05/06/2022
Belle lecture de notre ami et collègue Faouzi Said Ben Amor que nous remercions chaleureusement 🌹
Raw Maerial 2 est une exposition qui se tient au Ribat de Sousse. Une pléiade de jeunes artistes fouillent et explorent des événements et des vécus lointains, travail de mémoire, fouille archéologique, et en même temps un arrêt du temps qui prennent à témoin les lieux du site et font parler la pierre. Visions, chuchotements, gémissements, retour de petites douleurs qui rencontrent celles plus grandes, plus insistantes, et nous rappellent notre finitude et nos contingences actuelles. Il y a dans cette série de dispositifs et d'installations un réalisme et une aspiration à la projection d'un passé douloureux fait d'injustices et d'abus, qui ne cessent de revenir et d'affluer à la surface pour faire écho à nos angoisses et nos préoccupations actuelles et de toute éternité; interrogations devant le temps, emprises sur l'existence, mise en situation devant le monde carcéral et l'enfermement, soif de spiritualité, quête du moi et désir d'authenticité dans une réelle adéquation avec l'être du monde, souci de sens dans une parole juste. Il y a dans ces travaux artistiques de purs moments poétiques, un appel et une sincère invitation à faire retour sur soi pour retrouver un sens et une sagesse revigorante. Les titres : Follow the sound, Spiritual retreat, Ce que tu ne sais pas, Bulletins d'information, Shut, Le temps suspendu, Traces, Et si..., Distorsion, Cordon ombilical, sont en eux même tout un programme ; une litanie, une prière, un appel, et une convocation sinon une sommation à prendre conscience de la stasis que traverse notre société en amant et en aval, les tabous, les contraintes, les frustrations et toutes les inhibitions inhérentes aux rapports de pouvoir et qui n'arrêtent pas de peser sur les libertés tant individuelles que collectives. Raw Material, curieusement, ce qui est donné comme lieu et matériau brut, la pierre du monument Ribat de Sousse, devient la page et le support d'interrogations sur la condition de l'homotunisien confronté aux dérèglements et aux contradictions de l'histoire et de la société dans un inachèvement perpétuel. Dans ce sens les dispositifs mis en place sont des testaments et une mise en situation, le temps carcéral est le miroir et le reflet de l'émiettement non seulement de la psyché individuelle mais collective, le désir de spiritualité est une réponse à la violence des fausses religions associées aux paradis sauvages du consumérisme. Ces œuvres, dans leur démarche et leur présentation, paraissent naïves et même angéliques, mais elles ont la force de suggestion et d'interpellation qui agissent sur notre imagination et notre mémoire et susciteraient-elles un réveil de notre raison ?
D'autres œuvres, certes plus élaborées, reposent et suscitent les mêmes interrogations. Si les premières sont conceptuelles, celles-ci exploitent le medium vidéographique pour dématérialiser les matériaux du site, le spiritualiser dans des images où le passé rejoint le présent, cette fois-ci nulle contestation mais une re-création où la parole et l'image coïncident dans leur présence même. Rym Harrabi et Ismail Lassouad ∕ A violent serenade in a city, arrachent à la pierre sa rigueur et sa solidité, la muraille de la ville devient une paroi poreuse et transparente, un miroir que les passants traversent dans une légèreté surprenante. C'est une image paradoxale qui nous fait oublier la matérialité de la muraille où le medium de la vidéo nous transporte dans un autre lieu, je dirai presque aquatique, et même utérin. En effet, l'insistance de la forme ovale autour de laquelle les silhouettes ne cessent d'apparaitre et de disparaitre nous renvoie au lieu de la création et du commencement. Haifa Ouerfelli et Rami Harrabi ∕ Abyss, est une autre métaphore des lieux océaniques, l'inconscient est peuplé, un grouillement d'images confuses, un gouffre de lettres disparates, de chiffres, de codes et de signes flottants, au fur et à mesure de leur montée à la surface elles deviennent le ciment et la muraille, le dispositif fonctionne comme une boite de Pandore, en éclats, un livre de mystères, feuille à feuille, page à page le message délivre ses secrets, la conscience devient consistante comme les murs de la cité à la fois antique et actuelle. Wadi Mhiri ∕ Moi et l'autre moi, encore un dispositif qui décrit l'insoutenable fragilité de l'être. La transparence du verre est le support de la fuite vertigineuse et la fragilité de l'être, une mise à nue qu'instaure le doute, l'incertitude, le sentiment de finitude face à la pandémie de la covid. Dora Hichri ∕ Convergence, l'artiste nous confronte et nous interroge dans notre façon de voir, dans la lenteur qu'elle imprime au mouvement vidéographique et dans l'infra mince qu'elle nous donne à voir on est sommé de pénétrer dans les plis des choses, la convergence est elle à saisir dans les déplis et l'envers des choses. Il y a dans cette fine opération de polissage une invite à l'épuration de la vue et de l'ouïe, une intransigeance où le regard et l'écoute accordés à leur source commune nous font accéder à l'ouvert. Alya Ben Amor ∕ Méta-morphoses, le travail de l'artiste se présente comme un réel défi, comment faire du mur du site un monument vivant, ici le mot monument est pris dans le sens où Deleuze qualifie l'œuvre d'art authentique, le geste qui dématérialise les matériaux pour leur donner consistance et vie. Dès lors la métamorphose consiste en des gestes subtils à transformer la roche, la pierre dure, têtue et statique en un être mobile et doté de vie, l'artiste dès lors choisit la sphère pour l'animer ; la muraille, dans cette façon d'opérer se met à raconter, sa propre histoire, les désirs qui ont animé ses bâtisseurs et la mémoire de ses occupants. Les boules créées et animées par l'artiste racontent les remous, les frictions et les tumultes de l'histoire.
