Art50

28/08/2026

⏳ Contemporary Istanbul 21. Edisyonu için geri sayım başladı!

🌇 23–27 Eylül 2026 tarihleri arasında Tersane İstanbul’da gerçekleşecek Contemporary Istanbul, bu yıl 24 ülkeden 70’in üzerinde galeriyi bir araya getiriyor.

🌎 Galerilerin %40’tan fazla artış gösterdiği 21. edisyonda; Avrupa’dan Asya’ya, Orta Doğu’dan Latin Amerika ve Kuzey Amerika’ya uzanan güçlü bir uluslararası katılım dikkat çekiyor.

🗣️ Bu yılın öne çıkan başlıkları arasında Focus: Asia, genç galerilere alan açan New Grounds, uluslararası konuşmacıları buluşturan CIF Dialogues ve fuar süresince devam edecek CIF Bridges yer alıyor.

⚓️ Ayrıca Bahreynli sanatçı Rashid Al Khalifa’nın anıtsal yerleştirmesi Inhabited Crate – Multicolored, Tersane İstanbul’un endüstriyel ve denizcilik mirasıyla çağdaş sanatı buluşturuyor.

CI21
📍 Tersane İstanbul
✨ VIP Preview: 23 Eylül
🗓️ Genel Ziyaret: 24–27 Eylül 2026

🔗 Detaylarlara bio’daki linkten veya art50.net üzerinden ulaşabilirsiniz.



Rashid Al Khalifa, Inhabited Crate – Multicolored, 2026. Sanatçı ve RAK Sanat Koleksiyonu, Saar, Bahreyn’in izniyle.

27/08/2026

21/08/2026

🔥Zeitz MOCAA, Cape Town’da yılın başında gördüğüm ve bugüne kadar aklımdan çıkmayan bir sergi vardı. Bu hafta, 23 Ağustos’ta sona ereceğini görünce anlatmadan geçmek istemedim.

🔥Spring Is Rebellious: The Art & Life of Albie Sachs, Güney Afrikalı aktivist, yazar ve eski Anayasa Mahkemesi yargıcı Albie Sachs’ın hayatı üzerinden sanat, özgürlük ve adalet arasındaki ilişkiye bakıyor. Sachs’ın apartheid dönemindeki hukuk mücadelesinden sürgün yıllarına, Mozambik’teki çalışmalarından Güney Afrika’nın sonrası anayasasının şekillenmesindeki rolüne uzanan hikâyesi, serginin çıkış noktasını oluşturuyor.

📓Ama sergiyi özel yapan yalnızca Sachs’ın hikâyesi değil. Sergi, sanatın bir mücadelenin tanığı olmanın ötesinde, hukuk, siyaset ve toplumsal dönüşümün de parçası olabileceğini gösteriyor. Küratör Dr. Phokeng Setai de sanat ve kültür hukuk ve adaletten, siyasetten ve bir ülkenin yeniden inşasından ayrı düşünmenin mümkün olmadığını belirtiyor.

🖼️Sergide Sachs’ın kişisel koleksiyonunun yanı sıra UWC-Robben Island Mayibuye Archives ve Constitutional Court Art Collection’dan eserler bir araya geliyor; Amos Miller, Idasse, Gran Marinovich, Cecil Skotnes & Hamilton Budaza, Larry Scully, Norman Catherine ve Nelson Makamo gibi önemli sanatçıların işleri, G. Afrika ve Mozambik’in özgürlük mücadeleleriyle yan yana geliyor.

📚Benim için serginin en etkileyici taraflarından biri de Sachs’ın kitaplarının ve kişisel dünyasının serginin içine taşınmış olmasıydı. Eserler, arşivler, kitaplar ve kişisel eşyalar bir araya geldikçe, Sachs’ı yalnızca bir aktivist ya da hukukçu olarak değil, sanatla ve fikirlerle hayatı boyunca güçlü bir ilişki kurmuş bir insan olarak görüyorsunuz.

🙏🏼Ve sergiyi benim için daha da özel yapan, bütün bu hikâyenin içinde Koyo Kouoh’un izlerini görmekti. 2025’te hayatını kaybeden Zeitz MOCAA’nın eski direktörü ve baş küratörü Kouoh, hayatının son döneminde Albie Sachs’la bu serginin hazırlık sürecinde yakından çalışmıştı. Fikirlerinin ve emeğinin izleri serginin tamamında hissediliyor. Spring Is Rebellious aynı zamanda onun anısına ithaf edilmiş.

🔔🔔🔔23 Ağustos 2026, son gün.

21/08/2026

Zeitz MOCAA, Cape Town’da yılın başında gördüğüm ve bugüne kadar aklımdan çıkmayan bir sergi vardı. Bu hafta, 23 Ağustos’ta sona ereceğini görünce anlatmadan geçmek istemedim.

Spring Is Rebellious: The Art & Life of Albie Sachs, Güney Afrikalı aktivist, yazar ve eski Anayasa Mahkemesi yargıcı Albie Sachs’ın hayatı üzerinden sanat, özgürlük ve adalet arasındaki ilişkiye bakıyor. Sachs’ın apartheid dönemindeki hukuk mücadelesinden sürgün yıllarına, Mozambik’teki çalışmalarından Güney Afrika’nın apartheid sonrası anayasasının şekillenmesindeki rolüne uzanan hikâyesi, serginin çıkış noktasını oluşturuyor.

Ama sergiyi özel yapan yalnızca Sachs’ın hikâyesi değil. Sergi, sanatın bir mücadelenin tanığı olmanın ötesinde, hukuk, siyaset ve toplumsal dönüşümün de parçası olabileceğini gösteriyor. Küratör Dr. Phokeng Setai de sanat ve kültür hukuk ve adaletten, siyasetten ve bir ülkenin yeniden inşasından ayrı düşünülemiyeceğini
belirtiyor

Bu fikir, serginin sanat seçimlerinde de çok güçlü biçimde karşılık buluyor. Sachs’ın kişisel koleksiyonunun yanı sıra UWC-Robben Island Mayibuye Archives ve Constitutional Court Art Collection’dan eserler bir araya geliyor; Amos Miller, Idasse, Gran Marinovich, Cecil Skotnes & Hamilton Budaza, Larry Scully, Norman Catherine ve Nelson Makamo gibi önemli sanatçıların işleri, Güney Afrika ve Mozambik’in özgürlük mücadeleleriyle yan yana geliyor.

Benim için serginin en etkileyici taraflarından biri de Sachs’ın kitaplarının ve kişisel dünyasının serginin içine taşınmış olmasıydı. Eserler, arşivler, kitaplar ve kişisel eşyalar bir araya geldikçe, Sachs’ı yalnızca bir aktivist ya da hukukçu olarak değil, sanatla ve fikirlerle hayatı boyunca güçlü bir ilişki kurmuş bir insan olarak görüyorsunuz.

Ve sergiyi benim için daha da özel yapan, bütün bu hikâyenin içinde Koyo Kouoh’un izlerini hissetmekti. 2025’te hayatını kaybeden Zeitz MOCAA’nın eski direktörü ve baş küratörü Kouoh, hayatının son döneminde Albie Sachs’la bu serginin hazırlık sürecinde yakından çalışmıştı.

Fikirlerinin ve emeğinin izleri serginin tamamında hissediliyor; Spring Is Rebellious aynı zamanda onun anısına ithaf ediliyor.

23 Ağustos 2026, son gün.

Ve sergiyi benim iç

21/08/2026

Zeitz MOCAA, Cape Town’da yılın başında gördüğüm ve bugüne kadar aklımdan çıkmayan bir sergi vardı. Bu hafta, 23 Ağustos’ta sona ereceğini görünce anlatmadan geçmek istemedim.
Spring Is Rebellious: The Art & Life of Albie Sachs, Güney Afrikalı aktivist, yazar ve eski Anayasa Mahkemesi yargıcı Albie Sachs’ın hayatı üzerinden sanat, özgürlük ve adalet arasındaki ilişkiye bakıyor. Sachs’ın apartheid dönemindeki hukuk mücadelesinden sürgün yıllarına, Mozambik’teki çalışmalarından Güney Afrika’nın apartheid sonrası anayasasının şekillenmesindeki rolüne uzanan hikâyesi, serginin çıkış noktasını oluşturuyor.

Zeitz MOCAA, Cape Town’da yılın başında gördüğüm ve bugüne kadar aklımdan çıkmayan bir sergi vardı. Bu hafta, 23 Ağustos’ta sona ereceğini görünce anlatmadan geçmek istemedim.
Spring Is Rebellious: The Art & Life of Albie Sachs, Güney Afrikalı aktivist, yazar ve eski Anayasa Mahkemesi yargıcı Albie Sachs’ın hayatı üzerinden sanat, özgürlük ve adalet arasındaki ilişkiye bakıyor. Sachs’ın apartheid dönemindeki hukuk mücadelesinden sürgün yıllarına, Mozambik’teki çalışmalarından Güney Afrika’nın apartheid sonrası anayasasının şekillenmesindeki rolüne uzanan hikâyesi, serginin çıkış noktasını oluşturuyor.

20/08/2026

🔺Bu yaz Londra’da Frida Kahlo’nun etkisi Tate Modern’in sınırlarını aştı. “Frida: The Making of an Icon” sergisi sanatçının eserleri, fotoğrafları ve kişisel dünyası üzerinden nasıl küresel bir ikona dönüştüğünü incelerken, Frida’nın bugün hâlâ süren etkisini de farklı biçimlerde ortaya koyuyor.

🔹Frida’nın etkisi yalnızca kendi eserleriyle sınırlı kalmıyor; başka sanatçıların ellerinde yeniden yorumlanarak yaşamaya devam ediyor. Bu dönüşüm, serginin çevresindeki kamusal alanda da karşılık buluyor.

🔸Carnaby Street’ten Bankside sokaklarına uzanan Frida temalı mural ve yerleştirmeler, sanatçının imgesini Londra’nın gündelik hayatına taşıyor.

🍽️Tate Modern, KOL’ün kurucusu Santiago Lastra ile iş birliği yaparak Frida’dan ilham alan sınırlı süreli özel bir menüyü de bu deneyime dahil etmiş.

🔸Tate Modern’de Haziran sonunda başlayan sergiyi 3 Ocak 2027’ye kadar ziyaret etmek mümkün.

💁🏻‍♀️Frida’nın Londra’daki izini takip eden bu sanat deneyiminin tamamına, Burcu Yatmazoğlu’nun “Frida’nın Şehre Karıştığı Yaz” yazısında, Art50.net Sanat Seyahatleri bölümünde ulaşabilirsiniz 👉 link bio’da.

🇬🇧

🔺This summer, Frida Kahlo’s influence extended beyond the walls of Tate Modern. “Frida: The Making of an Icon” explores how the artist became a global icon through her work, photographs and personal world, while also revealing the many ways her influence continues today.

🔹Frida’s influence is not limited to her own work; it continues to live on through reinterpretations by other artists. This transformation also finds its way into the public spaces surrounding the exhibition.

🔸Frida-inspired murals and installations stretching from to the streets of Bankside bring the artist’s image into the everyday life of London. Tate Modern has also collaborated with Santiago Lastra, founder of KOL, to create a limited-time menu inspired by Frida.

🗓️The exhibition at Tate Modern can be visited until 3 January 2027.

💁🏻‍♀️The full story of Frida’s traces across London can be found in Burcu Yatmazoğlu’s article, “The Summer Frida Became Part of the City” on art50.net 👉 link in bio.

Tate Burcu Pinkshake