F.A.P /STUDIO

12/01/2026

"Musicplaylist 06"🎧✌🏼
(F.A.P /STUDIO x MM.destro)
📌Press to listen and subscribe the
“F.A.P /STUDIO channel”
at : https://www.youtube.com/.A.P--------STUDIO

Tempo 75 - 116 BPM "May everyone find happiness through music"01. Sam Kim - Summer Rain02. Hiko - Run to You03. Song Heejin - Shelter (ft. John OFA Rhee)04....

23/08/2025

"Musicplaylist 05"🎧✌🏼
(F.A.P /STUDIO x MM.destro)
📌Press to listen and subscribe the
“F.A.P /STUDIO channel”
at : https://www.youtube.com/.A.P--------STUDIO

Tempo 78 - 138 BPM "May everyone find happiness through music"01. The 1975 - Chocolate02. joan - drive all night03. Hotel Apache - 198504. The Ivy - Bolder F...

26/06/2025

"Musicplaylist 04"🎧✌🏼
(F.A.P /STUDIO x MM.destro)
📌Press to listen and subscribe the
“F.A.P /STUDIO channel”
at : https://www.youtube.com/.A.P--------STUDIO

Tempo 82 - 114 BPM "May everyone find happiness through music"01. Theo Katzman - Break up Together02. The regime, Pro uno - Sunny Day03. DON WEST - Sent It B...

18/06/2025

𝑱𝒆𝒂𝒏-𝑩𝒂𝒑𝒕𝒊𝒔𝒕𝒆 𝑫𝒖𝒓𝒂𝒏𝒅
บทสนทนาใหม่ของศิลปะเชิงวัตถุระหว่างสิ่งประดิษฐ์และเศษซาก

เมื่อความ Minimalism มักเป็นเหมือนค่าเริ่มต้นของการออกแบบ...แต่ “Jean-Baptiste Durand” (ฌ็อง-บาติสต์ ดูร็อง) ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส กลับสร้างสรรค์ผลงานอันซับซ้อนและซ่อนรายละเอียดไว้มากมาย ด้วยสไตล์ที่เต็มไปด้วยจินตนาการราวกับนิยายไซไฟ ที่เรียกว่า “Techno Exuberance” โดยใช้รูปแบบการระเบิดความคิดสร้างสรรค์ทางเทคโนโลยีให้ควบรวมเข้ากับสิ่งประดิษฐ์ที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบอันหลากหลาย ทั้งวัสดุ Hi-tech Low-tech, สิ่งทอ, สายไฟสายเคเบิล, แผงไฟ LED จนถึงชิ้นส่วนที่ถูกพิมพ์ด้วยระบบสามมิติ ซึ่งวัสดุทั้งหมดเหล่านี้ ก็ได้ถูกประกอบรวมกันจนเกิดเป็นรูปแบบของงาน “ศิลปะเชิงวัตถุ” ที่ตั้งคำถามปลายเปิดใหม่ ๆ ให้กับผู้คนได้ร่วมสนทนา
ในช่วง Milan Design Week 2025 เดือนเมษายนที่ผ่านมา ผลงานล่าสุดของ Durand ก็ได้ถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการ Alcova ซึ่งสามารถสะท้อนวิธีการทำงานแบบซับซ้อนเหล่านี้ได้อย่างชัดเจน ไม่ว่าจะเป็น “Canidogz” งานซีรีส์โคมไฟ ที่ให้ความรู้สึกเป็นทั้งของแต่งบ้านและอุปกรณ์ในโลกดิสโทเปีย โดยเขาได้ผสมผสานวัสดุผ้า Fabrics Strapped ของเสื้อสุนัขหุ้มเข้ากับโครงเหล็ก หรือเก้าอี้ “Hyperbeast” ที่สร้างมาจากท่อโลหะผสมกับ Polywood และตกแต่งด้วยสายไฟ, PLA (พิมพ์ 3 มิติ), แผง LED, ผ้า และชิ้นส่วนไฟฟ้าอย่างแน่นขนัด ราวกับเป็นซากของวัตถุในโลกอนาคตที่นักโบราณคดีไซไฟขุดพบขึ้นมา ส่วนงานเซรามิกอย่าง “DR-008” ก็พาเรานึกถึงโลกที่ไร้ฟอสซิล ซึ่งมนุษย์รอดชีวิตด้วยไหวพริบ การดัดแปลง และการสร้างคุณค่าจากซากเทคโนโลยีที่พังแล้วให้กลับมาใช้ได้อย่างมีความหมายอีกครั้ง โดยแรงบันดาลใจของ Durand ส่วนใหญ่จะมาจากภาพที่เขาเห็นระหว่างวัน วัสดุที่พบโดยบังเอิญ หรือรายละเอียดเล็ก ๆ ที่มาสะกิดความสนใจ เขาเปรียบเทียบกระบวนการทำงานของตัวเองว่าคล้ายกับโปรดิวเซอร์เพลงแร็ป ที่เก็บตัวอย่าง (Sample) มาใช้ทั้งในแบบดั้งเดิมและดัดแปลงใหม่ทั้งหมด โดยเริ่มต้นจากการสเก็ตช์ในสมุดก่อนเข้าสู่การสร้างแบบจำลอง 3D
Durand มองว่าผลงานของเขาเป็นเสมือนภาพเปรียบเปรยของชีวิตยุคโอเวอร์โหลดทั้งข้อมูล อารมณ์ และความกลัวต่ออนาคตที่อยู่ภายใต้เงาของ AI ซึ่งเขาไม่ได้จะปลอบประโลมความวิตกเหล่านี้ หากแต่เลือกเผชิญหน้ากับมันตรง ๆ ด้วยอารมณ์ขันและการทดลองอย่างอิสระ “ผมไม่ได้ตั้งใจจะต่อต้านอะไรโดยตรงหรอกครับ แต่ถ้างานของผมทำให้ใครสักคนตั้งคำถามขึ้นมาได้ นั่นถือว่าประสบความสำเร็จแล้ว ผมชอบไอเดียของวัตถุโง่ ๆ ที่ตั้งคำถามฉลาด ๆ ”
ผลงานของ Jean-Baptiste Durand คือภาพสะท้อนของโลกที่เต็มไปด้วยความย้อนแย้งระหว่างอดีตและอนาคต ระหว่างความหวังและความกลัว ระหว่างความล้ำสมัยและการหวนกลับสู่รากเหง้า มันไม่เพียงท้าทายกรอบของงานออกแบบ แต่ยังเป็นกระจกสะท้อนสภาวะของโลกใบนี้อย่างตรงไปตรงมา เขายอมรับว่าผลงานของเขาอาจสะท้อนภาพของโลกบริโภคนิยมและความยั่งยืนแบบฉาบฉวย (Greenwashing)

“ถ้าสักวันหนึ่งมีใครพบชิ้นงานของผมในอีก 200 ปีข้างหน้า แล้วเขาคิดว่า “คนที่ทำสิ่งนี้คงเป็นคนดี” แค่นั้นก็พอแล้วครับ” - Jean-Baptiste Durand
Sources and all images : www.yatzer.com

27/05/2025

𝑪𝒉𝒆𝒎𝒂 𝑴𝒆𝒏𝒅𝒆𝒛
วิวัฒนาการของศิลปะคอลลาจสมัยใหม่ ผู้สร้างสรรค์โลกเหนือจริง

“Chema Mendez” (เชมา เมนเดซ) ศิลปินดิจิตอลคอลลาจจากสเปน ได้สร้างชื่อให้กับตนเองในวงการศิลปะดิจิตอลด้วยผลงานแนวเหนือจริงและนามธรรม เขาเกิดและเติบโตในสาธารณรัฐโดมินิกัน โดยเริ่มสร้างงานศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ผลงานของ Mendez ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินระดับโลกหลายท่าน เช่น งานของ M.C. Escher (เอ็ม.ซี. เอสเชอร์) ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องของภาพลวงตาและการเล่นกับมิติ, René Magritte (เรอเน มากริต) ศิลปินเซอร์เรียลลิสม์ชั้นแนวหน้าที่สร้างความสัมพันธ์ระหว่างจินตนาการกับพื้นที่ด้วยวัตถุสิ่งของใกล้ตัว, Miles Johnston (ไมล์ส จอห์นสตัน) ที่มีผลงานภาพเขียนเต็มไปด้วยอารมณ์และบรรยากาศเหมือนความฝัน และ Eduardo Recife (เอดูอาร์โด เรซิเฟ) ศิลปินผู้สร้างสุนทรียศาสตร์คอลลาจดิจิตอลแบบคลาสสิก ซึ่งทั้งหมดนี้ล้วนเป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญในการผสมผสาน หล่อหลอม และพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวสำหรับเขา จนเกิดเป็นแนวทางศิลปะเหนือจริงที่มีชั้นเชิงทางความหมายอย่างไร้ขีดจำกัดจนถึงปัจจุบัน
ในช่วงแรกของการทำงาน เมนเดซเป็นศิลปินที่ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์แบบอย่างสุดขั้ว เขาใช้เวลาในการพิถีพิถันกับรายละเอียดแต่ละส่วนของงานชิ้นเดียว แนวทางนี้แม้จะให้ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพสูง แต่กลับจำกัดปริมาณผลงานและความคล่องตัวในการสร้างสรรค์ จนในช่วงต้นปี 2024 เขาได้เปลี่ยนแปลงแนวทางการทำงานอย่างมีนัยสำคัญ โดยฝึกฝนให้ตัวเองสร้างสรรค์งานให้เสร็จในทุกวัน จนการเปลี่ยนแปลงนี้นำมาสู่กระบวนการที่คล่องตัวและเป็นธรรมชาติมากขึ้น เขาเลือกที่จะปล่อยให้แต่ละแนวคิดค่อย ๆ คลี่คลายโดยไม่ต้องคิดมากจนเกินไป ซึ่งส่งผลให้เกิดความสร้างสรรค์ที่ไหลลื่นและต่อเนื่องเป็นอย่างมาก
“Mendez” เลือกใช้ภาพจากแหล่งที่หลากหลายในการสร้างสรรค์ผลงาน ตั้งแต่ภาพวาดและภาพประกอบในโดเมนสาธารณะที่มีมูลค่าทางประวัติศาสตร์ ไปจนถึงการถ่ายภาพสมัยใหม่ การเรนเดอร์ภาพสามมิติที่มีเทคโนโลยีล้ำสมัย และแม้กระทั่งผลงานที่สร้างโดยปัญญาประดิษฐ์ นอกจากนี้ เขายังผสมผสานภาพร่างที่สร้างด้วยมือของตนเองเพื่อเพิ่มมิติส่วนตัวและความเป็นมนุษย์เข้าไปในผลงานดิจิตอลของเขา
จากประสบการณ์ในฐานะศิลปินดิจิตอลที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เมนเดซได้ค้นพบว่าความสม่ำเสมอและความอยากรู้อยากเห็นมีความสำคัญมากกว่าการใช้เครื่องมือเพียงอย่างเดียว เขาเชื่อมั่นว่ากระบวนการสร้างสรรค์เหล่านั้นคือสิ่งที่ให้แรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่อง การฝึกฝนตนเองในทุก ๆ วัน การกล้าทดลองในสิ่งใหม่ ๆ และการใส่ใจในกระบวนการสร้างสรรค์ คือหัวใจสำคัญของปรัชญาการทำงานของเขา “Mendez” มองว่าแต่ละชิ้นงาน ไม่ว่าจะเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมหรือไม่สมบูรณ์แบบ ก็ล้วนเป็นขั้นตอนสำคัญที่นำให้เขาเข้าใกล้งานศิลปะที่แท้จริง

06/05/2025

𝗧𝗶𝘁𝗹𝗲 𝗼𝗳 𝗔𝗿𝘁𝘄𝗼𝗿𝗸 : Everything In Its Right Place
𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁 𝗻𝗮𝗺𝗲 : MM.destro
𝗗𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝘀 : 50x70cm
𝗠𝗲𝗱𝗶𝘂𝗺 : Acrylic on Canvas
𝗬𝗲𝗮𝗿 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗲𝗱 : 2025
𝗦𝗢𝗟𝗗 𝗢𝗨𝗧
𝗙.𝗔.𝗣/𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢 𝘅 𝗠𝗠.𝗱𝗲𝘀𝘁𝗿𝗼

04/04/2025

"Musicplaylist 03"🎧✌🏼
(F.A.P /STUDIO x MM.destro)
📌Press to listen and subscribe the
“F.A.P /STUDIO channel”
at : https://www.youtube.com/.A.P--------STUDIO

Tempo 84 - 128 BPM "May everyone find happiness through music"01. Wildson feat LaKesha Nugent - I Am Better Off02. Gloria Tells - Out Of Control03. Park Lane...

03/02/2025

"Musicplaylist 02"🎧✌🏼
(F.A.P /STUDIO x MM.destro)
📌Press to listen and subscribe the
“F.A.P /STUDIO channel”
at : https://www.youtube.com/.A.P--------STUDIO

Tempo 90 - 110 BPM"May everyone find happiness through music".01 - PRIMARY (프라이머리) - 거기서 거기읾 bonus track (Feat. 다이나믹듀오, E Sens,Boi B)02 - G-DRAGON - POWER03 ...

31/01/2025

"𝑫𝒂𝒗𝒊𝒅 𝑳𝒚𝒏𝒄𝒉"ภาพสะท้อนจินตนาการและแนวคิดผ่านงานประติมากรรมและจิตรกรรม

หากกล่าวถึง “David Lynch” หลายคนอาจนึกถึงภาพยนตร์เซอร์เรียลสุดทิ่มแทงจิตใต้สำนึกที่เต็มไปด้วยบรรยากาศลึกลับและเหนือจริง เช่น Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986) และ Mulholland Drive (2001) ผลงานของ Lynch มักสะท้อนถึงความไม่แน่นอนของชีวิต การบิดเบือนทางความรู้สึก และสภาวะจิตใต้สำนึก ซึ่งส่งผลต่อแนวทางงานศิลปะของเขาในรูปแบบอื่น ๆ อย่างงานจิตรกรรมและประติมากรรม โดยในปี 2022 เขาได้จัดนิทรรศการที่เป็นการสื่อสารแนวคิดเดียวกันกับภาพยนตร์ ผ่านรูปแบบศิลปะที่จับต้องได้ ทำให้ผู้ชมได้สัมผัสกับบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในมิติที่แตกต่างออกไป
𝑩𝒊𝒈 𝑩𝒐𝒏𝒈𝒐 𝑵𝒊𝒈𝒉𝒕 (2022) นิทรรศการที่นำเสนอผลงานศิลปะของ Lynch ผ่านงานประติมากรรมสื่อผสม จิตรกรรม และผลงานภาพวาด ที่สะท้อนแนวทางการสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว นิทรรศการในปีนั้นได้ชวนให้ผู้ชมดำดิ่งเข้าสู่โลกที่มีความเรียบง่ายในชีวิตประจำวันแต่ถูกแทรกแซงด้วยภาพลักษณ์อันวุ่นวาย ผ่านผลงานภาพวาดบนแผ่นไม้และกระดาษ รวมถึงประติมากรรมที่มีองค์ประกอบของแสง เพื่อเผยให้เห็นถึงศักยภาพในการเล่าเรื่องของตัวเขา ผลงานของ Lynch มักถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งความปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในทุกบริบทของชีวิตประจำวัน ด้วยภาพที่เต็มไปด้วยความลึกลับและความรู้สึกคุกคาม โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะแนวเซอร์เรียลิสม์และอาร์ตบรูต (Art Brut) ภาพจิตรกรรมกึ่งนามธรรมของเขามีลักษณะเฉพาะที่ประกอบไปด้วยองค์ประกอบการจัดวางแบบแบนราบ (Flattened Composition) บิดเบือนมิติ และสอดแทรกรายละเอียดกึ่งนามธรรม ราวกับหยิบเอาความฝันที่หลอนมาผสมกับความจริงอันเปราะบาง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความไม่มั่นคงที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตร่วมสมัยในอเมริกา
หนึ่งในผลงานเด่นของนิทรรศการนี้ก็คือ Airplane in Sky / Ant (2022) ภาพจิตรกรรมที่นำเสนอฉากเหนือจริง โดยมีมดที่ตกอยู่ในภาวะตึงเครียดเป็นจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ พร้อมแทรกด้วยตัวอักษรที่แฝงความสนุกสนานเอาไว้ “David Lynch” อธิบายถึงการสร้างสรรค์งานของเขาไว้ว่า “ศิลปะคือการต่อสู้ระหว่างกระบวนการสร้างและการทำลาย บางครั้งความผิดพลาดก็เปิดทางให้ความงามรูปแบบใหม่ผุดขึ้นมาอย่างไม่คาดคิด”
ไม่เพียงแต่ผลงานภาพวาด เขายังนำเสนองานประติมากรรมโคมไฟสื่อผสมที่มีความโดดเด่น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานจิตรกรรมในยุคแรกของเขา ด้วยการผสานวัสดุที่หลากหลาย เช่น เหล็ก ไม้ เรซิน อะคริลิก และปูนปลาสเตอร์ โดยแต่ละชิ้นงานก็มีรูปทรงแตกต่างกันตั้งแต่เส้นตรง รูปทรงเรขาคณิต ไปจนถึงรูปทรงออร์แกนิก ที่แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในวัสดุที่ใช้อย่างมาก โดยเขากล่าวว่า “ไม้คือของขวัญจากธรรมชาติที่มอบให้เราหลากหลายชนิด ซึ่งสามารถตัด เฉือน และขัดเงา เพื่อนำไปสร้างเป็นเฟอร์นิเจอร์ บ้าน หรือสิ่งอื่น ๆ ได้มากมายจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสมัยใหม่ที่เราต้องพึ่งพา”
นิทรรศการ Big Bongo Night ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงมุมมองอันลึกซึ้งของ “David Lynch” ต่อโลกศิลปะ แต่ยังเป็นการนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับสภาวะทางสังคมและอารมณ์ของมนุษย์ผ่านรูปแบบที่แปลกใหม่และทรงพลัง
Sources and all images : www.pacegallery.com / www.pinupmagazine.org