TARS Unlimited TARS Unlimited operates as a cultural inter-zone

FAZAL/Dejan Dukic (b. 1975) approaches painting as a material process rather than a means of representation. For him, th...
20/06/2026

FAZAL/Dejan Dukic

(b. 1975) approaches painting as a material process rather than a means of representation. For him, the canvas is not simply a surface on which an image appears, but an active structure that shapes the work itself. Using his hands instead of traditional painterly tools, he presses and massages pigment through the woven fabric, allowing color, pressure, texture, and gravity to determine the painting’s formation.

Rather than controlling every outcome, Dukic establishes conditions that allow unexpected forms and surfaces to emerge through the interaction of materials. Chance plays a central role in this process, transforming the work into a record of movement, touch, time, and physical forces rather than a predetermined image.

Viewed up close, the paintings reveal dense tactile details and intricate surface structures; from a distance, these elements merge into expansive chromatic fields. Through this approach, Dukic reconsiders painting as a material event, inviting viewers to engage with the processes and conditions that bring an image into being.

Dejan Dukic lives and works in Vienna, Austria. He studied at the Academy of Fine Arts Vienna under Daniel Richter.

Dejan Dukic is part of ROOM Vol.02, currently on view at FAZAL Unlimited

For Inquiries or to arrange a private appointment, please contact: [email protected]

Upcoming / For the next exhibition, TARS Unlimited presents “Dwelling Elsewhere (รอแรม)”, a solo exhibition by Pare Patc...
17/06/2026

Upcoming / For the next exhibition, TARS Unlimited presents “Dwelling Elsewhere (รอแรม)”, a solo exhibition by Pare Patcharapa at THIS IS UNLIMITED, Song Wat.

This exhibition explores sleep as a geography of migration, a liminal space between memory, displacement, and belonging. Drawing from experiences across Thailand, New York, and Italy, her paintings navigate the fragile line between reality, dream, and memory through traces of movement, abandoned spaces, and shifting borders.
Through layered strokes and imagined narratives, Pare transforms fleeting moments into reflections on shared histories, uncertainty, and the quiet resilience of those living between places.

ไปที่ไหนสักแห่ง
สร้างสรรค์อะไรสักอย่าง
รักใครซักคน
เดินทางบนเตียงนอน
ดิ่งจมในสิ่งล่วงสมัย
ไม่รักกระทั่งตนเอง
เป็นได้เท่าที่เป็นได้
เป็นได้เท่าที่ได้เป็น
ไปไกลเท่าที่ไปได้
ไปได้เท่าที่ได้ไป
รักมากเท่าที่รักได้
รักได้เท่าที่ไม่ถูกรัก
— วิวัฒน์ เลิศวิวัฒน์วงศา

“Dwelling Elsewhere (รอแรม)” โดย แพร พัชราภา สำรวจการหลับใหลในฐานะภูมิศาสตร์ของการอพยพ พื้นที่กึ่งกลางระหว่างความจริง ความฝัน ความทรงจำ และการพลัดถิ่น ผ่านมุมมองของการเป็น “แขกผู้มาเยือน” ในสถานที่ที่ไม่คุ้นตา จากประสบการณ์การเดินทางระหว่างประเทศไทย นิวยอร์ก และอิตาลี ศิลปินสังเกตวัฏจักรของการอพยพที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ผ่านร่องรอยของการเคลื่อนย้าย พื้นที่รกร้าง และพรมแดนที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

จิตรกรรมของเธอเป็นการสังเกตการณ์สภาวะชั่วขณะและเศษซากทางกายภาพ แปรสภาพสิ่งที่จับต้องไม่ได้ให้กลายเป็นวัตถุพยานผ่านการทับซ้อนของเนื้อสี กลืนเลือนไปกับอดีตที่มีอยู่ก่อนแล้ว นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมเผชิญหน้ากับความคลุมเครือของบาดแผลทางประวัติศาสตร์ร่วม โอบรับความเปราะบางของความทรงจำ และสำรวจสภาวะ “รอแรม” ท่ามกลางความไม่แน่นอนของการพลัดถิ่น

OPENING Saturday June 27,2026
6-9PM
Sponsored by Moose Cider

The exhibition will be on view from 06.27-08.02.2026

For more information
[email protected]

ABOUT/ Pare Patcharapa (b. 1984) is a Thai contemporary artist whose practice engages deeply with landscape and figurati...
16/06/2026

ABOUT/ Pare Patcharapa (b. 1984) is a Thai contemporary artist whose practice engages deeply with landscape and figuration. Through a contemplative lens, her work explores the fragility of both personal and collective memory, reflecting on the lingering traces of those who are no longer present. Within her paintings, domestic fragments often emerge as silent witnesses, subtly revealing the complex emotional and political undercurrents embedded in everyday life.

Pare holds a BA from King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang, and her work has been exhibited both across Thailand and internationally. In 2022, her photobook Touch Me was published by 89books (Palermo, Italy). She was selected for the Fellowship Program at apexart, New York City, in 2024, and most recently presented her exhibition Elsewhere Within: Tangled Threads of Migration at Paratissima (Moncalieri, Italy) in 2025. Her work is held in the permanent collection of the MAIIAM Contemporary Art Museum in Thailand.

แพร พัชราภา (เกิด พ.ศ. 2527) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวไทยที่ทำงานกับภาพภูมิทัศน์และภาพบุคคล ผ่านการมองโลกอย่างละเอียดอ่อน ผลงานของเธอสำรวจความเปราะบางของความทรงจำทั้งในระดับส่วนบุคคลและความทรงจำร่วม โดยหวนมองร่องรอยที่ยังคงตกค้างอยู่ของผู้คนที่จากไป ภายในภาพวาดของเธอ พื้นที่และวัตถุภายในบ้านมักปรากฏขึ้นในฐานะเศษเสี้ยวของผู้คนที่เคยดำรงอยู่ เผยให้เห็นกระแสทางอารมณ์และนัยทางสังคมการเมืองอันซับซ้อนที่แฝงตัวอยู่ภายใต้ความธรรมดาของชีวิตประจำวัน

แพรสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากสถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง และมีผลงานจัดแสดงทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2565 หนังสือภาพถ่าย Touch Me ของเธอได้รับการตีพิมพ์โดย 89books ประเทศอิตาลี ต่อมาในปี พ.ศ. 2567 ได้รับคัดเลือกเข้าร่วมโครงการ Fellowship Program ของ apexart ณ นครนิวยอร์ก และในปี พ.ศ. 2568 ได้นำเสนอนิทรรศการ Elsewhere Within: Tangled Threads of Migration ภายในงาน Paratissima ประเทศอิตาลี ปัจจุบันผลงานของเธอได้รับการบรรจุอยู่ในคลังสะสมถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยใหม่เอี่ยม (MAIIAM Contemporary Art Museum)

#รอเเรม

FAZAL/Marigoldby Julia Phetra OborneA holds a chain of marigolds, observing the landscape that surrounds her. Flower gar...
14/06/2026

FAZAL/Marigold
by Julia Phetra Oborne

A holds a chain of marigolds, observing the landscape that surrounds her. Flower garlands are a recurring motif in the artist’s recent paintings. As offerings, they connect everyday life with belief and devotion. Washed in layers of blues and greens, the painting’s surface is composed of tile-like forms, reminiscent of stained glass, cultivated fields, and expansive landscapes viewed from afar.

การถือพวงมาลัยดอกดาวเรืองไว้ในมือ พลางมองทอดสายตาไปยังภูมิทัศน์ที่รายล้อมอยู่รอบตัว พวงมาลัยดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ที่ปรากฏซ้ำอยู่เสมอในผลงานจิตรกรรมช่วงหลังของศิลปิน ในฐานะเครื่องบูชา มันเชื่อมโยงชีวิตประจำวันเข้ากับความเชื่อและศรัทธา พื้นผิวของภาพถูกแต่งแต้มด้วยชั้นสีฟ้าและสีเขียวที่ซ้อนทับกัน ประกอบขึ้นจากรูปทรงคล้ายกระเบื้อง ซึ่งชวนให้นึกถึงกระจกสี ผืนทุ่ง และภูมิทัศน์อันกว้างไกลที่มองเห็นจากระยะไกล

JULIA PHETRA OBORNE
Marigold, 2026
Oil on canvas
120 × 100 cm

This painting is part of ROOM Vol.02, currently on view at FAZAL Unlimited.

For inquiries or to arrange a private appointment, please contact: [email protected]

RESIDENCY / Currently in Residency at UNITED Unlimited, composer Mu-Xuan Lin (林慕萱) (b.1984, Taiwan/USA) is interested in...
12/06/2026

RESIDENCY / Currently in Residency at UNITED Unlimited, composer Mu-Xuan Lin (林慕萱) (b.1984, Taiwan/USA) is interested in the montage and the mise-en-scène of contemporary individuals’ fragmented yet interlaced truths, of the confusion of time and place, and of identities construed and broken. She creates with an emphasis on the kinetic formulation and transfer between various expressive art forms or matters with the sonic and temporal one.

Mu-Xuan enjoys an international career; her music has been heard on SOOND and ein_klang records, and on platforms such as Festival AFEKT (Estonia), Beijing Modern Music Festival (China), Donaueschinger Musiktage (Germany), Innovation Series (Taiwan), and Piano Spheres (Los Angeles). She has worked with Ensemble Proton Bern (Switzerland), International Contemporary Ensemble (USA), and Ensemble Adapter (Germany), among others, and is currently working with 20º dans le noir (Paris), sheng artist Li-Chin Li (Taiwan), and artist Ilknur Demirkoparan (Turkey/USA).

As a writer, her article “The Erotic and the Melancholy of a Sincere Postmodern Identity – cinematic spaces and vulnerable time” appears in the volume “Crossing into Distance: Contemporary Composers on the Present and Future of Art Music” (published by Cambridge Scholars). Since 2023, in addition to increased activities as a video artist, Mu-Xuan is venturing into the work of curation and direction.

Dr. Lin is the Assistant Professor of Composition at University of California, Berkeley.
(https://muxuanlin.com/)

RENOVATIONS / THIS IS UNLIMITED building will be closed for renovations and preparation of the next project and exhibiti...
12/06/2026

RENOVATIONS / THIS IS UNLIMITED building will be closed for renovations and preparation of the next project and exhibition.

Closed 16.06 until 26.06
Reopen 27.06

See you soon

FAZAL/ GECKO NO.2 by Swatchrokorn WannasornSwatchrokorn draws inspiration from the two-tailed gecko yantra, a symbol ass...
11/06/2026

FAZAL/ GECKO NO.2 by Swatchrokorn Wannasorn

Swatchrokorn draws inspiration from the two-tailed gecko yantra, a symbol associated with compassion, popularity, and prosperity. Within the form of the yantra, the painted figure appears holding a naga and gesturing toward the stars, representing the interpretation of nature and the surrounding world through a synthesis of natural observation, folk mysticism, and astrology. These intertwined systems of knowledge have evolved over generations into the cultural wisdom of the Lanna people, connecting past traditions with contemporary understandings.
สวัชโรกร ได้แรงบันดาลใจจากยันต์จิ้งจก 2 หางที่เปรียบเสมือนเมตตา มหานิยม สมบูรณ์พูลทรัพย์ โดยที่ภาพจิตรกรรมในตัวฟอร์มยันต์จิ้งจกเป็นรูปคนถือนาคและชี้ไปที่ดวงดาว หมายถึงการใช้ธรรมชาติ สิ่งรอบตัว นำมาตีความและผสมผสานทั้ง ธรรมชาติ,ไสยศาสตร์,โหราศาสตร์ เพื่อต่อยอดผลิตองค์ความรู้ต่างๆ ที่กลายมาเป็นภูมิปัญญาทางวัฒนธรรมของคนล้านนาจากอดีตจนถึงปัจจุบัน

GECKO NO.2
Oil on canvas
Resin, wood, gilded Nak(Thai traditional pink gold)

Visit by appointment
[email protected]

WE ARE HIRING / ASSISTANT POSITIONTHIS IS UNLIMITED is looking for a Thai assistant to join our team in Bangkok.The role...
10/06/2026

WE ARE HIRING / ASSISTANT POSITION
THIS IS UNLIMITED is looking for a Thai assistant to join our team in Bangkok.

The role will support daily operations across our cultural platform, gallery activities, artist projects, events, communications, content production, and administrative coordination.

We are looking for someone who is:
*Thai national ONLY
* Fluent in English
* Organized, reliable, and proactive
* Detail-oriented and calm under pressure
* Comfortable with communication, scheduling, and coordination
* Interested in art, culture, design, and creative projects
* Knowledgeable in Adobe Suite: Photoshop, Illustrator, InDesign, and/or Premiere Pro
* Based in Bangkok

Experience in art, galleries, events, hospitality, design, or creative industries is appreciated, but not required. What matters most is attitude, consistency, precision, and willingness to learn.

Start date: July
Schedule: to be discussed on site
Salary: to be discussed on site

Please send your CV, portfolio if available, and a short introduction to: [email protected]

FAZAL/ ‘Performers’ by RON CHENThe work belongs to a cycle of paintings I call ‘Particle Paintings’ in which I paint ima...
09/06/2026

FAZAL/ ‘Performers’ by RON CHEN

The work belongs to a cycle of paintings I call ‘Particle Paintings’ in which I paint images from observation. I started to paint images back in 2017 because I felt that the image, the space it creates, is actually the most comforting and available place I can escape to.

Therefore, I am interested in the image as a space, where one can move in to and out from. That is why the technique I use has a certain mechanism of movement: in and out, forward and backward, (like dabbing) to eventually create a space that is penetrable.

This specific work depicts a subject I only recently started to work with- performers. This subject allows me to deal with drama in the most explicit way. To depict a stage with performs on it, for me is basically reflecting what an image is, and more specifically, what painting is about, a gateway, an alternative for the physical reality.

The technique I use, comments explicitly on the poetic and physical potential of paint to depict light. I create the illusion of space by literally piling paint layers on top of each other until the image starts to ‘breath’ and a sense of air is created.

Performers on a stage interest me as a subject especially because the figures lose their subjectivity and become a spectacle for the entertainment of others. Through this body of works, I can reflect on the nature of my relationship with images, which is torn between the tactile and the ungraspable, and is based on longing for a safe place to escape to.

I aspire for a disturbing tactile quality, that changes between a closer look and remote one. From up close you can feel the paint, the materiality of it and the abstract way in which it was put, but when you step away from the work it appears dreamy and ghostly, almost fragile.

RON CHEN
Performers, 2026
Oil painting on Canvas
190 x 140cm

UNITED / DUANGCHAN, THE MOON (2025)by Sirawit ChatuPart of Blood of Suphan, a series of five diptych paintings examining...
07/06/2026

UNITED / DUANGCHAN, THE MOON (2025)
by Sirawit Chatu

Part of Blood of Suphan, a series of five diptych paintings examining the construction of Thai nationalism through visual culture. The work juxtaposes fragments of mural paintings by Thongkham, a Lao artisan forcibly relocated during the reign of King Rama III, with imagery from state-sanctioned adaptations of Blood of Suphan. By placing these histories side by side, the painting reveals how notions of “Thainess” have been shaped through cultural assimilation, appropriation, and state-sponsored narratives, exposing the complex relationship between art, power, and collective memory.

ส่วนหนึ่งของชุดผลงาน Blood of Suphan ซึ่งประกอบด้วยภาพเขียนคู่จำนวน 5 ชิ้นที่สำรวจการประกอบสร้างความเป็นชาตินิยมไทยผ่านวัฒนธรรมทางสายตา โดยนำภาพบางส่วนจากจิตรกรรมฝาผนังของทองคำ ช่างฝีมือชาวลาวที่ถูกกวาดต้อนเข้ามาในสมัยรัชกาลที่ 3 มาจัดวางเคียงคู่กับภาพจากสื่อดัดแปลงเรื่อง เลือดสุพรรณ ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐ เพื่อเผยให้เห็นว่าความเป็น “ไทย” เป็นสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นผ่านกระบวนการกลืนกลายทางวัฒนธรรม การหยิบยืม และการสร้างความทรงจำร่วมโดยรัฐ สะท้อนความสัมพันธ์อันซับซ้อนระหว่างศิลปะ อำนาจ และประวัติศาสตร์ร่วมของสังคมไทย.

Sirawit Chatu
DUANGCHAN, THE MOON (2025)
Acrylic on Canvas
40x120 cm (Diptych)

For more information
[email protected]

ที่อยู่

981 6-8, Song Wat Road
Bangkok
10100

เวลาทำการ

อังคาร 14:00 - 18:00
พุธ 14:00 - 18:00
พฤหัสบดี 14:00 - 18:00
ศุกร์ 14:00 - 18:00
เสาร์ 14:00 - 18:00
อาทิตย์ 14:00 - 18:00

เบอร์โทรศัพท์

+66917894114

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ TARS Unlimitedผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง TARS Unlimited:

แชร์