Fold and Unfold Exhibition

Fold and Unfold Exhibition นิทรรศการศิลปนิพนธ์ของนักศึกษาชั้?

เชิญพบกับ Performance art ‘แว่วเสียงละลิบ’โดย สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์ Surasak Khongkhasawatในนิทรรศการศิลปนิพนธ์ Fold and ...
28/08/2022

เชิญพบกับ Performance art ‘แว่วเสียงละลิบ’
โดย สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์ Surasak Khongkhasawat
ในนิทรรศการศิลปนิพนธ์ Fold and Unfold พับเข้าและคลี่ออก ในวันที่
28 สิงหาคม 2565
เวลา 17.30 น.
ณ KMITL GALLERY ตึกวิจิตรศิลป์ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สจล.
https://goo.gl/maps/Md8sL7UQrhbzmcuMA

ขอเชิญเข้าร่มงานเปิดทรรศการ ‘Fold and Unfold พับเข้าและคลี่ออก’ นิทรรศการที่รวบรวมผลงานศิลปนิพนธ์ของเหล่าคณะนักศึกษาสาขา...
01/08/2022

ขอเชิญเข้าร่มงานเปิดทรรศการ ‘Fold and Unfold พับเข้าและคลี่ออก’ นิทรรศการที่รวบรวมผลงานศิลปนิพนธ์ของเหล่าคณะนักศึกษาสาขาศิลปกรรม เอกปะติมากรรมและมีเดียอาร์ตทั้ง 15 คน

วันเปิดนิทรรศการวันนี้ เวลา 17.00 น.
จัดแสดงงานตั้งแต่วันที่ 1 สิงหาคม - 29 สิงหาคม 2565

ณ KMITL GALLERY ตึกวิจิตรศิลป์ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สจล.

กิจกรรมจากนิทรรศการ
- special talk กับอ.ธเนศ อ่าวสินธุ์สิริ เวลา 15.00 น.
- opening งานเปิด เวลา 17.00 - 19.00 น.
- performance art โดย สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์ ในเวลา 17.00 - 18.00 น.
- ผลงานศิลปนิพนธ์จากนักศึกษาทั้ง 15 คน
- after party opening

ผู้ร่วมจัดทำนิทรรศการ
อมราพร ชูบัวทอง
อาทิตยาภรณ์ แสนโพธิ์
ชลิตา บุญญฤทธิศักดิ์
กฤตลักษณ์ กาทอง
ปณิธาน อยู่ฤทธิชัย
ปาริฉัตร จันทรโอทาร
ปฏิภาณ สุขเกตุ
ภาณุวัฒน์ สะกุลา
พันธกิจ เพิ่มพร
พิมพ์ชนก ขัติยะ
พิมพ์ณภัส อนันตศิริ
ริญญ์รภัส โรจน์ปิติพรธนา
สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์
เตชินท์ ไทยธัญวัฒนา
วิลาสินี คล่องใจ

สอบถามข้อมูลเพิ่มได้ทาง
เพจFacebook: Fold and Unfold Exhibition
Ig: .exhibition
KMITL GALLERY ที่ อาคารวิจิตรศิลป์ https://goo.gl/maps/Md8sL7UQrhbzmcuMA

31/07/2022

Performance art ‘แว่วเสียงละลิบ’
โดย สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์

ในนิทรรศการศิลปนิพนธ์ Fold and Unfold พับเข้าและคลี่ออก ในวันที่

1 สิงหาคม 2565
เวลา 17.00-18.00 น.

see you soon

Performance art ‘แว่วเสียงละลิบ’โดย สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์ในนิทรรศการศิลปนิพนธ์ Fold and Unfold พับเข้าและคลี่ออก ในวันที...
31/07/2022

Performance art ‘แว่วเสียงละลิบ’
โดย สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์

ในนิทรรศการศิลปนิพนธ์ Fold and Unfold พับเข้าและคลี่ออก ในวันที่

1 สิงหาคม 2565
เวลา 17.00-18.00 น.

ณ KMITL GALLERY ตึกวิจิตรศิลป์ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สจล.
https://goo.gl/maps/Md8sL7UQrhbzmcuMA

ทรรศการ ‘Fold and Unfold พับเข้าและคลี่ออก’ นิทรรศการที่รวบรวมผลงานศิลปนิพนธ์ของเหล่าคณะนักศึกษาสาขาศิลปกรรม เอกปะติมากร...
31/07/2022

ทรรศการ ‘Fold and Unfold พับเข้าและคลี่ออก’ นิทรรศการที่รวบรวมผลงานศิลปนิพนธ์ของเหล่าคณะนักศึกษาสาขาศิลปกรรม เอกปะติมากรรมและมีเดียอาร์ตทั้ง 15 คน

วันเปิดนิทรรศการ : 1 สิงหาคม 2565 เวลา 17.00 น.
จัดแสดงงานตั้งแต่วันที่ 1 สิงหาคม - 29 สิงหาคม 2565

ณ KMITL GALLERY ตึกวิจิตรศิลป์ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ สจล.

กิจกรรมจากนิทรรศการ
- special talk กับอ.ธเนศ อ่าวสินธุ์สิริ เวลา 15.00 น.
- opening งานเปิด เวลา 17.00 - 19.00 น.
- performance art โดย สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์ ในเวลา 17.00 - 18.00 น.
- ผลงานศิลปนิพนธ์จากนักศึกษาทั้ง 15 คน
- after party opening

ผู้ร่วมจัดทำนิทรรศการ
อมราพร ชูบัวทอง
อาทิตยาภรณ์ แสนโพธิ์
ชลิตา บุญญฤทธิศักดิ์
กฤตลักษณ์ กาทอง
ปณิธาน อยู่ฤทธิชัย
ปาริฉัตร จันทรโอทาร
ปฏิภาณ สุขเกตุ
ภาณุวัฒน์ สะกุลา
พันธกิจ เพิ่มพร
พิมพ์ชนก ขัติยะ
พิมพ์ณภัส อนันตศิริ
ริญญ์รภัส โรจน์ปิติพรธนา
สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์
เตชินท์ ไทยธัญวัฒนา
วิลาสินี คล่องใจ

สอบถามข้อมูลเพิ่มได้ทาง
เพจFacebook: Fold and Unfold Exhibition
Ig: .exhibition
KMITL GALLERY ที่ อาคารวิจิตรศิลป์ https://goo.gl/maps/Md8sL7UQrhbzmcuMA

สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์เกิดปีพ.ศ. 2542 จังหวัดพัทลุง-สงขลาพำนักและทำงานอยู่ที่กรุงเทพมหานคร​สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์ ริเริ่มท...
30/07/2022

สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์

เกิดปีพ.ศ. 2542 จังหวัดพัทลุง-สงขลา
พำนักและทำงานอยู่ที่กรุงเทพมหานคร​

สุรศักดิ์ คงคาสวัสดิ์ ริเริ่มทำงานศิลปะจากการเข้าศึกษาต่อในระดับมหาวิทยาลัย เป็นจุดเริ่มต้นในการค้นหาตัวเองและทำความเข้าใจเรื่องราวที่เกิดขึ้นทั้งต่อตนเองและต่อสังคม ด้วยการย้ายที่อยู่จากพื้นที่ต่างจังหวัดสู่เมือง ส่งผลให้สุรศักดิ์มีความสนใจในเรื่องของสภาวะรอบตัว การปรับตัวเนื่องจากความต่างของบริบท ถ่ายทอดงานผ่านสื่อต่างๆ เช่น ประติมากรรม ศิลปะจัดวาง วีดีโอศิลปะ และศิลปะแสดงสด

แว่วเสียงละลิบ

ประติมากรรม การจัดวาง วิดีโอศิลปะ และการแสดงสด ขนาดงานแปรผันตามพื้นที่

สุรศักดิ์เกิดและเติบโตในครอบครัวเกษตรกรสวนยางจังหวัดสงขลา บริเวณเขตเทือกเขาบรรทัด สภาพแวดล้อมโดยรอบเป็นป่า ลำธาร ต้นไม้ สัตว์ตัวเล็ก และแมลงต่างๆที่ส่งเสียงร้องดังกลางป่ารอบๆบริเวณบ้าน ส่งผลให้มีความสนใจเสียงที่เกิดจากสรรพสิ่งเหล่านี้มามีปฏิสัมพันธ์กัน สร้างการรับรู้ถึงการมีอยู่ และอำนาจของสรรพสิ่งเหล่านั้นทั้งที่มองเห็นและมองไม่เห็น
ต่อมาในระยะเวลาที่ผมเข้าศึกษาต่อในกทม วิถีชีวิต และบริบทรอบตัวเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง เสียงของเมืองมีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ส่งผลถึงการจดจ่อในการฟังเสียงรอบตัวของผมจากแมลงตัวเล็กร้องดังกลางป่า เปลี่ยนแปลงเป็นเสียงของการทับซ้อนด้วยวิถีชีวิตของผู้คนจำนวนมาก วัฒนธรรมต่างถิ่นความหลากหลายมาร่วมพื้นที่เดียวกัน เกิดการปรับตัวและการเป็นไป เป็นจุดเริ่มต้นในการค่อยๆเรียนรู้สภาวะประกอบสร้างเป็นตัวเองโดยเกี่ยวข้องกับบริบทรอบตัว รวมถึงทำงานศิลปะที่มีจุดเริ่มต้นด้วยเรื่องเล่าในชีวิตของผม ต้องการสื่อสารและพูดคุยกับบุคคลอื่นที่มาเป็นส่วนหนึ่งของบริบทรอบตัวเรา

ช่องทางการติดต่อ
Facebook : Surasak Khongkhasawat
Line : tua_surasak
Tel : 0863050070

Surasak Khongkhasawat

Born 1999 , Phatthalung - Songkhla
Lives and works in Bangkok

Surasak Kongkasawat initiated art work from entering university. It is the starting point for finding yourself and understanding what happened both for yourself and for society. by relocating from the provincial area to the city As a result, Surasak became interested in the surrounding environment. adaptation due to differences in context Broadcast through various media such as sculpture, installation, art video and live performance.

Distant Sound

sculpture, installation, video art and
performance size variable

Surasak was born and raised in a family of rubber plantation farmers in Songkhla Province. Banthat mountain range The surrounding environment was forests, streams, trees, small animals, and various insects chirping in the forest surrounding the house. Resulting in the interest in the sounds that arise from all these things interacting with each other. create awareness of existence and the power of those things both seen and unseen.
Later, during my studies in Bangkok, my way of life and the surrounding context changed completely.The sound of the city moved quickly. As a result, I concentrated on listening to the sounds of my surroundings from the small insects chirping in the middle of the forest. Change is the sound of overlapping with the way of life of many people. Different cultures come together in the same area. adaptation and possibility It is the starting point for gradually learning to build yourself in relation to the context around you. including making art that begins with a story in my life. Want to communicate and talk to other people who are part of the context around us.

contact
Facebook : Surasak Khongkhasawat
Line : tua_surasak
Tel : 0863050070

เตชินท์ ไทยธัญวัฒนาเกิดปีพ.ศ. 2542 จังหวัดกรุงเทพมหานคร  พำนักและทำงานที่กรุงเทพมหานคร  เขาเป็นบุคคลที่มีความชื่นชอบทางด...
29/07/2022

เตชินท์ ไทยธัญวัฒนา
เกิดปีพ.ศ. 2542 จังหวัดกรุงเทพมหานคร
พำนักและทำงานที่กรุงเทพมหานคร
เขาเป็นบุคคลที่มีความชื่นชอบทางด้านงานศิลปะมาตั้งแต่วัยเยาว์ สนใจในการวาดรูปมาตลอดช่วงชีวิต จึงได้เริ่มเข้าศึกษาเล่าเรียนมหาลัย ในคณะสาขาวิชาที่เขาได้ตั้งใจไว้ ปัจจุบันเขาได้มีงานอดิเรก คือเลี้ยงแมลงส่วนใหญ่คือด้วงเขาได้ศึกษาและเลี้ยงดูทำให้เกิดแรงบันดาลใจ นำมาสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะในสื่องานแบบสามมิติหรือประติมากรรมร่วมสมัย
การเปลี่ยนแปลงของแมลงกลายพันธุ์
สื่อผสม/หล่อเรซิ่น/พ้นสีแอร์ปรัช/วงจรไฟฟ้า/กลไกขยับ จำนวน 8 ชิ้น
ขนาดแต่ละชิ้นงาน
1. 30 x 40 x 50 ซม.
2. 30 x 40 x 50 ซม.
3. 30 x 40 x 50 ซม.
4. 30 x 40 x 50 ซม.
5. 30 x 40 x 50 ซม.
6. 30 x 40 x 50 ซม.
7. 30 x 40 x 50 ซม.
8. 30 x 40 x 50 ซม.
จากการที่ เตชินท์ ไทยธัญวัฒนา ได้ศึกษาหาข้อมูลเกี่ยวกับแมลงเจาะลึกลงไปถึงชนิดพันธุ์ที่ตัวของเตชินท์ชื่นชอบนั้นก็คือ ด้วง เเละเลี้ยงเพื่อศึกษาข้อมูลทางกายภาพและรูปทรงที่สวยงามของแต่ละชนิด เตชินท์ จึงได้นำงานอดิเรกของตนมาสร้างสรรค์เป็นงานศิลปะรูปแบบประติมากรรมร่วมสมัย โดยมองข้ามและจินตนาการไปถึงอนาคตว่าถ้าโลกเกิดการเปลี่ยนแปลงเหล่าแมลงจะเกิดการเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร จึงเกิดเป็นผลงานของด้วงที่มีอุปกรณ์กลไกหรือสิ่งของที่มนุษย์เราประดิษฐ์สร้างขึ้นมาอยู่บนตัวของด้วง เตชินท์ได้จินตนาการว่าถ้าหากโลกเกิดการเปลี่ยนแปลงไปด้วงเหล่านี้จะได้รับการช่วยเหลือโดยเทคโนโลยีของมนุษย์หรืออาจถูกจับมาทดลองเป็นด้วงไซบ็อกซ์
ช่องทางการติดต่อ
Facebook : Techin.Fait
Instagram :
Tel : 0924493232/0626089061
E-Mail : [email protected]

Techin Thaithunwattana
Born 1999 Bangkok
Lives in Bangkok
He was a person who had a passion for art since childhood. I have been interested in drawing throughout my life. therefore began to study at the university in the faculty of the discipline that he had intended Currently, he has a hobby is raising insects, most of them are beetles, he has studied and raised them to inspire to create a work of art in a three-dimensional medium or contemporary sculpture
Mutant insect transformation
Mixed media/resin casting/exposed airbrush/electric circuit/moving mechanism 8 pieces
size
1. 30 x 40 x 50 cm
2. 30 x 40 x 50 cm
3. 30 x 40 x 50 cm
4. 30 x 40 x 50 cm
5. 30 x 40 x 50 cm
6. 30 x 40 x 50 cm
7. 30 x 40 x 50 cm
8. 30 x 40 x 50 cm
From the fact that Tachin Thai Thanyawatana have studied information about insects, drilled down to the species that Tachint's favorite is the beetle and reared to study the physical information and the beautiful shape of each Kind Tachin has brought his hobby to create a contemporary sculpture art form. By overlooking and imagining the future, if the world changes how the insects will change Therefore, it is the work of beetles with mechanical devices or things that we humans have created on the beetle's body. Tachint envisioned that if the world were to change, these beetles could be rescued by human technology or could be captured as cybox beetles.
contact
Facebook : Techin.Fait
Instagram :
Tel : 0924493232/0626089061
E-Mail : [email protected]

ริญญ์รภัส โรจน์ปิติพรธนาเกิดปี 2543 จังหวัดสมุทรปราการอาศัยและทำงานอยู่ที่จังหวัดสมุทรปราการริญญ์รภัส โรจน์ปิติพรธนา อาศ...
29/07/2022

ริญญ์รภัส โรจน์ปิติพรธนา
เกิดปี 2543 จังหวัดสมุทรปราการ
อาศัยและทำงานอยู่ที่จังหวัดสมุทรปราการ

ริญญ์รภัส โรจน์ปิติพรธนา อาศัยอยู่ที่สมุทรปราการ มีความสนใจศิลปะตั้งแต่ประถม จึงเข้าเรียนที่วิทยาลัยช่างศิลป์ ลาดกระบัง และเริ่มมีความสนใจด้านประติมากรรมช่วงปวช.2 และเลือกเข้าเรียนสถาบันพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง เอกประติมากรรมเพื่อสังคม

ภายใต้ใบหน้าที่เปื้อนรอยยิ้ม
ศิลปะจัดวาง จำนวน 1 ชิ้น ขนาดงานแปรผันตามพื้นที่

ได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเกตพฤติกรรมการแสดงออกทางสีหน้าที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ต้องการแสดงออก เช่น โกรธจัดแต่ยิ้มกว้าง เศร้ามากแต่หัวเราะ เสแสร้งยิ้มทั้งที่ไม่มีความยินดี สิ่งเหล่านี้คือการเอาตัวรอดในสังคม นั่นคือการกระทำที่ตรงข้ามกับความรู้สึก ความคิด เป็นสิ่งที่ฝืนธรรมชาติเพราะถูกจำกัดเอาไว้ด้วยคำว่า มารยาท มาตรฐาน คนทั้งโลกรู้จักยิ้ม แต่ยิ้มของคนในโลกมีกิริยาอาการต่างกันตามกาละเทศะ จนถึงเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมที่ต่างกัน
รอยยิ้ม ถือเป็นอวัจนภาษาที่คนไทยใช้บ่อยที่สุด และยิ้มในทุกสถานการณ์ เช่น ยิ้มเมื่อรู้สึกมีความสุข ยิ้มเมื่อไม่เข้าใจ ยิ้มเมื่อปฏิเสธ หรือยิ้มเมื่อเศร้า รอยยิ้มถือว่ากลายเป็นวัฒนธรรมหนึ่งของคนไทย ที่เรียกว่า “ยิ้มสยาม”
หลังจากกลับมาสำรวจตนเอง และผู้คนรอบข้างการกระทำตรงข้ามกับความรู้สึกเหล่านี้รวมกับประสบการณ์ส่วนตัว ที่ผู้วิจัยได้พบเจอกับเหตุการณ์ที่ทำให้ผู้วิจัยเกิดความรู้สึกสนใจในการแสดงออกทางสีหน้า จึงนำตัวความคิดมาแสดงออกเป็นผลงานถอดพิมพ์หน้าตนเองเป็นลำดับจากใบหน้านิ่งไปจนถึงใบหน้าที่ยิ้มกว้าง ซึ่งทำในรูปแบบเซรามิค (ceramic) ซึ่งผู้วิจัยมีความสนใจรู้สึกอยากศึกษาลองทำด้วยตนเอง

ช่องทางการติดต่อ
Facebook : Rinrapat Rodpitipronthana
Instagram : juli_baker01
Line : rinrapat4343
Tel : 0954127042

Rinrapat Rodpitipronthana
Born in 2000, Samut Prakan Province
Lives and works in Samut Prakan Province.

Rinrapat Rodpitipronthana lives in Samut Praand Has had an interest in art since elementary school. Therefore, he attended the College of Chang Silpa, Ladkrabang and became interested in sculpture during the vocational vocational level 2. and choose to attend King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang Master of Sculpture for Society

behind the smiling face
1 piece of installation art, size varies by area

Be inspired to observe facial expressions that were contrary to what they wanted to express, such as intense anger with a big grin. very sad but laughing He pretended to smile, even though he wasn't happy. These are social survival. That is the opposite action of feelings, and thoughts, which is against nature because it is limited by the word etiquette and standards. The whole world knows how to smile. But the smiles of the people in the world have different behaviors according to the times. to different social and cultural conditions
Smile is the most common nonverbal language used by Thai people. and smile in every situation, such as smiling when feeling happy smiling when you don't understand smiling when refusing, or smiling when sad Smile is considered to have become a culture of Thai people, known as "Yim Siam".
After returning to self-examination and those around them, the opposite of these feelings combined with personal experience. that the researcher encountered an event that caused the researcher to feel interested in facial expressions Therefore, the idea was to be expressed as a work of self-printing of one's face in order from a still face to a wide smiling face. which is made in the form of ceramic (ceramic), which the researcher is interested in learning and trying to do himself

Contact
Facebook : Rinrapat Rodpitipronthana
Instagram : juli_baker01
Line : rinrapat4343
Tel : 0954127042

พิมพ์ณภัส อนันตศิริเกิดปีพ.ศ. 2543 จังหวัดราชบุรี พำนักอยู่ที่กรุงเทพมหานคร รักแมวยิ่งชีพ เกิดและเติบโตในจังหวัดราชบุรี ...
29/07/2022

พิมพ์ณภัส อนันตศิริ
เกิดปีพ.ศ. 2543 จังหวัดราชบุรี
พำนักอยู่ที่กรุงเทพมหานคร รักแมวยิ่งชีพ

เกิดและเติบโตในจังหวัดราชบุรี มีความสนใจในภาพถ่าย วิดิโอและสื่อดิจิตอลต่างๆ ผลงานก่อนหน้าทำศิลปะเกี่ยวกับสังคม เอกลักษณ์ของผู้คน การแสดงออกทางการเมือง
ผลงานชิ้นนี้ก่อเกิดมาจากการจดบันทึก อาการวิตกกังวลและหลงลืมความทรงจำในวัยเด็กของตนเอง จึงอยากถ่ายทอดความรู้สึกที่ได้เจอผ่านผลงานชิ้นนี้

ช่องว่างแห่งความทรงจำ
ศิลปะสื่อผสมเชิงจัดวางจำนวน 1 ชิ้น
ขนาด
1 ศิลปะสื่อผสมเชิงจัดวาง"size variable"
1.2 หนังสือรวบรวมบันทึกประจำวันขนาด 14.8 x 21 จำนวน 1 เล่ม
1.3 ภาพถ่ายขนาด 10x15 จำนวน 10 ภาพ
1.4 ภาพถ่ายที่ถูกซ่อมแซมด้วยการวาดและตัดต่อ 29.7 x 42 จำนวน 6 ภาพ
1.5 วิดีโออาร์ต (Video Art) ความยาว 3.33 นาที

ผลงานช่องว่างแห่งความทรงจำ (The gap of memory) เกิดมาจากการสนใจในความสำคัญ
ของการมีตัวตนอยู่ของชีวิตซึ่งมีความสัมพันธ์กับความทรงจำ และตั้งคำถามว่าการลืมเลือนความทรงจำ
อาจส่งผลให้เกิดภาวะวิตกกังวลหรือภาวะซึมเศร้าหรือไม่ จุดประสงค์ของผลงานชิ้นนี้จึงเป็นการต้องการ
สื่อสารต่อสังคมกับภาวะดังกล่าวที่อาจเกิดชึ้นได้ในสถานการณ์ในสังคมปัจจุบัน ถ่ายทอดสภาวะการ
หลงลืมตัวตน การตั้งคำถามกับการดำรงอยู่ และเชื่อว่าผู้รับชมจะมีประสบการณ์ร่วมเพราะในสภาวะ
ปัจจุบันผู้คนในสังคมต้องอยู่กับตัวเองมากขึ้นและไม่มีพื้นที่หรือวิธีการปลอดภัยให้ระบายได้ จนบางทีทำ
ให้เกิดช่องว่างแห่งความทรงจำขึ้นมาผลงานชิ้นนี้สร้างมาเพื่อค้นหาช่องว่างนั้น ผ่านวิธีการทำงานศิลปะ
เชิงความคิด (Conceptual art)
กระบวนการทำงานคือการค้นหาข้อมูลในอดีตของตนเองจนพบกับชุดภาพถ่ายเก่าที่เสียหายจาก
กาลเวลาและการจัดเก็บเป็นภาพแทนของความทรงจำอันเลือนลาง การซ่อมแซมแซมภาพถ่ายเหล่านั้น
เปรียบเสมือนการพยายามย้อนคืนความทรงจำ ตัวอักษรบนบักทึกประจำวัน คำบอกเล่าจากครอบครัว
และวิดิโอที่บันทึกเหตุการณ์ต่างๆ ถูกนำมาร้อยเรียงและนำเสนอมุมมองความสงสัยในการมีตัวตนอยู่ใน
ปัจจุบัน ทั้งหมดถูกรวบรวมและจัดแสดงในรูปแบบศิลปะสื่อผสมเชิงจัดวาง (Installative mixed-mediaart)

ช่องทางการติดต่อ
Instagram : / .pimn
Facebook : Roku-Nine
Twitter : A_pimnapassiri


Pimnapas Anantasiri
Born 2000, Ratchaburi
Lives in Bangkok, Cat person

Raised and born in Ratchaburi Province, She is interested in photography, video, and digital media. Her previous work was related to society, people’s identity, and political expression.
Although this artwork was influenced by writing, anxiety, and childhood amnesia by herself,
Therefore, she would like to convey the feelings she has encountered in this work..

The gap of memory
Installative mixed-media art 1 piece
size
1.1 Installative mixed-media art "size variable"
1.2 A journal Collection book size 14.8 x 21 cm
1.3 10 photographs size 10x15 cm
1.4 6 photographs repaired with drawings and editing 29.7 x 42 cm
1.5 Video Art 3.33 minutes

In this work, I picked up the simplicity of the bamboo machine. From exploring the area of Prachinburi Province, Non Hom District, where the main occupation of the villagers in the past was bamboo weaving, basket weaving, fishing nets, etc., I have seen machines before. that's a machine. A machine is used to divide the bamboo into strands to weave.Because there is a substitute material for bamboo is plastic. Plastic is everywhere but can be produced in industrial systems The use of bamboo weaving began to decline. Because the process of doing many steps has no successor.I have an idea from my aunt's life as a child. Because her aunt's memory of the machine is her mother went to find the machine. Aunt goes to help It made me see this machine and think of my mother, so I interpreted the feeling that my aunt saw the machineas something special. The song that was taken as a song that my aunt liked.

contact
Instagram : / .pimn
Facebook : Roku-Nine
Twitter : A_pimnapassiri

พันธกิจ เพิ่มพรเกิดปีพ.ศ. 2542 จังหวัดสุรินทร์ พำนักและทำงานอยู่ที่กรุงเทพมหานคร  ครอบครัวของพันธกิจประกอบอาชีพค้าขายทั้...
29/07/2022

พันธกิจ เพิ่มพร
เกิดปีพ.ศ. 2542 จังหวัดสุรินทร์
พำนักและทำงานอยู่ที่กรุงเทพมหานคร
ครอบครัวของพันธกิจประกอบอาชีพค้าขายทั้ง ตลาดสด ตลาดนัด ร้านของชำ ทำให้เขามีความสนใจที่จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในรูปแบบ Kitsch จากประสบการณ์และวิถีชีวิตของผู้คนที่เขาได้พบเจอในตลาด โดยเขาได้สร้างผลงานประติมากรรมจากวัสดุที่พบเจอได้ทั่วไปตามตลาด เช่น ตระกร้าพลาสติก พวงมาลัยดอกไม้ ขนมต่างๆ มาสร้างเป็นรูปทรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัตถุมงคลต่างๆ ของผู้ทำอาชีพค้าขายที่นิยมนำมาบูชาเพื่อความเป็นสิริมงคล

วัฒนธรรมความเชื่อและรสนิยมสาธารณ
ศิลปะจัดวาง , อบขนมปัง , วีดีโอ จำนวน 2 ชิ้น ขนาดแต่ละชิ้นงาน 80 x 150 x 120 ซม.
และ 3 นาที

ผลงานชุดนี้เริ่มต้นด้วยการลงสำรวจพื้นที่ในตลาดที่ครอบครัวประกอบกิจการอยู่ ซึ่งได้พบเห็นถึงความทับซ้อนกันระหว่างพื่นที่ความเชื่ออย่าง วัด ศาลเจ้า โบสถ์คริสต์ และพื่นที่ชมชุนอย่างตลาด โดยศิลปินได้หยิบยืมวัฒนธรรมความเชื่อในการบูชาวัตถุมงคลต่างๆของผู้ประกอบอาชีพค้าขายเพื่อความเป็นสิริมงคล มาสร้างสรรค์ผลงานเพื่อนำเสนอวิถีชีวิตของคนในชุมชนตลาด
ช่องทางการติดต่อ
Instagram :
Facebook : Phuntakit Permporn
Line : kit2905
Tel : 082-747-2640



Phuntakit Permporn
Born 1999 , Surin
Lives and works in Bangkok
Phuntakit's family made a living by trading in fresh markets, flea markets, grocery stores. This led him to be interested in creating works of in the Kitsch style. On the experiences and lifestyles of the people he met in the market. From the experiences and lifestyles of the people he meets in the market he created sculptures from materials commonly found in the market, such as plastic baskets , flower garland, various desserts to create a shape inspired by various sacred objects of a popular trade that is worshiped for good fortune.
Faith Market
Installation , bake bread , video 2 pieces size 80 x 150 x 120 cm and 3 minutes
The series begins with a survey of the family-run market. which has seen the overlap between belief areas such as temples, shrines, Christian churches and popular areas such as markets The artist has borrowed the culture and belief in worshiping various sacred objects of the trade for prosperity. Let's create works to present the way of life of the people in the market community.
contact
Instagram :
Facebook : Phuntakit Permporn
Line : kit2905
Tel : 082-747-2640

พิมพ์ชนก ขัติยะเกิดปีพ.ศ. 2542, เชียงราย พำนักและทำงานที่ กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย ศึกษาปริญญาตรีจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ...
29/07/2022

พิมพ์ชนก ขัติยะ

เกิดปีพ.ศ. 2542, เชียงราย
พำนักและทำงานที่ กรุงเทพมหานคร ประเทศไทย ศึกษาปริญญาตรีจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ศิลปกรรมและการออกแบบ ภาควิชาวิจิตรศิลป์ สาขาวิชาประติมากรรม สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง (สจล.)
พิมพ์ชนก ขัติยะ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2542

ครั้งที่พิมพ์ยังเด็ก พิมพ์ได้โยกย้ายอยู่บ่อยครั้งด้วยสถานการณ์ทางบ้านและสังคม ทำให้การปรับตัวในแต่ละครั้งของเธอเป็นไปโดยต้องฝ่าฟันปัญหาในชีวิตที่เกิดขึ้น ด้วยเหตุนี้เธอจึงเป็นคนอ่อนไหวในหลายเรื่อง ทำให้เธอชอบเก็บสะสมสิ่งของต่างๆ และมองเห็นว่าสิ่งเหล่านั้นสำคัญ มองว่ามีเรื่องราวมากมายที่ทำให้สิ่งเหล่านั้นผ่านมากว่าจะเจอเธอได้ อาจเป็นเพราะเธอไม่อยากให้สิ่งเหล่านี้ถูกทิ้งไปอีกครั้ง นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้พิมพ์สนใจและไม่กล้ามองข้ามสิ่งเล็กๆเหล่านี้ไป

กิจวัตรบนพื้นที่ท่ามกลางความเปลี่ยนแปลง

1. ศิลปะจัดวางสื่อผสม แผ่นเบาะโซฟาเก่าปักเย็บและขึงด้วยเส้นผมจากผู้คนในชุมชนริมรางรถไฟ ขนาด แปรผันตามพื้นที่
2. ศิลปะจัดวางสื่อผสม โคมไฟฉลุรอยแตกจากแผ่นหลังคาสังกะสี ฉลุเลเซอร์ด้วยแผ่นอะคริลิค ส่องไฟบนพื้นห้องจัดแสดง ล้อมรอบด้วย เศษกระเบื้อง/เศษกระจก/กรวดหิน ขนาด แปรผันตามพื้นที่
3. ศิลปะจัดวาง กระจกและภาพวาดด้วยกระดาษไข ขนาด แปรผันตามพื้นที่

จำนวน 3 ชิ้น
ขนาดแต่ละชิ้นงาน
1. "แปรผันตามพื้นที่"
2. "แปรผันตามพื้นที่"
3. "แปรผันตามพื้นที่"
พิมพ์ชนกได้รับแรงบันดาลใจในการคิดผลงานจากการเคลื่อนย้ายไปตามสถานที่ต่างๆ อยู่บ่อยครั้ง หลังการเคลื่อนย้าย เธอได้สังเกตพบว่าการเคลื่อนย้ายทุกครั้งในทุกช่วงเวลามักทิ้งหลักฐานการกระทำไว้เสมอ เช่น สีจากโต๊ะไม้เกาะติดเป็นรูปร่างของขอบโต๊ะบนพื้นอันเกิดจากการถูกกดทับเป็นเวลานาน เบาะเก้าอี้ที่ถูกเบียดเสียดจนสีซีดจางและเปราะแตกออก ไปจนถึงเปลือกไข่จิ้งจกเล็กๆที่ซุกซ่อนระหว่างขอบโครงเตียง สิ่งละอันพันละน้อยในชีวิตประจำวันเหล่านี้ เป็นสิ่งที่พิมพ์สนใจและเลือกหยิบสิ่งที่ถูกมองข้ามมากลับสถานะ ดึงความหมายจากตัวตนของมันออกมาเพื่อให้เห็นนัยยะที่ถูกมองข้ามไป พิมพ์เริ่มศึกษาการเคลื่อนย้ายในพื้นที่ส่วนตัว เป็นไปเพื่อวิเคราะห์ความรู้สึกนึกคิดของเธอในช่วงเวลาหลังการเคลื่อนย้าย จากความสนใจนี้จึงเริ่มขยับขยายขอบเขตไปสู่การสำรวจนอกพื้นที่ส่วนตัว เกิดการตั้งคำถามถึง กิจวัตร หน้าที่ ร่องรอย การกระทำซ้ำ และที่อยู่อาศัย พิมพ์เลือกเดินแสวงหาชีวิตบางอย่างที่คู่ขนานไปกับชีวิตของเธอ เพื่อเป็นการสะท้อนย้อนคิด ว่าชีวิตของเธอต่างเกี่ยวพันไปพร้อมกันกับเส้นทางชีวิตของผู้คนต่างๆ กระบวนการทำงานนอกสถานที่ของพิมพ์เป็นไปแบบสังเกตการณ์ถึงความเป็นไปต่างๆของบริบทแวดล้อม เฝ้ามองวิถีชีวิตของผู้คนและค่อยๆเข้าหากลุ่มคนจนเกิดบทสนทนา สะสมเรื่องราวธรรมดาสามัญในชีวิตประจำวันรอบๆตัวเข้าด้วยกัน

ช่องทางการติดต่อ
Facebook : Pimchanok Kattiya
Email : [email protected]


Pimchanok Kattiya

Born 1999, Chiang Rai
Lives and works in Bangkok, Thailand. Studying a bachelor's degree from the Faculty of Architecture Arts and Design. Department of Fine Arts Sculpture King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang. (KMITL)
Pimchanok Kattiya was born in 1999 when she was a young. She often migrated due to home and social situations. Make her adjustments in each time by having to deal with life's problems that arise. Because of this, she is sensitive in many ways. Makes her like to collect things. and see that those things are important I see that there are many stories that make them go through so much that I will be able to meet you. Maybe because she didn't want these things to be thrown away again. That was the starting point that made her interested and didn't dare to ignore these small things.

Routine and Variation in Public Space

1. Mixed media installation art The old sofa cushions are sewn and stretched with hair from the people in the community along the railroad tracks. "size variable"
2. Mixed media installation art Openwork lamp cracks from a galvanized roof sheet. Laser cut with acrylic sheet Shine a light on the floor of the exhibition room, surrounded by tiles/glass fragments/pebbles, "size variable"
3. Art placement of mirrors and paintings with wax paper, "size variable"
3 pieces
size
1. "size variable"
2. "size variable"
3. "size variable"

Pimchanok was inspired to create works of art from moving to different places. often after moving She noticed that every move at every moment left evidence of action, such as the paint from the wooden table clinging to the shape of the edge of the table on the floor due to prolonged pressure. The chair cushions were crowded until the color was faded and brittle. to the tiny lizard eggshells that lurk between the edges of the bed frames. These everyday trivia It's something that interests you and picks up what's been overlooked and returns to its status. It draws out meaning from its existence to reveal its overlooked implications. She began to study mobility in her personal space. It was to analyze her feelings in the moment after the move. From this interest began to expand the scope to exploration outside the private space. Questions arise about routines, duties, traces, repetitions and where to live. She chose to pursue a life that was parallel to her life. To reflect that her life is intertwined with the life paths of people The process of working outside the print site is observable in the context of the environment. Observe the way of life of the people and slowly approach the crowd until a conversation arises. Collecting common stories in everyday life around you together.

contact
Facebook : Pimchanok Kattiya
Email : [email protected]

ภาณุวัฒน์ สะกุลาเกิดปีพ.ศ. 2542 จังหวัดนครราชสีมาพำนักและทำงานอยู่ที่กรุงเทพมหานคร​  ภาณุวัฒน์ สะกุลา อาศัยอยู่ที่นครราช...
28/07/2022

ภาณุวัฒน์ สะกุลา

เกิดปีพ.ศ. 2542 จังหวัดนครราชสีมา

พำนักและทำงานอยู่ที่กรุงเทพมหานคร​

ภาณุวัฒน์ สะกุลา อาศัยอยู่ที่นครราชสีมาและทำงานอยู่ที่กรุงเทพ เขาเริ่มสนใจศิลปะประติมากรรม เมื่ออายุ 20 ปี และได้ศึกษาเกี่ยวกับ Conceptual art ในพ.ศ 2561เป็นกระแสเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ให้ความสำคัญกับความคิด มากกว่าสุนทรียะและความงาม ซึ่งเขาให้ความสำคัญกับความหมายของวัตถุ โดยสำหรับเขางานศิลปะไม่จำเป็นต้องดูเหมือนงานศิลปะอย่างที่มันเคยเป็นมาก่อนหน้า หรือแม้แต่ไม่จำเป็นต้องมีตัวงานให้เห็นเลยก็ได้

ร่องรอยความผิดปกติในสิทธิและเสรีภาพ
ศิลปะจัดวาง จำนวน 3 ชิ้น
ขนาดแต่ละชิ้นงาน
1. 45 x 60 x 108 ซม.
2. แปรผันตามพื้นที่
3. 33 x 18 x 12 ซม.
สืบเนื่องจากตัวศิลปินประสบพบเจอเหตุการณ์ในปัจจุบัน ที่ประชาชนออกมาเรียกร้องเพื่อสิทธิและเสรีภาพกันอย่างต่อเนื่องผ่านข่าวสารจากหลากหลายสื่อ ซึ่งเกิดเหตุการณ์ความผิดปกติทางสังคมที่เกิดจากขบวนการทำงานของภาครัฐที่บกพร่อง ผู้ศึกษาจึงเกิดความสนใจกับประเด็นดังกล่าว และเข้าร่วมกิจกรรมเรียกร้องสิทธิและเสรีภาพ เพื่อสังเกตการณ์พร้อมเก็บบันทึกข้อมูล

ตัวศิลปินเห็นความเป็นไปได้ที่จะนำเสนอความผิดปกติ ของเนื้อหาที่กล่าวมาข้างต้นทั้งหมด ด้วยกระบวนการทางประติมากรรมในการนำเสนอเรื่องราวเหตุการณ์ความผิดปกติ ที่เกิดขึ้นในสังคม โดยใช้แนวความคิดเกี่ยวการเปรียบเทียบหรือภาพตัวแทน เพื่อให้เห็นถึงความผิดปกติที่เกิดโดยการใช้สัญญะ มาเปรียบเทียบ ซึ่งต้องการสะท้อนความผิดปกติในสังคมโดยให้เห็นถึงการมีอยู่

ช่องทางการติดต่อ

Facebook : Phanuwat Sakula
LINE ID : 27145tae
Tel : 0825844171
Instagram :

Email : [email protected]





Phanuwat Sakula

Born 1999, Nakhon Ratchasima

Live and work in Bangkok, Thailand.

Panuwat Sakula works in Bangkok and lives in Nakhon Ratchasima. At the age of 20, he became interested in sculptural art and in 2018, he studied Conceptual art, which is an art movement that focuses on concepts. More than aesthetics and beauty, he emphasizes the significance of artifacts. Art, in his opinion, does not have to seem like art in the traditional sense. or even if you don't need to see the work at all.

Traces of Abnormalities in Rights and Liberties
Installation 3 pieces

size

1. 45x60x108 cm

2. size variable

3. 33x18x12 cm

Because of the artist's personal experience with current events, people are constantly coming out to demand rights and liberties through news from various media outlets, and there is a social disorder produced by a faulty government work movement. As a result, the pupils were intrigued by the topic. and take part in activities that claim the right to monitor and gather data.

The artist recognized the opportunity to present an abnormality. Combining all of the above content with a sculptural technique of conveying the story of a societal aberrant occurrence using the concept of comparison or representation To observe the abnormality generated by the application of the signal compare, which aims to reflect society's abnormality by demonstrating its existence.

contact
Facebook : Phanuwat Sakula
LINE ID : 27145tae
Tel : 0825844171
Instagram :

Email : [email protected]

ที่อยู่

Kmitl Gallery
Lat Krabang

เวลาทำการ

จันทร์ 10:00 - 16:30
อังคาร 10:00 - 16:30
พุธ 10:00 - 16:30
พฤหัสบดี 10:00 - 16:30
ศุกร์ 10:00 - 16:30
เสาร์ 10:00 - 16:30
อาทิตย์ 10:00 - 16:30

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ Fold and Unfold Exhibitionผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

แชร์

ประเภท