Gallery G-art

09/06/2026

Galleryrooms Corner’ın ilk konuğu Yıldız Şermet.
Çağdaş minimal estetik, materyal hassasiyeti ve şiirsel objeler.

G-Art Galeri bünyesindeki ArtShop GalleryRooms / Corner’ın ilk misafiri; kırılgan tel heykelleri, şiirsel minimalizmi ve el yapımının bilinçli naifliğini çağdaş bir dile dönüştüren işleriyle tanınan Yıldız Şermet.

1970 yılında Kırklareli’nde doğan sanatçı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik Bölümü mezunudur. Şermet, uzun yıllardır seramik, tel ve kırılgan el işçiliği etrafında şekillenen üretim pratiğiyle; malzemenin hafızası, gündelik mimari formlar, çocukluk imgelemi ve sessiz şiirsellik üzerine yoğunlaşmaktadır. Özellikle ince metal tel ile oluşturduğu üç boyutlu çizimleri ve seramik figürleri, çizim ile heykel arasında son derece özgün ve zamansız bir alan kurar.

Sanatçının işleri; yüksek sesli jestlerden uzak duran, ancak yaklaşıldıkça yoğunlaşan duygusal katmanları ve el yapımının geri dönüşsüz tekilliğini görünür kılan yapılarıyla dikkat çeker. Üretimleri; çağdaş minimal estetik, materyal hassasiyet ve şiirsel obje diliyle ilişki kurar. Şermet’in pratiği bugün, kırılganlık, hafıza ve sade form üzerinden zamansız bir duygu alanı kuran özgün bir çağdaş sanat dili olarak öne çıkmaktadır.

05/06/2026

Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu
Yonca Karakaş

La Lumiére De Ma Vie
Pigment prints on Hahnemühle matt fibre
110 x 77 cm / 95 x 66,5 cm
Edition 1/3

04/06/2026

Yonca Karakaş’ın G-art Galeri’de gerçekleşen ‘Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu’ sergisi, 27 Haziran tarihine kadar ücretsiz olarak izlenebilecek.

23/05/2026

21/05/2026

For centuries, Edirne — a historic crossroads of diverse civilizations — has stood as a meeting point of cultures. In 2026, the city makes a powerful entrance onto the contemporary art scene with the inaugural edition of the Edirne Biennial. Taking place between May 21 and June 28, the biennial is shaped around the theme “Bridges,” focusing not only on physical passages, but also on the intellectual and emotional connections established between cultures, times, and people.

As part of the first edition of the Edirne Biennial and following the international open call for artists, we are delighted to announce the participation of our artist Yasemin Şenel, who lives in Belgium and is celebrating the 50th year of her artistic practice this year.

Yüzyıllardır farklı medeniyetlerin kesişim noktası olan Edirne, 2026 yılında ilk kez düzenlenen bienaliyle çağdaş sanat sahnesine güçlü bir giriş yapıyor. 21 Mayıs – 28 Haziran tarihleri arasında gerçekleşecek Edirne Bienali, “Köprüler” teması etrafında şekillenerek yalnızca fiziksel geçişleri değil, kültürler, zamanlar ve insanlar arasında kurulan düşünsel bağları da odağına alıyor.

Edirne Bienali’nin ilk edisyonu kapsamında sanatçılara yönelik açık çağrı neticesinde, Belçika’da yaşayan ve bu sene 50. sanat yılını kutlayan sanatçımız Yasemin Şenel' in katılımını duyurmadan mutluluk duyarız.

14/05/2026

Yonca Karakaş’ın ‘Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu’ sergisi, G-art Galeri'de açıldı.

“Dönüş Kontaminasyonu”, insanlığın geleceğe dair tahayyüllerinin, geçmişten ve kolektif
bellekten taşınan tekrar eden felaket anlatıları tarafından kirletilmesini ifade ederken, bir
“sonrası” ya da olası bir çıkış fikrini kesin bir önerme olarak sunmak yerine, bu varsayımları
yeniden düşünmeye açıyor.

09/05/2026

İnsanlık, büyük ihtimalle bilinçli kötülükle değil; ihmal, hata veya sistemik körlük nedeniyle yok olabilir.

Yonca Karakaş’ın 12 Mayıs – 27 Haziran 2026 tarihleri arasında G-art Galeri’de gerçekleşecek ‘Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu’ sergisi, insanlığın “sonrası”na dair tüm senaryoların varsayımsal ve temelsiz doğasını açığa çıkarıyor.

Hibrit kompozisyonları ve kurguladığı steril, gerilimli düzenlemeleri ile tanınan Yonca Karakaş, bu sergisinde insan zihninin evrimsel olarak geliştirdiği tehdit odaklı seçicilikten hareketle medya ve kolektif bellekte yerleşmiş, tekrar eden felaket anlatılarına odaklanır. Bunun, düşünceyi sınırlandıran ve olasılık alanını daraltan bir algı rejimi olduğuna dikkat çeker.

Savaşlar, çevresel krizler ve yok oluş senaryoları yalnızca tarihsel deneyimlerle değil; kültürel üretim ve medya aracılığıyla yeniden dolaşıma girerek geleceğe dair düşünme biçimlerini etkiler. Bu tekrar, bazı felaket biçimlerini daha görünür kılarken, diğer olasılıkların geri planda kalmasına neden olabilir. Karakaş’ın pratiği bu noktada, öngörülebilir senaryoların sınırlarında dolaşarak daha az temsil edilen, paylaşılmayan ve kolektif bellekte karşılığı bulunmayan risk biçimlerine yönelir. Bu çok katmanlı kontaminasyon hâlini fotoğraf, video ve enstalasyonlar ile mekânsal bir kurguya dönüştürür. Kurulan eşik mekân ve konumlanan fare figürü, bir geçiş ihtimalini ima eder; ancak bu alanın yönü ve karşılığı açık değildir. Sınırların ortadan kalktığı bir düzlemde geçiş fikri işlevini yitirir ve kendi anlamını askıya alır.

“Dönüş Kontaminasyonu”, insanlığın geleceğe dair tahayyüllerinin, geçmişten ve kolektif bellekten taşınan tekrar eden felaket anlatıları tarafından kirletilmesini ifade ederken, bir “sonrası” ya da olası bir çıkış fikrini kesin bir önerme olarak sunmak yerine, bu varsayımları yeniden düşünmeye açar.

Dönüş Kontaminasyonu sergisi, 12 Mayıs – 27 Haziran 2026 tarihleri arasında G-art Galeri’de izlenebilir.

08/05/2026

Yonca Karakaş’ın 12 Mayıs – 27 Haziran 2026 tarihleri arasında G-art Galeri’de gerçekleşecek ‘Back Contamination / Dönüş Kontaminasyonu’ sergisi, insanlığın “sonrası”na dair tüm senaryoların varsayımsal ve temelsiz doğasını açığa çıkarıyor.

Hibrit kompozisyonları ve kurguladığı steril, gerilimli düzenlemeleri ile tanınan Yonca Karakaş, bu sergisinde insan zihninin evrimsel olarak geliştirdiği tehdit odaklı seçicilikten hareketle medya ve kolektif bellekte yerleşmiş, tekrar eden felaket anlatılarına odaklanır. Bunun, düşünceyi sınırlandıran ve olasılık alanını daraltan bir algı rejimi olduğuna dikkat çeker.

Savaşlar, çevresel krizler ve yok oluş senaryoları yalnızca tarihsel deneyimlerle değil; kültürel üretim ve medya aracılığıyla yeniden dolaşıma girerek geleceğe dair düşünme biçimlerini etkiler. Bu tekrar, bazı felaket biçimlerini daha görünür kılarken, diğer olasılıkların geri planda kalmasına neden olabilir. Karakaş’ın pratiği bu noktada, öngörülebilir senaryoların sınırlarında dolaşarak daha az temsil edilen, paylaşılmayan ve kolektif bellekte karşılığı bulunmayan risk biçimlerine yönelir. Bu çok katmanlı kontaminasyon hâlini fotoğraf, video ve enstalasyonlar ile mekânsal bir kurguya dönüştürür. Kurulan eşik mekân ve konumlanan fare figürü, bir geçiş ihtimalini ima eder; ancak bu alanın yönü ve karşılığı açık değildir. Sınırların ortadan kalktığı bir düzlemde geçiş fikri işlevini yitirir ve kendi anlamını askıya alır.

“Dönüş Kontaminasyonu”, insanlığın geleceğe dair tahayyüllerinin, geçmişten ve kolektif bellekten taşınan tekrar eden felaket anlatıları tarafından kirletilmesini ifade ederken, bir “sonrası” ya da olası bir çıkış fikrini kesin bir önerme olarak sunmak yerine, bu varsayımları yeniden düşünmeye açar.

Dönüş Kontaminasyonu sergisi, 12 Mayıs – 27 Haziran 2026 tarihleri arasında G-art Galeri’de izlenebilir

25/04/2026

TAKIMYILDIZLARI
veya ne yapacağımızı bilmiyoruz...

ERGİN ÇAVUŞOĞLU
Işığın Ölçüsü – Düzenek
2018
Tuval üzerine akrilik ve baskı
60.9 x 50.7 cm

Ergin Çavuşoğlu’nun “Işığın Ölçüsü – Düzenek” (2018) başlıklı bu resim serisi, sanatçının pratiğinde sıkça görülen mekân, görme rejimleri, iktidar ve temsil sistemleri üzerine düşünmeyi resim dili içinde kurar. Seri, klasik heykel imgeleri, bilimsel ölçüm araçları, askeri figürler ve teknik diyagramları aynı kompozisyon içinde bir araya getirerek görmenin nasıl üretildiğini ve kontrol edildiğini sorgulayan bir sahne kurar.

Bu resimlerde izleyici, adeta bir deney düzeneğinin içine yerleştirilmiş gibidir. Başlıkta geçen “düzenek” (apparatus), yalnızca fiziksel bir kurgu değil; aynı zamanda bilimsel, askeri ve estetik bakış rejimlerinin toplamını ifade eder. Çavuşoğlu burada Michel Foucault’nun bilgi–iktidar ilişkileri üzerine düşüncesini çağrıştıran biçimde, bilginin ölçüm, gözlem ve kayıt sistemleri aracılığıyla üretildiğini ima eder.

Bu seri birkaç temel soruyu gündeme getirir:
• Sanat tarihi nasıl ölçülür ve yeniden okunur?
• Görme ve temsil sistemleri kim tarafından kontrol edilir?
• Estetik değerler bilimsel ve politik sistemlerle nasıl kesişir?

Çavuşoğlu’nun kompozisyonlarında klasik heykeller yalnızca estetik objeler değil, aynı zamanda incelenen, ölçülen ve yeniden kodlanan kültürel veriler haline gelir.

“Işığın Ölçüsü – Düzenek” serisi, sanat tarihinin klasik imgelerini bilimsel aygıtlar ve iktidar figürleriyle karşı karşıya getirerek görmenin politikası üzerine bir düşünme alanı açar. Çavuşoğlu burada resim aracılığıyla, estetik mirasın nasıl ölçüldüğünü, kayıt altına alındığını ve yeniden üretildiğini sorgulayan çok katmanlı bir görsel anlatı kurar.