine art. The scene draws inspiration from the mosaic located in the south gallery of the Hagia Sophia, which depicts Emperor Constantine IX Monomachos. The Emperor is portrayed holding a purse filled with gold, symbolizing the donation he is offering to the church. Through this iconography, the work expresses the relationship between worldly power and divine authority in Byzantine art using a symbolic language.



No.2
KÖK VE HATIRA

Eser; 25 cm x 17,5 cm x 6 cm ölçülerindedir.

Kök ceviz ağacının doğal dokusu üzerine yerleştirilen bu cam mozaik eser, doğa ve belleği aynı anlatıda buluşturur. Bir yüzünde, yeşil sedefli camlarla çevrelenen yaprak formu doğanın dinginliğini yansıtırken; diğer yüzünde Kariye Müzesi mozaiklerinden esinlenen “evler” kompozisyonu tarihsel hafızayı çağdaş bir malzeme diliyle yeniden yorumlar.

No. 2
ROOT AND MEMORY

Dimensions: 25 cm x 17.5 cm x 6 cm

Set against the natural texture of walnut root wood, this glass mosaic piece unites nature and memory within a single narrati

Address

Kuloğlu Mah. Turnacıbaşı Caddesi No: 7 Vefa Lisesi Kültür Evi (Galatasaray Hamamı Sokağı) Beyoğlu/Istanbul
Istanbul
34087

Telephone

+902125216000

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Camhane Sanat Merkezi posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Establishment

Send a message to Camhane Sanat Merkezi:

Shortcuts

Share

Category